Primavera Sound 2023 divulga horários dos shows; confira
Brant Bjork retorna a São Paulo em março de 2024 na Casa Aurea
Fundador do influente Kyuss, banda pioneira do stoner rock, o músico californiano Brant Bjork retorna a São Paulo no dia 8 de março de 2024, onde se apresenta na nova casa de show da capital paulista, Aurea. Assim como na estreia do guitarrista no Brasil, em 2019, a produção fica por conta das produtoras Powerline e Abraxas. Brant Bjork passou mais de um quarto de século no epicentro do rock do deserto californiano. Começou como baterista no lendário Kyuss (com Josh Homme, que posteriormente fundou o Queens of the Stone Age) e, já como guitarrista, destilou incríveis riffs repletos de fuzz no seminal Fu Manchu, de 1994 a 2001. Recentemente, Brant voltou a tocar junto a Nick Oliveri (ex-Kyuss e ex-Queens of the Stone Age) com o supergrupo Stöner, que estreou em 2022 com o álbum Stoners Rule. Brant tem também uma extensa discografia, lançada sob as diversas encarnações do seu projeto solo, onde atua como frontman (voz e guitarra) junto a outros músicos da cena de Palm Desert. A carreira solo do músico californiano é repleta de sucessos. Começou em 1999 com o debut Jamalanta, um clássico do stoner rock, com diversas músicas que certamente serão tocadas ao vivo e março de 2024 em São Paulo. Outros petardos são Brant Bjork & the Operators (2002), Gods & Goddesses (2010), Tao of the Devil (2016), Mankind Woman (2018), Jacoozzi (2019), Brant Bjork (2020) e o mais recente, Bougainvillea Suite (2022), entre tantos outros discos e projetos. Nesta segunda passagem por São Paulo, mais uma vez com show único no país, Brant assume a guitarra e vocais, acompanhado de Ryan Güt (Stöner) na bateria e do velho amigo, outro pioneiro do desert rock, Mario Lalli (Yawning Man, Fatso Jetson, Queens of the Stone Age) no baixo. Aurea, nova casa de show em SP Brant Bjork Trio será a primeira atração internacional a tocar na ainda inédita casa de show da capital paulista, a Casa Aurea, que fica localizada na rua Treze de Maio, 112, no bairro Bela Vista. Serviço Brant Bjork em São Paulo Data: 8 de março de 2024 Horário: a partir das 19h Local: Casa Aurea Endereço: rua Treze de Maio, 112 – Bela Vista – São Paulo, SP Ingresso Valores 1º Lote – Pista R$ 150,00 (Meia e meia solidária) R$ 300,00 (Inteira) 1º Lote – Camarote R$ 230,00 (Meia e meia solidária) R$ 460,00 (Inteira) 2º Lote – Pista R$ 170,00 (Meia e meia solidária) R$ 340,00 (Inteira)
Men At Work confirma três shows no Brasil; veja datas e locais
O Men At Work tem data para visitar o Brasil em 2024: a banda chega ao país em fevereiro do próximo ano, para três apresentações – Rio de Janeiro no dia 17, no Qualistage; Curitiba no dia 20, na Live Curitiba; e São Paulo, onde a apresentação acontece no dia 21, na Vibra São Paulo. Os ingressos para as apresentações estarão disponíveis para o público a partir das 11h da próxima terça-feira (21), no Ticketmaster. A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da MCA Concerts. Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo – gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos. No repertório da nova turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como Who Can It Be Now?, Down Under, Be Good Johnny, Underground, High Wire, Overkill, It’s a Mistake, Dr. Heckyll and Mr. Jive, Everything I Need, Maria e Man with Two Hearts, entre muitas outras. Data: Quarta-feira, 21/02/2024 Local: Vibra São Paulo – Avenida Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida Abertura das portas: 19h Início do show: 21h Venda de ingressos Abertura de venda: Dia 21/11 a partir das 11h SETORES | INTEIRA | MEIA PISTA | R$ 600,00 | R$ 300,00 POLTRONAS | R$ 700,00 | R$ 350,00 CAMAROTE | R$ 800,00 | R$ 400,00 PLATEIA SUPERIOR | R$ 400,00 | R$ 200,00
Lúbrica mostra seu shoegaze com sensibilidade pop no EP Descompasso
