Bad Bebop lança o terceiro disco da carreira, Last Call to Mars
A banda paranaense de heavy metal Bad Bebop traz dinâmica, peso e dez canções criativas em Last Call to Mars, o terceiro álbum da carreira que chega ao streaming e em formato físico via Lambrequim Cultural, com parceria da Brado Records e Barbatana Produções (Brasil), além da Orleone Records (Brasil/ Europa). Buscando novos horizontes e com uma formação consolidada em quarteto – Zé Trindade (voz), Roger Larsen (baixo e voz), Henrique Bertol (guitarra e voz) e Celso Costa (bateria) -, Last Call to Mars reforça o compromisso da banda em experimentar sonoridades e mostrar ainda mais maturidade em relação ao bem avaliado segundo disco, Starting Riots (2020). Last Call to Mars é um registro coeso e com composições robustas, com riffs ora diretos, ora complexos, canções com passagens rápidas e também cadenciadas, sempre acompanhadas de um vocal melódico, forte e seguro. A estética da capa de Last Call to Mars, com as cores vermelho e preto em destaque, dialoga diretamente com o nome do álbum e com as letras de temas existencialistas, evolução pessoal e com referências à complexidade da natureza humana. Capa e conceito das letras flertam com a ideia por trás do dito popular ‘quanto mais longe vamos e mais nos sentimos isolados, mais próximos da nossa essência nós ficamos.’ Desta forma, a ‘última chamada para Marte’ (Last Call to Mars) carrega a ideia de ir para bem longe em busca do auto controle, de redenção. A campanha para adquiri-lo, com opção de ter o registro com preços exclusivos e combinado a outros materiais, fica no ar até 10 de setembro. Junto ao CD de Last Call to Mars, a Lambrequim Cultural disponibiliza pré-venda de outros produtos, como livro de contos Casamento em Dia de Finados, da escritora Jessica Allana, além de fita K7 artesanal dos pontagrossenses da OrangoThunder. Os apoiadores da campanha podem escolher qualquer um dos itens mencionados, como também as opções de combos da campanha, que incluem outros itens já lançados pelo selo com diversos descontos. A Bad Bebop é uma banda de metal formada em Curitiba em 2015 por Henrique Bertol (Guitarra) e Celso Costa (Bateria), ambos membros remanescentes do Necropsya, junto de Juliano Ribeiro (Baixo e Vocal), guitarrista da banda Semblant. A primeira formação lançou dois discos: Prime Time Murder (2017) e Starting Riots (2020) e fez shows pela Argentina e pelo sul do Brasil. Atualmente com Zé Trindade no vocal e Roger Larsen no baixo a banda é conhecida por performances pesadas e enérgicas.
Multishow exibe show do Natiruts em São Paulo ao vivo
Presente De Um Beija-Flor, Andei Só e Quero Ser Feliz Também. Estes são apenas alguns dos sucessos que os fãs de Natiruts poderão acompanhar nas telas do Multishow. Com apresentação de Dedé Teicher, Natiruts – Leve Com Você Ao Vivo, show da turnê de despedida, no Allianz Arena, em São Paulo, será transmitido ao vivo, no próximo sábado (31), a partir das 20h, no Multishow e no Globoplay, para assinantes Globoplay +Canais. Alexandre Caio e Luis Maurício trazem grandes hits dos quase 30 anos de carreira para a turnê que marca o encerramento da banda que alcançou todo o país com o melhor do reggae.
