Grupo de pop punk inglês Busted vem ao Brasil pela primeira vez
O trio inglês de pop punk Busted, formado por James Bourne, Matt Willis e Charlie Simpson, vem ao Brasil pela primeira vez em novembro. A banda se apresenta em 7 de novembro, no Cine Joia, em São Paulo. A venda de ingressos começa nesta sexta-feira (2), ao meio-dia, na Eventim. Com letras divertidas e uma musicalidade contagiante, já em seu primeiro disco autointitulado, Busted (2002), a banda alcançou o segundo lugar nas paradas do Reino Unido e chegou à primeira posição com a música You Said No. O grupo ainda emplacou diversos hits em primeiro lugar: Crashed The Wedding, Who’s David e Thunderbirds Are Go, além de três álbuns alcançarem número dois e três Brit Awards em 2004 por “Melhor Revelação Britânica”, “Melhor Ato Pop” e “Melhor Grupo Britânico”. Hoje, são mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify, shows esgotados e o álbum Greatest Hits 2.0 (2023) sendo o primeiro da carreira do trio a alcançar a posição número 1 nas plataformas digitais do Reino Unido. “Você entende muito mais o significado da sua banda quando está comemorando o vigésimo aniversário e ouve todo mundo falar sobre suas memórias”, afirmou o guitarrista James Bourne em entrevistas.
Show de Usher em Paris será exibido em cinemas do mundo todo
A AMC Theatres, a maior exibidora cinematográfica dos Estados Unidos e do mundo, junto com a Trafalgar Releasing e a Sony Music Vision, anunciaram que o filme do show Usher: Rendezvous in Paris chegará aos cinemas ao redor do mundo para uma exibição limitada a partir de 12 de setembro. Usher: Rendezvous in Paris incorpora a essência dos seus marcantes shows em Las Vegas com um toque sedutor francês. Capturado durante a Paris Fashion Week na La Seine Musicale, o filme apresenta sucessos como Yeah!, My Boo, Love In This Club e muitos outros da carreira de 30 anos de Usher, com figurinos inéditos e efeitos especiais e de de iluminação de última geração. Além de trazer a vibrante experiência do show ao vivo para a tela, Usher oferece ao público um vislumbre da vida além do palco, criando um momento global que os espectadores não vão querer perder. Usher: Rendezvous in Paris será exibido em dois mil cinemas em todo o mundo. O filme será exibido nos locais da AMC e Odeon, e em muitos outros locais globalmente. Detalhes sobre as exibições e ingressos estarão disponíveis no site UsherinParis.com no dia 6 de agosto às 10h (horário de Brasília). Os fãs são incentivados a se inscrever para obter mais informações. As exibições ocorrerão entre 12 e 15 de setembro e podem variar de acordo com o local. “Paris foi uma experiência especial para mim como artista e para meus fãs”, disse Usher. “Espero que aqueles que não puderam estar presentes pessoalmente consigam sentir como foi especial. E para aqueles que estavam lá, espero que vivenciem o show e vejam o que é necessário para chegar lá através de uma perspectiva diferente.” “Por 30 anos, Usher tem cativado e entretido o público através de sua música e concertos. Há apenas alguns meses, ele recebeu elogios por sua performance deslumbrante diante de 129 milhões de pessoas durante o show do intervalo do Super Bowl. Trazer sua experiência de concerto incomparável para os cinemas para seus fãs ao redor do mundo é uma combinação perfeita para a AMC Theatres Distribution”, disse Adam Aron, presidente e CEO da AMC Theatres. Usher: Rendezvous in Paris é um filme de Anthony Mandler, que também assina a direção. É uma produção da Arcovision, Kingdom Films e Laffitte Group Productions. O filme é produzido por Anthony Mandler, Usher Raymond e Ron Laffitte. Os produtores executivos da Kingdom Films são Aakomon Jones e Angelo Gopee. O produtor executivo da Arcovision é Kwesi Collisson. Os produtores executivos da Sony Music são Tom Mackay, Richard Story e Krista Wegener.
