Happenings, novo álbum do Kasabian, chegou!
OneRepublic divulga Hurt, última prévia do novo álbum; ouça!
O novo single do OneRepublic, Hurt, último do seu tão aguardado sexto álbum, Artificial Paradise, foi revelado na sexta-feira (5). O novo projeto da banda, que será lançado em 12 de julho, já está em pré-venda na UMusic Store. A banda indicada ao Grammy é composta pelo cantor/compositor e vocalista principal Ryan Tedder, os guitarristas Zach Filkins e Drew Brown, o tecladista Brian Willett, o baixista e violoncelista Brent Kutzle e o baterista Eddie Fisher. Como grupo, eles venderam mais de 16 milhões de discos em todo o mundo e acumularam mais de 5 bilhões de streams no Spotify até o momento. O álbum inclui o single de platina I Ain’t Worried, que foi sincronizado com o filme Top Gun: Maverick, estrelado por Tom Cruise, o single de sucesso I Don’t Wanna Wait (com David Guetta), os hits West Coast e Sunshine.
Faltando uma semana para o novo álbum, Eminem libera Tobey
Apenas um mês após incendiar o mundo com Houdini, o primeiro single de seu novo álbum, The Death of Slim Shady (Coup De Grâce), Eminem está de volta com mais uma canção, Tobey. A faixa, que conta com a participação dos colegas hip-hop de Michigan BabyTron e Big Sean, Tobey mostra um lado diferente, mas igualmente familiar, de Eminem, comparado ao que os fãs ouviram no lançamento de Houdini. Sobre uma batida minimalista, cortesia dos produtores Daniyel, Cole Bennett, John Nocito, Car!ton e Marvy Ayy, a música apresenta uma performance lírica vertiginosa de todos os três artistas, destacando seu poder coletivo e o potente cenário musical do rap da região de Detroit. A nova faixa é o segundo single do muito aguardado 12º álbum de Eminem, The Death of Slim Shady (Coup De Grâce), que tem lançamento na próxima sexta-feira (12). Anunciado inicialmente em abril, a chegada do álbum foi confirmada em um novo vídeo teaser, que foi apresentado no dia 1º de julho.
Lana Del Rey e Quavo em clima de romance lançam o single Tough
Quavo e Lana Del Rey estão juntos no lançamento de Tough. A faixa também vem acompanhada do videoclipe oficial, que tem direção dos artistas junto com Wyatt Spain Winfrey e apresenta os atros em clima de romance. O single também já está disponível para pré-venda na UMusic Store. Lana publicou em suas redes sociais: “Nossa nova música foi lançada com o rapper mais durão que eu conheço”. A cantora se prepara para o chegada de Lasso, seu décimo álbum, que tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2024.
Snow Patrol revela This Is The Sound Of Your Voice, segundo single do novo álbum
O Snow Patrol lançou This Is The Sound Of Your Voice, mais uma das faixas de seu novo disco, The Forest Is The Path. O primeiro trabalho da banda norte-irlandesa desde Wildness, de 2018, será lançado em 13 de setembro e foi produzido por Fraser T Smith (Adele/Dave/Stormzy) e pela banda. This Is The Sound Of Your Voice é o segundo som revelado de The Forest Is The Path. Anteriormente, a banda divulgou a canção The Beginning. A versão física do álbum já está disponível para pré-venda na UMusic Store. O Snow Patrol é formado por Gary Lightbody, Nathan Connolly e Johnny McDaid.
Com produtor de Anitta, Julies convida Sofia Gayoso para “Quem Sabe”
Uma dos destaques do pop reggae brasileiro, o cantor e compositor Julies convidou Sofia Gayoso, uma das vozes em ascensão do pop nordestino, para dividir vocais em Quem Sabe, com produção de Zain, responsável por sucessos de MC Zaac e Anitta. A faixa está disponível em todos os apps de música com clipe no Youtube, e, une dois ritmos, além dos vocais do cantor e do sotaque delicioso da artista. O lema “não deixe para amanhã o que você pode fazer hoje” é o aspecto central da nova canção da dupla, que se encaixaram perfeitamente em uma sintonia sonora especial. Além disto, Julies, com seus 8,5 milhões de streams no Spotify, que também assina a composição de hits como Promete e A Solidão, do grupo Maneva, conta que escolheu Sofia Gayoso para a parceria porque ficou encantado com seus vocais e a decretou como uma grande revelação da música brasileira. “Me encantei pelo jeito da Sofia cantar assim que ouvi ela abrir a boca. Rolou uma conexão musical incrível na primeira nota. É sem dúvida nenhuma uma das promessas da música nordestina e brasileira”, pontuou. Já Sofia, uma das promessas da música nordestina, que já dividiu o palco com ninguém mais, ninguém menos do que Juliette, conta que a música vem, justamente, para fazer jus as oportunidades da vida, para inspirar todo mundo a agarrá-las, principalmente no amor e não poupou palavras para elogiar a parceria e seu conceito. “Quem Sabe é mais do que uma música, é um lema de vida, se jogar sem arrependimentos. É melhor se arrepender do que fez, do que nem ter feito nada e ficar na dúvida do ‘e se…’. Ser feliz é agora! A música fala sobre se jogar para o amor, sem medo, além de ser muito linda em sua letra, melodia e mensagem”, contou. No clipe, dirigido pelo talentoso Rodrigo Pysi, que já dirigiu trabalhos de nomes como Alma Djem, Macucos e Planta & Raiz, isto fica ainda mais bonito e nítido com a histórias de duas pessoas que estão explodindo de vontade para viver o amor e se jogar nele sem medo. A canção também é assinada por Deko, indicado ao Grammy Latino em 2021 na categoria “Melhor Canção em Português”, com Lágrimas de Alegria, de Maneva e Natiruts.
