Christina Aguilera vem ao Brasil pela primeira vez; show será no Allianz Parque
Marcado para o dia 8 de fevereiro, no Allianz Parque, em São Paulo, o CarnaUOL anunciou Christina Aguilera, Sean Paul e Steve Aoki como grandes estrelas do evento. Também vão marcar presença na programação importantes nomes nacionais, como Belo, Ana Castela, Tony Salles, Matuê, DJ KVSH, DJ Sofia e Deekapz. A pré-venda de ingressos acontecerá até quinta-feira (31). Durante esse período, clientes PagBank – patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento – terão 10% de desconto na compra de ingressos e condições especiais de parcelamento, em até três vezes. A garantia de lugar antecipado também se estende aos assinantes do UOL, que poderão adquirir ingressos com 10% de desconto. Nesse caso, basta acessar o Clube UOL com login e senha, clicar na promoção em destaque e seguir o passo a passo. A venda geral será aberta na quinta-feira (31), na Eventim, a partir das 14h. Os valores dos ingressos variam entre R$ 190,00 e R$ 1.290. Com uma série de hits e mundialmente conhecida pelos vocais únicos, Christina Aguilera só veio ao Brasil para participar de programas de televisão e para campanhas publicitárias. É a primeira vez que a artista faz um show aberto no país. A participação da cantora representa o momento de mudança que o festival vem fazendo. Com 25 anos de carreira, a artista fará um show de grandes hits, como Candy Man, Lady Marmalade e Hurt. Trazendo ainda mais musicalidade para o evento, o rapper jamaicano Sean Paul, ícone dos anos 2000, também irá apresentar clássicos que marcaram a sua trajetória, a exemplo de I’m Still in Love With You. Para fechar a lista dos artistas internacionais, também haverá a presença de um dos maiores DJs do mundo, Steve Aoki. Os representantes brasileiros escalados no festival serão responsáveis por mostrar a amplitude e diversidade musical existente no país. Com carreiras superlativas e uma base enorme de fãs, Ana Castela e Matuê irão levar sertanejo e trap, respectivamente, para o evento.
Infected Rain, metal moderno da Moldávia, estreia em São Paulo
A banda de metal moderno Infected Rain, da Moldávia, que tem como frontwoman a versátil e talentosa vocalista Lena Scissorhands, inicia a aguardada turnê de estreia no Brasil a partir de sexta-feira (1º), em Belo Horizonte, no Caverna Rock Pub – serão cinco shows pelo país. Em seguida se apresenta no interior paulista, em Limeira, no Mirage. Depois é a vez do show na Capital, domingo (3), no Fabrique Club, com abertura das bandas nacionais Throw Me To The Wolves e There’s No Face. O giro segue para Porto Alegre, dia 5, no Gravador Pub, e termina em São Paulo, quando voltam dia 8 para o primeiro dia do Horror Expo Brasil. A turnê da Infected Rain pela América do Sul, que também passa pelo Chile, no lineup do grandioso CL. Rock, é uma realização da Vênus Concerts.
Luiza Lian apresenta 7 Estrelas | Quem Arrancou o Céu? no Sesc Vila Mariana
No sábado (2), às 18h, Luiza Lian fará apresentação única do show de seu último disco, 7 Estrelas | Quem Arrancou o Céu?, no teatro do Sesc Vila Mariana. Os ingressos já estão disponíveis online e nas bilheterias das unidades SESC por R$ 18 (credencial plena), R$ 30 (meia entrada) e R$ 60 (inteira). Retornando de uma turnê que passou pela Alemanha, França, Inglaterra e Portugal, onde se apresentou em grandes festivais como o Meo Kalorama (PT) e Bucht Der Traumer (Livro dos Sonhos – AL), ela encerra o primeiro ano de circulação do espetáculo que foi eleito o melhor show do ano de 2023 pela APCA e comemora com a participação especial do rapper Don L. No palco, Luiza Lian é acompanhada de Charles Tixier, seu grande parceiro musical, que também produziu o disco e que ao vivo mistura o som de sua bateria orgânica com programações desenvolvidas especialmente para a apresentação. Com projeções de Bianca Turner, luzes de Amanda Amaral e laser de Diogo Terra, ela e Charles se apresentam acompanhados das dançarinas Ana Noronha e Bruna Maria, costurando a narrativa do disco, que abre-se ainda mais cenicamente ao incorporar elementos do cinema expandido para o palco, ganhando tons mais dramáticos e intensos com as novas canções. O show vai além do quarto disco e costura este repertório a canções de outros discos da cantora, recriadas para este novo momento da carreira de Luiza.
