Acidental lança novo single; ouça “Milhões de Estações Em Um Dia”
Lançado nesta terça-feira (5) pelas gravadoras Blumenau Records e TGR Sounds, Milhões de Estações Em Um Dia, novo single do Acidental, busca fazer o indie rock obscuro soar com a cara do Brasil. O idealizador do projeto, Alexandre M., revela que em muitos momentos, essa não é uma tarefa fácil. “A gente tá, cada vez mais, obscuro demais pra música brasileira e pop demais pra música obscura. Atualmente eu costumo dizer que o Acidental é uma banda de música brasileira, mas que carrega uma grande atmosfera de rock alternativo, dentro de um universo indie. A gente vai da MPB até o post-rock”. Com influências que vão de Clube da Esquina, 14 Bis e Beto Guedes até The Cure e Sigur Rós, Milhões de Estações Em Um Dia foi produzida por Paulo Senoni e masterizada em Londres, por Pete Maher, que já trabalhou com nomes de peso como U2, Jack White, Pixies, The Killers, Depeche Mode e The Rolling Stones. A faixa ganhou, ainda, um videoclipe dirigido por Roberto Swan, com imagens feitas de Florianópolis. “O vídeo, todo em preto e branco e em slow motion na maior parte do tempo, é a visão de alguém sozinho, observando o mar, a natureza e tudo mais ao redor. São em momentos assim, de poucas palavras que conseguimos entender quem somos e o que somos nessa imensidão”, conta Alexandre M. Se juntaram a Alexandre M., na gravação do single, os músicos Joe Gomes no baixo e Jimmy Allan na bateria. Milhões de Estações Em Um Dia fará parte do próximo álbum do Acidental, Como Sobreviver Sem Açúcar, previsto para 2025. “Nosso segundo disco é o projeto mais importante para o futuro. Um disco sempre carrega muita coisa, muita história e muita trabalho. Estou em um momento mais calmo, fazendo tudo devagar, aprendendo com cada processo, aperfeiçoando um pouco mais”.
Selva Stone volta à cena musical com o lançamento do EP Sintomas
O power trio paulistano Selva Stone lançou o EP Sintomas, o primeiro da carreira, com distribuição da gravadora Virgin Music. O registro mostra um tradicional rock n’ roll com referências distintas, que vão do sertanejo ao heavy metal. As músicas, todas elas com videoclipe, falam diretamente com as emoções do dia a dia. Composto por cinco músicas, Sintomas fala sobre temas cotidianos, que estão presentes na vida de todos nós, como transtornos, relacionamentos, superação e até mesmo sobre nossas origens. Além de misturar elementos que mostram a identidade da banda, também é possível perceber cada vez mais evidente, a sintonia entre os membros, que põe em letras e melodias, a identidade do Selva Stone. “Acho que a cada trabalho a gente encontra cada vez mais nosso denominador comum, aquilo que nos atrai para colocar no palco e trocar energia com o público. Nesse momento atual, a nossa máxima é essa, mostrar nossa verdade na música e que ela possa se comunicar cada vez mais, com mais pessoas”, conta o vocalista Diego Duarte. O EP Sintomas foi gravado durante três dias de imersão, no ForestLAB, com o renomado produtor musical, Lisciel Franco. Durante esse período a banda teve acesso a instrumentos e aparelhagem raros, que conferiram uma harmonia própria ao som das músicas, em uma gravação analógica. Na oportunidade, também foram gravados os clipes das cinco músicas. Foi a partir de toda essa experiência, que o Selva Stone teve a oportunidade de ver seu trabalho lançado pelo selo Virgin Music. “O ForestLAB é sem dúvida, um lugar em que todo artista deveria ter a oportunidade de estar, o tempo que passamos por lá foi um momento muito especial para nossa conexão como banda. A oportunidade do lançamento pela Virgin surgiu por acaso. O Lisciel gostou do nosso trabalho e nos indicou para o lançarmos o trabalho com ele (Selo ForestLAB) e a Virgin Music. Esperamos que essa parceria dê muito certo”, celebra o baixista João Witkowski.
