Jambu revela “Eu te espero”, mais uma prévia do novo álbum
A banda Jambu está prestes a lançar um novo álbum e aos poucos vai dando pistas do que vem pela frente. Depois de Vc se foi e é tarde, agora eles lançam Eu te espero. “A cada música estamos mais ansiosos e com maiores expectativas pro trabalho completo ser revelado. Essa canção traz temas e sons agitados e meio engraçados”, comentaram, “surgiu em uma jam de composição e a gente sentiu que tinha a cara da Jambu em muitos aspectos, como as guitarras e ritmos acelerados, além da letra e da melodia que falam de forma feliz sobre a saudade de casa e o medo de não saber ao certo quanto tempo vai levar até a gente alcançar nossos sonhos”. Eu te espero traz recortes de lembranças da vida dos integrantes em Manaus, onde a banda foi formada e de onde saíram para morar em São Paulo e alguns questionamentos sobre a vida artística. A faixa foi produzida por Zeca Leme, “um potencializador de todos os sentimentos que queríamos explorar e trazermos nessa música”. A cada lançamento, a Jambu mostra que realmente está criando um estilo próprio, com temas e melodias bem característicos dela. Eu te espero é um lançamento da gravadora Deck e já está em todos os aplicativos de música.
Fantástico Caramelo viaja por pirâmides e selvas em novo single
Pirâmides, selvas, flora e fauna conectam pontos em Formigas Australianas, música que abre o segundo disco de estúdio da banda catarinense Fantástico Caramelo. Último single a antecipar o álbum Nas Colinas Astrais, a faixa abre um leque e mostra os caminhos do que ele oferece: temas esotéricos, guitarras que são ao mesmo tempo psicodélicas e indie, compondo uma sonoridade que se caracteriza por navegar entre o alternativo e o pop, brincando com os limites dos gêneros musicais e se inspirando em nomes que vão de Pixies a Engenheiros do Hawaii. “Essa música é a minha favorita do álbum. Ela é cheia de enigmas e tem um instrumental de tirar o fôlego. A letra nasceu a partir de um improviso com o Henrique [guitarrista da banda], e tudo começou por causa de uma entrevista que assistimos no YouTube durante a vacinação contra a covid-19. Na entrevista, um garoto disse: ‘Você não vai virar um jacaré, nem uma formiga australiana‘. Isso foi o suficiente para inspirar o refrão”, conta Nayara Lamego, vocalista do grupo. Henrique Marquez, que assina a composição ao lado de Nayara Lamego, complementa: “Estávamos assistindo alguns vídeos sobre a teoria de Ratanabá e as pirâmides da Amazônia quando surgiu na minha cabeça: ‘Eu tive um sonho, estava na pirâmide da selva amazônica‘. A Nayara incluiu as formigas australianas e a música foi ganhando forma. Também lembro que estávamos ouvindo Uma Tarde na Fruteira, do Júpiter Maçã, e a Nay fez o trocadilho Uma Noite na Fogueira, que dá início à música. E por aí vai, cada parte tem uma referência.” A capa do single Formigas Australianas mistura minimalismo e psicodelia ao criar um funil de linhas multicoloridas, sugerindo movimento e profundidade – uma analogia ao caminho organizado das formigas. Com cores vibrantes e padrão hipnótico, a arte da capa busca transmitir, de maneira visual, a experiência musical do single.
Charlie Brown Jr. e Orquestra Rock farão show gratuito em São Paulo
A banda Charlie Brown Jr. se unirá à renomada Orquestra Rock para um espetáculo gratuito no Tokio Marine Hall, no domingo (18). A abertura dos portões está programada para às 17h, com início do show às 19h. Os ingressos serão distribuídos pela plataforma Eventim, e conta com o Patrocínio da empresa Foroni, que completa 100 anos em 2024. O Charlie Brown Jr., formado em Santos em 1992, é uma das bandas mais influentes do rock brasileiro, conhecida por hits como Proibida pra Mim, Só os Loucos Sabem e Dias de Luta, Dias de Glória. A banda, liderada pelo carismático vocalista Chorão, conquistou uma legião de fãs ao longo de sua carreira com sua mistura única de rock, punk, rap e reggae, abordando temas do cotidiano e questões sociais. A Orquestra Rock, originalmente batizada de Orquestra Arte do Bem, foi criada em 2013 e é a atração residente do projeto Arte do Bem, que visa promover a fusão da música instrumental e erudita com a popular. Sob a regência do Maestro Martin Lazarov, a orquestra apresenta arranjos exclusivos de clássicos do rock nacional e internacional. Em suas performances, já dividiram o palco com grandes nomes do pop rock brasileiro, como Skank, Titãs e Jota Quest, proporcionando ao público parcerias inesquecíveis.