Ainda que já some cinco anos de existência, é sempre em tempo dar boas vindas à Lúbrica, banda que nasceu no centro da cidade de São Paulo e uniu músicos de diferentes lugares do país e trajetórias (e referências e…) distintas. Assumindo seu shoegaze com sensibilidade pop, o grupo apresenta seu EP de estreia, Descompasso. Produzido por Henrique Meyer (Supercolisor), Descompasso é a justa junção das vivências de Rafaela Antonelli (bateria), Nath Pollaris (baixo), Diego Lucon (guitarra) e Gabriel Felipe Jacomel (voz) pela cidade e por tudo o que a atravessa. A história do Lúbrica começa ainda antes: em 2023 se comemoram dez anos que Rafaela, baterista na banda Deadman Dance, chamou Gabriel (que até então movimentava a cena catarinense) pra tocar punk em São Paulo. No ano seguinte, Gabriel abordou Diego “no banheiro da empresa de tradução em que todo mundo trabalhava”, pra descobrir em seguida uma torrente de pequenas pérolas do guitarrista – ou sendo lançadas pelo (selo) Plataforma Records com o projeto Last Man On Earth, ou solos. Nath chega um pouco depois, em 2019, vinda da carreira solo à frente do projeto de indie pop Pollar!s. As vidas e trabalhos se misturaram cada vez mais, sendo Nath e Rafaela instrumentistas na banda de Bruna Ryan e Diego e Gabriel parceiros no projeto Freud and The Motherfuckers! Sobre Descompasso, a banda comenta: “Demos início à pré-produção e à gravação do EP propriamente dita em 2021. Em 2022, Henrique Meyer (que trabalhou em diversos projetos com nosso vocalista nos últimos quinze anos), assume a produção musical dos fonogramas em seu home studio. Em doses homeopáticas, e rearranjando cada som com todo o carinho, gravamos cordas e vocais até meados de setembro do ano passado. Todo mundo cantou em todas as músicas, e vai ser um divertido desafio levar essas peripécias pro nosso show”.
Applegate discorre sobre apego e nostalgia em Nena
A banda paulistana Applegate lançou o single Nena nas plataformas digitais, nesta quarta-feira (15). Nena discorre sobre apego e nostalgia frente ao inalcançável – O desejo de retornar a sentimentos, momentos ou relações já consumidas pelo tempo, a persistência de anseios e a busca pelo reencontro. A faixa transita pela temática provocando no ouvinte a investigação de suas memórias, em busca daquilo pelo que vale a pena viver e pode ser resgatado. Apostando em uma sonoridade mais orgânica, a composição divide-se em dois movimentos de atmosferas complementares, e a presença de um coro e violões de aço exemplificam novos elementos na sonoridade do grupo, influenciada nesse caso por nomes como Pedro Martins, Arctic Monkeys, Chico Bernardes, The Killers e King Gizzard and The Lizard Wizard. O single também resgata sensações de trabalhos anteriores como Traços e Miragem, mas olha para frente e expressa mais uma face da sonoridade que vai sendo desenvolvida pelo grupo para seu segundo disco, previsto para 2024.
Day Limns revela segundo disco de estúdio, VÊNUS≠netuno
Trazendo à toda sua verdade e vulnerabilidade, Day Limns lançou o segundo álbum de estúdio, VÊNUS≠netuno. O disco é uma jornada emocional que traça um paralelo entre complexidade das relações humanas, abordando temas como dualidade, sacralidade, pecado e redenção. VÊNUS≠netuno trata da dificuldade de conciliar a relação entre o terreno e o espiritual, o sacro e o profano, o bem e o mal etc, mas com a eterna tentativa de fazer dar certo. Segundo a artista, VÊNUS≠netuno é alguém obcecado por romantizar, idealiza quem ama a ponto de colocá-la num pedestal, atribuindo a essa pessoa a importância “de um deus”, (no nosso caso – deusa) e que, quando de frente com a realidade nua e crua, encontra verdadeiras dificuldades para enfrentá-la ou simplesmente aceitá-la como é, levando à desilusão. VÊNUS≠netuno é uma jornada de auto libertação, carregada de raiva, paixão e uma pitada de inocência de seus trabalhos anteriores. Para Day, esse disco representa o exorcismo de sentimentos que a devoravam, como o da “culpa de nunca ser o suficiente”, que ela foi ensinada a sentir por tanto tempo em sua vivência na igreja. “Estava tudo muito à flor da pele e a culpa foi desencadeada. Não me fizeram sentir assim, mas reagi baseada na minha vivência. Pensava: ‘Eu era muito ruim, eu sou um lixo, uma cruz para aquela pessoa’. Percebi que a minha necessidade de endeusar alguém vinha muito desse lugar, de crescer precisando de salvação”. Vulnerabilização Para o projeto, Day Limns mergulhou firme nas próprias sensações, abrindo feridas na intenção de se curar. Ao lado dos cinco vezes indicados ao Grammy Latino, Los Brasileros, a cantora conta com DMAX e Isadora Sartor como produtores do projeto, além de compositoras como Carolzinha e Jenni Mosello que contribuem muito