Guerra, baterista da Fresno, anuncia primeiro single de projeto paralelo
O músico e produtor pernambucano Guerra, baterista da banda Fresno, anunciou seu primeiro projeto solo, intitulado NUMATOFUTURO, previsto para fevereiro. O primeiro single, Deve Ser Difícil Ser Artificial, chegará às plataformas digitais na próxima sexta-feira (19). Este projeto marca um novo capítulo na carreira de Guerra, que já participou de projetos como La Cumbia Negra, do renomado produtor Miranda, e Cara Palavra, com Débora Falabella, Mariana Ximenes, Bianca Comparato e Andreia Horta. Explorando uma fusão inovadora de pop, funk e elementos clássicos da MPB, com timbres envolventes e sintetizadores que remetem à irresistível sonoridade dos anos 80, o álbum promete animar o Carnaval. Ele também enfatiza que sua participação na Fresno, que integra desde 2013, continua inalterada e que a banda prepara novidades para 2024, tendo lançado em novembro o single Eu Nunca Fui Embora. Isso sem falar na agenda que deve ser movimentada nos próximos meses. Sobre o novo projeto, o baterista da Fresno compartilha: “É o meu primeiro trabalho sozinho, e isso carrega uma energia muito doida e diferente pra mim que sempre atuei em grupo. Foi um processo cheio de descobertas, autoconhecimento e diversão”. O público pode esperar por uma jornada musical única em NUMATOFUTURO, onde Guerra promete entregar uma experiência sonora rica e diversificada.
Iniciando comemorações de 25 anos, Expressão (Regueira) lança Amor Além da Cama
A banda Expressão Regueira, uma das principais representantes do reggae brasileiro e sucesso nos anos 2000 com o hit Lembranças de Um Luau, lançou o single Amor Além da Cama. A música, composta por Tercio de Polli, Julies, DEKO e Mastiga, líder do Expressão, traz uma mensagem de amor incondicional, que vai além da paixão carnal. Com produção musical de Thiago Stancev – responsável pelos trabalhos Ao Vivo, Acústico da Casa do Lago e Tudo Vira Reggae do Maneva, além do audiovisual acústico de 25 anos do Planta & Raiz -, a canção conta a história de um amor que transcende o carnal e estaciona na beleza da conexão. Sobre o processo de composição, André Mastiga, vocalista do grupo há duas décadas e meia, conta que a música também celebra uma bonita amizade entre os compositores. “Essa canção também celebra a nossa amizade fora dos palcos ou do mundo da música. Sempre nos encontrávamos, o Julies, Tércio, Deko e eu, mas nunca havíamos parados para compor e, quando isso aconteceu, saiu essa pérola. Estou muito feliz e achamos que pode tocar muita gente por aí”. Amor Além da Cama é a primeira novidade da banda em 2024 e de uma série de ações que irão celebrar os 25 anos do Expressão Regueira. Entre elas, está o lançamento de mais uma canção inédita e a chegada de um audiovisual acústico.
Aposta da cena indie brasileira, Jambu começa 2024 “lentamente”
A Jambu abriu 2024 com o single e clipe de lentamente, faixa inédita produzida por Yasmin Costa e Lucas Cajuhy. O lançamento pode ser acessado nas principais plataformas digitais e no canal oficial da banda no Youtube. Após um ano rodando o Brasil com shows lotados e aclamados, a banda manauara foi, aos poucos e de modo muito orgânico, bebendo de fontes sonoras diversas, aplicando nas novas produções elementos oriundos de estilos como o funk e o rap. “Além disso, a gente pensou em como reconstruir novidades em cima do rock, nosso principal pilar, e aí fomos na guitarra distorcida. Percebemos que nossos desenhos melódicos soavam familiares, mas não sabíamos de onde”, comenta o vocalista e guitarrista Gabriel Mar. “Acho que em lentamente foi a primeira vez em que a gente materializou o momento musical em que estamos. Existe uma similaridade na guitarra com o estilo mais quente e dançante da guitarra do Norte, guitarradas como do Amazonas ou do Calypso, no Pará, que ajudam a construir uma atmosfera feliz e dançante ao mesmo tempo”, ele completa. Além dele, integram a banda Yasmin Costa (vocalista e baterista), Roberto Freire (guitarrista) e Gustavo Pessoa (baixista). A Jambu suspeita que para algumas pessoas o som de lentamente fuja da atmosfera indie-rock já tão característica do grupo, mas para Yasmin isso não é um problema. “Essa faixa marca o início de uma busca da Jambu pela criação de seu próprio ritmo, estamos bem felizes com ela e animados com esta fase”, ela celebra. A produção da música é dela em parceria com o produtor Lucas Cajuhy, que também mixou o single, com pré-produção no Big House Studios, em São Paulo (SP), e masterização feita no MTM ViP Recording Studio, em Manaus (AM). “A principal intenção com a nossa arte daqui pra frente é impactar e propor tendências sonoras. A gente quer misturar, experimentar e recriar sons que nos ajudem a chegar na nossa própria estética. A gente espera que a potência da arte manauara se reflita não só na nossa música, mas nas nossas influências, nos nossos filmes e na nossa forma de se vestir e que, assim, a gente consiga potencializar esse movimento artístico de Manaus para que ele se torne influência em outros locais do país também”, discorre Gabriel Mar. O clipe de lentamente, gravado em novembro de 2023 no Rio de Janeiro, traduz este momento da Jambu, coletando imagens externas do grupo em cenários calmos e tranquilos à beira mar, no intuito de reforçar a ideia de uma vida que possa ser levada sem tanta pressa, de maneira mais descontraída. A direção e produção do clipe é de VEVE MILK e a direção fotográfica de Wagner Isquierdo.