Yungblud e Underword unem forças no remix de “breakdown.”
Yungblud se juntou ao icônico duo britânico de música eletrônica Underworld para uma nova versão da música breakdown. Após o lançamento de seu álbum Yungblud, em 2022, e uma série de singles, incluindo duas músicas em trilhas sonoras de filmes até 2024, Yungblud lançou em 21 de junho deste ano seu single breakdown, que já acumula mais de 4,5 milhões de streams somente no Spotify. Há mais de 20 anos, o Underworld é um duos de eletrônica mais inovadores e influentes do mundo, seja criando trilhas sonoras para momentos e filmes icônicos, como Trainspotting, até a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Londres, em 2012. O Underworld fez apenas alguns remixes nos últimos 15 anos e seu mais recente trabalho foi uma colaboração com Halsey na música I am not a woman, I’m a god, em 2021.
Bright Lights abre ano de inéditas do The Killers; ouça!
The Killers lançou o single Bright Lights, sua primeira música inédita deste ano. A épica faixa traz um refrão marcante e uma melodia poderosa, feita para ser cantada em coro em arenas. A canção celebra o início da primeira residência do grupo em Las Vegas, para comemorar os 20 anos de carreira, iniciado com o álbum Hot Fuss, lançado em 2004. Todos os quatro membros originais da banda – Brandon Flowers (vocal), Dave Keuning (guitarra), Mark Stoermer (baixo) e Ronnie Vannucci Jr. (bateria) – participam da canção. O videoclipe, dirigido por Micah Bickham, apresenta o palco das futuras apresentações. Bright Lights é a primeira música inédita do The Killers desde o álbum Rebel Diamonds, lançado em 2023.
Lollapalooza Brasil anuncia venda de ingressos para edição de 2025
O Lollapalooza Brasil anunciou as datas para venda de ingressos da edição de 2025 e os valores do Lolla Pass, entrada que garante acesso aos três dias de evento, nesta quinta-feira (8). O lineup ainda não foi anunciado. A pré-venda é exclusiva para clientes Bradesco e tem início na próxima terça (13), às 12h. O pagamento pode ser feito com os cartões de crédito ou débito Bradesco, Bradescard, Next e Digio. Os ingressos estarão disponíveis até o dia 19 de agosto ou enquanto durar o estoque. Na sequência, as vendas para o público geral começam na terça (20), também às 12h. As entradas serão vendidas somente no site da Ticketmaster Brasil ou na bilheteria física do shopping Ibirapuera. Na edição de 2025, a novidade é que os ingressos serão virtuais e não haverá a cobrança da taxa de envio ao comprador. Detalhes sobre sobre a mudança do sistema de acesso ao evento ainda não foram divulgados pela organização. Lolla Pass: dá acesso à pista. Os preços variam de R$ 956,25 a R$ 1.912,50, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco; Lolla Comfort Pass by Bradesco: tem área exclusiva com vista privilegiada para o palco Budweiser, além de guarda-volumes, pontos de alimentação, bares, banheiros próprios e espaço com sombra para descanso. Os valores vão de R$ 1.674,50 a R$ 3.349,00, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco; Lolla Lounge Pass by Vivo: oferece a área mais premium do festival e conta com área exclusiva, open bar e food, ativações exclusivas das marcas, after party e shuttle de ida e volta para o evento. O custo é de R$ 3.316,25 a R$ 4.272,50, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco; A entrada social é válida para qualquer fã, que recebe um desconto de 45% no preço do ingresso inteiro mediante doação de R$ 20 para as instituições selecionadas pelo evento (Casa do Zezinho, Guri e Criança Esperança). A doação acontece por meio da plataforma Ticketmaster Brasil durante o fluxo de venda. A categoria está disponível mediante disponibilidade de ingressos.
