Comunidade Nin-Jitsu homenageia Faith No More em Bonde do Cachorro Quente 02
Comunidade Nin-Jitsu, banda que nasceu nos anos 1990, no auge da mistura de estilos que alguns chamam de “crossover”, está de volta. Assumidamente fãs de Faith No More, eles homenageiam a banda nessa levada de Bonde do Cachorro Quente 02, faixa em que misturam com a pegada phonk atual nos arranjos, além de colocarem uma letra divertida em forma de “grito-de-guerra-non-sense”.
Mar.iana e Maneva elevam o astral em “O que é teu te encontra”
Mar.iana e Maneva compartilharam o single O que é teu te encontra. Em ótima companhia, a cantora carioca inicia agora seu próximo projeto com a Universal Music. Vindo na onda de sucesso do álbum AMAR (2023), a jovem abre a nova fase recebendo o futuro em alto astral. Mar.iana escreveu a canção ao lado de Carolzinha, Califfa, Nanno e Gabriel Azvedo, seu irmão, além de contar com Paul Ralphes na produção. O retorno de Mar.iana continua exatamente de onde seu álbum de estreia deixou. A cantora e compositora segue sua jornada pessoal muito mais espiritualizada e conectada com sua subjetividade. Sempre solar, ela recebe Maneva nessa faixa que é um verdadeiro mantra e representa os principais valores do novo projeto. O resultado não poderia ser mais natural e “O que é teu te encontra” já nasce com cara de “clássico das rodas de violão”. “Essa música é muito especial para mim. Eu quis continuar o legado de ‘vida leve’, que mudou minha vida e o público abraçou muito ela. ‘O que é teu te encontra’ é uma continuação do que eu acredito como filosofia de vida. Acredito em colocar a vibração do que queremos no mundo, isso volta pra gente. Eu acho isso muito importante e eu pratico todos os dias”, comenta Mar.iana. Feliz em colaborar com Mar.iana, o vocalista Tales comenta o sentimento pelo grupo Maneva. “Tocar e criar com a Mar.iana foi uma experiência incrível. ‘O que é teu te encontra’ é uma canção que fala sobre amor e destino, e essa parceria trouxe uma emoção única que fez a música ganhar uma vida nova. Estamos muito felizes com o resultado e esperamos que os fãs sintam a mesma energia positiva que colocamos nela”. O videoclipe traz imagens da primeira vez que Mar.iana e Maneva apresentaram a música ao público. A calorosa recepção deixou o registro ainda mais especial e plantou expectativas nos fãs para o lançamento da faixa. O vídeo é uma produção de Moa Filmes, dirigido por Henrique Alqualo, com direção de fotografia de Maurício Augusto e foi captado ao vivo na Audio em São Paulo. “Assim que fiz a música, já pensei no Maneva, porque eu sou muito fã dos meninos. Quando eles ouviram e tocou a alma deles, fiquei tão feliz! Foi um sonho realizado. Sinto uma gratidão imensa e foi uma honra participar do show com eles, onde gravamos o clipe. E a recepção do público foi ótima, estou muito animada em poder colocá-la no mundo agora”, Mar.iana finaliza.
Selvagens à Procura de Lei anuncia pausa para reestruturação; entenda o motivo
Após 15 anos de estrada e uma trajetória de sucesso, uma pausa para um respiro antes dos próximos passos. Um dos principais expoentes do rock alternativo nacional nos últimos anos, a banda cearense Selvagens à Procura de Lei anuncia sua reestruturação com uma nova formação a ser divulgada em breve. Não é um fim, é um até logo com aviso de grandes novidades em breve. “A banda não vai acabar. Tenho um profundo respeito pela nossa história e pelo legado construído até aqui, mas também pelo que ainda podemos realizar como Selvagens à Procura de Lei. Essa banda é muito mais que quatro integrantes; é a força da música e do público juntos. Falamos de temas sociais e da juventude, experiências pelas quais todos passam e sobre falar de uma Fortaleza que poucos conhecem. Tenho muito orgulho de tudo que conquistamos, pois sempre fomos sinceros. Terminar essa história agora seria injusto”, conta o guitarrista, vocalista e fundador da banda Gabriel Aragão que já trabalha em repertório inédito. Criada em 2008 por Gabriel Aragão, a banda Selvagens à Procura de Lei tem atuação nacional e algumas turnês internacionais no currículo. Além de quatro álbuns e diversos singles lançados, tem passagens memoráveis por palcos como os festivais Lollapalooza 2014 e 2018 e Rock in Rio 2019. “Sou grato a todos que fizeram parte da história dos Selvagens à Procura de Lei ao longo desses 15 anos, desde a primeira formação com amigos do colégio até as mudanças subsequentes. Estou empolgado para trazer aos fãs uma nova fase da banda. Espero que as pessoas aguardem com confiança, pois será um trabalho de altíssima qualidade, à altura das melhores produções que a banda já fez até hoje”, conclui.