Maria Beraldo anuncia disco com single I Can’t Stand My Father Anymore
Maria Beraldo está prestes a lançar seu novo álbum chamado Colinho, que sairá pelo selo Risco em outubro. Depois de seis anos do lançamento de Cavala (selo Risco, 2018), a cantora e compositora retorna com Colinho que consegue ser, ao mesmo tempo, mais pop e mais experimental que seu álbum de estreia. Se Cavala foi um grito de saída do armário sapatão, que ecoou em tantas ouvintes e transformou Maria – até então clarinetista de Arrigo Barnabé e outros importantes nomes da música de São Paulo – em uma cantora e compositora ativista da comunidade lésbica, colinho traz a elaboração de Beraldo acerca de sua identidade de gênero não binária e acaba por se tornar um objeto artístico-psicanalítico. Os processos de composição e produção do disco revelaram elaborações inconscientes da artista, que lança o olhar para sua infância e puxa o fio até os dias dias de hoje, trazendo consigo o piano, o violão, o jazz, o samba, que tocavam em sua casa, o choro – gênero musical e lágrimas – para dentro das sonoridades eletrônicas e pops que Beraldo frequenta e desenvolve. Nesse fluxo de retorno à infância, além do caráter autobiográfico, o disco ganhou muitas letras em inglês, como é o caso do primeiro single I Can’t Stand My Father Anymore (em português: eu não suporto mais o meu pai). A este fato – também decorrente de um processo inconsciente – Beraldo associa o período de sua infância em que morou nos Estados Unidos, dos 4 aos 6 anos, tendo sido alfabetizada primeiro em inglês e depois em português. Bem humorado, o primeiro single de colinho chega recusando o colo do pai, numa canção sem melodia, sem altura de notas ou acordes definidos, com muito balanço, sarcasmo e o característico minimalismo de Beraldo, da composição à produção. Uma boa parte da vida de uma lésbica é, em nossa sociedade heteronormativa patriarcal, tentar entender porque é que ela é, ou “virou”, lésbica. Inúmeras são as vezes em que alguém associa este fato a uma possível frustração ou má relação com seu pai. Rindo (alto) disso, Beraldo lança seu primeiro single, uma canção punk provocativa que garante identificação com a letra a qualquer um: I Can’t Stand My Father Anymore – quem nunca?
Banda paulistana Gigante Animal abre para o Karate em São Paulo
O selo e produtora Balaclava Records anunciou a atração de abertura para o show do trio norte-americano de rock alternativo Karate em São Paulo, que acontece em 18 de agosto, no Cine Joia. Trata-se da banda paulistana Gigante Animal, que não se apresenta ao vivo há mais de uma década. O grupo foi formado em 2006 e, no ano seguinte, após algumas mudanças de integrantes, se estabeleceram em sua formação mais duradoura e produtiva com Henrique Zarate (baixo e voz), Thiago Babalu (bateria), Renato Ribeiro (guitarra) e Lucas Wirz (piano, guitarra e voz) – formação que seguiu com uma ampla e importante atuação cenário musical brasileiro. A sonoridade da banda é carregada nos timbres, melodias e desabafos sentimentais. No período em que estiveram ativos, se apresentaram em diversas regiões do Brasil, sendo os anos de 2009 e 2010 os mais intensos. Após quatro EPs lançados e muitos shows, as relações desgastadas internamente fizeram com que o grupo desse um fim às suas atividades no final de 2010. A ocasião dessa volta aos palcos é extremamente significativa ao grupo, segundo o baterista Thiago Babalu comenta. “O Gigante Animal volta a se reunir em uma noite especial, junto da banda que sempre embalou o som do nosso carro em várias turnês: Karate. Com o Lucas morando no exterior, convidamos alguém para representá-lo, uma pessoa que sempre esteve próxima de nós e que acompanha nosso trabalho desde o início. Chamamos o Popoto, da banda Raça, para tocar essas músicas ao vivo conosco, das antigas até algumas inéditas que criamos recentemente!”