Paradise Guerrilla se inspira na alta moda para single “Dior”
Paradise Guerrilla lançou o single Dior, uma faixa pop alternativa que dialoga com uma das facetas do projeto: visuais fortes e ligação com a moda. Após seu disco autoral em inglês, a banda prepara seu disco de estreia em português, flertando com o trap, R&B e a música urbana brasileira. Assim como em Superbaby – um dos primeiros lançamentos desta fase – a liberdade feminina é destaque, dessa vez flertando com um imaginário presente em letras de trap, como dinheiro e luxo. Mas na visão da música, o afeto não se conquista com bens materiais e nem com Dior. “A parte visual é importantíssima para o projeto, mas o papel da moda em si é uma forma de expressão. Recentemente ficamos muito impactados pela série New Look, que conta a história do Christian Dior. A gente ficou realmente muito inspirado pelos valores dele, pela postura dele, mas também pela forma como ele enxerga a moda, realmente como arte e expressão”, conta Bella Vox, vocalista da banda. Além dela, a banda é formada por dois seres interdimensionais, Frankstation e U.F.O.. O Paradise Guerrilla antecipa os ambiciosos objetivos do projeto: explorar sons novos como quem desafia o desconhecido. Além disso, preparam para o lançamento da própria marca de roupas, que já teve peças antecipadas inseridas em clipes lançados do projeto. Para o novo single, eles contam novamente com a assinatura do jovem produtor carioca de 17 anos, Mvzza neste single que mostra uma banda se desafiando. Após conquistar um público fiel e se apresentar em alguns dos principais eventos de música do Brasil, como o The Town, Paradise Guerrilla prepara está em uma nova fase com uma série de singles especiais e em português. Após trabalhar com Seu Jorge em Um Dia sem Você, que ganhou um clipe realizado com tecnologia de videogame; com novos nomes do rap e do trap e em uma versão da clássica Você Me Vira A Cabeça (Me Tira Do Sério), de Alcione, eles querem continuar surpreendendo.
Maior banda de rock dos últimos 30 anos, Oasis está de volta!
Prestes a embarcar para sua maior turnê, Sabrina Carpenter lança álbum Short n’ Sweet
Sabrina Carpenter lançou o álbum Short n’ Sweet. O trabalho, que destaca suas impressionantes habilidades vocais e composição afiada, representa o auge de um ano histórico para a estrela. Sabrina Carpenter escreveu o álbum em colaboração com Amy Allen, Julia Michaels e Steph Jones, junto com John Ryan, Julian Bunetta e Jack Antonoff, que também produziu o disco. Short n’ Sweet é o trabalho mais pessoal de Sabrina até agora, contendo 12 faixas que são inegavelmente relacionáveis e honestas, criando uma obra de arte única e diversificada, mas notavelmente coesa. No próximo mês, Sabrina iniciará a etapa norte-americana de sua turnê Short n’ Sweet, que começa em 23 de setembro, em Columbus, Ohio, nos Estados Unidos. A turnê de 33 datas em arenas, que esgotou os ingressos um pouco tempo após o início das vendas no início deste verão, passou por cidades dos EUA e Canadá, incluindo Nova Iorque, Los Angeles, Nashville, Toronto, Austin e mais. Amaarae, Griff e Declan McKenna acompanharão Sabrina nesta turnê.
Sofi Tukker lança o terceiro álbum de estúdio, Bread; ouça!
Sofi Tukker, dupla composta por Sophie Hawley-Weld e Tucker Halpern, lançou seu terceiro álbum de estúdio. Bread é o trabalho mais ousado, inovador e contagiante da banda até hoje. Além de ser um símbolo de abundância, energia, sensualidade e comunidade, Bread é um acrônimo para “Be Really Energetic And Dance”. É um convite para uma experiência compartilhada de “partir o pão” por meio da conexão musical. Uma cúpula sonora de prazeres dançantes, Bread mistura house, funk brasileiro, drum and bass, bossa nova, pop, poesia portuguesa e, principalmente, diversão. Entre os convidados especiais do álbum estão Kah-Lo, MC Bola e Channel Tres. “O mundo de Bread é vívido – uma celebração da vida e da sensualidade com o objetivo de dar energia ao ouvinte, assim como os carboidratos. O pão também é algo que as pessoas em todo o mundo usam para se conectar, reunir e compartilhar. Somos lembrados de que é incrível perder suas inibições, sentir-se energizado e dançar. A linha criativa de Bread explora a união, a magia da essência brasileira, na qual a música é inspirada, bem como um surrealismo lúdico que diz: viva a vida ao máximo, coma todo o pão e seja energético e dance”, comentou a dupla Sofi Tukker em comunicado para a imprensa.