Liniker inicia nova era com “Tudo”, primeiro single de seu próximo álbum
Liniker acredita que “todo começo de álbum é o plantio de uma semente muito frutífera”. Tudo, lançada na quinta-feira (11), é a faixa escolhida para abrir os trabalhos do próximo projeto da cantora araraquarense de 29 anos, com previsão de lançamento ainda este ano. Para ela, que teve o último lançamento em 2021, voltar com esta faixa é reafirmar para si quais são os seus novos desejos e aventuras musicais, já que, pela primeira vez, escolhe o pop como gênero principal. Existem mais motivos para Liniker ter selecionado Tudo como passo inicial da sua próxima fase. Além de ter o desejo de abrir o disco dançando, algo que a faixa entrega com maestria e de forma contagiante, a artista enxerga este single como “um caminho sem volta”. “É uma apropriação muito bonita de mim. Eu estou muito feliz de, pela primeira vez, me sentir com autoestima para falar sobre o meu eu sem abaixar a cabeça”, comenta. No single, é nítido o desejo pelo calor causado por memórias afetivas que levam qualquer pessoa apaixonada ao ápice do que é bom. É quase como aquele roteiro inesquecível de uma paixão, que faz com que aqueles que ainda não vivem isso sonhem com a chegada de sua hora. Tudo é o sol interno do coração sonhador da artista canceriana. Com produção musical assinada por Liniker ao lado de Fejuca e Gustavo Ruiz, mesma trinca do álbum anterior, Tudo surgiu durante uma viagem e foi co-produzida por Nave, nome de peso que já fez trabalhos com Marcelo D2, Emicida, Karol Conká, entre outros. A canção reverencia elementos de afrobeats internacionais e chaves sonoras da música preta brasileira, pesquisa à qual a artista vem se dedicando desde o começo de sua carreira.
Oxigênio Festival anuncia acústicos de Chuck Ragan e Gabriel Zander
O Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo), anunciou mais três atrações: Aurora Rules entra no sábado (3/08), e Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music) e Gabriel Zander no domingo (4/08), com acústicos. Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo. Os ingressos continuam à venda. Aurora Rules, fundada há 15 anos em Goiânia, é uma das bandas que movimenta a cena cultural e artística do país em seu gênero. Passeando pelo metal e hardcore, sempre buscando autenticidade. A banda possui atualmente três álbuns gravados. São eles A Sombra do Presente, Ideal de Nós e Adentre o Labirinto. Com sua voz emocional e áspera, o guitarrista e vocalista da banda americana Hot Water Music, Chuck Ragan, que toca o projeto solo desde 2006, fará um show acústico nesta edição do Oxigênio Festival – aliás, será a primeira vez que o Oxigênio terá shows acústicos! Chuck recentemente lançou o single Stop the clocks em parceria com o músico alemão Matze Rossi. O álbum mais recente é de 2022, The Blueprint Sessions. Gabriel Zander, o Bil, vocalista e guitarrista do Zander, também fará um acústico no domingo. Neste show, ele vai apresentar um set intimista com músicas de toda carreira, principalmente Noção de Nada, Deluxe Trio, Discoteque, entre outras. “Só no violão, pra todo mundo chorar e cantar junto. Tocar no festival Oxigênio é sempre especial, gente vindo de todo lugar do Brasil e uma oportunidade de rever e encontrar amigos das bandas e do público também”, ele comenta. Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.