Paira revela single Preciso Ir; assista videoclipe
Dando continuidade ao trabalho começado com o elogiado EP01, a banda de alt-rock eletrônico Paira lança agora seu mais novo single, Preciso ir. O single segue e evolui a sonoridade da banda, que tem como tema central o contraste. Contraste entre vozes, entre gêneros musicais, entre eletrônico e analógico, entre o calmo e onírico e o caótico e agressivo. Em um espaço de tempo menor do que três minutos, a música sai de uma doce batida de UK Garage com arpejos de guitarra semelhante ao seu single de estreia, Como um Rio, e chega em uma explosão de energia recheada de amen breaks, digna dos momentos mais catárticos do primeiro EP do duo. Liricamente falando, a música explora as inseguranças e anseios de mergulhar em uma nova relação, sendo a primeira letra do projeto escrita em colaboração pela Paira. “Nós dois andamos passando por experiências semelhantes, então foi uma letra que surgiu de forma bem natural”, diz Clara, vocalista e guitarrista. “Se trata de uma experiência bem comum para as nossas gerações, algo fácil de se identificar”. O duo se apresenta na décima quarta edição do Balaclava Fest, que acontece no dia 10 de novembro, domingo, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. No mesmo festival, também se apresentarão nomes como Dinosaur Jr., BADBADNOTGOOD e Ana Frango Elétrico. Preciso ir foi composta e produzida por André Pádua e Clara Borges. Teve vocais gravados por Gabriel Elias no Estúdio Central e foi mixada e masterizada por Roberto Kramer.
The Bombers lança videoclipe de Amanhã Não Vai Mudar, do Blind Pigs
Destaque do Tributo ao Blind Pigs, a banda The Bombers lançou um videoclipe para a releitura de Amanhã Não Vai Mudar. A faixa conta com as participações de Jay Bone e da banda de ska Marzela. O vídeo dirigido e editado por Natalia Segalina conta ainda com as presenças de Henrike Baliú, vocalista do Blind Pigs e Armada, além do filho dele, Felipe. Amanhã Não Vai Mudar, um dos principais sons da carreira do Blind Pigs, foi totalmente reconstruída pelos contemporâneos do Bombers, ganhando uma sonoridade totalmente indicada para fãs de Rancid. O álbum Tributo 30 anos reúne 30 bandas de diferentes estilos em uma homenagem recheada de versões inusitadas. Entre os participantes do tributo estão CPM 22, Skamoondongos, Supla, Johnny Monster, Rats, Fibonattis, Deb and The Mentals, F.SNIPES, Meu Funeral, Carbona, ACK, Faca Preta, Não Há Mais Volta, Marzela, Asteroides Trio, entre outros.
30e e Cine Joia fecham acordo que prevê shows e investimentos
A 30e fechou uma parceria com a casa de shows Cine Joia, em São Paulo. O acordo, com duração de cinco anos, prevê investimento de R$ 2 milhões na infraestrutura do local. Em contrapartida, a produtora terá dez datas para realizar os seus shows ao longo do ano. “A ideia da 30e é fortalecer o mercado como um todo. Fazemos shows enormes no Allianz Parque, por exemplo, mas sempre pensamos em quem serão os headliners de amanhã. Cabe às produtoras investir nos novos nomes da música e na formação de novos públicos. E o Cine Joia tem o tamanho e o formato ideal para isso”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e. “Com as melhorias na infraestrutura e o investimento, a casa conseguirá operar da melhor forma. O público e os artistas ganham com isso”, ele complementa. Facundo Guerra, Lucio Ribeiro e Fabrício Nobre seguem como sócios do Cine Joia. Além dos shows programados pela 30e, cabe ao time do trio a curadoria da agenda do local. “A parceria estratégica que firmamos com a 30e é algo que sonhávamos há muito tempo: contar com artistas que normalmente não conseguiríamos alcançar com nossa capacidade de investimento para apresentar em nosso palco intimista. Nada pode ser mais mágico e memorável do que um artista grande em uma casa de show pequena. Estamos ansiosos pelos anos vindouros, que farão com que o Cine Joia siga sua trilha de ser um palco que forma os sucessos de amanhã”, afirma Facundo Guerra.
