Harry Styles anuncia shows no MorumBIS e lança single “Aperture” hoje
O superstar Harry Styles revelou seus planos grandiosos para 2026, que incluem um novo álbum, um single que estreia hoje e uma turnê mundial exclusiva que passará pelo Brasil. A turnê, batizada de Together, Together, foge do formato tradicional. Styles escolheu apenas sete cidades ao redor do globo para realizar “residências”. E a boa notícia: São Paulo é uma delas. O cantor se apresenta no Estádio MorumBIS nos dias 17 e 18 de julho. Serão as únicas apresentações dele na América do Sul em 2026. Single hoje, álbum em março Antes de cair na estrada, Harry tem música nova para mostrar. O aguardado single Aperture estreia globalmente hoje. A faixa abre os trabalhos para seu quarto álbum de estúdio, intitulado KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. Com produção executiva de Kid Harpoon, o disco chega completo às plataformas no dia 6 de março. Residências globais de Harry Styles e abertura A turnê Together, Together é ambiciosa. Serão 50 apresentações divididas entre Amsterdã, Londres, São Paulo, Cidade do México, Nova York, Melbourne e Sydney. O destaque internacional vai para Nova York, onde ele fará impressionantes 30 shows no Madison Square Garden. Já em Londres, ele lotará o Wembley Stadium por seis noites. Para os shows no Brasil, a abertura ficará por conta do Fcukers. Em outras praças, ele terá convidados como Shania Twain (Londres) e Jamie xx (Nova York). Ingressos: prepare o cartão para ver o Harry Styles A disputa pelos ingressos promete ser acirrada, já que o Brasil só terá duas datas. As vendas acontecem na semana que vem pela Ticketmaster. Cronograma de vendas: Atenção: As vendas online começam sempre às 11h. Na bilheteria oficial, ao meio-dia. Serviço Harry Styles – Turnê “Together, Together” no Brasil
Orchid, lenda do screamo, faz show único no Brasil neste sábado no Hangar 110
A espera de décadas para os fãs de screamo e emoviolence termina neste fim de semana. A banda norte-americana Orchid, referência máxima do gênero, desembarca no Brasil pela primeira vez para um show único. A apresentação histórica acontece neste sábado (24), no lendário Hangar 110, em São Paulo. Se você ainda não garantiu sua entrada, é bom correr: segundo a produtora ND Productions, restam os últimos ingressos disponíveis na plataforma Fastix. Caos e melodia O Orchid não é apenas uma banda; é um marco. No final dos anos 90, o grupo ajudou a cristalizar o som da costa leste dos EUA ao misturar dissonância, blast-beats e vocais rasgados com uma abordagem emotiva e politizada. Álbuns como Chaos Is Me (1999) e Dance Tonight! Revolution Tomorrow (2000) são leituras obrigatórias para entender o pós-hardcore. A influência deles ecoa até hoje em bandas como Silverstein, Pg.99 e Touché Amoré. “Dissonância, melodias angulosas… uma abordagem que soa ao mesmo tempo caótica e cuidadosamente trabalhada”, define o release. Abertura de peso: Uniform e magnólia A noite promete ser intensa do início ao fim. Além dos headliners, o evento conta com a banda nova-iorquina Uniform. Eles trazem uma mistura abrasiva de música industrial, punk e metal. Para representar a cena nacional, a abertura fica por conta da banda brasileira de screamo magnólia. Esta turnê inédita pela América do Sul também passará por Chile e Argentina, mas no Brasil, a única chance de ver essa aula de violência sonora é neste sábado, no Bom Retiro. Serviço – Orchid (EUA) + Uniform (EUA) + magnólia (BRA)
Caetano Veloso realiza desejo antigo e grava “Mais Simples” com o filho Tom
Caetano Veloso acaba de lançar uma gravação emocionante da canção Mais Simples, clássico de José Miguel Wisnik. E ele não está sozinho: o violão que acompanha sua voz é tocado por seu filho, Tom Veloso. O single chega como o abre-alas de um novo projeto de Wisnik, previsto para ser lançado ainda neste primeiro semestre de 2026, reunindo diversos intérpretes. Um desejo guardado desde os anos 90 A relação de Caetano com essa música é antiga. Nos anos 1990, quando a faixa foi lançada (primeiro por Wisnik e Ná Ozzetti em 1993, e depois popularizada por Zizi Possi em 1996), o tropicalista já manifestava o desejo de gravá-la. A ideia acabou adiada por décadas, até