Trio de blues rock Cigar Box Band lança álbum de estreia; ouça!
O grupo mineiro de blues rock Cigar Box Band lançou seu primeiro álbum, Don’t Belong, disponível globalmente nas principais plataformas digitais através da gravadora francesa M&O Music. No cerne da Cigar Box Band está o emblemático instrumento chamado cigar box guitar, um ancestral não muito distante da guitarra elétrica. A cigar box guitar é construída artesanalmente com componentes simples, mas apesar de sua natureza improvisada, é capaz de produzir uma ampla gama de sons. Muitos músicos contemporâneos têm ressuscitado o interesse por esse instrumento singular, explorando suas possibilidades sonoras e incorporando-o em suas performances, como é o caso de Jack White, PJ Harvey, Ben Harper e Shane Speal. Até Sir Paul McCartney já apareceu dedilhando uma no documentário Sound City (2013). A Cigar Box Band faz música de alta octanagem com forte influência de ZZ Top, Led Zeppelin e Seasick Steve. Germano Renan (vocal), Fred Chamone (cigar box guitar) e Paulo Espinha (bateria) têm uma visão musical muito bem definida e sabem exatamente qual abordagem usar para colocá-la em prática. Em seu debute, o trio combina diferentes elementos de seu universo para produzir uma fusão única e visceral de blues, country e hard rock. Don’t Belong é resultado de uma longa jornada, conforme conta Chamone: “O processo de composição e gravação foi bastante intuitivo e colaborativo. Primeiro, os riffs e estruturas harmônicas criados por mim se mesclaram às partes melódicas e letras autobiográficas compostas pelo Germano. No estúdio, as canções foram ganhando forma muitas vezes na base da improvisação, seguindo a tradição blueseira. A versatilidade e precisão rítmica do Paulo foram ingredientes fundamentais para que conseguíssemos chegar onde queríamos. E ainda, tivemos o privilégio de contar com a participação especial de dois grandes músicos: Eduardo Sanna (gaita) e Luciano Porto (contrabaixo)”. As gravações ocorreram no Studio Independente em Belo Horizonte, com produção e mixagem de Fred Chamone. A masterização foi realizada na Espanha, no FD Mastering Studio, por Fernando Delgado. No álbum, foram utilizados três tipos de cigar box guitar, cada uma com características e afinação diferentes, além de uma guitarra elétrica convencional. O modelo que mais se destaca no arsenal é a cigar box guitar construída com uma pá. O instrumento produz uma distorção brutal capaz de criar ondas sonoras sísmicas e pode ser apreciado no clipe de Be Mine. Com o lançamento de Don’t Belong, a Cigar Box Band busca integrar definitivamente a cena do rock brasileiro enquanto almeja estabelecer uma carreira internacional. O grupo está determinado a construir uma base sólida, explorando novos horizontes e conectando-se com audiências ao redor do mundo.
Astrônico mistura indie com ska no single Calango; ouça!
A banda de rock alternativo paulista Astrônico lançou seu primeiro single de 2024: Calango. A canção traz, com muita energia e experimentação, uma crítica à vida no interior do Brasil. O trio, formado em Ribeirão Preto (SP), traz experiências e vivências próprias ao som. Na letra, o sentimento inicial de isolamento em relação às pessoas que vivem ao redor dá lugar a uma outra perspectiva. Compositor da letra, o baixista e vocalista Pedro Borda explica que “Calango é uma daquelas músicas que surgem do nada. A sensação de não pertencimento na cidade em que você vive é muito sufocante, mas também pode ser algo muito poderoso quando você encontra gente esquisita igual a você e percebe que não está sozinho.” No decorrer da canção de três minutos, fica claro que as incertezas podem não sumir, mas tudo pode ficar mais leve quando se é diferente em grupo. Dessa forma, a Astrônico tenta se conectar com quem acaba, muitas vezes, não encontrando com o que se conectar nas cidades menores. “No fundo, essa música é um abraço nas pessoas que se sentem assim. Todos somos calanguinhos. Nem precisei colocar muito pensamento nela, porque parece que esse sentimento simplesmente saiu de mim e resultou nessa letra”, explica Borda.
