Após anunciar shows no Brasil, Amyl and the Sniffers lança Cartoon Darkness
Após confirmar dois shows em São Paulo, a banda australiana Amyl and the Sniffers compartilhou seu terceiro álbum de estúdio, Cartoon Darkness, pela Rough Trade Records. Um novo videoclipe para a faixa Jerkin também foi lançado, dirigido pelo colaborador de longa data do Sniffers, John Angus Stewart, da PHC Films. Cartoon Darkness dá continuidade ao estilo bruto e explosivo que marcaram Comfort to Me, de 2021. Com 13 faixas em pouco mais de 33 minutos, o álbum traz uma sonoridade mais crua em comparação ao anterior, que apresentava uma produção mais polida. As letras exploram temas como questões sociais, inteligência artificial, grandes corporações de tecnologia, mudanças climáticas e guerra. As faixas variam da agressividade total, como em It’s Mine e Pigs, até momentos mais suaves e quase reminiscentes como na faixa Big Dreams. A vocalista Amy Taylor continua a canalizar a energia de Wendy O. Williams dos Plasmatics, uma abordagem que se destaca em um cenário musical muitas vezes dominado por produções altamente polidas e comerciais. Produzido e mixado por Nick Launay, Cartoon Darkness se afasta do som “big rock” de Comfort to Me, mas é um álbum bem construído, com faixas diretas e sem excessos. Amyl and the Sniffers é uma banda australiana de pub rock e punk rock composta pela vocalista Amy Taylor, o baterista Bryce Wilson, o guitarrista Declan Mehrtens e o baixista Gus Romer.
Bring Me The Horizon confirma show extra na Audio, em São Paulo
La Ciencia Simple, banda chilena de post-rock, estreia no Brasil
O grupo chileno La Ciencia Simple estreia no Brasil no próximo dia 15, no Sesc Avenida Paulista, em São Paulo. Aliás, vem com o vinil do álbum Ritmos en Cruz, seu quarto trabalho lançado em 2022 – produzido por John McEntire (Tortoise, The Sea and Cake) e masterizado por Heba Kadry (Björk, Explosions in the Sky). O álbum combina influências de post-rock, math-rock e atmosferas sonoras densas, propondo momentos de tensão e harmonia gradual ao longo de suas oito faixas. A banda chilena cativou públicos ao redor do mundo apresentando uma viagem emocional, que visita diferentes paisagens sonoras hipnóticas e momentos de energia intensa. A experiência visual e sensorial da La Ciencia Simple pode ser conferida no registro do show realizado em 2023, na Sala Master, dentro da Radio Universidad de Chile. A banda, formada em 2014, em Santiago, possui quatro álbuns de estúdio. A formação atual conta com Rienzi Valencia (guitarra e sintetizadores), Gonzalo Valencia (bateria, sintetizadores e programação), Edgar Sandoval (baixo) e Jorge Schain (guitarra). “Uma banda de pós-rock que vem de uma base hardcore-emo, o que confere grande intensidade às suas performances ao vivo, muitas vezes resultando em uma catarse profunda. Além disso, o grupo se destaca pelo uso de polirritmos, aproximando-se do math rock, mas sem a hipercinesia típica do gênero, e sim com atmosferas vibrantes e hipnóticas”, explica Gonzalo Valencia. O baterista e compositor, Gonzalo, assim como a banda estão ansiosos para tocar e conhecer um pouco mais do Brasil: “há alguns anos conhecemos uma banda chamada Hurtmold. Também gostamos muito de Bike, Ema Stoned e Glue Trip. Vamos adorar aproveitar essa viagem para saber um pouco mais sobre essas bandas e outras novas.”
Adi Oasis retorna ao Brasil para shows no Rio e em São Paulo
Após se tornar uma das atrações mais elogiadas do Queremos! Festival no começo do ano, a franco-caribenha Adi Oasis retorna ao país para shows intimistas nos Blue Note de São Paulo e do Rio de Janeiro. Ela se apresenta nos dias 12 e 15 de novembro, respectivamente, às 20h. No Rio, os ingressos variam entre R$ 30 e R$ 150. Já na capital paulista, entre R$ 60 e R$ 150. Adi Oasis tem o baixo como instrumento principal e une, em suas músicas, R&B, soul e funk com letras sobre questões sociais, como feminismo e violência urbana. Anteriormente conhecida como Adaline, a artista já se apresentou ao lado de nomes como Lenny Kravitz, Gregory Porter, Masego, Chet Faker, Keyshia Cole e Anderson .Paak. Coroando uma fase de enorme sucesso na carreira solo, ela é a sexta artista francesa mais ouvida no mundo e está no Top 20 do Spotify global entre artistas de indie soul. Seu lançamento mais recente é a edição deluxe do aclamado álbum Lotus Glow, com participações especiais da brasileira Luedji Luna em Multiply, além de Danielle Ponder (Dumpalltheguns), Samm Henshaw (Serena), Jamila Woods (Red to Violet) e Durand Bernarr (na faixa-foco Le Départ). Localizados em pontos importantes das cidades, o Blue Note São Paulo fica localizado na Avenida Paulista, 2073 – 2º Andar, no Conjunto Nacional e sua versão carioca, na Av. Atlântica, 1910, na praia de Copacabana.