Com produtora de Whindersson Nunes, O Juh apresenta 4:20; ouça!
Com mais um grande lançamento, O Juh, cantor que ficou famoso por homenagear a cantora Juliette com o single Cacto e segue em ascensão meteórica, aposta em um lançamento com a One Produtora, responsável por Girassol, de Whindersson Nunes, e Vagalumes, de Ivo Mozart. 4:20 já está disponível em todos os apps de música. A faixa tem uma sonoridade única, com muito pop, música urbana e um pouco de rap e trap e inicia os trabalhos de seu álbum, que chega ao mundo ainda em 2024. Além do som marcante, ela retrata um casal apaixonado, cheio de garra para conquistar o mundo e derrubar as muralhas que existirem em seu caminho. “Você pode conquistar alguém com ela, viajar, passear pela sua mente e até convidar alguém para escutar o som, em qualquer hora e qualquer lugar. É a música de maior impacto do mês de julho!”, afirmou O Juh. Para o clipe da faixa, o artista escolheu usar uma estética antiga, com os anos 20 como referência em algumas cenas e mesclar com cenas modernas, ao lado de objetos de cena que trazem a mensagem da música à tona, como uma fogueira, rosas, entre outros. Ele também revelou que existiu um desafio durante a filmagem do audiovisual e deu uma prévia do que está por vir: “Entrar na banheira para gravá-lo, com roupa, num frio absurdo, logo após gravar as cenas em frente a fogueira… Foi um desafio. A equipe toda estava em um banheiro minúsculo, porque parte dele ganhou algumas cenas gravadas em um ônibus-casa”, contou. Usando de referências o pop internacional, com nomes como Ed Sheeran e Harry Styles, além de nomes nacionais como Marina Sena, Jão e Matuê, ele se prepara para lançar seu projeto de nove faixas autorais, cujo o nome ainda é segredo, e explorar fases de um relacionamento, desde a paixão até os passos futuros dele. “Cada música de Infinito é uma peça do quebra-cabeça emocional, uma parte essencial de uma narrativa maior que retrata os altos e baixos do amor. Desde a faixa de abertura, que apresenta um casal apaixonado pronto para enfrentar o mundo juntos, até a nostálgica Depois de Tudo que a Gente Passou, que nos leva de volta ao amor do passado, cada música é uma expressão sincera da dor e da delícia de se abrir para o amor”, finalizou.
Black Pantera lança documentário sobre “Perpétuo”; assista
Excursionando pelo Brasil com a turnê de Perpétuo, a banda Black Pantera lançou um minidocumentário sobre o álbum falando sobre as inspirações, a produção e o conceito do novo trabalho. Perpétuo é um lançamento da gravadora Deck e está disponível em todos os aplicativos de música. O álbum Perpétuo Como o próprio nome diz, o novo álbum do Black Pantera, Perpétuo (Deck), certamente irá permanecer como um projeto atemporal, sendo ouvido, lembrado e tomado como referência para esta e para futuras gerações. Tanto do ponto de vista sonoro como do conceito, das ideias por trás das músicas, Perpétuo amplia o que o Black Pantera já havia apresentado em Ascensão, expandindo o som, agregando mais estilos e instrumentos, mas sem perder a identidade, muito pelo contrário, fortalecendo a essência da banda. Uma viagem para o Chile, onde tocaram no Festival Rockdromo, fez com que o trio Chaene da Gama (baixo), Charles da Gama (voz e guitarra) e Rodrigo Pancho (bateria) voltassem os olhos para a música latina e para a percepção deles mesmos como parte pertencente desse grupo. “Lá em Valparaíso, vendo tantas bandas de países vizinhos terem tanto orgulho e personalidade, passamos a ver o tamanho da importância de entendermos o contexto no qual estamos inseridos. Desde nosso show por lá o termo ‘afrolatino’ não saiu mais da minha cabeça. Falo isso porque a gente sempre olha para outros continentes e não enxerga a arte, a história e a cultura sul-americana. E essa música faz parte do processo de nos entendermos como homens negros que fazem parte da América Latina. E esse é um dos conceitos base desse disco”, comentou Chaene da Gama. O som da banda continua sendo um crossover de rock, punk, hardcore, funk e metal e se mantém pesado, mas traz novidades: acrescentando instrumentos de percussão, a banda se aproxima de seus laços ancestrais, dialogando cada vez mais com a estética tribal e acaba entregando em ritmo e poesia um álbum afro-latino, um chamado à união. Isso é bastante perceptível em faixas