Entrevista | Surra – “Procuramos uma abordagem mais atemporal para os problemas”
UB40 feat Ali Campbell vem ao Brasil para seis shows; veja datas e locais
A lendária banda UB40 feat Ali Campbell vem ao Brasil entre o fim de outubro e o início de novembro. O grupo passará por Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, São Paulo, Curitiba e Recife. A venda de ingressos começa em breve no Ticketmaster. A tour começa em 31 de outubro, no Qualistage, no Rio de Janeiro. Depois segue para Belo Horizonte, no dia 1 de novembro, na Arena Hall; Brasília, no dia 3, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães; no dia 7, no Espaço Unimed, em São Paulo; no dia 8, no Live Curitiba, em Curitiba. Por fim, no dia 10, no Classic Hall, em Recife. Impulsionado pela voz que levou o UB40 a 70 milhões de discos vendidos e a mais de cinquenta sucessos nas paradas do Reino Unido, Ali Campbell está novamente trazendo ao mundo a energia tão necessária do reggae ao levar a última formação de sua extraordinária banda aos maiores palcos do mundo. Com base em um legado que remonta a 45 anos atrás, aos seus anos de formação no centro da cidade de Birmingham, o conjunto de turnês do cantor e guitarrista Ali continua sendo a realização mais autêntica do objetivo original do UB40 de promover o reggae em todas as suas formas. “Acho que tenho a melhor banda de reggae do mundo, e você pode me citar nisso”, diz ele. “Todos eles são músicos experientes, que passaram a vida inteira em bandas profissionais, e me sinto muito confiante com eles. Podemos tocar no Reino Unido, na África ou em uma ilha como Fiji, e as pessoas ficarão entusiasmadas. Os últimos anos têm sido difíceis para muitas pessoas. Há muita escuridão no mundo. Perdi amigos próximos muito antes da hora. Mas a vida continua, e este grupo parece deixar uma boa vibração onde quer que toquemos”. Muitos dos músicos da banda de turnê de Ali, composta de nove integrantes, estão com ele há anos, incluindo o baixista Colin McNeish, o baterista Paul Slowly, o trompetista Colin Graham e o tecladista Michael Martin. Este último dividiu o palco com Campbell pela primeira vez na década de 1980. Naquela época, ainda na adolescência, Michael era membro da banda Burning Spear, de Winston Rodney. Uma adição mais recente é o baterista e mestre de cerimônias Frank Benbini, que também toca com o Fun Lovin’ Criminals. Os shows no Brasil, infelizmente, não contarão com a figura inimitável de Astro, o ‘sing-jay’ da banda, trompetista e percussionista, que faleceu, com apenas 64 anos, em novembro de 2021, após uma breve doença. Amigo de longa data e colega de banda de Ali, Astro esteve ao lado do cantor, com apenas um hiato de seis anos, durante toda a carreira deles. O álbum Unprecedented, embora ofuscado por sua morte, também foi um memorial adequado. “Astro deixou um buraco que nunca poderá ser preenchido”, diz Ali. “Não podemos mais tocar músicas do Astro como ‘Rat In Mi Kitchen’ ou ‘Version Girl’. Ele tinha um estilo tão único que não dava para arranjar alguém que o substituísse. Simplesmente não daria certo. Ele gostava muito de melodias, o que o diferenciava de outros MCs de reggae. Ele foi pouco usado no início do UB40, mas ainda assim se destacou em faixas como Rat In Mi Kitchen. Nós o usamos muito mais nos álbuns Unprecedented e A Real Labour Of Love. Ele fez mais backing vocals e participou mais das gravações, especialmente quando viajamos para a Jamaica para algumas das sessões do Unprecedented. Sinto-me abençoado por ter passado esse tempo com ele”.
