British Lion: Projeto solo de Steve Harris faz apresentação única em São Paulo
Léo Da Bodega resgata raízes em “Botija”, seu primeiro álbum; ouça!
Léo da Bodega lançou Botija, seu primeiro álbum, com um verdadeiro resgate de raízes e uma celebração à rica cultura de Olinda, em Pernambuco. Produzido por DMAX, o artista traz influências populares ao lado de ritmos e expressões tradicionais, como o Maracatu, o Frevo, entre outros. O álbum mistura elementos tradicionais da cultura popular pernambucana, como Cavalo Marinho, Maracatu e Ciranda, com influências urbanas contemporâneas, como o rap. Léo define o álbum como um resgate de suas raízes e uma homenagem à cultura de Pernambuco. O nome do projeto faz referência a um artefato de barro utilizado para guardar riquezas, remetendo às superstições sobre tesouros escondidos. O álbum conta com participações especiais de artistas como As Filhas de Baracho, importantes nomes da Ciranda, e os Mestres Lilo e Micael Silva, representantes da nova geração da cultura popular pernambucana. “Essa ideia evoca uma superstição associada à descoberta de “tesouros escondidos”. Proponho, através deste trabalho, um resgate destas raízes e uma valorização da rica cultura popular pernambucana, com um toque contemporâneo e singular por meio de uma bela sonoridade de ritmos envolventes e históricos”. Composta por ele e pelo produtor, a nova música chega ao público com o álbum e um videoclipe, abordando temas profundos sobre intuição e sinais da vida, sempre presentes nas escolhas cotidianas. O artista se inspira em suas vivências pessoais, trazendo à tona a vulnerabilidade de jovens que transitam em ambientes desafiadores. “Sempre fui muito ligado aos sonhos, sempre tentei traduzir e entender o que aquilo poderia me dizer, Dejavú parte desse apego pela superstição, pela ancestralidade. Essa faixa fala sobre a intuição, sobre muitas vezes não se atentar aos sinais e acabar recebendo e fazendo coisas que não eram para nós, abordando ponto de vista de um jovem que vive muito próximo a uma realidade bastante complicada e acaba se tornando mais vulnerável em determinados ambientes, só transitar por eles, daí o seu apego e fé, acredito, lhe manda sinais através de pesadelos e ele percebe como um Dejavú e consegue se livrar do caminho ruim”. O audiovisual foi gravado em Olinda, Pernambuco, e tem como foco retratar a vida de jovens da cidade. Segundo Léo, o vídeo busca capturar um aspecto pouco registrado da juventude local, onde jovens com cavalos circulam pelas ruas da cidade, refletindo o estilo de vida das comunidades. Dirigido por Flora Negri, Analu e Léo da Bodega, ressalta essa contemporaneidade, ao mesmo tempo, em que destaca a dualidade entre a arquitetura histórica de Olinda e os costumes modernos dos seus moradores. Flora e Analu, que já colaboraram com nomes como Siba, Gabriel Leone e Chico César, trouxeram uma visão crua e realista para o projeto.
Fernanda Takai homenageia Nelson Motta em “Como uma Onda”
A cantora e compositora Fernanda Takai sempre foi fã do Nelson Motta, um dos maiores compositores do Brasil. Em virtude de seu aniversário de 80 anos ela quis fazer uma homenagem. Escolheu um de seus maiores sucessos, Como uma Onda, parceria dele com Lulu Santos, e gravou uma nova versão. Ela já havia feito um registro dela só guitarra e voz para o encerramento do filme Doidas e Santas (baseado no livro da Martha Medeiros) do diretor Paulo Thiago em 2017. Agora ela e John Ulhoa, guitarrista do Pato Fu, resolveram rearranjá-la e lançá-la. “Acho que é uma de suas canções mais emblemáticas, marcou uma geração e segue sendo um clássico de nossa música”, comentou ela. Para a capa e o clipe da canção, Fernanda Takai apresentou alguns conceitos e referências partindo de uma obra japonesa muito popular: A Grande Onda de Kanagawa, de Hokusai. “A partir do tema dessa arte (que une mar e montanha), da letra da canção e da relação da Fernanda com a ela, construímos a capa do single, que foi desenvolvida uma linoleogravura onde representei as ondas do mar, as montanhas e o sol nascente, reunindo símbolos do Rio de Janeiro, Minas Gerais e Japão”, comentou o diretor do clipe e diretor de arte da capa Pedro Hansen.
