Vivo Arte: Sinfonia Criativa de Jardim Soma ganha forma em novo videoclipe
Com poesia, ritmo e emoção, Jardim Soma revela o videoclipe de “Vivo Arte”, destacando a poderosa conexão entre música e artes visuais, uma constante em toda a discografia de Luca Bori, multi-instrumentista que lidera o projeto e é popularmente conhecido pelo seu trabalho como baixista e vocalista da banda Vivendo do Ócio. Sob a visão poética dos diretores Thaís DeMelo e Pedro Carballal, o videoclipe de “Vivo Arte” desdobrou-se em dois cenários marcantes. Em Barcelona, Espanha, a equipe imortalizou momentos em um casarão centenário no Bairro El Gótic e nas serenas águas da Praia de La Barceloneta. Enquanto isso, no Brasil, nas encantadoras areias da praia da Gamboa, em Salvador, a residência de Luca Bori se transformou em um santuário inspirador para as filmagens. O videoclipe “Vivo Arte” retrata a história de um casal cujo amor é sustentado pela arte. Através da dança e de expressões artísticas, eles exploram a saudade e a conexão entre os trópicos de Câncer e Capricórnio, simbolizados pelo mar. Essa jornada emocional destaca como a arte pode ser um poderoso meio de expressão, capaz de transcender distâncias geográficas e unir pessoas, mesmo diante das barreiras físicas e emocionais. Para Luca Bori, a música é mais do que uma simples composição de notas; é a síntese de uma vida dedicada à arte. Com mais de 20 anos de trajetória musical, incluindo participações em inúmeras bandas, shows e gravações, cada experiência moldou as texturas, melodias e sonoridades que ele apresenta hoje. Ele reflete: “A arte é um universo de possibilidades infinitas, mas com a Jardim Soma, busco sempre explorar novos territórios mantendo um vínculo com minhas raízes. Olhar para o passado é essencial para compreender esses novos caminhos”. Em suma, tanto a trajetória de Luca quanto o videoclipe “Vivo Arte” convergem para uma mesma ideia: a arte como uma expressão profunda e em constante transformação da alma humana. Essa perspectiva é aliada a um romance onde o amor e a paixão representam a própria essência da arte. Para a diretora Thaís DeMelo, a mensagem contida na garrafa no videoclipe, “Juntos somos arte”, simboliza a união entre os protagonistas, destacando como a colaboração pode criar algo belo e significativo. “Essa união pode transcender as barreiras do tempo e do espaço, tornando-se uma manifestação genuína da expressão artística”, frisou. Neste trabalho, Luca Bori foi especialmente influenciado por bandas como Homeshake, Crumb e Mutantes, que inspiraram tanto a música quanto a estética visual da obra. O músico, que gravou a faixa integralmente de forma solo em seu estúdio, leva “Vivo Arte” para o seu repertório em uma banda sinérgica com os músicos Luiz Henrique (guitarra), Mapa (bateria) e Arthur Max (MPC) em cada show.
Maria Sil, de São Vicente, lança primeiro álbum, Grito, Beat & Poesia
A cantora Maria Sil lança seu primeiro álbum, Grito, Beat & Poesia, nesta terça-feira (19), em todas as plataformas digitais. O trabalho, que consolida oito anos de sua trajetória musical, propõe uma jornada sobre o Brasil contemporâneo a partir de suas vivências, em 11 faixas autorais. A produção é do DJ Cuco e a distribuição, do selo Sonora Digital. Do funk pop ao ijexá, do rap ao samba de roda, entre outros gêneros, Grito, Beat & Poesia transita pela brasilidade e pela música urbana, remetendo a uma mesma origem – negra, periférica, que teve e ainda tem papel determinante na construção do país. Neste sentido, o álbum reflete sobre as consequências recentes da ascensão de políticas fascistas, da negligência em relação à pandemia da covid-19 e da impunidade que ainda prevalece em casos de crimes de execução. Ao mesmo tempo, é um tributo à resiliência desta população, mesmo em um cenário de tantas mazelas sociais. “É o começo de um ciclo. Um trabalho autoral, independente, distribuído por um selo parceiro, que traz novas sonoridades e avança por um território que abriga com mais naturalidade minhas histórias. Afinal, cada uma de nós que permanece viva é uma vitória. E não podemos abrir mão de celebrar isso”, resume Maria Sil. Por vezes como narradora de cenas que já vivenciou ou idealiza – e, em outras, como