que o convite do próprio compositor reacendeu a chama. A gravação ocorreu no segundo semestre de 2025, no estúdio da casa de Caetano, com produção de Lucas Nunes. “Muito bom poder ter gravado ‘Mais simples’. Uma canção que adoro desde que ouvi pela primeira vez, uma canção única”, celebra Caetano. Caetano Veloso e filho em sintonia em Mais Simples A faixa aposta no minimalismo para ressaltar a poética da letra (“É sobre-humano amar/ cê sabe muito bem”). A química familiar se destaca, com Caetano elogiando abertamente o talento do filho caçula. “O violão de Tom me deslumbrou. Ele nem sabe quanto. Acho que isso aconteceu porque Zé Miguel é um santo da música”, completa o cantor. Para Wisnik, o resultado foi definitivo: “Fico sem palavras ao ouvir essa interpretação… Foi o próprio indizível que compareceu e disse tudo. Agradeço profundamente a Caetano e a Tom Veloso por terem extraído juntos o sumo essencial dessa canção.” O que vem por aí Este single é apenas o primeiro passo. O novo álbum de José Miguel Wisnik promete reunir outras vozes importantes da música brasileira para reinterpretar sua obra. A capa do single traz um design de Elaine Ramos a partir de uma foto de Gal Oppido (feita para o Grupo Corpo), selando a sofisticação do projeto.
Mr. Bungle faz show solo em SP na próxima segunda; restam poucos ingressos
O Mr. Bungle desembarca em São Paulo para um show solo exclusivo na próxima segunda-feira (26), no Cine Joia. A apresentação serve como um aquecimento de luxo para a turnê do Avenged Sevenfold, da qual a banda fará a abertura em estádios. No entanto, no Cine Joia, a experiência promete ser visceral e direta. Segundo a produtora 30e, restam poucos ingressos disponíveis no site da Eventim. Mr. Bungle é um supergrupo do thrash metal O Mr. Bungle sempre foi conhecido pela genialidade de Mike Patton (Faith No More), Trey Spruance e Trevor Dunn. Mas, desde 2020, a banda se transformou em um verdadeiro “dream team” do thrash metal ao incorporar Scott Ian (guitarrista do Anthrax) e Dave Lombardo (ex-baterista do Slayer). O foco atual do grupo é o álbum The Raging Wrath of The Easter Bunny Demo (2020). O disco revisita a primeira demo da banda, gravada em 1986, com uma roupagem agressiva, técnica e veloz. Esta será a primeira vez da banda no Brasil desde a estreia avassaladora no Knotfest 2022. Recentemente, no festival Hellfest (França), o grupo surpreendeu ao tocar Territory, clássico do Sepultura, ao lado de Andreas Kisser. Fica a expectativa se a homenagem se repetirá em solo brasileiro. Abertura para o Avenged Sevenfold Além da data solo na segunda-feira, o Mr. Bungle tem compromisso marcado como banda de abertura da turnê Life is But a Dream…, do Avenged Sevenfold. O próprio vocalista do A7X, M. Shadows, é fã declarado do grupo: “Somos grandes fãs do Mr. Bungle. Retrovertigo é uma das músicas mais suaves deles e uma das nossas favoritas”, disse ele à Revolver Magazine. Confira abaixo o roteiro completo da banda no Brasil. Serviço Mr. Bungle (Show Solo) Turnê com Avenged Sevenfold
Obituary celebra 35 anos de “Cause of Death” com turnê no Brasil em fevereiro
O Obituary, um dos pilares do death metal mundial, retorna ao Brasil em fevereiro para uma série de shows históricos. A banda norte-americana vem celebrar os 35 anos de Cause of Death, seu segundo álbum de estúdio e uma das obras mais influentes do gênero. A produção é da Xaninho Discos em parceria com a Caveira Velha. O roteiro da turnê contempla três capitais: Belo Horizonte, Curitiba e Rio de Janeiro. O peso do “groove” da Flórida Formado pelos irmãos John Tardy (vocal) e Donald Tardy (bateria), o Obituary construiu sua reputação na Flórida, epicentro do death metal no final dos anos 80. Ao lado de gigantes como Death e Morbid Angel, eles ajudaram a moldar a cena, mas com um diferencial: o foco no peso e no groove arrastado, em vez da velocidade pura. Lançado em 1990, Cause of Death consolidou essa identidade. O disco marcou uma evolução técnica em relação à estreia Slowly We Rot (1989) e entregou clássicos absolutos como Chopped in Half, Infected e Turned Inside Out. Vale lembrar que este álbum foi um dos primeiros do estilo a alcançar posições relevantes na Billboard 200, provando que o death metal podia furar a bolha do underground. Datas e ingressos Os ingressos para todas as apresentações já estão à venda pela plataforma 101Tickets. Serviço – Obituary – Turnê Brasil 2026 Belo Horizonte Curitiba Rio de Janeiro