Nasi lança álbum “RockSoulBlues” no Teatro Sabesp Frei Caneca
O vocalista do Ira!, Nasi, lança o álbum Rocksoulblues em show no Teatro Sabesp Frei Caneca. A apresentação acontece em 5 de novembro, às 21h, em São Paulo. O repertório contará com versões surpreendentes de músicas de artistas que sempre influenciaram a carreira de Nasi, como Zé Rodrix, Tim Maia, Erasmo Carlos, Jerry Lee Lewis e Martinho da Vila. O novo trabalho, composto por oito faixas, explora a diversidade musical que sempre permeou a trajetória de Nasi. Em Rocksoulblues, ele revisita clássicos de diferentes gêneros, trazendo novas interpretações e arranjos que vão do rock ao blues, passando pelo soul e pela música brasileira. Entre as canções estão Rosa Selvagem, um clássico do MC5, e Não Te Quero Santa, de Erasmo Carlos. Nasi também apresenta O Caveira, de Martinho da Vila, com participação especial de Nanda Moura, e Não Vá Me Machucar (Rolling and Tumblin), com outra participação especial. O disco inclui ainda Você Quer Apostar?, de Tim Maia, Devolve Meus LP’s, de Zé Rodrix, com participação de Denilson Martins, Blues do Gato Preto, de Johnny Boy & Nasi, com a participação de Igor Prado, e uma nova versão de Dias de Luta, de Edgard Scandurra, também com Igor Prado. Além das faixas do novo álbum, o público poderá relembrar clássicos da carreira solo de Nasi, como Feitiço, Perigoso, Rockixe e O Rei da Cocada Preta, Ira! não pode faltar, com Dias de Luta, apresentada em uma poderosa versão blues, assim como a clássica Hoochie Coochie Man (Muddy Waters). O show conta com uma banda de músicos experientes: Evaristo de Pádua (bateria), Johnny Boy (baixo), Digão Lancelotti (guitarra) e André Youssef (teclados), prometendo uma noite inesquecível para os fãs de rock, blues e boa música.
Mokambo lança álbum Tudo Que Há de Mais Bonito com tecladista dos Paralamas
A Mokambo, banda que tem conquistado espaço na cena do blues rock, lançou seu primeiro álbum, Tudo Que Há de Mais Bonito, com participação especial de João Fera, conhecido por ser o tecladista dos Paralamas do Sucesso. O disco, cantado em português, chama atenção ao apresentar uma fusão de rock, blues e folk com letras que exploram os desafios e alegrias do cotidiano. Com influências do rock das décadas de 90 e 2000, o álbum reafirma a identidade musical da Mokambo, formada por Bruno Leiroza (guitarra, voz, violão e gaita), Leo Ventura (guitarra), Budah Marcio (baixo) e Pablo Rodrigo (bateria). A ideia central de Tudo Que Há de Mais Bonito é conectar o público a sentimentos intensos, como o amor, a saudade e o desejo de liberdade, traduzidos em faixas como Cores Pra Você – uma canção leve e dançante sobre aproveitar os bons momentos –, e Minha Saudade Tem Muitos Nomes, que reflete o luto e a saudade que marcaram o contexto pós-pandêmico. Bruno Leiroza, vocalista e compositor, comenta: “Esse lançamento é muito especial para nós. Tudo Que Há de Mais Bonito é o resultado de anos de dedicação e aprendizado, e estamos muito felizes em finalmente compartilhar essas músicas com o público.” Além da presença de João Fera, o novo trabalho ainda inclui colaborações de peso, como na faixa Nada Dá Certo, que conta com Al Pratt e Rômulo Nóbrega. O ex-guitarrista Jomar Schrank também contribuiu com teclados em Um Milhão de Anos. Além disso, o conceito visual do álbum, marcado pela cor vermelha, busca intensificar a experiência emocional, criando uma identidade visual que reflete a paixão e a autenticidade da banda.
British Lion: Projeto solo de Steve Harris faz apresentação única em São Paulo
Léo Da Bodega resgata raízes em “Botija”, seu primeiro álbum; ouça!
Léo da Bodega lançou Botija, seu primeiro álbum, com um verdadeiro resgate de raízes e uma celebração à rica cultura de Olinda, em Pernambuco. Produzido por DMAX, o artista traz influências populares ao lado de ritmos e expressões tradicionais, como o Maracatu, o Frevo, entre outros. O álbum mistura elementos tradicionais da cultura popular pernambucana, como Cavalo Marinho, Maracatu e Ciranda, com influências urbanas contemporâneas, como o rap. Léo define o álbum como um resgate de suas raízes e uma homenagem à cultura de Pernambuco. O nome do projeto faz referência a um artefato de barro utilizado para guardar riquezas, remetendo às superstições sobre tesouros escondidos. O álbum conta com participações especiais de artistas como As Filhas de Baracho, importantes nomes da Ciranda, e os Mestres Lilo e Micael Silva, representantes da nova geração da cultura popular pernambucana. “Essa ideia evoca uma superstição associada à descoberta de “tesouros escondidos”. Proponho, através deste trabalho, um resgate destas raízes e uma valorização da rica cultura popular pernambucana, com um toque contemporâneo e singular por meio de uma bela sonoridade de ritmos envolventes e históricos”. Composta por ele e pelo produtor, a nova música chega ao público com o álbum e um videoclipe, abordando temas profundos sobre intuição e sinais da vida, sempre presentes nas escolhas cotidianas. O artista se inspira em suas vivências pessoais, trazendo à tona a vulnerabilidade de jovens que transitam em ambientes desafiadores. “Sempre fui muito ligado aos sonhos, sempre tentei traduzir e entender o que aquilo poderia me dizer, Dejavú parte desse apego pela superstição, pela ancestralidade. Essa faixa fala sobre a intuição, sobre muitas vezes não se atentar aos sinais e acabar recebendo e fazendo coisas que não eram para nós, abordando ponto de vista de um jovem que vive muito próximo a uma realidade bastante complicada e acaba se tornando mais vulnerável em determinados ambientes, só transitar por eles, daí o seu apego e fé, acredito, lhe manda sinais através de pesadelos e ele percebe como um Dejavú e consegue se livrar do caminho ruim”. O audiovisual foi gravado em Olinda, Pernambuco, e tem como foco retratar a vida de jovens da cidade. Segundo Léo, o vídeo busca capturar um aspecto pouco registrado da juventude local, onde jovens com cavalos circulam pelas ruas da cidade, refletindo o estilo de vida das comunidades. Dirigido por Flora Negri, Analu e Léo da Bodega, ressalta essa contemporaneidade, ao mesmo tempo, em que destaca a dualidade entre a arquitetura histórica de Olinda e os costumes modernos dos seus moradores. Flora e Analu, que já colaboraram com nomes como Siba, Gabriel Leone e Chico César, trouxeram uma visão crua e realista para o projeto.