protagonista, a artista trans versa sobre ancestralidade, autoestima e amor livre, mas também impõe seu olhar crítico sobre a injustiça social, a violência contra as minorias, o preconceito e a discriminação em suas diversas formas. Reflete, ainda, sobre a jornada de artistas independentes em meio às dificuldades impostas pela indústria e superando seus próprios medos e incertezas. “Network, streams / Relações para poder lançar os hits / Prisões, correntes / Ganhar uns kits de uma marca / Que não sabe o que passa na tua mente”, provoca o refrão de Na Tua Mente, música de trabalho do álbum. “Sou uma boa contadora de histórias através da música”, prossegue, atribuindo a alternância entre temas mais leves e densos a um movimento natural de sua carreira como artista e compositora. “Penso que a poesia está também aos olhos de quem vê. Para mim, uma música como Estilosa, divertida, que trata o amor como algo livre, sensível, é tão política e poética quanto Bala Na Garganta ou Tapetes de Luxo, por exemplo, que abordam questões como a execução das populações periféricas no Brasil”, compara. Este contraponto às vezes surge também em uma mesma faixa, como Samba Iaiá, que abre o álbum. Dedicada à mãe, Vani dos Santos, vítima de negligência médica durante a pandemia da covid-19, a canção fala sobre a autoaceitação e a luta de famílias por um futuro mais digno em meio ao cansaço do dia a dia, mas com leveza. “Professora e mãe solo, em muitas noites tudo que minha mãe podia cozinhar ao chegar em casa era um prato de tutu de feijão. Essa memória afetiva acabou inspirando a letra”, conta. Desta forma, Grito, Beat & Poesia reflete uma percepção maior de Maria Sil acerca do seu corpo, de sua história de vida e das dores com as quais lidou na adolescência e início da vida adulta. A cantora ressalta que não naturaliza violência, nem perdas, mas entende que ao expressar essas vivências no álbum – com um caminho musical definido e que abraça a complexidade da vida, inclusive seus bons momentos – hoje entende melhor sua própria trajetória. Novas sonoridades- Maria Sil ressalta a parceria com DJ Cuco na produção de Grito Beat & Poesia, reconhecendo-o como um dos precursores do movimento funk e rap da Baixada Santista, tanto à frente do grupo Voz de Assalto, como também produzindo nomes como MC Felipe Boladão e MC Careca, entre outros. “Sempre ouvi histórias mais próximas das minhas no funk e no rap. Quando as letras de Estilosa e Fôlego – que fala sobre frustrações e recomeços – ficaram prontas, foi a primeira pessoa que pensei em convidar para produzi-las”, lembra. A afinidade musical imediata rendeu, em seguida, um convite para a trilha sonora de Quando Mataram Os Meus, espetáculo encenado pela artista em 2023. A artista lembra ainda que o DJ reconhecia sua trajetória musical vinda da MPB e do pop, mas imediatamente entendeu sua intenção em construir outras sonoridades, o que foi essencial no processo de produção do álbum. “Maria Sil trouxe referências como Elza Soares, Criolo, Irmãs de Paula, Ivete Sangalo e funk de fluxo. A partir daí buscamos elementos sonoros para criar a atmosfera que ela pretendia para cada canção. E chegamos a resultados muito interessantes, como Só No Blecaute, que combina trap e pagode baiano, uma experimentação inédita na minha carreira; Eu Vi, arranjo que flerta com a música erudita; e Tanta Coisa, originalmente uma balada romântica que ganhou batida eletrônica e samplers, o que considero minha assinatura”, comenta DJ Cuco. Maria Sil completa: “É um trabalho de produtor musical. Entreguei o meu melhor ao Cuco e ele me devolveu o seu melhor. É destes álbuns que deve ser ouvido por inteiro, não uma coletânea de singles”. Além de músicas compostas com DJ Cuco, o álbum também traz parcerias autorais com a cantora Socorro Lira, com o educador e poeta Vandei Oliveira e com o músico Théo Cancello. Nascida em São Vicente (SP), Maria Sil é cantora, produtora cultural, atriz e ativista social. Como cantora, tem dez singles lançados, além dos EPs Húmus (2017) e A Carne A Língua e o Vírus (2019), apresentado em shows no Sesc Pompeia, em São Paulo (SP) e no Sesc Santos. Recentemente teve músicas incluídas em obras audiovisuais de diretores como Gustavo Vinagre e Day Rodrigues.
