Fresno faz show gratuito no Santos Festival Geek; saiba mais
A banda Fresno será a grande atração do encerramento da quinta edição do Santos Festival Geek. O show, com entrada gratuita, no Arcos do Valongo, acontece em 5 de novembro. Um dos grandes nomes do cenário do rock nacional dos últimos 20 anos, a Fresno segue na estrada promovendo o elogiado álbum Vou Ter Que Me Virar (2021). A atual turnê lista mais de 50 datas e praticamente já cruzou os quatro cantos do país e também com performances no exterior. Sempre proporcionando grandes shows, a Fresno, formada por Lucas Silveira (vocal/guitarra), Vavo (guitarra) e Guerra (bateria), agora se prepara para encerrar o Santos Festival Geek. Organizado pela Secretaria de Cultura (Secult), o Santos Festival Geek levará ao Centro Histórico atrações nacionais e internacionais, com novidades do mundo geek e personalidades da cultura pop, para delírio do público. O festival apresentará bate-papo com vários convidados, como o ator mexicano Edgar Vivar (o Seo Barriga do seriado Chaves); os VJs da MTV Marina Person, Sabrina Parlatore, Edgard Piccoli, Cazé Pecini e Luiz Thunderbird; o humorista Fernando Caruso e a dubladora Carol Crespo. Entre algumas atrações musicais estarão Fresno, Supla e Mr. Legacy. Neste ano, o primeiro dia de evento será em um local diferente: o Teatro do Sesc (Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida), onde, a partir das 19h30, acontece a pré-estreia de Mussum, o filmis. O ator Ailton Graça, no papel principal do longa-metragem, também estará na abertura do evento. O Santos Festival Geek ocorre de 1º a 5 de novembro. Informações no Instagram do festival.
Fenômeno nas redes sociais com rock sessentista, AL9 vem a Santos
Formada pelos irmãos Matheus e Thiago Khouri, a banda AL9, fenômeno nas redes sociais, se apresenta no Arena Club, em Santos, no dia 15 de novembro. Os ingressos já estão à venda no site Articket e custam a partir de R$ 50 (primeiro lote). Recentemente, a AL9 subiu ao palco do Tomorrowland como convidada do DJ e produtor estadunidense Steve Aoki. Considerado um dos melhores DJs do mundo, Aoki escolheu a música Chama de Amor, hit das redes sociais, para apresentar ao público que esteve no festival em Itu. A música está no álbum Amor é Lei, lançado em agosto de 2023, ao lado de mais oito canções já aprovadas pelos fãs da AL9. Os irmãos iniciaram a carreira em 2017 com covers de Beatles, Elvis Presley, Simon & Garfunkel conquistando milhares de visualizações. A partir de 2018 passaram a produzir músicas autorais, e em 2022, viralizaram nas redes sociais com o trabalho autoral que apresenta fortes influências do rock 60 e 70. Serviço AL9 em única apresentação em Santos Quando: 15 de novembro, quarta-feira, às 19h Onde: Arena Club – Avenida Senador Pinheiro Machado, 33 – Vila Matias – Santos Ingressos R$ 50 + taxa de serviço (Pista Promo – 1º Lote- Doando 1kg de alimento) R$ 70 + taxa de serviço (Front Stage Promo – 1º Lote – Doando 1kg de alimento) R$ 100 + taxa de serviço (Pista Inteira – 1º Lote) R$ 100 + taxa de serviço (Mezanino Promo – 1º Lote – Doando 1kg de alimento) R$ 140 + taxa de serviço (Front Stage Inteira – 1º Lote) R$ 200 + taxa de serviço (Mezanino Inteira – 1º Lote)
Rashid anuncia show gratuito do último disco no SESI AE Carvalho