para o pop brasileiro. Investindo em uma sonoridade mais forte e elementos mais dark, VÊNUS≠netuno mostra uma Day potente, tanto em suas letras, quanto nas músicas em si, provando o clamor da artista ao mostrar seus sentimentos. “Tive a ideia de falar sobre o relacionamento da perspectiva de alguém que viveu na igreja por muito tempo. Tratando essa pessoa como se fosse uma deusa mesmo, uma coisa romântica e idealista. O resultado de colocar alguém no pedestal é que você se sente inferior. É uma expectativa irreal e injusta que você coloca na pessoa e que ela nunca vai atingir porque é tão humana quanto você”. Parcerias Day Limns escolheu cuidadosamente seus colaboradores para trazer perspectivas nunca antes vistas em cada faixa do projeto. Na já lançada Cinzeiro, a artista se une a FROID, uma figura proeminente na cena musical urbana, que emprestou seu talento a uma composição instigante. Conhecidas por sua imponência e letras fortes, Hyperanhas une forças com Day Limns em Apocalíptka, faixa que captura a essência de um apocalipse iminente, criando uma experiência musical inesquecível. Lançado junto a audiovisual dirigido por GAFE, conhecido por seu trabalho icônico em Doce 22, de Luísa Sonza, VÊNUS≠netuno será apresentado por meio de visualizers envolventes, criando uma jornada visual que complementa a música. O novo álbum é um divisor de águas na carreira da cantora, fundindo diversos gêneros musicais e uma visão artística profunda.
Dead Fish apresenta cartão de visita do novo álbum com clipe de Dentes Amarelos
Lançado recentemente, Dentes Amarelos, primeiro single do novo álbum do Dead Fish, acaba de ganhar seu registro em vídeo, num clipe que mostra um dia na vida do para-skatista Daniel Amorinha. Cenas do cotidiano são intercaladas com outras do skatista na pista e de um show do Dead Fish. A direção é de Denis Carrion, que foi quem apresentou tanto a história do Amorinha como a ideia do clipe, que evoca as origens do Dead Fish, uma banda que nasceu nas pistas de skate. Com lançamento previsto para o início de 2024 pela gravadora Deck, o décimo disco do Dead Fish é um mergulho na memória coletiva a partir de uma jornada do vocalista Rodrigo Lima e também traz outros assuntos nas letras das músicas. A parte sonora do álbum traz o punk/hardcore, que é a essência da banda, ainda mais melódico do que de costume. Quem assina a produção é Rafael Ramos e Ricardo Mastria.
Mundo Video retorna com single Charada; ouça!
Em sua primeira aparição desde o lançamento do EP de estreia, o Mundo Video retorna com o seu novo single, Charada. Violões de aço e vozes que remetem à duplas sertanejas vestidas com camisetas de banda indie, ditam a intenção da música. A canção mostra uma nova faceta da banda e reforça que a identidade da dupla transcende gêneros e estéticas. Mundo Video é uma banda concebida no Rio de Janeiro e atualmente baseada em São Paulo, composta por Gael Sonkin e Vitor Terra. Buscando um resultado desprendido de regras e amarras, o duo se apoia numa produção caseira e independente utilizando majoritariamente guitarras e o computador. Ao criar jornadas que levam do conforto ao desconforto em poucos segundos, a dupla insere o ouvinte num espaço peculiar e desafiador, mas ainda familiar e nostálgico.
McFly anuncia dois shows no Brasil; veja datas e locais
O McFly anunciou dois shows no Brasil no ano que vem. O quarteto britânico de pop rock fará shows em São Paulo e no Rio de Janeiro com a turnê de seu novo álbum, Power to Play, lançado neste ano. As apresentações acontecem em maio, primeiro no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 2, e depois no Qualistage, no Rio, no dia 5. Os ingressos começam a ser vendidos nesta sexta-feira (17), no site da Livepass. Os ingressos custam entre R$ 190 e R$ 920. Os shows marcarão o retorno do McFly ao Brasil após dois anos, já que em 2022 a banda se apresentou em São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre, Ribeirão Preto e no Rio. Antes disso, eles ficaram dez anos sem tocar no país. Mesmo tendo vivido seu auge há mais de dez anos, o McFly é uma das bandas internacionais que tem maior conexão com o público brasileiro. Uma das provas é que o quarteto lançou, em julho, o single Broken By You, com letras em inglês e português, e participação da banda brasileira Fresno.