Lionheart, ícone da nova escola do hardcore, estreia no Brasil
Áurea Semiseria exalta força e prazer de viver em “Mahi Mahi”
A Big Mama vem com tudo! Áurea Semiseria mostrou toda a sua essência em seu single de lançamento e continua os trabalhos com Mahi Mahi, que chegou aos apps. Produzida por Éocross e escrita pela artista ao lado de UnA, a nova faixa dá sequência ao storytelling que ela quer construir para seu EP de estreia. Nela, Áurea explora como a força de “Big Mama” ganha vida em todos os momentos: para descontrair e desfrutar de todos os momentos que a vida pode oferecer, garantindo que para ser feliz também é necessário ser forte. Ela revelou que Mahi Mahi nasceu de uma conversa com UnA e Sista Katia e da fértil imaginação para um passeio no Marina, um famoso hotel de Salvador, frequentado pela elite. “É uma celebração da leveza, da alegria e do prazer de viver, desafiando as expectativas sobre o que se espera de um corpo e de uma vida como a minha. Quebro os estereótipos, mostrando que, apesar das dificuldades, a vida também é feita de beleza, diversão e momentos compartilhados com amigos e amores. É uma tirada de onda, uma ode ao poder de usufruir do que a vida tem de melhor”, explica Áurea. A partir dessa história imaginada, o título da música não poderia ter sido mais conveniente. “É a história de um rolé de verão, um amor entre duas mulheres. Quero impressionar essa paquera de verão no meio da minha correria do meu trampo. É um pouco dessa dualidade da minha vida: saio de Cajazeiras para levar minha mulher pro Mahi Mahi”, finaliza. Ainda neste segundo semestre, Áurea lançará um EP com sete faixas que promete passear por influências diversas como Boombap, Drill, RnDrill, House e Pagodão. O projeto terá beatmakers de peso como Mu540, Éocross, El Lif Beatz e Apoema, bem como feats da artista com Iza Sabino, UnA e Big Black.
Fantástico Caramelo lança seu segundo disco, Nas Colinas Astrais; ouça!
Ao longo deste ano, os catarinenses da Fantástico Caramelo apresentaram os singles que dão corpo ao álbum Nas Colinas Astrais, o segundo de sua discografia, que lançam agora. O trabalho explora o lado mais místico do grupo, com letras que fazem referência a temas como a astrologia, enquanto criam cenários surreais compostos por naves espaciais e pirâmides amazônicas. A sonoridade, por sua vez, conduz a viagem do disco por meio de elementos do rock alternativo, do indie pop e da psicodelia – com a presença de muitos synths e riffs de guitarra. Percorrendo oito faixas, o grupo de Rio do Sul (SC) constrói um álbum que traz, ao mesmo tempo, toques de nostalgia e de atualidade. O disco do Fantástico Caramelo começa com o último single a ser lançado, Formigas Australianas, que chegou às plataformas no início de agosto. “A abertura do álbum com essa faixa é uma declaração ousada, estabelecendo desde o início que esse não é um disco comum. Essa música evoca uma mistura de influências, tanto culturais, quanto emocionais. A imagem das formigas australianas carregando migalhas, como se fossem nossas lembranças, é como uma metáfora sobre as escolhas do passado e seu impacto no presente”, conta Nayara Lamego, vocalista e compositora da banda. As oito faixas do álbum são frutos da parceria da artista com Henrique Marquez, guitarrista e compositor. A direção musical do disco é de Gabriel Alves (guitarra e synths) e a cozinha conta com Diego Pereira (baixo) e Marcelo Sutil (bateria). A identidade visual do álbum, assinada por Grazzus Cunha, propõe uma viagem visual inspirada pelos anos 80, década marcada pela disco music e melodias espaciais. Além disso, as ilustrações que compõem as capas dos singles – e do disco – criam uma extensão visual das composições. Na capa do álbum, as figuras que formam a união de dois elementos simbolizam a essência do processo criativo da banda. “Essa junção não é aleatória. É uma manifestação da dualidade inerente à arte e à vida. Representa a fusão do passado nostálgico e do presente audacioso, refletindo a própria alma das composições. A paleta de cores, por sua vez, evoca a efervescência dos anos 80, com uma aura etérea e futurista”, revela Grazzus Cunha.