Shiron the Iron aposta na estética torta do punk com guitar box no EP Whatever
O power trio mineiro de blues punk Shiron The Iron colocou no streaming o EP Whatever, com três faixas que enaltecem a mistura do rock alternativo e punk com pitadas do blues da cigar box e muita ironia nas letras. Shiron the Iron é Shairon (voz, cigar box guitar e também ilustrador do Rock in Rio e Lollapalooza), Flávio Freitas (bateria) e Felipe Valderrama (percussão e beats eletrônicos). Neste registro, o Shiron the Iron ainda conta com a participação do músico e produtor Leonardo Marques no sintetizador, piano – ele, que já venceu um Gramy Latino e tem duas nomeações, é ainda o responsável pela mix e master de Whatever. Junto ao EP, a Shiron the Iron lança o despretensioso videoclipe para Bored as Me, escrito e dirigido pela banda, e gravado no interior de Belo Horizonte. Quem assistir vai ver muita influência da estética torta e divertida do western spaguetti. Whatever marca uma fase mais punk e experimental, com adição forte de percussão, que traz outros ritmos à sonoridade do sempre ousado da banda. O humor, uma marca constante da banda, também marca presença, a exemplo da faixa Anitta vs Iggy Pop, que remete a um duelo entre o funk e o punk – além de ser uma faixa com uma inusitada mistura entre os citados estilos. Já Bored as Me, uma música sobre tédio, é a primeira música na história da banda com violão, aqui em um dueto com a gaita (tocada por Digô, da banda Moons, como convidado especial). “O nome do disco vem de uma preocupação, de uma inquietude de pisar em novos territórios, sem esquecer da cigar box, com muito slides e blues. Mas tem o funk e letras questionadoras com ironia. É tudo brincadeira, mas enfiando o dedo na ferida, uma marca registrada da Shiron the Iron”, conta Shairon.
Monsters of Rock inicia venda nesta sexta-feira; veja preços
O Monsters of Rock 2025, que acontece em 19 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo, revelou os preços dos ingressos. A venda começou nesta sexta-feira (1) pela plataforma Eventim. Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Quensrÿche, Opeth e Stratovarius são as atrações do lineup que vai celebrar os 30 anos do Monsters of Rock no Brasil. Os valores dos ingressos variam entre R$ 240 (meia entrada na Cadeira Superior) e R$ 2.800 (inteira no VIP Backstage Mirante) com a possibilidade de parcelamento em até quatro vezes sem juros nas compras online e na bilheteria, e em até dez vezes, com juros apenas nas compras online. Meia entrada estudante e meia entrada idoso é limitada a uma por CPF. Haverá dois tipos de espaços VIPs, mas sem visão direta dos shows. O Backstage Mirante, no sétimo andar, oferecerá open bar, open food, Kit Monsters (brinde exclusivo), estrutura própria de banheiros, chapelaria, loja de merchandising, acesso exclusivo à pista premium e after show de até duas horas após o término do festival. Já o Fan Zone, localizado no anel inferior, oferecerá duas opções, uma com acesso à pista premium e a outra para cadeira inferior. Ambas com acesso exclusivo, open bar, open food, Kit Monsters (brinde exclusivo), banheiros, loja de merchandising e after show de até uma hora após o término do festival. Preços Inteira Meia Pista Premium R$ 1.180,00 R$ 590,00 Pista R$ 680,00 R$ 340,00 Cadeira Inferior R$ 780,00 R$ 390,00 Cadeira Superior R$ 480,00 R$ 240,00 Backstage Mirante R$ 2.800,00 R$ 2.210,00 Fanzone Pista Premium R$ 2.400,00 R$ 1.810,00 Fanzone Cadeira Inferior R$ 2.000,00 R$ 1.610,00
Lenda do ska, jamaicano Roy Ellis entra no lineup do Upfront Festival