Em Movimento Rápido dos Olhos, Rashid entrega um novo formato de consumo para o público. O quarto trabalho de estúdio é definido pelo artista como um álbum-áudio-filme e intercala as músicas com animação em quadrinhos ao longo de 15 faixas. Estas constroem uma jornada de mudanças regida pela evolução pessoal e pelos questionamentos às regras. Agora, no dia 28 de outubro, o rapper leva esta experiência para o palco do SESI AE Carvalho, em São Paulo, e conduz, diretamente, o espectador pela imersão na saga do protagonista Samurai. Os ingressos são gratuitos e já estão disponíveis para reserva. O disco apresenta uma nova faceta de Rashid, não só musicalmente, reforçando suas influências fora do rap, como também o artista multifacetado responsável por entregar uma nova experiência de consumo, sem estar preso a fórmulas e sem perder a sua marca nas rimas afiadas e necessárias. “Movimento Rápido dos Olhos é cinema para os ouvidos”, explica o cantor. Além das novas canções, o repertório também contempla os principais sucessos da carreira do cantor paulistano como Pipa Voada, parceria com Emicida e Lukinhas, que conferiu o primeiro Disco de Diamante à trajetória do rapper; e Bilhete 2.0, colaboração com o carioca Luccas Carlos que rendeu ao artista um certificado de Platina Duplo. Serviço: Rashid @ SESI AE Carvalho, SP Data: 28 de outubro (sábado) Horário: 16h Local: SESI AE Carvalho Endereço: Rua Deodato Saraiva da Silva, 110 – Cidade A E Carvalho – São Paulo – SP Ingressos
Paulo Tó e Salloma Salomão anunciam álbum em parceria com “Diálogo de Insulto”
Uma mescla de variados ritmos, indo da velha canção romântica brasileira aos vibrantes ritmos do funk carioca contemporâneo, guia a sonoridade de Paulo Tó e Salloma Salomão em uma colaboração inédita que resultará no álbum Terno Azul. O projeto foi anunciado com o single Diálogo de Insulto, disponibilizado em todas as principais plataformas de música pelo selo yb music. A letra da música Diálogo de Insulto é uma reflexão profunda sobre a insegurança e as complexidades dos relacionamentos. Os versos retratam a solidão, a busca por conexões e a sensação de se perder em meio à vida moderna. A música, que traz elementos do passado e do presente da música brasileira, convida o ouvinte a uma viagem emocional através de suas harmonias. As músicas do álbum Terno Azul foram concebidas durante o período da pandemia, com todo o processo criativo ocorrendo virtualmente, através de trocas de letras, poesias, melodias e arranjos. Paulo Tó assumiu a produção musical e mixagem, trazendo seu recente fascínio e investigação à linguagem do funk carioca contemporâneo para o projeto. Já Salloma Salomão contribuiu com sua poética e conceito, além de trabalhar em arranjos instrumentais e vocais específicos. Com formação musical na MPB, no samba e nas raízes da música brasileira, Paulo Tó traz um toque inovador ao projeto, explorando os timbres e grooves do funk e trap, além de outros efeitos característicos do processo criativo em estúdio. Com forte lírica e a experiência na produção musical de diversos álbuns da cena autoral paulista e seu envolvimento no teatro, ele traz uma contribuição conceitual e estética ao projeto. Já Salloma Salomão é um artista multifacetado, pesquisador e educador. Com uma discografia de dez álbuns independentes, Salloma também se destaca na produção de trilhas sonoras para teatro e cinema. Sua pesquisa sobre Musicalidades africanas no Brasil do século XIX e sua habilidade como luthier na criação de réplicas de instrumentos musicais africanos o tornam uma figura única na cena musical brasileira. Salloma é conhecido por suas parcerias diversificadas nas áreas de música, literatura, cinema e teatro. O álbum Terno Azul será lançado em 5 de janeiro 2024, incluindo Diálogo de Insulto. O título do álbum evoca a ideia de “bem vestir” ocidental, mas representa uma metáfora do saber artesanal que resiste a era dos robôs, do modo de vida teimosamente cadenciada ante o frenesi da metrópole contemporânea, da alegria ainda possível em meio ao caos. Com Terno Azul, Paulo Tó e Salloma Salomão mergulharão na linguagem dos beats, explorando o funk e o disco do final dos anos 1970. O álbum será um convite para uma viagem musical pelas memórias e desejos, embalados pelo “batuque blues do baixo hemisfério”.