Christina Aguilera vem ao Brasil pela primeira vez; show será no Allianz Parque
Marcado para o dia 8 de fevereiro, no Allianz Parque, em São Paulo, o CarnaUOL anunciou Christina Aguilera, Sean Paul e Steve Aoki como grandes estrelas do evento. Também vão marcar presença na programação importantes nomes nacionais, como Belo, Ana Castela, Tony Salles, Matuê, DJ KVSH, DJ Sofia e Deekapz. A pré-venda de ingressos acontecerá até quinta-feira (31). Durante esse período, clientes PagBank – patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento – terão 10% de desconto na compra de ingressos e condições especiais de parcelamento, em até três vezes. A garantia de lugar antecipado também se estende aos assinantes do UOL, que poderão adquirir ingressos com 10% de desconto. Nesse caso, basta acessar o Clube UOL com login e senha, clicar na promoção em destaque e seguir o passo a passo. A venda geral será aberta na quinta-feira (31), na Eventim, a partir das 14h. Os valores dos ingressos variam entre R$ 190,00 e R$ 1.290. Com uma série de hits e mundialmente conhecida pelos vocais únicos, Christina Aguilera só veio ao Brasil para participar de programas de televisão e para campanhas publicitárias. É a primeira vez que a artista faz um show aberto no país. A participação da cantora representa o momento de mudança que o festival vem fazendo. Com 25 anos de carreira, a artista fará um show de grandes hits, como Candy Man, Lady Marmalade e Hurt. Trazendo ainda mais musicalidade para o evento, o rapper jamaicano Sean Paul, ícone dos anos 2000, também irá apresentar clássicos que marcaram a sua trajetória, a exemplo de I’m Still in Love With You. Para fechar a lista dos artistas internacionais, também haverá a presença de um dos maiores DJs do mundo, Steve Aoki. Os representantes brasileiros escalados no festival serão responsáveis por mostrar a amplitude e diversidade musical existente no país. Com carreiras superlativas e uma base enorme de fãs, Ana Castela e Matuê irão levar sertanejo e trap, respectivamente, para o evento.
Infected Rain, metal moderno da Moldávia, estreia em São Paulo
A banda de metal moderno Infected Rain, da Moldávia, que tem como frontwoman a versátil e talentosa vocalista Lena Scissorhands, inicia a aguardada turnê de estreia no Brasil a partir de sexta-feira (1º), em Belo Horizonte, no Caverna Rock Pub – serão cinco shows pelo país. Em seguida se apresenta no interior paulista, em Limeira, no Mirage. Depois é a vez do show na Capital, domingo (3), no Fabrique Club, com abertura das bandas nacionais Throw Me To The Wolves e There’s No Face. O giro segue para Porto Alegre, dia 5, no Gravador Pub, e termina em São Paulo, quando voltam dia 8 para o primeiro dia do Horror Expo Brasil. A turnê da Infected Rain pela América do Sul, que também passa pelo Chile, no lineup do grandioso CL. Rock, é uma realização da Vênus Concerts.
Luiza Lian apresenta 7 Estrelas | Quem Arrancou o Céu? no Sesc Vila Mariana
No sábado (2), às 18h, Luiza Lian fará apresentação única do show de seu último disco, 7 Estrelas | Quem Arrancou o Céu?, no teatro do Sesc Vila Mariana. Os ingressos já estão disponíveis online e nas bilheterias das unidades SESC por R$ 18 (credencial plena), R$ 30 (meia entrada) e R$ 60 (inteira). Retornando de uma turnê que passou pela Alemanha, França, Inglaterra e Portugal, onde se apresentou em grandes festivais como o Meo Kalorama (PT) e Bucht Der Traumer (Livro dos Sonhos – AL), ela encerra o primeiro ano de circulação do espetáculo que foi eleito o melhor show do ano de 2023 pela APCA e comemora com a participação especial do rapper Don L. No palco, Luiza Lian é acompanhada de Charles Tixier, seu grande parceiro musical, que também produziu o disco e que ao vivo mistura o som de sua bateria orgânica com programações desenvolvidas especialmente para a apresentação. Com projeções de Bianca Turner, luzes de Amanda Amaral e laser de Diogo Terra, ela e Charles se apresentam acompanhados das dançarinas Ana Noronha e Bruna Maria, costurando a narrativa do disco, que abre-se ainda mais cenicamente ao incorporar elementos do cinema expandido para o palco, ganhando tons mais dramáticos e intensos com as novas canções. O show vai além do quarto disco e costura este repertório a canções de outros discos da cantora, recriadas para este novo momento da carreira de Luiza.
