Com 20 anos de estrada, a banda canadense The Sheepdogs continua a conquistar corações com seu rock genuíno e suas melodias marcantes. Em entrevista exclusiva ao Blog n’ Roll, a banda abriu o coração para falar sobre seu mais recente EP, Hell Together, que traz uma reflexão profunda sobre os desafios e as vitórias de estar junto em momentos difíceis, uma verdadeira irmandade musical. 

O conceito do álbum, que questiona a ideia de estar “no inferno juntos” em vez de “no céu sozinho”, reflete não só a trajetória da banda, mas também as complexidades da vida na estrada e a conexão entre os integrantes.

Hell Together surgiu como uma inversão do EP anterior, Paradise Alone, e é uma metáfora da realidade de estar em uma banda por tanto tempo. Ao longo dos anos, a banda passou por sucessos, fracassos e dificuldades, mas o que realmente se destaca é a força que surge da união e da superação em grupo. 

Para eles, os momentos difíceis são mais gratificantes quando enfrentados ao lado de bons amigos, e a sensação de irmandade é um dos pilares que sustentam a The Sheepdogs desde o início.

Confira a entrevista abaixo com o vocalista e guitarrista, Ewan Currie, e o baixista do The Sheepdogs, Ryan Gullen.

Hell Together aborda a ideia de estar juntos no inferno ao invés de sozinhos no céu. Como vocês criaram esse tema? Ele reflete de alguma forma a dinâmica da banda ao longo da carreira? 

É a inversão de outro EP nosso chamado Paradise Alone (2024). Mas realmente se relacionou com a história da nossa banda porque estar em uma banda, especialmente por 20 anos, você certamente teve alguns sucessos, mas provavelmente há muito mais fracassos e tempos difíceis. E há uma força tremenda que você obtém ao passar por essas coisas com seus companheiros de banda, seus amigos e irmãos. Então estava meio que refletindo sobre isso.

É uma coisa e tanto que fizemos isso por 20 anos. Quando você pensa nos Beatles, por exemplo, foi uma banda por apenas nove anos. Então foi realmente uma reflexão não apenas sobre a banda, mas também sobre a vida e como estive em lugares lindos e incríveis sozinho. E às vezes é realmente mais gratificante ou mais satisfatório passar por coisas ruins com boas pessoas e bons amigos.

Quais são as inspirações e desafios sonoros no desenvolvimento desse EP do Sheepdogs? 

Estou sempre tentando soar mais como Creedence Clearwater Revival, Leon Russell, J.J. Cale, música americana do sul, apenas boas bandas de guitarra. Estávamos ouvindo, na época da gravação, um monte de country dos anos 1980 e 1990, e não diria que o som disso exatamente apareceu, mas gosto de como essa música é dançante.

Nós crescemos em Saskatchewan, no Canadá, que é meio que uma região de fazendas no meio do nada, e as pessoas colocavam essas músicas country em bailes e casamentos e coisas assim, e isso simplesmente faz as pessoas dançarem. E isso é algo que realmente sinto falta como um cara do rock and roll. Não quero que as pessoas fiquem sentadas e assistam levantando o pulso e fazendo sinais, quero que elas dancem.

Acho que nós sempre meio que dizemos que tentamos fazer uma música rock que faça você se sentir bem. Muitos dos elementos que nós temos nessas músicas são meio que edificantes no sentido de que nós gostamos de tocar música para fazer as pessoas se sentirem bem, fazer as pessoas dançarem.

Acho que é algo que nós estamos conscientes. Não temos medo de explorar assuntos que talvez não façam você se sentir bem ou sejam sobre não se sentir bem, mas acho que muito da música que nós fazemos, nós tentamos fazer com que seja edificante, e então muita da inspiração vem dessa música que nós achamos que nos eleva também.

Trabalhar novamente com o produtor Thomas Darcy, com quem você já colaborou, parece ter sido um ponto forte neste EP do Sheepdogs. O que você acha que foi mais especial?

Nós temos um ótimo relacionamento, e fizemos vários álbuns do Sheepdogs e projetos paralelos, então isso economiza tempo. Você não precisa explicar o que quer algumas vezes, e ultimamente temos realmente feito um ótimo trabalho tentando fazer algumas coisas novas.