Os Fadas divulga EP “Sono Ruim”, uma viagem sonora pelo abismo
A banda Os Fadas solidifica sua estreia com o EP Sono Ruim. Composto por quatro faixas, incluindo os singles anteriores Sei Lá Vie e Revolto, o álbum convida os ouvintes a uma jornada sonora repleta de experimentação, intensidade e potência. Sono Ruim é uma obra que desafia os limites convencionais da música, explorando a interseção entre desencanto e desencontro. O EP mergulha em paisagens sonoras oníricas e psicodélicas, conduzindo os ouvintes por uma viagem musical que oscila entre momentos de calma e explosões de raiva. Cada faixa é uma experiência única, marcada pela busca por entendimento em um mundo onde a multiplicidade de conexões coexiste com a extrema solidão. A faixa instrumental Rotas de Nodapé transporta a um universo lisérgico, enquanto Expurgatório encerra o EP com sua densidade angustiante, deixando uma marca profunda. A letra da última faixa é um labirinto de sons e sentidos similares, uma catarse contra a violência e cinismo que cercam o Brasil. Elas somam às faixas já reveladas. Revolto desenrola um tapete musical onírico, psicodélico, calmo e raivoso. Através de um voo sonoro por diversas paisagens, a música passeia por tempos e timbres. Há algo cíclico nos seus variados padrões, o caminho é tortuoso. Já Sei Lá Vie apresenta um pulsar primal e bruto como base para um riff curto, que conduz o lamento existencial expresso na letra: “Sei lá vie… Sei lá, viu…”. A canção busca evocar um incômodo permanente e invisível que vive silenciosamente em seu hospedeiro, utilizando poucas notas e duas línguas – a poesia e o urro. Os Fadas, formada por Anna Bogaciovas (vocal e guitarra), Augusto Coaracy (bateria e voz), Gabriel Magazza (vocal e guitarra) e Rafael Xuoz (vocal e baixo), iniciou sua jornada musical em 2015 em São Paulo. Embora tenham começado como um tributo ao Pixies – daí seu nome -, a banda rapidamente se dedicou a explorar sua própria identidade artística, culminando neste EP. A sonoridade única da banda, autodenominada “rock regressivo com ondas”, desafia as convenções musicais, convidando os ouvintes a uma experiência auditiva que vai além do comum. Os Fadas usam a música como meio de libertação, sacudindo os ouvintes da monotonia dos pequenos costumes cotidianos. Sono Ruim é uma obra que transcende fronteiras musicais, consolidando Os Fadas como uma das bandas mais intrigantes da cena musical brasileira.