Ego Kill Talent lança música tema para campeonato mundial de Rainbow Six
O campeonato mundial do game tático Rainbow Six, que será realizado neste mês em São Paulo, vai ganhar uma música tema para celebrar a competição. A faixa exclusiva We Move As One foi criada pela banda paulistana Ego Kill Talent e conta com a participação de Andreas Kisser, guitarrista do seminal grupo brasileiro Sepultura. O britânico Rob Damiani, vocalista do Don Broco, também participa da música. Para celebrar o Brasil, região de grande comunidade de jogadores e espectadores de Rainbow Six, a música incorpora referências à cultura brasileira. Um dos elementos que evidenciam essa linha de criação é a inserção de um riff sincopado de guitarra emulando um berimbau, que evoca os espíritos de luta e de dança presentes na capoeira. Emmily Barreto, vocalista da Ego Kill Talent desde o início de 2023, afirma que o objetivo da composição é transmitir “o calor do Brasil de forma especial e marcante”. “Queríamos principalmente um refrão que arrepiasse o ouvinte e complementasse a ideia do curta no qual o protagonista corre até o Ginásio do Ibirapuera”, diz ela. A letra se refere a um movimento de união e expansão que reflete tanto o momento da banda quanto do Six Invitational, que será realizado pela primeira vez na história fora de Montreal, no Canadá, com a presença do público, e conta com uma hegemonia brasileira, que venceu três dos últimos quatro torneios internacionais de Rainbow Six Siege. Theo Van Der Loo, um dos fundadores do Ego Kill Talent, fala sobre a nova fase do grupo. “A chegada da Emmily e a agenda de shows internacionais mostra que estamos num momento diferente, e o convite para criarmos a música tema do SI veio como um reforço para atestarmos essas mudanças para nossos fãs.” “A participação do Andreas, que é uma figura central no cenário brasileiro do metal, e do Rob Damiani, que é um nome muito criativo, adicionaram potência à música, que com certeza vai reforçar a grandeza que a comunidade de Rainbow Six adiciona ao jogo através da união”, acrescenta ele. A música vem acompanhada de uma animação homônima, que mostra torcedores e jogadores trilhando juntos o caminho até o Ginásio do Ibirapuera, na capital paulista, que será sede das finais presenciais do Six Invitational, entre 23 e 25 de fevereiro.
Eletroacordes expressa lado mais intimista em Blues em Mi(m)
O tom melancólico do blues tomou conta da alma da Eletroacordes em sua nova canção, Blues em Mi(m), lançada no início de fevereiro e que atrai novos olhares – e escutas – dos fãs e ouvintes. A composição, apresentada em forma semiacústica, tem uma levada bem temperada, distribuída em sonoridades entoadas por voz, violão, harmônica e guitarra. Mas ainda assim, preserva-se resguardada em um ritmo intimista e particular pouco ouvido no repertório da banda. A composição faz parte do sexto projeto da Eletros de seis faixas a ser lançado em março com o título Pensando Leve. Pelas gaitas e slides introdutórios percebe-se de cara as inspirações notadamente da raiz do blues, mas com muitas variações nas construções harmônicas que diferenciam da tradicional tríade de acordes originária no sul dos Estados Unidos. Já a letra recorre da tristeza e solitude que trespassa o apelo de um sofrimento barato.
Pearl Jam anuncia novo disco, Dark Matter, o primeiro em quatro anos
Incubus celebra Morning View com turnê e nova versão de singles; ouça!
O Incubus lançou o single Echo (Morning View XXIII) e anunciou sua turnê americana Arena 2024, tocando o clássico álbum Morning View na íntegra, mais os hits, com participação dos convidados Coheed e Cambria. Produzida pela Live Nation, a turnê Arena começa em 23 de agosto na Little Caesars Arena, em Detroit, fazendo paradas por Nova York, Tampa, Austin e outros lugares, antes do encerramento em São Francisco, no Chase Center em 12 de setembro. O single Echo (Morning View XXIII) faz parte do álbum Morning View XXIII, regravação do aclamado álbum duplo intitulado Morning View, que tem lançamento programado para 10 de maio. O Incubus lançou originalmente Morning View, seu quarto álbum de estúdio, em 23 de outubro de 2001. Ele foi certificado pela RIAA com o certificado de Platina Dupla e passou 60 semanas na Billboard 200, chegando ao número #2. “Há cerca de 23 anos, alugamos uma casa à beira-mar para fazer um experimento artístico. O ambiente novo e expansivo, combinado com uma dose saudável de impulso, nos ajudou a encontrar o sempre procurado estado de FLOW e as músicas que ficaram conhecidas como Morning View se tornaram, desde então, partes indeléveis e profundamente importantes de nossas vidas!”, disse Brandon Boyd. “Este álbum ajudou a impulsionar nosso pequeno experimento artístico chamado Incubus em um estilo de vida e aqui estamos nós hoje, cerca de 23 anos depois, prestes a introduzir uma nova/próxima fase de sua existência. Morning View XXIII é uma regravação repensada do álbum de 2001 e é o resultado do nosso desejo de honrar esse legado crescente, mas também de reimaginá-lo como músicos que têm tocado essas músicas com amor, noite após noite, nos últimos 23 anos. Vejo vocês na estrada em breve!”, completou.
