Enslaved, banda clássica do metal norueguês, volta a São Paulo em novembro
Banda do primeiro escalão do black metal norueguês, que mescla riffs e batidas pesadas com passagens progressivas, o Enslaved está de volta ao Brasil em novembro deste ano – será show único, em São Paulo, dia 14 de novembro, no Fabrique Club. Ingressos já à venda pelo site da Fastix. O Enslaved traz a turnê de Heimdal, 16º disco da extensa e vitoriosa carreira de 33 anos. O disco explora temas profundos e esotéricos da mitologia nórdica. O show em São Paulo é realizado pela Áldeia Produções Artísticas junto à Powerline Music & Books, Talentnation e NMC Live. O merch será da House Of Gods e o show também conta com apoio da Nuclear Blast Brasil. Enslaved é uma banda de metal extremo norueguesa formada em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson. Iniciando com um som black metal, a banda evoluiu para um estilo que mescla progressive e viking metal. Seus álbuns iniciais, como Vikingligr Veldi e Frost, consolidaram sua reputação, enquanto lançamentos posteriores, como Isa e Vertebrae, mostraram uma abordagem mais progressiva. Conhecida por performances ao vivo intensas e inovadoras, Enslaved continua a ser uma força respeitada no metal. Nesta nova passagem pela capital paulista, os fãs terão a oportunidade de vivenciar ao vivo as novas composições, que incluem faixas como Forest Dweller e Congelia, além de clássicos que marcaram a trajetória do grupo. O álbum Heimdal é descrito por Ivar Bjørnson como uma continuação natural do trabalho anterior, Utgard, e mergulha ainda mais na mitologia nórdica, trazendo à tona o mítico guardião Heimdal. Com uma produção rica em camadas sonoras e uma narrativa envolvente, o álbum promete uma experiência única tanto para os ouvintes quanto para os espectadores dos shows ao vivo. Como curiosidade, o nome da banda foi inspirado em uma música-demo de outra banda clássica do black metal norueguês, Immortal, chamada Enslaved in Rot, uma composição de Demonaz. SERVIÇOEnslaved em São PauloData: 14 de novembro de 2024 (quinta-feira)Horário: 20hLocal: Fabrique ClubEndereço: Rua Barra Funda, 107, Barra Funda – São Paulo/SPIngresso: R$ 150,00 (1º lote, meia estudante e meia solidária), R$ 300,00 (1º lote, inteira)Venda online
Nova aposta da Midas Music, Nice Trip lança Como Você Sempre Quis
Formada em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, pelos irmãos Tiago e Rafael Adorno, a Nice Trip iniciou sua trajetória como banda de apoio de nomes já consagrados do rock nacional, entre eles Digão (Raimundos), Egypcio (Tihuana) Nasi (Ira!) e Sérgio Britto (Titãs), que lançou em 2023 a faixa Dez Mil Vezes, composta em parceria com Tiago. Decididos a direcionar suas atividades para o repertório autoral, o grupo estreia com o single Como Você Sempre Quis, lançado pela gravadora Midas Music. “O convite veio do renomado produtor musical e querido amigo Sergio Fouad Kharlakian, diretor artístico do Midas Music”, revela Tiago Adorno, que acredita ter entrado pela ‘porta da frente’ no mercado fonográfico. “O Rick Bonadio e toda sua equipe fazem tudo com muito carinho e cuidado; além de serem referência há muitos anos. Foi uma grande conquista e alegria poder iniciar essa trajetória com uma das maiores gravadoras do país”, conclui o vocalista e guitarrista. A faixa produzida por Romulo Ramazini Felicio, é resultado das muitas influências e experiências acumulada pelos músicos ao longo dos anos – do blues ao grunge, mas é principalmente carregada de referências do rock nacional. De acordo com Tiago, Como Você Sempre Quis fala sobre a força das nossas ações. “E da energia que move e direciona nossas vidas por caminhos que às vezes nos deixam ansiosos ou receosos. Ainda que em diversas situações a gente tente se afastar desses rumos, o verso ‘Há um destino já traçado, mesmo que você saia da direção’ ilustra bem a mensagem principal da letra”. Além de Tiago nos vocais e guitarra, e Rafael na bateria, Como Você Sempre Quis teve o baixo gravado por Sergio Fouad, que deve continuar contribuindo com os irmãos nos próximos singles.