Pitty, Jota Quest, Garage Fuzz e Zimbra fazem shows gratuitos em Santos
Atrações ‘da casa’ e nomes de peso da música nacional fazem parte da programação comemorativa ao aniversário de 478 de Santos. Pitty, Jota Quest, Orquestra Sinfônica Municipal, Rafa Laranja e Garage Fuzz são apenas alguns exemplos da qualidade e diversidade da celebração que vai agitar a Cidade, de 25 a 28 deste mês, com shows gratuitos no palco da praia do Gonzaga e no Teatro Municipal Braz Cubas. Iniciando as comemorações, dia 25, a partir das 18h, Didi Gomes e Banda sobem ao palco do Gonzaga (próximo à Praça das Bandeiras), com participação dos convidados Vavá e Marcio. Na sequência, às 20h30, a atração será a cantora Rafa Laranja. Ainda no dia 25, o Teatro Municipal (Av. Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias) abriga o concerto Tributo aos Beatles, com a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos (OSMS), em dois horários: às 19h e às 22h. A Sinfônica terá como convidados Lucas Degasperi, Mauro Hector, Paulo Faria e Bruno Silveira. A distribuição gratuita de ingressos (dois por pessoa) para este espetáculo será no dia 24, a partir das 13h, no Teatro Rosinha Mastrangelo (piso térreo do Teatro Municipal). Dia 26, aniversário de Santos, a partir das 20h, a cantora Pitty sobe ao palco do Gonzaga para sacudir sua legião de fãs e admiradores, coroando a sequência de shows gratuitos. A noite ainda contará com um grande show pirotécnico. Já no dia 27 haverá diversas atrações no Gonzaga. Às 15h o público confere o Esqueminha do Bola, e em seguida, às 16h, grupo Feitiço com participação de Fernando Negrão. Ao anoitecer, o rock toma conta do local com Garage Fuzz, às 18h30 e Zimbra, às 20h. Encerrando a programação comemorativa da Secretaria de Cultura de Santos (Secult) em grande estilo, dia 28, domingo, o palco do Gonzaga recebe a energia contagiante da banda Jota Quest, a partir das 20h.
Amilton Godoy é atração da 11ª edição do Rio Santos Bossa Fest
Jazz, Bossa e MPB vão ser destaque na noite do dia 26 na Pinacoteca Benedicto Calixto, a partir das 18 horas, em Santos, com o 11º Rio Santos Bossa Fest. Celebrando o Dia Nacional e Municipal da Bossa Nova, que acontece dia 25, a edição do festival terá como atração Amilton Godoy, renomado pianista brasileiro. A entrada é franca e com lugares limitados. Marcando também o aniversário de 478 anos da cidade de Santos, ao lado de Edu Ribeiro, na bateria, e Sidiel Vieira, no contrabaixo, o músico presenteia o público dando ‘vida’ ao piano exposto na Pinacoteca com os seus acordes suaves e ritmados. Brindando os 70 anos de carreira, Amilton Godoy chega a Santos com um currículo notável. O renomado músico brasileiro do universo erudito fez parte do grupo Zimbo Trio, importante trio instrumental fundado na década de 1960, por quase meio século. Com apresentações por mais de 40 países, o pianista colaborou com o maestro Camargo Guarnieri e Tom Jobim, além de intérpretes como Elizeth Cardoso e Elis Regina. Amilton já recebeu diversos prêmios em concursos, sendo destaque no Ponteio 49 e também recebeu o Grammy Awards de Melhor Álbum de Jazz Latino. Com uma jornada musical imensa e impregnada no imaginário brasileiro, fundou em São Paulo uma escola que já formou mais de 30 mil alunos. O público também poderá se deliciar com dois músicos excepcionais: Edu Ribeiro, conhecido baterista, que foi duas vezes ganhador do Grammy Latino por ‘Melhor Álbum Instrumental’; e Sidiel Vieira, um dos mais relevantes contrabaixistas da nova geração do jazz brasileiro. A produção e curadoria do festival ficam por conta do produtor cultural Cássio Laranja. Para mais informações entre em contato pelo telefone (13) 98132-1314 ou através do e-mail cassiolaranja@hotmail.com. Serviço 11º Rio Santos Bossa Fest Data e Hora: 26 de janeiro, às 18 horas Ingressos: Entrada GratuitaEndereço: Pinacoteca Benedicto Calixto – Av. Bartholomeu de Gusmão, 15 – Boqueirão, Santos.