Lara lança clipe em plano-sequência da faixa Distração
Lara chegou com o clipe de mais uma faixa do EP Faíscas, seu projeto de estreia. Agora é a vez de Distração, audiovisual gravado no formato plano-sequência e com direção criativa da própria artista ao lado de Gabriela Matarazzo. “Distração é uma música que fala como os desvios do dia a dia vão se acumulando ao longo do tempo, em uma distância emocional irreparável. Filmamos o clipe em um take só, que apresenta os seus desafios durante a filmagem, pois exige uma coreografia entre todos da equipe. O resultado é que a câmera, e as limitações do frame, agem como um protagonista, representando exatamente as distrações que se apresentam diariamente”, comenta a cantora. Lara aparece usando um vestido vermelho, que contrasta com o cenário natural regado pelos raios do entardecer, e interpretando a letra no ritmo que a câmera e os bailarinos a levam. As cenas sequenciais conduzem Lara e os dançarinos, Mayara Cristina e Felipe Ferreira, por uma valsa, em que a melodia de Distração dita o ritmo. Distração é o quinto clipe do EP audiovisual. Anteriormente, Lara disponibilizou os clipes de Faíscas, Pela Última Vez, Saudade e Preciso Dizer Que Te Amo. Assista ao videoclipe da faixa Distração, de Lara
Rock Your Babies entra no Carnaval com disco em homenagem ao axé
O selo Rock Your Babies, especializado em criar reedições de sucessos nacionais para embalar os bebês no formato “caixinha de música”, cada vez mais expande o seu trabalho. Depois de criar uma série com hinos de futebol para 24 times do país, o projeto – capitaneado por Bruno Gouveia, Carol Pozzani e Júlio Quattrucci – celebra uma parceria com o cantor e compositor Manno Góes e Flavio Morgade para lançar as grandes canções do axé. “O universo do carnaval baiano é extremamente associado às percussões e ritmos, mas neste projeto exploramos as lindas melodias criadas para a festa máxima de Salvador que ganhou o país! Certamente, um disco é muito pouco para mostrarmos tudo e desdobramentos deste trabalho já estão nos planos”, explica Júlio. O álbum centraliza as obras nos últimos 20 anos, com canções de Araketu (Araketu Bom Demais), Ricardo Chaves (Acabou), Jammil e Uma Noites (Praieiro), Banda Eva (Me Abraça), Banda Mel (Baianidade Nagô) e Ivete Sangalo (Tá Tudo Bem). “As releituras de grandes clássicos da história do axé em versão instrumental para ninar valoriza as melodias dessas canções que tanto nos embalaram ao longo dos anos, mas de outro jeito”, brinca Manno Góes, um dos idealizadores do projeto. Com certeza, os papais e mamães poderão curtir o Carnaval esse ano bem mais tranquilos. Ouça Rock Your Babies: Axé
Manola refresca o verão com o EP Picolé de Limão; ouça!
A cantora e compositora Manola lançou o EP Picolé de Limão, um projeto especial que celebra a alegria do verão e a liberdade de ser quem se é. Picolé de Limão, a faixa principal do EP, é uma música contagiante e vibrante que promete ser o hit perfeito para embalar o verão e o Carnaval. Com uma mistura de pop alternativo, indie brasileiro e toques eletrônicos, a música aborda o prazer feminino de forma descontraída e cativante. A letra leve e a melodia contagiante convidam o público a se refrescar e se divertir ao som da música, enquanto celebra a liberdade e a alegria do verão. “Quando eu compus Picolé de Limão há três anos, sabia que ela era especial, que seria um marco na minha carreira. Esse lançamento está sendo perfeito: pela produção que super me representa, pelo EP que ela originou e o fato de ser lançada no carnaval com toda essa estética verão pro audiovisual. Acredito que as pessoas vão ouvir e se divertir muito! E ela é pra isso mesmo, pra se refrescar e pra se lambuzar!”, explica Manola. O clipe da música, dirigido por Vinícius Vellys e realizado pela V7 Filmes & Entretenimento, é uma celebração irreverente e divertida da temática da música. Com a presença marcante de limões sicilianos de forma inusitada, o vídeo promete arrancar sorrisos do público e se tornar um hit nas redes sociais.