Peter, Bjorn and John volta a São Paulo no dia 17 de novembro
O trio sueco Peter, Bjorn and John, que em 2006 ganhou e rodou o mundo com o ‘hino indie’ Young Folks, a música do assobio, volta a São Paulo no dia 17 de novembro para uma apresentação especial no Cine Joia. Com produção da Maraty (que este ano traz à capital paulista nomes como L7, Black Flag, Hermanos Gutiérrez, entre outros), o evento terá show da banda indie paulistana Holger. As vendas de ingresso começam nesta sexta-feira (6), às 10h, no site da Pixelticket. Criado no final da década de 1990 em Estocolmo, na Suécia, Peter Bjorn e John são ícones de uma geração indie dos anos 2000 e continua altiva no circuito alternativo há 24 anos. O trio indie-pop tem triunfado através de sua alquimia perfeita de sons e estilos variados, entre experimentações em estúdio e o infalíel tripé robusto do baixo, guitarra e bateria nas apresentações ao vivo. Cada álbum da PB&J soa como se estivesse se apaixonando pela música pela primeira vez, desde seu álbum de sucesso global Writer’s Block, que inclui o grande sucesso Young Folks, até as confecções enganosamente leves, contidas no disco mais recente, Endless Dream, mais uma vez mostrando a química criativa única que Peter Morén (vocais, guitarra), Björn Yttling (baixo, teclado, vocais) e John Eriksson (bateria) têm juntos. Peter, Bjorn and John em São Paulo Data: 17 de novembro de 2023 Horário: 20h (abertura da casa) Local: Cine Joia Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP Venda on-line Ingresso Pista Lote 1 Inteira: R$ 170,00 Meia Solidaria: R$ 170,00 Inteira: R$ 340,00 Camarote Lote 1 Inteira: R$ 260,00 Meia: R$ 260,00 Inteira: R$ 520,00 Meias Solidárias necessitam da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento
swave: supergrupo reúne membros do FFA, Violet Soda e Supercombo
Da amizade e afinidade musical entre seus integrantes surge a swave, banda de rock formada por nomes conhecidos e experientes da cena independente brasileira. Com o anúncio oficial, o quinteto ainda revela a data do seu show de estreia, marcado para o dia 11 de outubro, em Pinheiros, em São Paulo, com ingressos limitados. A banda é formada por Cris Botarelli (baixo, vocal), Rafael Brasil (guitarra), ambos membros do Far From Alaska, além de Murilo Benites (guitarra) e André Dea (bateria), do Violet Soda (Dea ainda integra as bandas Supercombo e Sugar Kane). O time é completado por Aline Mendes (vocal), que, entre outros projetos ao longo da carreira, vem divulgando o seu trabalho solo como Alinbloom. Os membros da swave já possuem uma conexão que vem de anos, uma vez que praticamente todos, em algum momento, já dividiram os palcos, seja em outras bandas e projetos ou participações especiais em shows e gravações. A sonoridade do novo grupo é um lugar comum entre os integrantes, uma nostalgia compartilhada de dias mais simples, um lugar confortável musicalmente em que o rock é quem dá a tônica na trilha sonora de suas vidas, em busca de uma identidade própria e com letras em português. O nome do quinteto vai de encontro à sua proposta, que é de apreciar o processo de se ter uma banda e fazer música em 2023, em uma dinâmica leve, prazerosa, divertida, suave. As composições também seguem esse conceito e foram acontecendo de forma despretensiosa e quase intuitiva nos ensaios. Entre os diversos planos que se iniciam a partir dessa estreia, a swave promete o lançamento de uma demo tape para ainda este ano. Serviço Show de estreia swave Data: 11 de outubro (quarta-feira) Local: CL Studio (mezanino do City Lights Music Hall – Rua Padre Garcia Velho, 61 – Pinheiros, São Paulo, SP) Horário: 21h Ingressos
Turim aposta em animação no videoclipe de Voltar a Sorrir