. O trio Karate retornou aos palcos recentemente, após ter encerrado suas atividades em 2005, e é cultuado desde os anos 90 por sua sonoridade crua e melódica, se tornando referência mundial para fãs do indie, emo, jazz e pós-rock. Ainda há ingressos disponíveis à venda online nos setores pista e mezanino. Corra para garantir! Balaclava apresenta: Karate (EUA) e Gigante Animal em São Paulo Data: 18 de agosto de 2024, domingo Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade) Horários: Portas: 18h / Gigante Animal: 19h / Karate: 20h15 Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos
Far From Alaska e Josyara são destaques do Chiquinha Gonzaga Fest, em Santos
O Chiquinha Gonzaga Fest está de volta para sua segunda edição com uma programação diversificada para celebrar a cultura e a música com eventos gratuitos e acessíveis. As oficinas começam nesta quinta-feira (1º). Já a abertura oficial do festival acontece, no próximo dia 8 (quinta), na Comedoria do Sesc Santos, com Show Yabás – com A.B.E.C.C.A + Preta Jô e Declamação de Poesia com Cynthia Panca. Nos dias 9 e 10 de agosto, o Arcos do Valongo, em Santos, será o palco de toda a programação cultural. Na sexta, os shows são de Lelê Lótus, Tatiana Pará e Far From Alaska. As atrações musicais de sábado são Turmalina, Simone Ancelmo, Débora Gozzoli e Três + 1, Rafa Laranja e Josyara. O dia conta com duas atrações infantis, show com Chris Lobo e Contação de História com Preta de Neve. A DJ Discolada estará nos dois dias de evento. Misturando música, debates, oficinas e atividades culturais, o Chiquinha Gonzaga Fest é um festival de música e arte feminina que busca prover uma rica variedade de expressões artísticas e culturais. Para Carla Mariani, uma das idealizadoras, celebrar mulheres artistas em um festival cultural é essencial para equilibrar a narrativa artística e promover a igualdade de gênero. “Esses eventos oferecem uma vitrine para talentos frequentemente sub-representados, garantindo que nossas vozes e perspectivas sejam ouvidas e valorizadas”, diz. “Ao destacar essas artistas, estamos ajudando a criar um legado cultural mais rico e equitativo para todos”, acrescenta Letícia Alcovér, artista e uma das idealizadoras do festival. Confira a agenda completa 01/08 – Oficina19h: Oficina Chiquinha Gonzaga Fest – Tema: “Como preparar um material de qualidade para vender seus shows” (Participação mediante inscrição) – Online 07/08 – Arte no DiqueProgramação criada para as crianças e adolescentes estudantes do Arte no Dique14h: Mimo (Pocket Show)14:30h: Laís Blanco (Pocket Show)15h: Atração Surpresa 07/08 – Merlô Vinho & Bossa19h: Inês Bari (Pocket Show)19:30h: Vozes Potentes: Diálogos sobre a violência (Roda de conversa sobre violência contra a mulher)Participantes: Paula Francini (psicóloga), Márcia Okida (artista), Julianna Laffront (assistente social) e Mayla Hadid (Delegada na Delegacia de Polícia de Defesa da Mulher de Cubatão).Mediação: Fabi Oliveira 08/08 – Comedoria SESC Santos20h: Abertura do Chiquinha Gonzaga Fest20:15h: Declamação de Poesia com Cynthia Panca20:30h: Show Yabás – com A.B.E.C.C.A + Preta Jô 09/08 – Arcos do Valongo – Santos18h: DJ Discolada18:30h: Slam20h: Show com Lelê Lótus21h: Declamação de Poesia com Guiomar Araújo21:10h: Show com Tatiana Pará22:10h: Dança Flamenca com Allany Leone22:30h: Show com Far From Alaska 10/08 – Oficina11h: Oficina UBC – Tema: “Direitos autorais e o panorama geral do mercado” (Participação mediante inscrição) – Online 10/08 – Arcos do Valongo – Santos14h: DJ Discolada14:30h: Contação de História + Show com Chris Lobo (atração infantil)16h: Contação de História com Preta de Neve (atração infantil)16:30h: Show com Turmalina18h: Show com Simone Ancelmo19:30h: Show com Débora Gozzoli e Três + 120:50h: Dança Cigana com grupo Nazar Romy21h: Show com Rafa Laranja22:30h: Show com Josyara.