Nasi lança álbum “RockSoulBlues” no Teatro Sabesp Frei Caneca
O vocalista do Ira!, Nasi, lança o álbum Rocksoulblues em show no Teatro Sabesp Frei Caneca. A apresentação acontece em 5 de novembro, às 21h, em São Paulo. O repertório contará com versões surpreendentes de músicas de artistas que sempre influenciaram a carreira de Nasi, como Zé Rodrix, Tim Maia, Erasmo Carlos, Jerry Lee Lewis e Martinho da Vila. O novo trabalho, composto por oito faixas, explora a diversidade musical que sempre permeou a trajetória de Nasi. Em Rocksoulblues, ele revisita clássicos de diferentes gêneros, trazendo novas interpretações e arranjos que vão do rock ao blues, passando pelo soul e pela música brasileira. Entre as canções estão Rosa Selvagem, um clássico do MC5, e Não Te Quero Santa, de Erasmo Carlos. Nasi também apresenta O Caveira, de Martinho da Vila, com participação especial de Nanda Moura, e Não Vá Me Machucar (Rolling and Tumblin), com outra participação especial. O disco inclui ainda Você Quer Apostar?, de Tim Maia, Devolve Meus LP’s, de Zé Rodrix, com participação de Denilson Martins, Blues do Gato Preto, de Johnny Boy & Nasi, com a participação de Igor Prado, e uma nova versão de Dias de Luta, de Edgard Scandurra, também com Igor Prado. Além das faixas do novo álbum, o público poderá relembrar clássicos da carreira solo de Nasi, como Feitiço, Perigoso, Rockixe e O Rei da Cocada Preta, Ira! não pode faltar, com Dias de Luta, apresentada em uma poderosa versão blues, assim como a clássica Hoochie Coochie Man (Muddy Waters). O show conta com uma banda de músicos experientes: Evaristo de Pádua (bateria), Johnny Boy (baixo), Digão Lancelotti (guitarra) e André Youssef (teclados), prometendo uma noite inesquecível para os fãs de rock, blues e boa música.
Mokambo lança álbum Tudo Que Há de Mais Bonito com tecladista dos Paralamas
A Mokambo, banda que tem conquistado espaço na cena do blues rock, lançou seu primeiro álbum, Tudo Que Há de Mais Bonito, com participação especial de João Fera, conhecido por ser o tecladista dos Paralamas do Sucesso. O disco, cantado em português, chama atenção ao apresentar uma fusão de rock, blues e folk com letras que exploram os desafios e alegrias do cotidiano. Com influências do rock das décadas de 90 e 2000, o álbum reafirma a identidade musical da Mokambo, formada por Bruno Leiroza (guitarra, voz, violão e gaita), Leo Ventura (guitarra), Budah Marcio (baixo) e Pablo Rodrigo (bateria). A ideia central de Tudo Que Há de Mais Bonito é conectar o público a sentimentos intensos, como o amor, a saudade e o desejo de liberdade, traduzidos em faixas como Cores Pra Você – uma canção leve e dançante sobre aproveitar os bons momentos –, e Minha Saudade Tem Muitos Nomes, que reflete o luto e a saudade que marcaram o contexto pós-pandêmico. Bruno Leiroza, vocalista e compositor, comenta: “Esse lançamento é muito especial para nós. Tudo Que Há de Mais Bonito é o resultado de anos de dedicação e aprendizado, e estamos muito felizes em finalmente compartilhar essas músicas com o público.” Além da presença de João Fera, o novo trabalho ainda inclui colaborações de peso, como na faixa Nada Dá Certo, que conta com Al Pratt e Rômulo Nóbrega. O ex-guitarrista Jomar Schrank também contribuiu com teclados em Um Milhão de Anos. Além disso, o conceito visual do álbum, marcado pela cor vermelha, busca intensificar a experiência emocional, criando uma identidade visual que reflete a paixão e a autenticidade da banda.