A banda de pop punk/hardcore melódico Turim apresenta um dinâmico, colorido e divertido videoclipe em animação do recém-lançado single Voltar a Sorrir. Os movimentos e a narrativa da produção traduzem a letra da faixa, que fala em superação e nunca desistir dos objetivos, mesmo em desvantagem ou com algum tipo de problema. “Decidimos fazer em animação para de alguma forma suavizar e trazer leveza ao contexto, não deixando de lado o humor. O cartoon te dá muito essa possibilidade, de trazer assuntos sérios e delicados usando uma abordagem mais despojada”, explica a banda. Neste clipe, a Turim traz diversos cenários que remetem à cidade de São Paulo, terra natal da banda, valorizando de onde vieram e exaltando a ‘selva de pedra’ cheia de oportunidades. Guilherme Krol, o diretor da animação, fala sobre o clipe de Voltar a Sorrir: “Foi bem divertido analisar o roteiro que o Neto (vocais e guitarra) me trouxe e nos divertimos muito criando ideias e situações que são clichês, consolidados dos desenhos que assistíamos na infância, como Pernalonga, Pica Pau, South Park, Doug e muitos outros”. Voltar a Sorrir, a música Carregada de melodias e batidas que marcaram o pop punk e hardcore melódico nos anos 2000, A música fala sobre persistir, superar problemas e novamente estampar um sorriso no rosto. Voltar a Sorrir chegou às plataformas digitais no último mês de setembro. Blink 182 e CPM 22 são referências para esta composição da Turim.
Andreas Kisser reúne artistas em festival que celebra Patrícia Kisser
Entre familiares e amigos da música, Andreas Kisser eterniza o legado da empresária e produtora Patrícia Kisser com a segunda edição do Patfest. O festival solidário homenageia a vida de Pati, que faleceu há um ano, em decorrência de um câncer de cólon, com o encontro de lendários nomes da música brasileira, como Nando Reis, Samuel Rosa, Dinho Ouro Preto, Beto Lee e outros. No dia 25 de outubro (quarta-feira), os artistas se reúnem na Audio, em São Paulo, e todo o valor arrecadado com os ingressos será revertido para a ONG Comunidade Compassiva. “O Patfest foi pensando após a primeira fase da quimioterapia da minha esposa, Patrícia, ela tinha pedido uma festa para comemorar, pois foi um processo muito positivo e tranquilo. Infelizmente, não deu tempo, pois a doença voltou rápido e ela acabou falecendo em julho de 2022. E foi após a morte dela que organizei o festival, como uma celebração à vida de Patricia”, explica Andreas. A curadoria de artistas amigos da família Kisser e admiradores de Pati compõem um line-up que reflete a trajetória da empresária. “Esse ano é o Patfest 2, com participação de vários nomes da música brasileira, desde o roadie ao músico, afinal, a Patrícia conectava muita gente e todo mundo participou com uma energia fantástica na primeira edição”, lembra o guitarrista do Sepultura. Guiado por Serginho Groisman, o encontro receberá apresentações de Amilcar Christófaro, André Frateschi, Antonio Frugiuele, Badauí, Bruna Viola, Beto Lee, Dinho Ouro Preto, Éder Chapolla, Eduardo Escalier, Egypsio, Enzo Kisser, Fábio Sá, Fernanda Leite, Fernando Nunes, Fi Ricardo, Fred Castro, Igor Godoi, Jão Ratos de Porão, Jean Dolabella, Jean Patton, Johnny Monster, Luís Fernando Luiz Carlini, Marcio Sanches, Marisa Orth, Nana Goes, Nando Reis, Paulo Miklos, Paulo Xisto, Paulo Zinner, Pedro Bandeira, PJ, Rafael Bittencourt, Rafael Mimi, Renato Zanuto, Rodrigo Luminatti, Samuel Rosa, Sol Carlini, Thiago Juliani Wysrah Moraes e Yohan Kisser. A música acompanhou Pati em toda sua vida, logo, essa é a melhor forma de celebrar sua vida, com atrações que, segundo Andreas, “estavam na playlist da Patricia”. Além disso, o Patfest também tem o compromisso de romper tabus relacionados à morte e ao luto. “Precisamos falar da morte de uma forma mais leve