Destaque no Glastonbury, Bar Italia vem ao Brasil pela primeira vez
Uma das bandas mais aclamadas pela imprensa internacional e hypada na cena indie da atualidade, o trio inglês de rock alternativo Bar Italia vem pela primeira vez ao país para uma turnê no final deste ano. A realização e produção é da Balaclava Records. Os shows acontecem entre os dias 7 e 14 de dezembro, passando por quatro capitais: Recife (dia 7 no Festival Coquetel Molotov), São Paulo (dia 10 na Casa Rockambole), Curitiba (dia 12 no Jokers, com abertura da banda terraplana) e Belo Horizonte (dia 14 na Autêntica). Os ingressos para as apresentações já se encontram disponíveis para compra online. Formado em 2019, em Londres, na Inglaterra, Bar Italia é composto por Nina Cristante (voz), Sam Fenton (voz e guitarra) e Jezmi Tarik Fehmi (voz e guitarra). O grupo traz uma sonoridade que remete à bandas pós punk dos anos 80, mas também muito do indie dos anos 90, de grupos como Sonic Youth, Pavement e Yo La Tengo, com destaque para as performances de Nina, que lembram momentos de Hope Sandoval (Mazzy Star) e PJ Harvey no início de carreira. Durante a pandemia, o grupo lançou dois álbuns, um EP e alguns singles pelo selo inglês World Music. Rapidamente, se tornaram os “queridinhos da imprensa britânica” pelos principais veículos e suas músicas começaram a dominar os sites da imprensa especializada. Mesmo com todo o hype, pouco se sabia sobre os integrantes por trás daquelas músicas, por não mostrarem suas imagens ou evitarem entrevistas. Esse mistério todo gerou ainda mais interesse no público e nas gravadoras. Em 2023, assinaram com o icônico selo norte-americano Matador Records e lançaram dois álbuns no mesmo ano, Tracey Denim em maio e The Twits em novembro. Ambos discos foram muito prestigiados na cena alternativa e levaram a banda aos principais festivais pelo mundo, como o Coachella, Primavera Sound na Europa e Glastonbury. O lançamento mais recente da banda é o EP The Tw*ts, de junho deste ano, que conversa com o último álbum apresentado. As três faixas inéditas foram compostas logo após o lançamento do disco e, segundo o trio, conversam de forma direta com a faixa sounds like you had to be there. A Balaclava já trouxe ao Brasil em 2024 nomes como King Krule, Gong e Tortoise, além dos shows anunciados Karate em agosto, DIIV e Elephant Gym em setembro. Acesse o perfil da @balaclavarecords no Instagram para mais informações. Serviço Balaclava apresenta: Bar Italia Tour Brasil 2024 Data: 07 de dezembro de 2024, sábado Cidade: Recife, PE Local: Festival Coquetel Molotov – Campus UFPE Recife Site Endereço: Av. Prof. Moraes Rego, 1235 – Cidade Universitária Horários: Portas 15h Classificação etária: 16+ / menores de 18 anos com autorização legal Ingressos *** Data: 10 de dezembro de 2024, terça-feira Cidade: São Paulo, SP Local: Casa Rockambole Site Endereço: R. Belmiro Braga, 119 – Pinheiros Horários: Portas 19h Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos *** Data: 12 de dezembro de 2024, quinta-feira Cidade: Curitiba, PR Local: Jokers Site Endereço: R. São Francisco, 164 – Centro Horários: Portas 19h Classificação etária: 18+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos *** Data: 14 de dezembro de 2024, sábado Cidade: Belo Horizonte, MG Local: Autêntica Site Endereço: R. Álvares Maciel, 312 – Santa Efigênia Horários: Portas 21h
Jake Bugg compartilha mais um single de A Modern Day Distraction
Com seu aguardado novo álbum chegando nos próximos meses, Jake Bugg divulgou mais um single de A Modern Day Distraction. A faixa da vez é All Kinds of People, que sucede Zombieland. All Kinds Of People vem acompanhado de um novo vídeo impressionante, dirigido por Michael Holyk. A Modern Day Distraction será lançado em 20 de setembro pela RCA Records. Falando sobre a nova fase, Jake Bugg falou: “Todos nós temos nossas lutas. Na cultura britânica, nós realmente não falamos com ninguém sobre isso. Você precisa falar sobre essas coisas com as pessoas que você ama. Temos que tentar ajudar uns aos outros, porque não há muita ajuda por aí”, disse em nota enviada à imprensa.