Reagendado para 26 de janeiro de 2025, no Carioca Club, em São Paulo, o Upfront Festival, o novo festival em São Paulo que reunirá bandas internacionais e nacionais de diversas vertentes, do ska, street punk, punk rock e hardcore, anunciou mais uma atração: o jamaicano Roy Ellis, um dos grandes representantes do ska e early reggae. Ellis, conhecido mundialmente como Mr. Symarip, que retorna ao Brasil após mais de dez anos, se junta a outro gigante do ska mundial: os veteranos britânicos do Bad Manners, que em 2022 lotaram duas noites na capital paulista. Os ingressos já estão à venda no site Clube do Ingresso. Completam o lineup as bandas Inocentes, na imperdível turnê de 40 anos, o Skamoondongos, expoente do ska no Brasil e sempre ativo na cena do gênero, além do sempre divertido Sapo Banjo e a enérgica Maga Rude, uma banda composta por sete mulheres da nova geração do ska nacional. UPFRONT FESTIVAL – SÃO PAULO Data: 26 de janeiro de 2025 Horário: 15h às 21h30 Local: Carioca Club Pinheiros Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfront-festival 1º lote R$ 130,00 – Pista Meia Estudante/e Meia Social (mediante 1 quilo de alimento) R$ 200,00 – Camarote R$ 260, 00 – Inteira
Metrô Hi-Fi, de Abril Belga, é retrato cotidiano do jovem adulto; ouça!
Depois de apresentar o duplo Superadultos/Velhos Amigos, Abril Belga, projeto musical do artista carioca Gabriel Franco, chega com o disco Metrô Hi-Fi. Dotada de uma ironia sincera e envolvente, a obra foi construída a partir de um incidente: a ponte do violão de Gabriel, que manuseia o instrumento desde a infância, quebrou; desde então o músico compõe tocando com suas guitarras. O álbum, “um disco de guitarra”, chega acompanhado por clipe da faixa Sempre Lotado, uma crítica à vida atribulada do trabalhador brasileiro em meio ao capitalismo tardio. Metrô Hi-Fi é um álbum de indie rock com letras bem-humoradas sobre a crise dos 30 anos, mas com a proposta de não se levar tão a sério, tampouco ao que aflige a geração em questão. Influência digital, monogamia, a decadente classe média e a digitalização da vida estão entre os temas abordados por Abril Belga ao longo das 11 faixas do trabalho. “Não tentei fazer nada muito conceitual, acima de tudo quis me divertir no processo de compor e ter algo simples e honesto – a intenção era fazer uma coisa divertida, com foco na ironia das letras. A guitarra, nesse sentido, caiu como uma luva, por ser um instrumento ótimo para esse tipo de letra”, conta. “Sobre o nome do álbum, era o título de uma playlist que eu usava pra ir e voltar do trabalho, justamente pegando o metrô. Com a passagem do violão para a guitarra, essa playlist só tinha músicas de guitarra, incluindo discos do Blur e de Courtney Barnett, que me influenciaram bastante na composição da obra”. O resultado do disco Metrô Hi-Fi é completamente diferente dos lançamentos anteriores com o nome Abril Belga. As letras adaptam o bom-humor e a angústia das composições das bandas antigas nas quais Gabriel tocou quando mais novo, iluminando um caminho já percorrido para chegar em algo novo. “Como boa parte das pessoas da minha idade, eu sinto que falhei em diversos aspectos. Mas o que esse álbum tenta propor é que, de repente, por 32 minutos, a gente não deva levar isso tão à cabo e apenas curtir, com velhos amigos e canções divertidas. E é isso que convido vocês a fazer”, comenta Gabriel, revelando também que “detestava o trabalho corporativo em escritório de advocacia e quis fazer algo leve pra balancear, sem a cobrança de ser exatamente maduro musicalmente, mas tratar dos temas que permeiam esse período da vida com algum bom humor”.