Rock in Rio anuncia Mariah Carey e Cindy Lauper; confira datas
A cantora Mariah Carey foi confirmada como atração do Rock in Rio 2024. Ela fecha a noite do Palco Sunset no dia 22 de setembro. A intérprete do hit natalino All I Want For Christmas Is You, que não canta no Brasil há 14 anos, divide a noite do último dia com o cantor Shawn Mendes, que já havia sido anunciado como a atração que encerra o festival no palco principal, o Mundo. O evento divulgou ainda que Cyndi Lauper, dona de clássicos como Girls Just Want to Have Fun e True Colors, vai se apresentar no festival em 20 de setembro, o penúltimo dia de shows, que terá uma programação preenchida exclusivamente por mulheres e conta ainda com Katy Perry. Também foram anunciados shows da cantora e compositora sul-africana Tyla, premiada no Grammy, e da DJ Alison Wonderland, artista da cena de música eletrônica.
Meghan Trainor lança single com T-Pain e anuncia álbum “Timeless”
Meghan Trainor anunciou seu sexto álbum de estúdio, Timeless, com lançamento previsto para 14 de junho, via Sony Music. Junto com o anúncio, ela lançou o single Been Like This, em parceria com T-Pain. A cantora falou sobre o novo trabalho: “Não posso acreditar que se passaram 10 anos desde que tudo começou. Nunca estive mais grata por esta vida que meus incríveis Megatronz me presentearam. Este novo álbum e turnê são todos para eles e para minha linda família”. Chegando em tempo do décimo aniversário de seu sucesso certificado como diamante All About That Bass, Timeless é uma celebração do crescimento de Meghan como artista ao longo da última década. No trabalho, ela aborda temas de autoamor e empoderamento com mais confiança do que nunca, trazidos à vida através de seu lirismo e produção característica. Aliás, para iniciar esta nova era emocionante, Meghan se uniu a T-Pain para criar Been Like This, uma faixa animada, com performances vocais arrasadoras. “Trabalhei com o marido e empresário de Meghan por meses tentando surpreendê-la no aniversário dela. Ela é minha fã há muito tempo e o sentimento é definitivamente mútuo. Acho que nos unimos de uma maneira que é uma combinação perfeita de estilos. Vamos deixar todos prontos para nos ver trabalhando juntos novamente em breve. T-Pain e M-Train, a colaboração que você nunca soube que queria, mas precisava”, compartilhou T-Pain. Ouça Been Like This, prévia de Timeless, de Meghan Trainor
Caos Lúdico libera novo som; ouça Contra a Chuva
A banda brasiliense Caos Lúdico lançou o single Contra a Chuva, que apresenta uma sonoridade dançante com influências do rock, ska, reggae e pop, com uma letra reflexiva e cheia de melodias marcantes. A letra de Contra A Chuva traz uma reflexão sobre lutas, vivências e experiências. “Estamos nos tempos da chuva de ódio e devemos proteger nosso lugar e a nossa espiritualidade. Como queremos ser lembrados?”, comentou a banda em comunicado enviado à imprensa. “Tudo é válido para a constante evolução do ser humano, mas é preciso saber descartar o que não nos faz bem e não alterar nossos sonhos para a satisfação dos outros. É aquele velho questionamento: ser feliz ou ter razão?”, completa a banda. A canção foi gravada por Pedro Tavares no 1234 Recording Studio (Brasília) e quem assina a mixagem e a masterização é Gus Collen (novo baixista da banda). A capa do single foi produzida por Saulo Sancho. O grupo, atualmente, está agendando os próximos shows e já rascunham canções para novos trabalhos.
Com parceria retomada, Chico César e Zeca Baleiro liberam álbum de inéditas
Chico César e Zeca Baleiro liberam o aguardado álbum de inéditas Ao Arrepio da Lei nas plataformas digitais. Aliás, a dupla também está em turnê para divulgar o disco, tendo passado já por Curitiba e Florianópolis. Depois seguem para Recife (10/05), Porto Alegre (21/06), São Paulo (29/06), Belo Horizonte (16/08) e Rio de Janeiro (11/10), entre outras cidades do país. No repertório do show, as novas canções e sucessos de ambos, algumas mais quentes, outras mais reflexivas. A parceria inaugurada há 32 anos por Chico e Zeca foi retomada com uma nova safra de mais de 20 canções, compostas entre maio de 2020 e o início de 2021, durante a pandemia. Animados pelo resultado das novas parcerias musicais, anunciaram o lançamento do álbum antecipando duas canções, Respira e Lovers, em maio de 2021. Com tantos trabalhos em paralelo, Chico e Zeca retomaram as gravações em 2022, quando lançaram