Enslaved, banda clássica do metal norueguês, volta a São Paulo em novembro
Banda do primeiro escalão do black metal norueguês, que mescla riffs e batidas pesadas com passagens progressivas, o Enslaved está de volta ao Brasil em novembro deste ano – será show único, em São Paulo, dia 14 de novembro, no Fabrique Club. Ingressos já à venda pelo site da Fastix. O Enslaved traz a turnê de Heimdal, 16º disco da extensa e vitoriosa carreira de 33 anos. O disco explora temas profundos e esotéricos da mitologia nórdica. O show em São Paulo é realizado pela Áldeia Produções Artísticas junto à Powerline Music & Books, Talentnation e NMC Live. O merch será da House Of Gods e o show também conta com apoio da Nuclear Blast Brasil. Enslaved é uma banda de metal extremo norueguesa formada em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson. Iniciando com um som black metal, a banda evoluiu para um estilo que mescla progressive e viking metal. Seus álbuns iniciais, como Vikingligr Veldi e Frost, consolidaram sua reputação, enquanto lançamentos posteriores, como Isa e Vertebrae, mostraram uma abordagem mais progressiva. Conhecida por performances ao vivo intensas e inovadoras, Enslaved continua a ser uma força respeitada no metal. Nesta nova passagem pela capital paulista, os fãs terão a oportunidade de vivenciar ao vivo as novas composições, que incluem faixas como Forest Dweller e Congelia, além de clássicos que marcaram a trajetória do grupo. O álbum Heimdal é descrito por Ivar Bjørnson como uma continuação natural do trabalho anterior, Utgard, e mergulha ainda mais na mitologia nórdica, trazendo à tona o mítico guardião Heimdal. Com uma produção rica em camadas sonoras e uma narrativa envolvente, o álbum promete uma experiência única tanto para os ouvintes quanto para os espectadores dos shows ao vivo. Como curiosidade, o nome da banda foi inspirado em uma música-demo de outra banda clássica do black metal norueguês, Immortal, chamada Enslaved in Rot, uma composição de Demonaz. SERVIÇOEnslaved em São PauloData: 14 de novembro de 2024 (quinta-feira)Horário: 20hLocal: Fabrique ClubEndereço: Rua Barra Funda, 107, Barra Funda – São Paulo/SPIngresso: R$ 150,00 (1º lote, meia estudante e meia solidária), R$ 300,00 (1º lote, inteira)Venda online
Nova aposta da Midas Music, Nice Trip lança Como Você Sempre Quis
Formada em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, pelos irmãos Tiago e Rafael Adorno, a Nice Trip iniciou sua trajetória como banda de apoio de nomes já consagrados do rock nacional, entre eles Digão (Raimundos), Egypcio (Tihuana) Nasi (Ira!) e Sérgio Britto (Titãs), que lançou em 2023 a faixa Dez Mil Vezes, composta em parceria com Tiago. Decididos a direcionar suas atividades para o repertório autoral, o grupo estreia com o single Como Você Sempre Quis, lançado pela gravadora Midas Music. “O convite veio do renomado produtor musical e querido amigo Sergio Fouad Kharlakian, diretor artístico do Midas Music”, revela Tiago Adorno, que acredita ter entrado pela ‘porta da frente’ no mercado fonográfico. “O Rick Bonadio e toda sua equipe fazem tudo com muito carinho e cuidado; além de serem referência há muitos anos. Foi uma grande conquista e alegria poder iniciar essa trajetória com uma das maiores gravadoras do país”, conclui o vocalista e guitarrista. A faixa produzida por Romulo Ramazini Felicio, é resultado das muitas influências e experiências acumulada pelos músicos ao longo dos anos – do blues ao grunge, mas é principalmente carregada de referências do rock nacional. De acordo com Tiago, Como Você Sempre Quis fala sobre a força das nossas ações. “E da energia que move e direciona nossas vidas por caminhos que às vezes nos deixam ansiosos ou receosos. Ainda que em diversas situações a gente tente se afastar desses rumos, o verso ‘Há um destino já traçado, mesmo que você saia da direção’ ilustra bem a mensagem principal da letra”. Além de Tiago nos vocais e guitarra, e Rafael na bateria, Como Você Sempre Quis teve o baixo gravado por Sergio Fouad, que deve continuar contribuindo com os irmãos nos próximos singles.
