Álbum retrata a viagem musical de Thales Lion Farmer entre Jamaica e EUA
O guitarrista Thales Lion Farmer, membro fundador e integrante da icônica banda Leões de Israel, acaba de lançar seu segundo álbum, Abaquar, A Guitarra que Voa. Este novo projeto é um marco na carreira solo de Thales, após duas décadas desde o lançamento de seu primeiro álbum. Abaquar, A Guitarra que Voa é uma obra-prima que destila a rica jornada musical de Thales Lion Farmer ao longo dos anos como guitarrista que acompanhou verdadeiras lendas do reggae jamaicano como Marcia Griffiths, Ken Boothe, Gregory Isaacs, Max Romeo, e muitos outros. Com o reggae como linha condutora principal, o álbum transcende fronteiras musicais, incorporando elementos sonoros de jazz, R&B, soul music, blues e fazendo um mergulho pelo reggae roots, lovers rock e dub. O álbum é composto por oito faixas meticulosamente trabalhadas, cada uma representando uma faceta distinta da vasta experiência musical de Thales. Cada nota ressoa com a colaboração única entre Thales e os experientes e talentosos músicos que o acompanham, criando uma sinergia musical que promete levar os ouvintes a uma viagem sonora inesquecível. “São mais de duas décadas de carreira na música, a maior parte desse tempo dedicado principalmente à música jamaicana. Eu também tenho em mim uma profunda influência do rock, blues, soul, R&B e Funk, e esses elementos em conjunto formam minha identidade musical. É uma imensa alegria poder, depois de 20 anos, colocar um novo disco no mundo, trazendo tudo isso para minhas composições”, ressalta Thales, que também lidera, ao lado de seu irmão, a Farmer Gang, projeto que reúne grandes e consolidados nomes da cena brasileira de jazz e blues. “Abaquar” tem um significado especial que se conecta profundamente com a jornada musical de Thales. Em tupi-guarani, a palavra significa “homem que voa”. Thales incorpora esse conceito em sua guitarra, o instrumento que o conduziu através das vastas paisagens sonoras das músicas norte-americana e jamaicana ao longo de sua carreira.
andre L.R. mendes e as cores da Bahia no single “Da Barra ao Bonfim”
As cores da Bahia e seu eterno estado de verão estão impressas no novo single (e videoclipe) do cantautor andre L.R. mendes; sendo esse o primeiro lançamento do artista em 2024, podemos afirmar que o ano promete muitas cores e canções solares… Da Barra ao Bonfim narra um passeio de carro entre dois bairros clássicos da capital baiana e todo o espanto que a beleza da visão da paisagem e das pessoas causa no narrador da canção. Mais uma vez, andre é responsável por toda a linha de produção do fonograma: da composição à masterização, passando pela gravação dos instrumentos, o canto e a capa…tudo extremamente pessoal e íntimo. Da Barra ao Bonfim se junta à canção Cabeça de Cinema (lançada em dezembro) na sequência de singles mensais que desembocarão no 11º álbum do cantautor baiano a ser lançado em julho. Com um clima de Road Movie Soteropolitano, a canção vem acompanhada de um videoclipe artesanal dirigido e editado pelo próprio artista em dois planos sequência sobrepostos.
André Paixão lança álbum multifacetado Fora do Ritmo; ouça!
Duo ítalo-brasileiro Hate Moss anuncia turnê pela América do Sul; veja datas
Após uma longa turnê em 2023 para divulgar o seu segundo álbum, NaN, a dupla ítalo-brasileira Hate Moss abre 2024 com uma turnê que passa por Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Piracicaba, Florianópolis, Montevidéu, Buenos Aires, Mendoza, La Planta, Santiago, Valparaíso e Chillán. A perna brasileira da tour sul-americana começa neste sábado (6) em Brasília, onde se apresentam no Culto. No dia 12, eles chegam ao Rio para uma apresentação no Escritório com a Drogma. No dia seguinte, estarão em São Paulo no Porta com Madrugada. No dia 19, no Casarão em Piracicaba, eles dividem noite com a Odradek e fecham a passagem pelo país no dia 21 com a Sono Estranho no Haoma em Florianópolis. Os membros da Hate Moss se conheceram em Londres em 2017 e fundaram o selo independente Stock-a Records, que depois se transformou no coletivo Stock-a Production, focado em apoiar artistas emergentes. O álbum de estreia, Live Twothousandhatein, lançado em maio de 2019, os levou a se apresentar em diversos países e festivais internacionais, como a Bienal de Veneza e o Festival Locomotiva e o Goiânia Noise, no Brasil. Durante o verão de 2020, devido à pandemia e ao Brexit, a banda retornou à Itália para se concentrar em seu novo álbum, lançado no ano passado. NaN utiliza diversas texturas sonoras para explorar a alienação na sociedade moderna. Gravado no Reino Unido, Itália e Turquia, o disco já está disponível em plataformas digitais. O título NaN (Not a Number) é uma referência ao tema principal do trabalho, que aborda a indiferença decorrente da tendência de tratar a vida humana como um cálculo impessoal. Confira a programação completa abaixo Brasil 06/ 01 – Brasília 12/01 – Rio de Janeiro 13/01 – São Paulo 19/01 – Piracicaba 21/01 – Florianópolis Uruguai 25/01 – Montevidéu Argentina 26/01 – La Plata 27/01 – Buenos Aires 30/01 – Mendoza Chile 02/02 – Santiago 03/02 – Chillán 04/02 – Valparaíso
The Parking Lots une forças com Maria Paraguaya em Ela Não Vê Mais Meus Stories
Em Ela Não Vê Mais Meus Stories, o trio punk/folk The Parking Lots se uniu a Maria Paraguaya para dividirem os vocais e as emoções nessa canção country-rock, versando sobre relacionamentos em tempos de dependência das redes sociais e a inércia emocional ao esperamos as visualizações de nossas mensagens. Sensível, irônica, mas também muito verdadeira, como uma música de Stuart Murdoch (Belle And Sebastian), a faixa é um lançamento da Maxilar Music.