Fernanda Takai homenageia Nelson Motta em “Como uma Onda”
A cantora e compositora Fernanda Takai sempre foi fã do Nelson Motta, um dos maiores compositores do Brasil. Em virtude de seu aniversário de 80 anos ela quis fazer uma homenagem. Escolheu um de seus maiores sucessos, Como uma Onda, parceria dele com Lulu Santos, e gravou uma nova versão. Ela já havia feito um registro dela só guitarra e voz para o encerramento do filme Doidas e Santas (baseado no livro da Martha Medeiros) do diretor Paulo Thiago em 2017. Agora ela e John Ulhoa, guitarrista do Pato Fu, resolveram rearranjá-la e lançá-la. “Acho que é uma de suas canções mais emblemáticas, marcou uma geração e segue sendo um clássico de nossa música”, comentou ela. Para a capa e o clipe da canção, Fernanda Takai apresentou alguns conceitos e referências partindo de uma obra japonesa muito popular: A Grande Onda de Kanagawa, de Hokusai. “A partir do tema dessa arte (que une mar e montanha), da letra da canção e da relação da Fernanda com a ela, construímos a capa do single, que foi desenvolvida uma linoleogravura onde representei as ondas do mar, as montanhas e o sol nascente, reunindo símbolos do Rio de Janeiro, Minas Gerais e Japão”, comentou o diretor do clipe e diretor de arte da capa Pedro Hansen.
Amyl & The Sniffers anuncia apresentação solo no Cine Joia, em São Paulo
No mesmo dia em que lança seu terceiro álbum, Cartoon Darkness, a banda australiana Amyl & The Sniffers fará uma apresentação solo inédita no Brasil: dia 6 de março de 2025, no Cine Joia, em São Paulo. Os ingressos podem ser adquiridos a partir do dia 29 de outubro às 10h no site da Eventim. Os valores variam entre R$ 145,00 (meia) e R$ 290,00 (inteira). Queridinha de Liam Gallagher, do Oasis, Amyl and the Sniffers foi formada em Melbourne, na Austrália, em 2016, e viu a sua trajetória mudar com o álbum de estreia homônimo, lançado em 2019, pela Rough Trade Records, que lista os sucessos Gacked On Anger e Some Mutts (Can’t Be Muzzled). Comfort to Me (2021), seu segundo disco, foi aclamado. Após três anos sem lançamento, a banda colocou na rua, no primeiro semestre de 2024, o single U Should Not Be Doing That e seu lado B, Facts, prévias do seu aguardado disco Cartoon Darkness. No último mês, a banda soltou as faixas Big Dreams e Chewing Gum, ajudando a definir claramente qual o tom do novo projeto. “Cartoon Darkness é sobre crise climática, guerra, IA, andar na ponta dos pés nas cascas dos ovos da política e as pessoas sentindo que estão ajudando por terem voz online quando estamos todos apenas alimentando a fera dos dados da Big Tech, nosso deus moderno”, afirma Amy Taylor. Vale lembrar que Amyl & The Sniffers é uma das atrações de abertura da turnê Supercharged, do The Offspring, no Brasil em 2025. Em uma realização da 30e, a tour também contará com Sublime, Rise Against, The Damned e The Warning, com apresentações em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. As informações sobre os shows e ingressos estão disponíveis no site da Eventim. Confira como será a passagem de Amyl & The Sniffers pelo Brasil 5/3 – The Offspring + Amyl & The Sniffers – Arena Hall (BH) 6/3 – Amyl & The Sniffers no Cine Joia (SP) – Cine Joia (SP) 8/3 – The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & the Sniffers + The Warning – Allianz Parque (SP) 9/3 – The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & the Sniffers + The Warning – Pedreira Paulo Leminski (CWB)