Vinces expõe o lado brega e encantador da tristeza em Turista no Prazer
O cantor e compositor Vinces lançou o EP Turista no Prazer. Com uma mistura única de indie tropical, pop e influências brasileiras, Vinces promete levar os ouvintes em uma jornada de dança com suas histórias “bads” inconfundíveis. O lançamento chega em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música. Vinces, que começou sua carreira em 2015 tocando em barzinhos na região do interior paulista, traz consigo uma bagagem musical diversificada. Antes de sua carreira solo, fez parte de uma banda de indie rock que lançou o álbum Parábolas. Desde então, o artista tem evoluído, consolidando seu espaço na cena autoral do “indie samba” ou “indie tropical”. Suas principais influências incluem nomes como Oasis, Jorge Ben, Skank, Baiana System e Francisco el Hombre. O EP anterior de Vinces, intitulado Festa, lançado em 2022, explorou temas comemorativos do ano brasileiro. Agora, com Turista no Prazer, o artista promete uma evolução em suas composições, tanto em letra quanto em melodia, apresentando um som pop tropical com elementos de baião, guitarradas, MPB, indie rock e samba rock. “O meu novo EP chamado Turista no Prazer traz uma evolução nas minhas composições, tanto em letra quanto em melodia. Acho que é atualmente o meu trabalho definitivo dentro desse estilo nomeado de indie tropical, pop tropical… Com influências de baião, guitarradas, MPB, indie rock, samba rock, cheguei a um resultado muito esperado”, comenta Vinces. O conceito por trás das três faixas do novo EP gira em torno da persona do Turista no Prazer, um ser que não mora no prazer, apenas o visita. Vinces explora a contradição entre o ritmo dançante e as letras tristes, proporcionando uma experiência única de identificação e reflexão para seus ouvintes. Quanto à sonoridade das faixas, Vinces destaca a diversidade: “Acredito que consegui fazer o dito indie brasileiro, trazendo algumas raízes sonoras do nosso país para essa junção.” Cada faixa apresenta elementos distintos, como samba rock, indie, brega e funk, proporcionando uma experiência musical rica. Sobre as composições, Vinces comenta sobre como escreveu as faixas durante o período da pandemia: “Acredito que o pessimismo e a solidão me ajudaram quanto a algumas temáticas. Esse pessimismo e solidão me fizeram querer sempre visitá-los, apesar de que para algumas pessoas, nem pensar na tristeza pode. Mas acredito que, como qualquer outro afeto, a tristeza (ou bad como gosto de chamar), precisa ser sentida de forma natural.”
Lara lança clipe de “Saudade”, audiovisual que instiga o lúdico
Lara oferece ao púbico, em seus trabalhos audiovisuais, uma viagem pelo mundo lúdico que ela cria ao compor e gravar suas músicas, revisitando as texturas e cores das melodias, traduzindo as nuances da voz em imagens e cenas. A artista, que assina direção criativa ao lado de Gabriela Matarazzo, chega com o clipe de Saudade, já disponível no YouTube. A faixa compõe o EP Faíscas, seu trabalho de estreia. “Saudade me faz viajar no tempo e espaço. Unimos uma letra que brinca com o lúdico, junto a uma produção moderna inspirada no bolero. Certos sentimentos não conseguem existir só através de palavras, apenas através da música mesmo. Espero que Saudade te alcance assim como eu…”, comenta a cantora. Com luzes mais escuras, a atmosfera do audiovisual vai se construindo no ritmo do bolero: lento e romântico. Lara aparece interpretando a canção com vestimentas largas e vermelhas ao lado dos dançarinos Mayara Cristina e Felipe Ferreira, que carregam na performance o poético da letra. “Saudade é coisa do passado/ O nome do que eu sinto não existe não/ Eu juro com você eu fujo/ Sei não é seguro e eu não largo mão”. Saudade é o terceiro clipe do EP Audiovisual. Anteriormente, Lara disponibilizou os clipes de Faíscas e Pela Última Vez. Em breve, serão lançados os das demais faixas.