Baixista da banda santista Zimbra perde quatro dedos após sofrer acidente em Campos do Jordão
Guilherme Goes, de 29 anos, baixista da banda santista Zimbra, perdeu quatro dedos da mão direita após sofrer um acidente de buggy durante viagem para Campos do Jordão. O artista explicou que o acidente aconteceu no sábado passado (20). “Passando para falar que eu tô bem. Para quem não sabe, sábado passado, eu estava em Campos do Jordão e sofri um acidente gravíssimo. Estava num buggy, ele capotou e na queda eu acabei perdendo meus quatro dedos da mão direita”. O músico falou sobre seu estado de saúde em vídeo publicado nas redes sociais e disse que sofreu para aceitar o ocorrido. “No começo o processo de assimilação foi bem difícil para entender o que estava acontecendo comigo. Só que depois eu só consegui agradecer por estar vivo”. Guilherme disse que está se recuperando bem e que pretende seguir como baixista. “Vou conseguir voltar a fazer a coisa que eu mais amo nessa vida, que é subir no palco. Os médicos estão felizes que eu tenho uma recuperação muito boa, as coisas estão acontecendo muito bem”. Por fim, o baixista agradeceu às mensagens de carinho e ressaltou que não tem motivos para se lamentar. “Sou muito grato por estar bem. Minha cabeça está muito boa, eu estou com muita esperança e muita vontade de viver e de recomeçar. Sou muito grato por estar bem. Minha cabeça está muito boa, eu estou com muita esperança e muita vontade de viver e de recomeçar”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Zimbra (@bandazimbra) Zimbra Considerada a banda mais influente do século 21 na Baixada Santista, a Zimbra está na estrada com esse nome há 11 anos, quando deixou de ser a Panorama. Nesse período, o grupo lançou quatro álbuns O Tudo, o Nada e o Mundo (2013), Azul (2016), Verniz (2019), Sala Dois (2022), o primeiro pela Midas Music, de Rick Bonadio. A banda que teve música cantada pela finada Marília Mendonça, já participou de festivais como Rock in Rio e Lollapalooza.
Cigarettes After Sex compartilha aguardado álbum “X’s”; ouça!
Cigarettes After Sex compartilhou seu aguardado álbum, X’s. Junto com o lançamento, a banda destacou a faixa-título X’s, uma dança lenta através de memórias de um novo amor com o vocalista Greg Gonzalez. Uma faixa de abertura surpreendente, X’s mostra a capacidade inigualável de Greg de combinar estruturas clássicas de músicas pop com composições sensuais, oníricas e profundamente românticas. “A história dessa música se passa na casa em que eu morava perto de Hollywood Hills, onde a maior parte do álbum foi gravada e onde ocorreu o romance que o permeia. Eu vejo esses cômodos quando ouço essa música. A sensualidade daquele relacionamento junto com a doçura e a tristeza daquela época. Normalmente, as músicas que mais gosto são as românticas, mas com um pouco de erotismo. Elas podem ser um pouco sujas, mas ainda assim são doces quando as ouço. O título é baseado nas famosas fotos que Bert Stern tirou de Marilyn Monroe em 1962 para a revista Vogue…”, comenta Greg. X’s segue os singles anteriores Tejano Blue, Dark Vacay e Baby Blue Movie, e vem antes da turnê global de arena da banda, na qual eles já esgotaram locais como o Madison Square Garden de Nova York, a O2 Arena de Londres e muito mais. Com X’s, o Cigarettes After Sex finalmente assume o centro do palco não apenas como uma das bandas indie mais proeminentes da atualidade, mas como um dos atos mais bem-sucedidos em qualquer gênero, cujo caminho, muitas vezes não convencional, para o estrelato ajudou a remodelar a própria definição de sucesso dos artistas na era moderna. Desde o lançamento de Tejano Blue, com o anúncio de X’s e da turnê global correspondente, Cigarettes After Sex acumulou mais de 65 milhões de streams em todos os singles desse disco até agora.