Entrevista | Blues Traveler – “Somos músicos melhores, temos mais dinâmica”
Morre Jabá, primeiro baixista do Ratos de Porão, aos 60 anos
Converge vem pela primeira vez ao Brasil em abril de 2024
Converge, a veterana banda norte-americana que faz uma mistura única e mundialmente reconhecida entre o hardcore e o metal, faz a aguardada estreia no Brasil em abril de 2024. O único show no país acontece em São Paulo, no dia 27 de abril, no Fabrique Club. A realização é da Powerline Music & Books. Nesta inédita passagem por São Paulo, o Converge prepara um set list que vai contemplar músicas de distintas fases da banda, incluindo petardos do clássico Jane Doe, do integrante Axe to Fall e do moderno The Dust in Us. Faixas de tantos outros discos também são aguardadas, como do mais recente lançamento, Bloodmoon: I, de 2021, composto em parceria com a renomada cantora e musicista norte-americana Chelsea Wolfe. A pluralidade do Converge é criar músicas que dilaceram e, quase num mesmo instante, trazem conforto. A ousadia também é uma constante na carreira da banda: facilmente se encontra elementos de outras vertentes entre as músicas, como punk, thrash metal e até noise, sem nunca perder o fio condutor agressivo e barulhento. Com 33 anos de atividades, o Converge se tornou uma das bandas mais cultuadas da música pesada desde o lançamento do quarto disco, em 2001, o icônico – e caótico – Jane Doe: um álbum que rompeu estruturas com tempos quebrados, vocais alucinados e um peso descomunal para os padrões do início daquela década. Resultado: Jane Doe e o Converge como banda em destaque no cenário hardcore/metal são sucessos absolutos de críticas, com elogios de importantes veículos como Pitchfork, Decibel, Terrorizer, Loudwire e Rolling Stone. De la pra cá, se tornou nome recorrente do alto escalão da música mundial. O quarteto oriundo de Salem, próximo a Boston (Estados Unidos), é desde o início dos anos 2000 formado por Jacob Bannon (vocal), Kurt Ballou (guitarra), Nate Newton (baixo) e Ben Koller (bateria). Cada integrante possui uma biografia recheada de feitos. O Converge é seguido de perto por uma enorme legião de fãs, fanáticos pelas diversas texturas sonoras e a aura caótica oferecidas em doses cavalares, numa intensidade e dinâmica comparadas ao que fazem bandas tão seminais quanto, como Neurosis, The Dillinger Escape Plan e Norma Jean. Estes são elementos que apontam para uma estreia imperdível do Converge no Brasil, um show que há décadas é aguardado e pedido no país. SERVIÇO – Converge em São Paulo Data: 27 de abril de 2024 Horário: 17h (portas) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1075, Barra Funda – São Paulo/SP Venda on-line Valores do ingresso 1º Lote: R$ 170,00 (Meia de estudante e meia solidária); R$ 340,00 (inteira) 2º Lote: R$ 190,00 (Meia de estudante e meia solidária); R$ 380,00 (inteira)
Orquestra Ouro Preto lança no YouTube tributo ao A-Ha
O concerto Orquestra Ouro Preto: A-Ha, tributo à banda norueguesa, chegou ao streaming. O público pode assistir ao show no YouTube. Além de ouvir o repertório, o público que acessar o canal da Orquestra na plataforma poderá vivenciar a experiência estética completa, com os elementos visuais que também marcaram a década de 80 e que dialogam diretamente com a obra da banda norueguesa. Orquestra Ouro Preto: A-Ha já nasceu com grande adesão do público e também com o aval dos integrantes do grupo icônico, que não só liberaram e aprovaram o projeto, como enalteceram o resultado que respeita e valoriza a sonoridade singular do grupo. Um dos requisitos do maestro Rodrigo Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra, durante o processo de gravação das canções e do registro audiovisual era que a experiência total remetesse à época, ao espírito e às memórias dos anos 80. Com arranjos de Fred Natalino, o repertório de Orquestra Ouro Preto: A-Ha é inspirado no álbum On Tour in Brasil, lançado pela banda em 1989 e que carrega clássicos como Take On Me, Hunting High and Low, Crying in the rain, em um encontro especial dos riffs dos sintetizadores com os acordes dos instrumentos de cordas. Talvez tenha sido essa capacidade da Orquestra Ouro Preto de respeitar a obra dos noruegueses, ao mesmo tempo em que coloca sua própria marca, o elo que levou à adesão imediata do público e dos próprios artistas homenageados. Desde sua estreia, em formato virtual em maio de 2021, o concerto tem sido um grande sucesso e a repercussão alcançou fã-clubes do mundo todo e até os integrantes da banda. O tecladista Magne Furuholmen, fundador do A-Ha, postou em sua conta do Instagram elogios à apresentação, que já soma 200 mil visualizações no YouTube. Orquestra Ouro Preto: A-Ha é a segunda imersão da formação mineira no universo de bandas internacionais a ser registrada, sendo a primeira delas um mergulho na obra dos Beatles, com dois volumes, também referencial na trajetória da Orquestra. Mais um passo dos mineiros rumo à internacionalização do seu trabalho, mas também uma forma de sempre dialogar com os desejos, os gostos e as demandas de seu público, proporcionando a este sempre as melhores experiências.