Banda Cine lança “Último Clichê” e se prepara para retorno aos palcos
A banda Cine antecipa seu retorno aos palcos apresentando sua faixa inédita, Último Clichê, que chega às plataformas nesta quarta-feira (25). Tendo os sentimentos como mote central, a canção, produzida pelos vencedores do Grammy Latino, Los Brasileros, antecipa o reencontro do Cine com os fãs no primeiro show desde o encerramento da banda, em 2016. “A letra fala, basicamente, de uma forma mais madura do que o Cine sempre abordou, são relações, sentimentos, sensações, tudo muito no foco do amor em si, das relações, adoros e etc, porém, com uma pitadinha de ironia de algumas coisas”, revela a banda. Apostando na interatividade, Último Clichê chega acompanhada de vídeo dedicado dirigido por Bruno Trindade Ruiz, que já trabalhou com nomes como Nando Reis, BK, Liniker e Vitão, entre outros. Giovanna Lancellotti, a icônica Garota Radical, está de volta como a grande estrela do videoclipe. Como um gesto de agradecimento aos fãs que os acompanharam ao longo de sua história, o grupo revisita sua trajetória e traz Giovanna Lancellotti, conhecida por seu papel na personagem que inspirou o maior sucesso do quinteto, como a protagonista desse projeto audiovisual final. “Para o clipe, nós pensamos em um visual criativo com os integrantes da banda interagindo com a música, servindo para ilustrar o som, está bem legal”, adianta. Formado em 2007, o Cine coleciona sucessos e faixas que permanecem na memória do público. A nova faixa, é uma espécie de reencontro com este momento. “Para nós, da banda, sentimos que o tempo passou muito rápido, essa fase da banda ter acontecido, todo o boom, até o dia que a gente se encontra hoje, passou muito rápido, então a gente aborda isso de uma maneira até caricata, divertida, no som, essa passagem do tempo, esse tempo voando aí, na era da informação e tudo mais”, acrescenta o grupo sobre a faixa. Retorno aos palcos Formada por DH, Bruno, Dan, Dave e Dash, a Banda CINE retorna aos palcos como headliner do Festival Replay, que acontece no dia 28 de outubro no Rio de Janeiro e no dia 4 de novembro, em São Paulo. O evento é o primeiro projeto a trazer os principais ídolos dos anos 2000 reunidos em dois dias de uma experiência diferente de tudo já visto no mercado. “Desde que paramos, temos o sentimento de que faltava uma conclusão para nossa caminhada. Durante esse tempo, falamos algumas vezes sobre fazermos nosso último show, mas nunca foi para frente. Acreditamos que encontramos o momento e lugar certos no Festival Replay, pois assim como o Cine, é uma grande mistura de estilos musicais, mas que no final fazem muito sentido estarem juntos ali. Esperamos fazer o melhor show da carreira do Cine e estamos muito ansiosos para encontrar nossos fãs!”, finaliza a Banda Cine.
E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante apresenta EP “Linguagem”
Um dos principais grupos de rock instrumental do Brasil, o quarteto paulistano E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante voltou após cinco anos com o EP Linguagem, que chegou às plataformas de streaming nesta terça-feira (24). É o quinto trabalho de estúdio da banda, que comemora dez anos de seu primeiro lançamento. O EP foi gravado entre a capital paulista, no Estúdio Costella, e retiros no interior, no Estúdio Sítio Romã. “Pela primeira vez tomamos a frente da gravação e produção” diz Lucas Theodoro. “Esse tipo de controle técnico e criativo fez com que chegássemos num resultado sonoro que realmente tem a cara de nós quatro.” Lucas Theodoro, Luccas Villela, Luden Viana, Rafael Jonke produziram todas as faixas e Theodoro assina a engenharia da gravação com Gabriel Arbex e Rafael Carvalho. Foi um período de quase dois anos de composição, gravação e produção, uma vez que a pandemia segurou as apresentações ao vivo. “Sem pressa para lançar ou agendas cheias de shows, pudemos olhar para as músicas de maneiras que nem sempre foi possível”, diz o guitarrista Luden Viana. “Foi o processo mais gratificante que já tivemos como banda e isso está refletido nas músicas”, afirma o baterista Rafael Jonke. Antes da pandemia, o grupo participou de alguns dos principais festivais do país como Lollapalooza (2019), Bananada, Balaclava Fest, Coquetel Molotov e foi finalista do APCA na categoria Artista Revelação em 2016. O EP foi mixado por Gabriel Arbex e masterizado por Fernando Sanches, no Estúdio El Rocha, e teve a capa assinada pela arquiteta e gravurista Beatriz Carvalho. O EP é também o último registro do baixista Luccas Villela na banda em terras brasileiras. No dia 12 de novembro, o grupo apresenta Linguagem pela primeira vez ao vivo, na Casa Rockambole, com a presença do baixista Luccas Villela e abertura da banda Raça, que também faz parte do casting da Balaclava Records.