Zak Starkey revela que nunca viu Liam e Noel brigarem no Oasis: “Só ríamos”
A fama de brigões dos irmãos Gallagher é lendária no mundo do rock, mas alguém que viveu o furacão por dentro tem uma versão bem diferente. Zak Starkey, que assumiu as baquetas do Oasis entre 2004 e 2008, revelou que Liam e Noel “nunca discutiram uma única vez” durante o tempo em que ele esteve na banda. Em entrevista ao New York Post, o músico (que também foi baterista do The Who) contestou a imagem de guerra constante. “Toquei com eles por cinco anos e tudo o que fazíamos era rir. Eles nunca discutiram nem uma vez. Nem uma única vez”, garantiu Starkey. Zak Starkey reforçou o argumento citando a convivência intensa no Oasis. “Fizemos 140 shows em turnê. Gravamos dois ótimos discos. Ensaiamos. Passamos muito tempo juntos. Nunca houve uma palavra áspera em cinco anos.” Profissionalismo britânico Apesar de incidentes públicos conhecidos daquela época, como quando Liam abandonou o palco na Itália em 2005 ou as discussões gravadas no documentário Lord Don’t Slow Me Down (2007), Starkey insiste que o ambiente interno era profissional. Segundo o baterista, a banda nunca reclamava de nada e a pontualidade era sagrada. “Se estava escrito 5h30 na lista, às 5h10 eles estavam lá”, contou. Vale lembrar que Starkey deixou o grupo pouco antes da fatídica briga em Paris, em 2009, que levou à separação da banda. Na época, Chris Sharrock assumiu o posto. A mágoa de Zak Starkey com a reunião de 2025 O baterista também abriu o jogo sobre sua decepção por ter ficado de fora da histórica turnê de reunião do Oasis, realizada no ano passado. A banda optou por Jay Waronker para a bateria. Em declaração resgatada pela NME, Starkey relembrou com amargura como foi sua saída oficial da banda anos atrás. “Noel me ligou no meu aniversário para me dizer que eu não estava mais no Oasis. Ele nem sabia que era meu aniversário! Eu gostaria de estar na banda (na reunião), porque eles são meu grupo favorito da minha geração”, desabafou. Ele finalizou dizendo que, para ele, tocar no Oasis ou no The Who não é apenas um trabalho, mas uma missão de “proteger a música”.
Henry Rollins e Ian MacKaye unem forças para lançar raridades do The Adverts
Henry Rollins (Black Flag e Rollins Band) e Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi) finalmente colaboraram em um “grande projeto”. Mas calma: não é a banda nova que todos esperavam. Rollins confirmou que a parceria se trata de um trabalho de arqueologia musical. Os dois uniram forças para restaurar e lançar gravações inéditas da lendária banda punk londrina The Adverts. O achado na estante O projeto nasceu quando Gaye Advert, baixista da banda, encontrou uma fita esquecida em sua estante. Sem saber o conteúdo exato, ela enviou o material para Rollins, um fã declarado do grupo há décadas. Ao digitalizar o material, a surpresa: a fita continha versões inéditas e em perfeitas condições de We Who Wait e New Boys. As faixas foram produzidas originalmente em 20 de março de 1977 por Larry Wallis (Pink Fairies) no Pathway Studios, em Londres. Embora essas músicas tenham entrado no álbum de estreia Crossing The Red Sea With The Adverts (1978), essas versões específicas da fita nunca viram a luz do dia, até agora. A participação de Ian MacKaye no projeto de Henry Rollins Rollins assumiu a frente da produção executiva, cuidando da masterização e da arte, mas fez questão de envolver seu velho amigo no processo de aprovação de qualidade. “Pete (engenheiro de som) enviou as faixas transferidas para mim e para Ian MacKaye… Ian, Larry (da gravadora) e eu achamos que as faixas soaram excelentes”, relatou Rollins em seu site. Lançamento em vinil O single contendo as duas faixas raras já está disponível através da gravadora In The Red, em parceria com o selo do próprio Rollins, o 2.13.61. “Fanático! Finalmente, posso contar… Estamos extremamente animados com o lançamento de mais um álbum do Adverts. Confiram se puderem!”, celebrou Rollins.