Histórico show do Blur no Wembley chega ao streaming; ouça!
Um ano após um fim de semana memorável no Estádio de Wembley, na Inglaterra, chega Live at Wembley Stadium, o novo álbum ao vivo do Blur. A apresentação captura os históricos shows de julho de 2023, onde o Blur apresentou suas icônicas e amadas canções para 150 mil fãs. Live at Wembley Stadium apresenta uma coleção de músicas capturadas em duas noites inesquecíveis – os maiores shows da carreira da banda até hoje, que viram Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James e Dave Rowntree se apresentarem para uma multidão de fãs pela primeira vez no icônico estádio de Londres. Os shows profundamente emocionantes, que aconteceram nos dias 8 e 9 de julho de 2023, capturaram, de acordo com o Financial Times (que lhe deu cinco estrelas na crítica), “uma sensação de grandiosidade”; e “borbulharam com a energia vibrante de uma banda no seu auge”, segundo o veículo Evening Standard, que também cravou as cinco estrelas. Na tracklist, destaque para as músicas – tanto no álbum, quanto no vídeo – The Narcissist e St Charles Square, de seu último álbum número 1, o aclamado The Ballad of Darren, bem como There’s No Other Way, Popscene, Beetlebum, Trimm Trabb, Villa Rosie, Coffee & TV, Under the Westway, Out of Time, To the End, Parklife, Song 2, This is a Low, Girls & Boys, Tender e The Universal. Ouça o show do Blur em Wembley
Bastille anuncia o lançamento do álbum “&” com o single Seasons & Narcissus
O novo álbum da Bastille, & (Ampersand), foi anunciado para outubro. O trabalho é uma coleção de canções que falam sobre a experiência humana. Para celebrar o anúncio, a banda apresentou o single Seasons & Narcissus, uma bela canção de amor sobre o clássico mito grego de Narciso. A música foi escrita por Dan Smith e produzida pelo colaborador de longa data Mark Crew. A versão física do novo álbum da banda já está disponível para pré-venda na UMusic Store.
Post Malone chama Luke Combs para o single Guy For That; ouça!
Post Malone lançou o single Guy For That, com a participação de Luke Combs. A canção é parte do novo álbum de Post Malone, F-1 Trillion, que está programado para o próximo dia 16 de agosto, e já está disponível para pré-venda na UMusic Store. A primeira música apresentada, do novo trabalho, I Had Some Help com Morgan Wallen, continua a dominar nas rádios Country e Top 40 americanas, mantendo-se no #1 do Billboard Hot 100 por seis semanas não consecutivas.
Apeles, de Eduardo Praça, lança álbum Estasis; ouça!
Eduardo Praça, músico por trás do projeto Apeles, está de volta com seu novo álbum Estasis. Conhecido por seu trabalho com as bandas Ludovic e Quarto Negro, Eduardo Praça vem solidificando sua carreira solo desde 2016 sob o pseudônimo Apeles. Estasis é o capítulo final da trilogia iniciada com Rio do Tempo (2017) e seguida por Crux (2019). Este novo álbum representa uma nova era na discografia de Apeles, divergindo dos trabalhos anteriores ao expandir o foco além do cantor como figura central. O disco explora um mundo sonoro único, convidando artistas de diversas partes do mundo, incluindo Itália, Coreia do Sul, Reino Unido, Argentina, Grécia e Brasil, para colaborar em uma obra que gira em torno de um clube noturno imaginário de mesmo nome. Cada faixa do álbum é acompanhada por videoclipes gravados em Super 8, lançados ao longo do último ano, que adicionam uma camada visual nostálgica e artística à experiência auditiva. Estes vídeos destacam a atmosfera íntima e onírica que permeia o conceito do álbum, imergindo os espectadores no universo criativo de projeto. A direção musical de Estasis é assinada por Apeles e Helio Flanders, da banda Vanguart, consolidando uma parceria que traz ainda mais profundidade e inovação ao trabalho. Com uma carreira marcada por um legado significativo em suas bandas anteriores, Apeles traz em 2024 uma performance ao vivo que promete ser tão rica e multifacetada quanto sua música. O espetáculo ao vivo de Apeles é um convite para explorar um mundo de camadas sonoras, poéticas, boêmias e complexas, reafirmando Apeles como uma figura central na cena musical contemporânea.