como Provérbios, na qual cantam o refrão em espanhol. A ancestralidade é o cerne desse disco, que foi gravado em 14 dias no Estúdio Tambor, no Rio de Janeiro. “A gente vem pensando bastante sobre esse tema, sobre como acabamos sendo eternos através de nosso sangue, nossa luta, nossa ancestralidade. São músicas que refletem isso de maneira incisiva, essa ideia de legado de todos nós. E, se você pensar, daqui 50 anos a banda pode até acabar, mas as músicas vão continuar existindo”, falou Chaene. Não por acaso, há uma música em homenagem à mãe de Chaene e Charles, Tradução, que cita um verso de Mano Brown, “Ratatatá preciso evitar/Que algum safado ou sistema façam a minha mãe chorar”, e fala sobre a luta das pessoas que são ou fazem papel de mãe somada ao racismo ao qual são submetidas. “Hoje, adulto, entendo melhor como o racismo estrutural afetou a vida dela”, declarou Chaene. O Black Pantera fala sobre a tentativa de Golpe no Brasil em Sem Anistia, narra uma abordagem racista da polícia no surpreendente funk/hardcore Fudeu, aborda a dívida por todos os anos de escravidão em Promissória, cita trecho do poema Ainda Assim Eu Me Levanto, de Maya Angelou em Mete Marcha e propõe reescrever a história na belíssima letra de Candeia. Neste disco o baixista Chaene está cantando mais, criando um contraste interessante com a voz pesada de Charles. “Eles juntaram um repertório avassalador, com refrões marcantes, trazendo temas fundamentais para os dias de hoje”, aponta o produtor do disco Rafael Ramos. São 12 faixas com o melhor e mais pulsante rock feito hoje no Brasil. Além da produção de Rafael Ramos, o disco é mixado por Rafael Ramos e Jorge Guerreiro e masterizado por Fabio Roberto (Estúdio Tambor) e Chris Gehringer (Sterling Sound, USA).
Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá dão início ao encerramento da turnê As V Estações
A mais recente turnê de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, intitulada As V Estações – parte do projeto que celebra os álbuns da banda Legião Urbana – fará suas últimas apresentações entre julho e setembro deste ano. Essa breve série shows tem início nesta sexta-feira (5), em Ribeirão Preto, e segue por poucas cidades brasileiras até o encerramento, em 14 de setembro, em Belo Horizonte. Além de Dado (guitarra e vocais) e Bonfá (bateria e vocais), as apresentações contam com André Frateschi (vocal e bateria), Mauro Berman (direção musical, baixo e teclados), Lucas Vasconcellos (guitarra e violão) e Pedro Augusto (teclados). “Ver a resposta das pessoas e sentir essa conexão forte e positiva entre nós é muito bom, muito potente. Tudo isso aconteceu de forma orgânica! Essa energia permeia a minha vida”, vibra Marcelo Bonfá. “Essa ideia de comemorar, celebrar os trinta anos de cada álbum, e juntar de novo uma banda, subir nos palcos e reencontrar o público, foi algo muito emocionante; a gente pôde perceber que tudo o que fez esses anos todos ainda têm uma relevância grande”, reflete Dado Villa-Lobos. O reencontro dos dois remanescentes da banda Legião Urbana para uma série de shows que celebrava 30 anos do disco de estreia teve início em 2015. Na ocasião, André Frateschi e essa super banda assumiram o desafio de apresentar ao lado de Dado e Bonfá músicas que marcaram muitas gerações de fãs. Após se debruçar sobre o repertório do primeiro disco, Legião Urbana, os músicos mergulharam nas canções dos álbuns seguintes. Em 2017, teve início a tour que contemplava os discos Dois e Que País é Este. Já na turnê atual, As V Estações, lançada em 2023, foi a vez de revisitar os álbuns As Quatro Estações e V. “A sensação que eu tenho quando estou ali com as pessoas, com a banda e com quem está assistindo é de conexão, uma coisa humana, quente, verdadeira, que atinge a gente de verdade. Eu saio transformado de todo show! O bonito é perceber que isso está vivo não apenas dentro de mim, mas dentro de um monte de gente”, conclui André Frateschi. * Agenda Dado e Bonfá Tour 2024 Julho 05 – Ribeirão Preto 06 – Cuiabá 12 – Vitória 13 – BH – Prime Rock (Tobé) 19 – Maringa 20 – Curitiba 26 – Florianópolis 27 – Porto Alegre Agosto 02 – Goiânia 03 – Brasília 09 – Recife 10 – Fortaleza 23 – Juiz de Fora 24 – Rio de Janeiro – Farmasi Arena 30 – Campinas 31 – SP – Espaço Unimed Setembro 06 – Aracaju 07 – Salvador 14 – BH Arena Hall