Como fomos para Memphis, no início deste ano (2024), então estávamos tentando algumas coisas diferentes. Tom estava aberto para nós tentarmos alguns sons diferentes, fossem técnicas diferentes de microfonação de bateria, apenas sons de baixo diferentes, ou mesmo ter uma música mais focada no teclado.

É muito fácil trabalhar com o Tom, porque ele também é muito rápido. Não gastamos muito tempo mexendo com equipamentos e montando as coisas, podemos realmente pegar um ritmo, e acho que isso é algo que realmente fizemos em tudo que fizemos este ano, trabalhamos muito rápido, e isso realmente evita que você pense demais.

Lançar música de forma independente impactou a maneira como você compõe e grava? 

Não sei se é o fato de que a coisa independente mudou a maneira como fazemos as coisas. Acho que afetou mais a maneira como lançamos as coisas, e vou deixar Ryan falar sobre isso, você pode falar mais sobre isso.

Ryan Gullen: Claro. Acho que o objetivo deste ano era tentar apenas gravar e colocar música o máximo que pudéssemos. Sabe, esse era o propósito, não era apenas aproveitar esses momentos em que íamos gravar e depois lançá-los, em vez de tentar juntar um monte de coisas diferentes em momentos diferentes, porque também estávamos muito ocupados com a estrada também.

Não acho que isso necessariamente mudou a maneira como fizemos as coisas no estúdio, mas tem sido legal. Muito sobre lançar música acaba sendo você gravar algo e esperar muito tempo para lançar. E tentamos não fazer isso dessa vez, porque meio que vimos o valor nas pessoas que consomem sua música ou querem ouvir sua música. É um mundo em que há todo esse conteúdo diferente e todo mundo está meio que competindo por sua atenção, você está sempre tentando chamar a atenção das pessoas como uma banda ou músicos. A melhor maneira que você pode se envolver com as pessoas é divulgando música nova.

Falando sobre Ricky Paquette, o mais novo membro da banda, o quão influenciou e impactou sua adição ao grupo? 

Ricky é incrível. Primeiro direi que o cara que ele teve que substituir é o mais insubstituível de todos os tempos, Jimmy Bowskill. É um trabalho muito difícil, mas Ricky é diferente.

Ele é um guitarrista fantástico, mas ele toca a coisa certa. E no estúdio, ele simplesmente criou ótimas partes, solos realmente muito fortes, e eles sempre servem à música.

Qual é o conceito de Hell Together? Você tem um momento específico em sua carreira que encapsula a ideia de irmandade e desafios enfrentados como um grupo? 

Vou dar um exemplo bem bobo, mas ele meio que dá uma ideia de como é. Nós somos como um grupo de caras, uma pequena gangue, quando você está na sua banda, mesmo quando são só cinco caras ou se você tem sua equipe e tal, você tem que ser como um time, uma gangue, seja lá o que for, uma gangue de rua. É como se fosse você contra o mundo.

Lembro que estávamos em turnê no Reino Unido e não era uma boa turnê. Estávamos realmente passando por um momento difícil e começando a dar nos nervos um do outro. E foi apenas uma dessas turnês. Então, lembro que estávamos no palco e alguém agarrou o pau de alguém. Não consigo lembrar o que era o aperto de mão da Nova Escócia, como diziam na época.

E de repente estávamos todos nos odiando. Esse cara nos uniu. E, de repente, estávamos com raiva desse cara e voltamos para o time um do outro e estávamos com raiva desse cara.

Então, nosso show ficou muito bom e estávamos nos dando bem novamente. É uma coisa muito boba, mas você passa por esses momentos realmente frustrantes e é meio que uma curva, mas não quebra. Você não quebra, não termina. Vocês seguem o curso e eventualmente meio que encontram uma maneira de apoiar um ao outro. E eu rio ao pensar nisso porque é uma coisa tão ridícula.

O Sheepdogs tem planos de vir ao Brasil?

Sim, espero, realmente gostaríamos de ir.

Quais os três álbuns que mais te influenciaram? 

Creedence Clearwater Revival – Bayou Country; The Beatles – Abbey Road; The Allman Brothers – Eat a Peach.