Franz Ferdinand confirma show em São Paulo em novembro
O Franz Ferdinand incluiu o Brasil em sua nova turnê mundial e promete apresentar para o público brasileiro um show inédito e explosivo. A única apresentação do grupo no país acontece no dia 14 de novembro no Tokio Marine Hall, em São Paulo. A venda de ingressos será realizada a partir de sexta-feira (9), às 12h, no Tickets For Fun e na bilheteria oficial. O show faz parte da série Popload Gig, que também trará ao Brasil as bandas The Hives no dia 15 de outubro e a Travis no dia 5 de novembro, ambos em São Paulo. Foi logo em seu álbum de estreia, que esse ano comemora 20 anos do lançamento e ganhou uma edição especial em vinil, que o Franz Ferdinand alcançou o grande público, já em escala global, com hits onipresentes como Take Me Out e This Fire. O resto é história. O Franz Ferdinand passou por todos os maiores palcos e festivais do mundo, conquistou uma legião de fãs e continuou construindo um repertório consistente de grandes canções, responsável por mais de 10 milhões de discos vendidos, mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, 6 milhões de ingressos vendidos em turnês próprias e 14 certificações platina até o momento, além de prêmios Mercury, BRIT e diversas indicações ao Grammy. Muitas novidades e surpresas aguardam os fãs do grupo em 2024, que começa a sua turnê mundial em setembro pela Escócia, sua terra natal, passam por grandes festivais no México em outubro e novembro e diversos países na América do Sul.
Fontaines D.C. lançam o single Here’s The Thing, mais uma prévia de Romance
O Fontaines D.C. lançou Here’s The Thing, o terceiro single do aguardado quarto álbum de estúdio, Romance, que será lançado em 23 de agosto pela XL Recordings. Here’s The Thing foi escrita dias antes da banda entrar em estúdio para gravar o álbum. Ela se destaca com os sons mecânicos e mutantes da guitarra que lembram Placebo e a expressividade eletrônica de Shygirl e Eartheater. “É uma música ansiosa que se retorce e se move entre dor e dormência”, descreve Chatten. É uma canção que busca autonomia em extremos emocionais. O videoclipe cinematográfico que acompanha, dirigido pelo aclamado cineasta Luna Carmoon (Hoard, Shagbands, Nosebleed), encapsula perfeitamente os intensos sentimentos e paranoia da música. >> ENTREVISTA COM FONTAINES D.C. Canalizando a essência de filmes de terror adolescente como The Lost Boys e Phenomena, o vídeo de Here’s The Thing nos imerge em uma competição tradicional de dança irlandesa, onde o caos triunfa, desenrolando-se através da lente singularmente assombrada de Carmoon. Fontaines D.C. e Luna discutem o vídeo em uma entrevista com a DAZED. Em abril, Fontaines D.C. lançou a primeira faixa do novo álbum, Starburster. Foi lançada junto com o muito comentado videoclipe de Aube-Perrie. Starburster e a brilhante Favourite se tornaram favoritas dos fãs após sua estreia no show esgotado da banda no Brooklyn Warsaw em abril e durante o eletrizante show principal no Glastonbury’s Park Stage. Juntamente com o novo single Here’s The Thing, os fãs têm um vislumbre do álbum expansivo e experimental que está por vir. Romance é o álbum mais ambicioso do Fontaines D.C., com suas 11 faixas constelando ideias que têm fermentado entre Grian Chatten (vocais), Carlos O’Connell (guitarra), Conor Curley (guitarra), Conor Deegan (baixo) e Tom Coll (bateria) desde o lançamento de Skinty Fia em 2022. A evolução sonora da banda, que mostrou suas garras nos primeiros registros com sensibilidades punk antagonísticas, é uma ascensão para quebras mais grunges, eletrônica distópica, percussão hip-hop e texturas oníricas à la Slowdive, que podem surpreender os fãs. Os pontos de toque shoegaze primeiro pressionados em Skinty Fia se desdobram em Romance como um hematoma roxo. Trabalhando com James Ford do Simian Mobile Disco (Arctic Monkeys, Blur), a banda deixou para trás qualquer “estética retrô”, como diz Chatten: “dizemos coisas neste álbum que queríamos dizer há muito tempo. Nunca sinto que acabou, mas é bom sentir-se mais leve.”
Ale Sater anuncia disco com o single Ontem
Ale Sater, vocalista e baixista da banda Terno Rei, lançou o single Ontem, como introdução ao seu álbum de estreia. Produzida por Gustavo Schirmer, a faixa apresenta tons urbanos e explora em sua letra temas de memória e autodescoberta. “Acho que Ontem é um bom resumo do que vai ser o disco como um todo. É também a música mais cheia, no sentido de produção, e por essas coisas achei ela uma boa opção pra começar”, comenta Ale. O single foi lançado pela Balaclava Records, acompanhada por videoclipe assinado por José Tm e Lucas Justiniano.