Amyl & The Sniffers anuncia apresentação solo no Cine Joia, em São Paulo
No mesmo dia em que lança seu terceiro álbum, Cartoon Darkness, a banda australiana Amyl & The Sniffers fará uma apresentação solo inédita no Brasil: dia 6 de março de 2025, no Cine Joia, em São Paulo. Os ingressos podem ser adquiridos a partir do dia 29 de outubro às 10h no site da Eventim. Os valores variam entre R$ 145,00 (meia) e R$ 290,00 (inteira). Queridinha de Liam Gallagher, do Oasis, Amyl and the Sniffers foi formada em Melbourne, na Austrália, em 2016, e viu a sua trajetória mudar com o álbum de estreia homônimo, lançado em 2019, pela Rough Trade Records, que lista os sucessos Gacked On Anger e Some Mutts (Can’t Be Muzzled). Comfort to Me (2021), seu segundo disco, foi aclamado. Após três anos sem lançamento, a banda colocou na rua, no primeiro semestre de 2024, o single U Should Not Be Doing That e seu lado B, Facts, prévias do seu aguardado disco Cartoon Darkness. No último mês, a banda soltou as faixas Big Dreams e Chewing Gum, ajudando a definir claramente qual o tom do novo projeto. “Cartoon Darkness é sobre crise climática, guerra, IA, andar na ponta dos pés nas cascas dos ovos da política e as pessoas sentindo que estão ajudando por terem voz online quando estamos todos apenas alimentando a fera dos dados da Big Tech, nosso deus moderno”, afirma Amy Taylor. Vale lembrar que Amyl & The Sniffers é uma das atrações de abertura da turnê Supercharged, do The Offspring, no Brasil em 2025. Em uma realização da 30e, a tour também contará com Sublime, Rise Against, The Damned e The Warning, com apresentações em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. As informações sobre os shows e ingressos estão disponíveis no site da Eventim. Confira como será a passagem de Amyl & The Sniffers pelo Brasil 5/3 – The Offspring + Amyl & The Sniffers – Arena Hall (BH) 6/3 – Amyl & The Sniffers no Cine Joia (SP) – Cine Joia (SP) 8/3 – The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & the Sniffers + The Warning – Allianz Parque (SP) 9/3 – The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & the Sniffers + The Warning – Pedreira Paulo Leminski (CWB)
Kylie Minogue anuncia “Tension Tour” no Brasil; veja data e local
Kylie Minogue anunciou que a Tension Tour chegará ao Brasil em 2025. O show acontecerá no dia 15 de agosto, em São Paulo, no Ginásio Ibirapuera. A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir de segunda-feira (28), começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até três vezes sem juros, estarão disponíveis online e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). “Estou muito animada para anunciar a Tension Tour 2025. Mal posso esperar para compartilhar momentos lindos com fãs de todo o mundo, celebrando a era Tension e muito mais! Tem sido uma jornada emocionante até agora e agora, prepare-se para seu close porque eu estarei chamando Luzes, Câmera, Ação… e haverá muito Padaming!”, comentou Kylie. Tension II – uma nova coleção de 13 músicas – foi lançada em 18 de outubro pela BMG. A sequência de alta energia e alta octanagem do álbum número 1 e sucesso global Tension, vê Kylie se aprofundar ainda mais no espaço eletrônico e está repleta de hinos de pista de dança. O disco inclui nove novas faixas de estúdio de Kylie Minogue, além do mais recente hit de dança Edge of Saturday Night” com The Blessed Madonna, bem como suas recentes colaborações com Orville Peck, Bebe Rexha e Tove Lo, e Sia. Ingressos Cadeira Superior Lateral: R$ 395,00 (meia) | R$ 790,00 (inteira) Cadeira Superior Central: R$ 440,00 (meia) | R$ 880,00 (inteira) Cadeira Inferior Lateral: R$ 540,00 (meia) e R$ 1.080,00 (inteira) Cadeira Inferior Central: R$ 590,00 (meia) e R$ 1.180,00 (inteira) Tribuna: R$ 625,00 (meia) e R$ 1.250,00 (inteira) Cadeira II: R$ 675,00 (meia) e R$ 1.350,00 (inteira) Cadeira I: R$ 740,00 (meia) e R$ 1.480,00 (inteira)
Monsters of Rock celebra 30 anos com Scorpions, Judas Priest, Europe, entre outros
Superstar japonesa Ado chega pela primeira vez ao Brasil; veja local
A cantora japonesa Ado chega ao Brasil pela primeira vez com um show exclusivo da turnê Hibana no Espaço Unimed, em São Paulo. A apresentação será em 13 de agosto de 2025. A pré-venda Crunchyroll começa em 19 de novembro, às 10h. O código da pré-venda estará disponível no Crunchyroll News. A venda geral se inicia em 22 de novembro. Ado Brasil 2025 Cidade: São PauloData: Quarta-feira, 13 de agosto de 2025Local: Espaço UnimedEndereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra FundaAbertura dos portões: 18h30Início do show: 21hLimitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 4 meias-entradas. Pré-venda CrunchyrollInício: Terça-feira, 19 de novembro, às 10hTérmino: Quinta-feira, 21 de novembro, às 23h59Vendas Vendas GeraisInício: Sexta-feira, 22 de novembro, às 10hVendas
Over Each Other é a terceira amostra do novo álbum do Linkin Park; ouça!