Sepultura esgota segundo show em São Paulo e abre data extra
Após esgotar dois shows da turnê de despedida em São Paulo, o Sepultura anunciou uma terceira data da Celebrating life through death, que terá realização da 30e. A nova data é 8 de setembro, na sequência dos dois primeiros shows, previstos para 6 e 7 do mesmo mês. A venda de ingressos já está aberta, no site da Eventim. Confira abaixo o comunicado do Sepultura sobre os shows da turnê Celebrating life through death. “O Sepultura vai parar. Vai morrer. Uma morte consciente e planejada. Nos próximos 18 meses, vamos celebrar 40 anos junto aos nossos fãs em uma tour de despedida que vai passar por todo o planeta. Celebrar acima de tudo o presente, o hoje. Um momento muito especial na nossa rica e vitoriosa carreira. Depois de 40 anos de altos e baixos, 80 países visitados de diferentes culturas, de diferentes visões políticas e religiosas, levando as cores e ritmos brasileiros para o mundo, mostrando um Brasil mais realista e menos caricato, mais pesado e agressivo. Depois de lançar o Quadra, um dos melhores álbuns da nossa história. Sobreviver a uma indesejável e insana Pandemia através da SepulQuarta, uma experiência maravilhosa que virou um álbum e que nos manteve unidos e fortes seguindo em frente. Depois de mudanças e aprendizados, nós vamos parar. A tour de 40 anos está sendo gravada e vai virar um disco ao vivo de 40 músicas registradas em 40 cidades diferentes num momento em que estamos com a mais elevada energia no palco. União e conexão total. Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido. Temos os melhores fãs do mundo, que nos apoiam com elogios e críticas, que são exigentes e inteligentes, que evoluem junto com a banda, são sempre leais e amam verdadeiramente o Sepultura. Sem vocês nada disso seria possível. Este álbum e esta tour são para a SepulNation, nós amamos vocês! Eutanásia, o direito a morte digna. Direito de escolha de ser livre quando se nasce e quando se morre!”
Mark Farner vem ao Brasil para três shows; veja locais e datas
O lendário cantor e compositor americano Mark Farner está pronto para levar seu talento e energia contagiantes para os fãs brasileiros. Como ex-vocalista e guitarrista da icônica banda Grand Funk Railroad, Farner deixou uma marca indelével no cenário do rock ‘n’ roll, e agora ele está trazendo seu repertório repleto de sucessos para uma série de três shows pelo Brasil. Nos shows que acontecerão em São Paulo (Carioca Club, 20 de abril), Rio de Janeiro (Teatro Vannucci, 23 de abril) e Belo Horizonte (Mister Rock, 25 de abril), os fãs poderão testemunhar a performance única e cativante de um dos maiores nomes da história do rock. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso. Com uma carreira musical que abrange mais de cinco décadas, Mark Farner é conhecido por hits atemporais como We’re an American Band, Some Kind of Wonderful, I’m Your Captain, Bad Time, The Loco-Motion e muitas outras. Esta turnê representa uma oportunidade única para os fãs brasileiros experimentarem a energia e a paixão de uma lenda viva do rock, no auge dos seus 75 anos de idade. Em antecipação à turnê, Mark Farner expressou sua empolgação em se apresentar para seus fãs brasileiros. “Estou verdadeiramente ansioso para levar minha música ao Brasil e compartilhar momentos especiais com meus incríveis fãs”, disse Farner. “A energia e paixão dos fãs brasileiros são incomparáveis, e estou ansioso para retribuir esse amor com performances que ficarão marcadas na memória de todos”. Serviço Mark Farner’s American Band em São Paulo Data: 20/04/2024 Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP Horário: Portaria: 17h30 / Show: 19h00 Preço: a partir de R$230 Vendas Mark Farner’s American Band no Rio de Janeiro Data: 23/04/2024 Local: Teatro Vannucci Endereço: Rua Marques São Vicente 52 3 And lj 371, Rio de Janeiro – RJ Horário: Portaria: 19h30 / Show: 20h30 Preço: a partir de R$200 Vendas Mark Farner’s American Band em Belo Horizonte Data: 25/04/2024 Local: Mister Rock Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte – MG Horário: Portaria: 19h30 / Show: 20h30 Preço: a partir de R$200 Vendas