Thami percorre trajeto de vida pessoal e musical em seu primeiro álbum Labirinto
Labirinto é um conjunto de percursos a ser trilhados com o objetivo de chegar no caminho certo que levará até a saída, mas até lá, você pode se perder ou se sentir desorientado. Thami pegou a sua experiência vivida na música para se munir completamente da arte e migrou para São Paulo em busca da realização do seu sonho. Andar por esse caminho não foi fácil, teve seus momentos bons e ruins, de felicidade e tristeza, solidão e solitude, e foi aproveitando cada momento que a cantora e compositora carioca, decidiu cantar sobre o que vivenciou nesse trajeto. Assim, nasceu o álbum Labirinto, disponível nas plataformas digitais. Thami começou a carreira musical participando de projetos como Proteja Seus Sonhos 2, da Som Livre, fez parte do coral da IZA no prêmio Multishow e também foi backing vocal da Tuany Zanini no show do Rock in Rio 2019. Lançou um EP e com alguns singles conseguiu bater mais de 3 milhões de plays em suas plataformas digitais. Ainda sim, a cantora almejava mais e após ter algumas faixas já escritas decidiu mudar para São Paulo para construir e lançar o que imaginava ser um EP. A decisão foi difícil, mas certeira, trouxe novas influências, sons e contatos, começando pelo produtor Julio Mossil que deu um belo norte ao trabalho da artista. O que era para ser um EP se transformou em um álbum com dez faixas, sendo três singles lançados com antecedência. Primeiro, saiu Deixa Queimar marcando o início de uma fase madura, ousada e apaixonante, representando a coragem. Em seguida, saiu Quando Acordar de quando a artista transformou sua solidão em solitude. E depois, Caminhando em Ré, para trazer a importante mensagem de quando é necessário dar uns passos para trás, e que isso, não significa retroceder. As outras sete faixas inéditas contam com a “Intro” sendo uma poesia feita pela própria Thami, Talvez que receberá um clipe após o lançamento do disco, fala sobre as tentativas incertas da vida e também é cantada em espanhol, Labirinto é a força para você seguir e não desistir do seu percurso, só siga! Já Será é a incerteza de quando tudo parece não fazer sentido, nem mesmo quem você é. Sem Saída aborda relacionamentos amorosos ou não, de quando uma pessoa nos tira o brilho e nos deixa sem saber para onde ir. Saudade é a faixa da distância da família, do Rio, e a única com participação especial do rapper Rodd, por ele ser seu amigo, e também carioca, Thami viu sentido em ter nessa faixa alguém próximo e que já a ajudou muito e que ainda ia trazer o swing da cidade maravilhosa. E por fim, Mesmo Que Eu Volte é a certeza que nada é certo, mas é preciso fazer o melhor que podemos sempre. O álbum mescla R&B, soul, pop e afrobeat com alguns ritmos vibrantes da música brasileira, como a faixa Saudade que também tem samba. Labirinto é composto inteiramente por Thami que escolheu apresentar o seu mais verdadeiro íntimo da sua experiência. “Acho que eu nunca vou saber se cheguei ao final do meu labirinto pelo simples fato de ter aprendido a curtir o processo, o caminho. É muito bom saber que apesar de todas as adversidades, de todos os problemas, eu consigo olhar o copo meio cheio. Consigo seguir respeitando meu tempo, meu corpo…olhando pra mim com carinho e cuidado. Isso pra mim é a maior saída de qualquer labirinto. Sem hipocrisia, é óbvio que a gente quer visibilidade, quer retorno financeiro…Mas muito além disso, eu quero ser feliz, ser feliz enquanto caminho. E isso eu tenho conseguido. Então sigo em frente,” comenta Thami.