e não ver como uma punição, mas como um estágio natural da vida. A partir disso, a gente consegue se abrir para ter uma vivência muito mais intensa e significativa. Um dos objetivos do festival é levantar essa discussão para toda a sociedade, ela não deve ficar somente entre profissionais da saúde”, explica o guitarrista. Após uma arrecadação de mais de R$ 90 mil na primeira edição, neste ano, Andreas escolheu a ONG Comunidade Compassiva. A iniciativa atua em comunidades periféricas no Rio de Janeiro e Minas Gerais, prestando apoio a pacientes em situação de vulnerabilidade que estão em quadros irreversíveis. Serviço Patfest @ Audio, SP Data: 25 de outubro (quarta-feira) Horário: 20h Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca, São Paulo Ingressos
Conheça Duda Modesto: cantora do Acre lança videoclipe de Pressa Safada
Nascida em Rio Branco, capital do Acre, a cantora e compositora Duda Modesto iniciou a carreira interpretando clássicos do rock e do blues nos bares da cidade. Logo foi tomada pela urgência de mergulhar mais fundo no universo musical e criar suas próprias composições. Hoje a cantora almeja mostrar pro resto do Brasil e do mundo, a música que tem sido feita no Acre. Pressa Safada, lançada em videoclipe com direção de Diogo Soares e animação do cartunista Leandro Franco, faz parte do EP Duda Modesto de 2022, que navega entre o pop e a nova MPB, com influências de rock, indie e de ritmos regionais. Produzida por Carlos Gara, Pressa Safada fala sobre ansiedade, condição que faz parte da rotina da cantora. “Ter ansiedade é uma constante na minha vida, essa sensação de estar sempre alerta, ‘há tanto tempo em pé que esqueci como sentar’, como diz a letra. Mas quis falar disso com uma melodia gostosa e envolvente, porque faz parte de mim e não quero associar sempre a algo ruim. Vou seguindo nessa ‘dança’ do dia a dia com ansiedade e tudo, cuidando e aproveitando apesar disso”, revela Duda, que diz compor principalmente a partir das suas vivências pessoais. “Crio cenários nos quais outras pessoas conseguem se enxergar, seja sobre relacionamentos abusivos, seja sobre essa busca por escapar de um modus operandi ansioso, até sobre o lugar comum de estar se apaixonando intensamente”. O último single da cantora, Língua, lançado neste ano, dá uma ideia do que está por vir em Esparramar, seu álbum de estreia. Mas antes disso, a artista promete a divulgação de uma nova música, intitulada Vapor. Duda Modesto se apresenta acompanhada dos músicos Saulo Olímpio na guitarra, Isabel Darah no baixo e Jorge Anzol na bateria. “Sempre fui uma pessoa muito aberta e que abraça as pessoas e as experiências. É isso que me vejo fazendo com a minha voz: me mostrar, experimentar, absorver, criar pontes daqui pra onde for e deixar um rastro de música”.
The Toasters se apresenta em São Paulo no próximo dia 21
Lenda do ska 2-tone, a banda nova-iorquina The Toasters, com 42 anos de carreira e ainda uma das formações mais ativas e incendiárias do gênero, se apresenta em São Paulo no dia 21 de outubro, no Jai Club. A abertura para o show do The Toasters em São Paulo será com a banda de ska paulistana Skamoondongos, uma das mais representativas do gênero no país. O evento contará ainda com a discotecagem do Thiago DJ, apresentador do programa Heavy Pero no Mucho, da rádio 89. Os ingressos para este show já estão à venda no site do Clube do Ingresso. Os preços variam entre R$ 100,00 e R$ 200,00. SERVIÇO Data: 21/10/2023 Abertura: 18h (portas) Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – São Paulo, SP Ingressos Lote 1 – Pista Meia/Solidária: R$ 100,00 (doe 1 Kg de alimento não perecível) Lote 1 – Pista Inteira: R$ 200,00 Vendas
Two Door Cinema Club inicia nova fase com single Sure Enough; assista!