novo single duplo com as inéditas Beije-me Antes e Verão – a única canção registrada ao vivo, reunindo os dois já no fim do processo, no pós-pandemia. Só no final de 2023, Chico e Zeca voltaram a se juntar para gravar as vozes e concluir o álbum. Swami Jr., que já trabalhou com Chico e Zeca em shows e discos, foi convidado a produzir o álbum. Juntos, os três começaram a escolher as canções e a gravar em seus estúdios caseiros, no período em que o distanciamento social era importante para reduzir o avanço da covid-19. Ao Arrepio da Lei ainda tem uma canção produzida por Érico Theobaldo (Lovers) e outra por Alexandre Fontanetti (Verão). Outra parceira artística de ambos desde os anos 1980, Vange Milliet foi convidada para fazer as fotos de divulgação e para a capa do álbum, que tem projeto gráfico de Andrea Pedro. Ouça Ao Arrepio da Lei, de Zeca Baleiro e Chico César
McFly anuncia data extra da turnê mundial “Power to Play” em São Paulo
Com todos os ingressos esgotados para a apresentação da nova turnê em São Paulo, no dia 2 de maio, no Espaço Unimed, a passagem do McFly pelo Brasil acaba de ganhar uma data extra. Eles voltam a se apresentar no dia 3 de maio, em mais um show para celebrar os 20 anos de carreira da banda. Considerada uma das mais populares bandas de pop music do mundo depois do ano 2000, o grupo lançou um novo álbum de estúdio no ano passado, o sétimo de sua carreira, depois de um hiato de três anos. O álbum tem 11 faixas, com sonoridade inspirada pelo rock dos anos 80. Já celebrado pela crítica como o maior trabalho do McFly até agora, Power to Play é definido pela própria banda como uma celebração total do rock em todas as suas formas e que leva o grupo de volta à razão pela qual eles começaram sua jornada. O álbum reúne hair metal cheese, glam rock glitter e heavy metal atitude com toques de Van Halen, Mötley Crue, Poison e Def Leppard. Os ingressos para a nova apresentação de São Paulo estarão disponíveis para o público a partir das 10h desta terça-feira (19), na Livepass. Últimos ingressos para a apresentação carioca, que acontece no Qualistage em 5 de maio ainda estão disponíveis na Livepass. Preços – McFly em São Paulo Pista Premium – R$680,00 Pista Premium meia-entrada – R$340,00 Pista– R$380,00 Pista meia-entrada – R$190,00 Mezanino – R$800,00 Mezanino meia-entrada – R$400,00 Camarote A/B – R$920,00 Camarote A/B meia-entrada – R$460,00
Black Crowes lança um carta de amor ao rock no álbum Happiness Bastards
Wade MacNeil, do Alexisonfire, traz tour de discotecagem pop punk ao Brasil
Guitarrista e principal backing vocal do Alexisonfire, o canadense Wade MacNeil traz pela primeira à América Latina o The Only Emo Night Ever, evento em que o músico discoteca um extenso set com muitos hinos emos e do pop punk de diversas eras. A turnê de 12 apresentações acontece entre maio e junho deste ano, em quatro países, sendo seis datas no Brasil. A realização do giro do Wade MacNeil com seu The Only Emo Night Ever na América Latina é da Áldeia Produções, com apoio da Destiny Records e do Bloco Emo. No Brasil, Wade inicia o giro no dia 30 de maio, em Florianópolis (SC, no Célula Cultural); segue dia 31/05 para Porto Alegre (RS, no Opinião) e depois é a vez de São Paulo (SP, Carioca Club), dia 1º de junho. A tour continua dia 6/06 em Curitiba (PR, no Belvedere Bar), dia 7/06 em Rio de Janeiro (RJ, no Agyto) e termina dia 8/06 em Recife (PE, no Estelita). Em todas as datas, além do set de Wade MacNeil, a The Only Emo Night Ever em cada cidade terá abertura de DJs e bandas. No Brasil também haverá Meet and Greet com o músico do Alexisonfire e os ingressos para o encontro exclusivo ele já estão à venda. Um dos músicos mais carismáticos do Alexisonfire, com uma enérgica performance ao vivo empunhando sua guitarra, Wade MacNeil traz essa vibe animada como DJ no The Only Emo Night Ever. O set terá clássicos do Alexisonfire, My Chemical Romance, Blink 182, Paramore, A Day to Remember, Yellowcard e muitas outras músicas que vão incendiar a pista. Wade MacNeil também é vocalista da banda punk hardcore Gallows, e vocalista, guitarrista e fundador da banda punk Black Lungs. Serviço – The Only Emo Night Ever no Brasil 30/05 – Florianópolis (SC, no Célula Cultural) 31/05 – Porto Alegre (RS, no Opinião) 1º/6 – São Paulo (SP, Carioca Club) 6/06 – Curitiba (PR, no Belvedere Bar) 7/06 – Rio de Janeiro (RJ, no Agyto) 8/06 – Recife (PE, no Estelita)