O Linkin Park divulgou a faixa Over Each Other, com videoclipe dirigido por Joe Hahn. A música gira em torno de um vocal solo marcante, intenso e emocionante de Emily Armstrong. O audiovisual foi filmado em Seul (Coreia do Sul) e segue o arco dramático de um relacionamento prestes a desmoronar, capturando o fluxo emocional turbulento da própria faixa. Over Each Other antecede a chegada do primeiro álbum da banda desde 2017, From Zero, no dia 15 de novembro. “Essa música é especialmente importante para mim, porque é meu primeiro vocal solo no Linkin Park… Mal posso acreditar que estou dizendo isso!”, diz Armstrong. “Mas também é uma música tão emocional e relacionável. E filmar o vídeo na Coreia com o Joe, que é brilhante no que faz, é algo que vou guardar para sempre”. Hahn acrescenta: “Sempre foi um sonho meu dirigir um projeto na Coreia — e finalmente aconteceu! Emily e eu ficamos alguns dias extras após nosso show em Seul e somos muito gratos ao elenco e à equipe que nos ajudou. Realmente, abraçamos a essência coreana, querendo que o vídeo parecesse um verdadeiro K-drama. Esperamos que vocês gostem tanto quanto nós”. Linkin Park deu início a esta temporada com o single The Emptiness Machine, que se tornou a música de rock nº 1 do país e a maior canção de rock de 2024. O lançamento mais recente, Heavy Is The Crown, do mês passado, segue o mesmo caminho, ultrapassando 270 milhões de streams. Atualmente, a banda está em turnê com a From Zero World Tour, que ainda tem shows para acontecer em Paris, Dallas, Bogotá e São Paulo. Tracklist de From Zero From Zero (Intro) The Emptiness Machine Cut The Bridge Heavy Is The Crown Over Each Other Casualty Overflow Two Faced Stained IGYEIH Good Things Go
Pense lança Tudo Que Temos de Lembrar, primeiro álbum em seis anos
A banda Pense, formada por Ítalo Nonato, Alexandre Magno, Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha, lançou o álbum Tudo Que Temos de Lembrar. O disco é o primeiro projeto inédito em seis anos e o primeiro da formação. A produção conta com a edição de Marco Túlio Nonato, além dos integrantes Ítalo e Alexandre. Gabriel Zander ficou a cargo da mixagem e masterização. Para Ítalo, o trabalho ao longo de 11 faixas reflete o momento atual da banda e questões pessoais que os integrantes consideraram importantes para compartilhar com o público: “Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também. Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão. Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro.” Cada canção aborda temas relevantes para a existência humana, como família, amizade e amor, além de tópicos mais complexos como saúde mental e questões sociopolíticas. Para os integrantes da banda, esse disco marca um amadurecimento criativo, onde o processo de produção também envolveu uma redescoberta pessoal. Três singles precederam o álbum Tudo Que Temos de Lembrar. Em 2022, a faixa As Cores São Bem Diferentes introduziu a nova formação. No ano seguinte foi a vez de Sala de Controle. E a última amostra foi De Onde Viemos, em maio deste ano. Assim como essas três músicas prévias, a faixa-título ganhará um videoclipe. O clipe da faixa homônima foi gravado no Tendal da Lapa, em São Paulo. Dirigido por Felipe Hervoso, a ideia foi conectar visualmente com as fotos promocionais do álbum e jogar luz sobre a banda tocando, com foco nas emoções que a música desperta nos integrantes: “É como se fosse o primeiro sinal de luz no meio da escuridão. Aquela mão que te puxa antes de cair num precipício. Talvez o primeiro degrau de um novo recomeço, então essa música sintetiza isso. A situação é essa, talvez a gente esteja num lugar em que a gente não espera, mas levanta, um dia por vez, um passo por vez. Sobe um degrau de novo e já será um avanço bem grande”, enfatiza Ítalo. Além das letras e melodias poderosas, o álbum ainda traz fortes influências de bandas como Architects, Polaris, The Story So Far, Limp Bizkit e Neck Deep.