O Two Door Cinema Club embarcou em uma nova era com seu single Sure Enough. O grupo passou a última década em movimento para a perfeição, e o novo som ressalta a energia da banda. Começando com um sintetizador ARP e batidas esparsas, Sure Enough carrega um dos refrãos mais carregados da banda. Com linhas de guitarra sinuosas, marca registrada de Sam Halliday, o baixo sonoro de Kevin Baird e a entrega vocal completamente contagiante de Alex Trimble, Sure Enough é uma adição valiosa ao cancioneiro da banda. No single, a banda diz “conforto, segurança e proteção são fáceis de encontrar. Tudo que você deve fazer é aceitar a mentira”. O lançamento do single acompanha o anúncio de uma turnê pelos Estados Unidos que começa em fevereiro de 2024. Começando em Atlanta no dia 21 de fevereiro, com o apoio do Joywave em fevereiro e março, antes do retorno da banda em maio com o apoio do Day Wave para shows terminando em Austin, Texas.
Black Pumas revela single Mrs. Postman; ouça!
O duo Black Pumas compartilhou Mrs. Postman, a segunda faixa lançada antes do aguardado segundo álbum, Chronicles of a Diamond, previsto para 27 de outubro pela ATO Records. A faixa é acompanhada por um novo videoclipe dirigido por Amos David McKay, que também dirigiu uma sessão de Colors do álbum de estreia da banda, que acumulou mais de 220 milhões de visualizações. Junto com o lançamento de Mrs. Postman, Black Pumas anunciou novas datas de turnê para 2024, abrangendo cidades da Europa e dos EUA. Coescrita pelo cantor/compositor/produtor da banda Eric Burton e pelo guitarrista/produtor Adrian Quesada, junto com o tecladista JaRon Marshall, Mrs. Postman marca a primeira vez que Black Pumas coescreveu com outro músico. Também produzida por Quesada e coproduzida por Burton, Mrs Postman é uma serenata conduzida por piano que destaca a versatilidade fenomenal da forma de tocar teclado de Marshall. A faixa atemporal, mas requintadamente distinta, tomou forma a partir de uma colaboração improvisada entre Marshall e Quesada.
Carla Muzag lança segundo álbum de estúdio, 5 Orientes; ouças!
A cantora, compositora, violonista e atriz mineira Carla Muzag lançou seu segundo álbum, 5 Orientes. O disco dialoga e está relacionado com a percepção do meio interno e externo dos cinco sentidos, sendo assim, uma orientação da nossa própria intuição e para a artista intuição é para seguir, se redescobrir, viver bem e traçar caminhos. Aliado a isso, a presença da natureza e suas sabedorias ancestrais, temos os cinco elementos: terra, fogo, água, vento e éter que formam o conceito do álbum. 5 Orientes foi produzido pelo conterrâneo Sérgio Pererê e pelo pernambucano Jam da Silva. O álbum é inteiramente autoral e Carla Muzag divide composições com os dois produtores, além de participar diretamente de todo o processo de criação, produção, gravar todos os violões e assinar a arte da capa. O projeto do álbum é inusitado por reunir dois produtores musicais que dividiram a produção do álbum, gravado parte em Belo Horizonte (MG) e parte em Recife (PE) reunindo músicos dos dois estados. Em BH com Sergio Pererê as músicas produzidas foram: Essencial, Caminhos do Vento, Meu Ponto e Vertical, enquanto em Recife Jam da Silva produziu as músicas Maré, Destino (ODU) e Bem Perto. O álbum conta com a participação especial do percussionista e compositor Toca Ogan, integrante da Nação Zumbi, da musicista Kelly Rabequeira na música Maré e do músico e compositor Barulhista em Meu Ponto.