Baixista da banda santista Zimbra perde quatro dedos após sofrer acidente em Campos do Jordão
Guilherme Goes, de 29 anos, baixista da banda santista Zimbra, perdeu quatro dedos da mão direita após sofrer um acidente de buggy durante viagem para Campos do Jordão. O artista explicou que o acidente aconteceu no sábado passado (20). “Passando para falar que eu tô bem. Para quem não sabe, sábado passado, eu estava em Campos do Jordão e sofri um acidente gravíssimo. Estava num buggy, ele capotou e na queda eu acabei perdendo meus quatro dedos da mão direita”. O músico falou sobre seu estado de saúde em vídeo publicado nas redes sociais e disse que sofreu para aceitar o ocorrido. “No começo o processo de assimilação foi bem difícil para entender o que estava acontecendo comigo. Só que depois eu só consegui agradecer por estar vivo”. Guilherme disse que está se recuperando bem e que pretende seguir como baixista. “Vou conseguir voltar a fazer a coisa que eu mais amo nessa vida, que é subir no palco. Os médicos estão felizes que eu tenho uma recuperação muito boa, as coisas estão acontecendo muito bem”. Por fim, o baixista agradeceu às mensagens de carinho e ressaltou que não tem motivos para se lamentar. “Sou muito grato por estar bem. Minha cabeça está muito boa, eu estou com muita esperança e muita vontade de viver e de recomeçar. Sou muito grato por estar bem. Minha cabeça está muito boa, eu estou com muita esperança e muita vontade de viver e de recomeçar”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Zimbra (@bandazimbra) Zimbra Considerada a banda mais influente do século 21 na Baixada Santista, a Zimbra está na estrada com esse nome há 11 anos, quando deixou de ser a Panorama. Nesse período, o grupo lançou quatro álbuns O Tudo, o Nada e o Mundo (2013), Azul (2016), Verniz (2019), Sala Dois (2022), o primeiro pela Midas Music, de Rick Bonadio. A banda que teve música cantada pela finada Marília Mendonça, já participou de festivais como Rock in Rio e Lollapalooza.
Cigarettes After Sex compartilha aguardado álbum “X’s”; ouça!
Cigarettes After Sex compartilhou seu aguardado álbum, X’s. Junto com o lançamento, a banda destacou a faixa-título X’s, uma dança lenta através de memórias de um novo amor com o vocalista Greg Gonzalez. Uma faixa de abertura surpreendente, X’s mostra a capacidade inigualável de Greg de combinar estruturas clássicas de músicas pop com composições sensuais, oníricas e profundamente românticas. “A história dessa música se passa na casa em que eu morava perto de Hollywood Hills, onde a maior parte do álbum foi gravada e onde ocorreu o romance que o permeia. Eu vejo esses cômodos quando ouço essa música. A sensualidade daquele relacionamento junto com a doçura e a tristeza daquela época. Normalmente, as músicas que mais gosto são as românticas, mas com um pouco de erotismo. Elas podem ser um pouco sujas, mas ainda assim são doces quando as ouço. O título é baseado nas famosas fotos que Bert Stern tirou de Marilyn Monroe em 1962 para a revista Vogue…”, comenta Greg. X’s segue os singles anteriores Tejano Blue, Dark Vacay e Baby Blue Movie, e vem antes da turnê global de arena da banda, na qual eles já esgotaram locais como o Madison Square Garden de Nova York, a O2 Arena de Londres e muito mais. Com X’s, o Cigarettes After Sex finalmente assume o centro do palco não apenas como uma das bandas indie mais proeminentes da atualidade, mas como um dos atos mais bem-sucedidos em qualquer gênero, cujo caminho, muitas vezes não convencional, para o estrelato ajudou a remodelar a própria definição de sucesso dos artistas na era moderna. Desde o lançamento de Tejano Blue, com o anúncio de X’s e da turnê global correspondente, Cigarettes After Sex acumulou mais de 65 milhões de streams em todos os singles desse disco até agora.