Sugar, banda de Bob Mould, confirma turnê de reunião e lança música inédita
Após esgotarem rapidamente os ingressos para apresentações em Nova York e Londres e quebrarem um hiato de 30 anos sem músicas novas, o trio Sugar confirmou que a reunião é pra valer. A banda, liderada pelo lendário Bob Mould (ex-Hüsker Dü), anunciou uma extensa turnê para 2026 e liberou mais uma faixa inédita: Long Live Love. A nova canção chega acompanhada de um videoclipe dirigido por Lee Gregory. Ela servirá como o lado B do single físico House of Dead Memories, que a BMG lançará em 1º de maio. Inspiração no Garbage e na Era Bush Mould revelou que Long Live Love estava guardada no cofre há quase duas décadas. Ele escreveu a música em 2007, enquanto morava em Washington, D.C., durante o governo de George W. Bush. “Eu estava imerso no meu mundo de DJ com o Blowoff, mas ainda compunha músicas pop no violão. Garbage 2.0 é um dos meus álbuns favoritos para levar para uma ilha deserta, então não é surpresa que Long Live Love me lembre uma música antiga do Garbage”, contou Mould para a Spin. De volta à estrada após 31 anos O retorno do Sugar aos palcos é um evento histórico. A última vez que o grupo excursionou foi em 1995. Antes de iniciar a rota principal, eles farão três shows em Nova York e dois em Londres para aquecer os motores. A turnê propriamente dita começa em 26 de maio, em Dublin, e segue por diversas cidades até o encerramento em 24 de outubro, em Athens, Geórgia (cidade natal do baixista David Barbe). O legado do Sugar Apesar da curta duração durante o auge do grunge, o Sugar foi a ponte crucial para Bob Mould (hoje com 64 anos) retornar ao formato de banda de rock após o fim do Hüsker Dü. O trio, completado por David Barbe e Malcolm Travis, marcou a década com o clássico álbum de estreia Copper Blue (1992), dono do hit If I Can’t Change Your Mind, e o feroz EP Beaster (1993). Assista ao clipe de Long Live Love abaixo.
The New Pornographers anuncia 10º álbum e libera o single “Votive”
A quarta-feira (21) começou com uma excelente notícia para os fãs de indie rock. O supergrupo canadense The New Pornographers anunciou seu décimo álbum de estúdio. Intitulado The Former Site Of, o disco chega ao mercado no dia 27 de março, via Merge Records. Para acompanhar a novidade, a banda liberou o single Votive, que já chega com videoclipe. A faixa sucede Ballad Of The Last Payphone, lançada no ano passado, e mostra o grupo explorando novas altitudes sonoras. Teclados, harmonias e animação Votive é construída sobre uma extensa linha de teclado que impulsiona a canção. No refrão, as vozes de AC Newman e Kathryn Calder se entrelaçam na harmonia de “I didn’t see you there”, enquanto a música cresce até se transformar em uma jam majestosa. O videoclipe, uma animação dirigida por Michael Arthur, complementa visualmente essa viagem. Novo processo criativo e nova formação Este é o primeiro trabalho da banda desde o álbum Continue as a Guest (2023) e marca uma mudança na formação. O disco conta com o novo baterista Charley Drayton. Ele assume as baquetas após a demissão de Joseph Seiders em 2025. Turnê do The New Pornographers com Will Sheff O grupo vai cair na estrada para divulgar o trabalho. Uma extensa turnê pelos Estados Unidos começa em 22 de abril, em Boston. A abertura dos shows ficará a cargo de Will Sheff, a mente por trás do Okkervil River. Assista ao clipe de Votive abaixo.