Green Day lança The American Dream Is Killing Me e anuncia novo álbum
O Green Day lançou, nesta terça-feira (24), The American Dream Is Killing Me, o primeiro single e faixa de abertura do 14º álbum de estúdio do grupo, Saviors, com lançamento previsto para 19 de janeiro de 2024, via Reprise/Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. The American Dream Is Killing Me foi uma das últimas faixas escritas e gravadas pelo Green Day para o novo álbum. “Assim que finalizamos, logo dissemos – ‘Ok, essa será a primeira’”, diz Billie Joe Armstrong, que descreve a nova música como “uma visão de como o sonho americano tradicional não funciona para muitas pessoas. Na verdade está prejudicando muitas pessoas”. Gravado em Londres, na Inglaterra, e Los Angeles, nos EUA, Saviors é a mais recente colaboração poderosa entre o Green Day e o produtor vencedor do Grammy, Rob Cavallo, cujo notável trabalho anterior com o Green Day inclui dois dos álbuns mais icônicos da banda, Dookie, de 1994, e American Idiot, de 2004. O disco chega pouco antes do 30º aniversário de Dookie. As comemorações já começaram com o lançamento de uma enorme edição de luxo do álbum e um show surpresa em Las Vegas, onde a banda tocou o álbum de frente para trás para uma multidão de super fãs, com ingressos esgotados. Junto com a nova faixa, a banda lança um videoclipe em preto e branco inspirado em um filme noir, apresentando o Green Day no meio de um apocalipse zumbi. O vídeo arrebatador foi dirigido por Brendan Walter e Ryan Baxley e filmado em Los Angeles. O Green Day também se apresentará nesta quinta-feira, 26 de outubro, como parte da série de concertos do Amazon Music Live e, em 19 de novembro, a banda irá para o Canadá para ser a atração principal do “Twisted Tea Grey Cup Halftime Show”, para a 110ª Grey Cup, no Tim Hortons Field, em Hamilton, Ontário.
Pet Shop Boys confirma show na Audio, em São Paulo; veja preços
Além do aguardado show no Primavera Sound São Paulo, o duo Pet Shop Boys fará um concerto extra na Capital. O duo, formado por Neil Tennant e Chris Lowe, fará uma apresentação da Dreamworld: The Greatest Hits Live, dia 4 de dezembro, na Audio. Os ingressos já estão à venda no site da Tickets For Fun. Atração do primeiro dia (2) do festival, em Interlagos, Pet Shop Boys está listada no Guinness Book como a dupla de maior sucesso na história da música do Reino Unido. A nova data de um show histórico, em um espaço menor é, portanto, uma oportunidade única para um contato ainda mais próximo com os artistas que lotam estádios e festivais em todo o mundo. O Pet Shop se estabeleceu como uma das maiores referências globais da música pop, criando tendências, propondo novas estéticas e moldando as sonoridades da música contemporânea como conhecemos hoje desde que assinou com a Parlophone Records, em 1985. Juntos, emplacaram 42 singles no Top 30 no Reino Unido, incluindo 22 sucessos no Top 10 e quatro números um. Eles lançaram 14 álbuns de estúdio, todos os quais chegaram ao Top 10 do Reino Unido, bem como às paradas de álbuns em todo o mundo, e estão atualmente trabalhando em seu 15º álbum de estúdio, com lançamento previsto para a primavera de 2024. Para além das dezenas de hits solo, a trajetória de Neil Tennant e Chris Lowe como compositores, produtores e remixadores inclui colaborações com artistas como Dusty Springfield, Lady Gaga, Madonna, David Bowie, Yoko Ono e The Killers. Além do Pet Shop Boys, o Primavera Sound São Paulo e T4F já anunciaram a apresentação extra de Carly Rae Jepsen, no Rio de Janeiro, em 3 de dezembro. Serviço show extra Pet Shop Boys Data: 04/12/2023 Local: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – São Paulo – SP Abertura dos portões: 19h Horário do Show: 21h Preços Pista – R＄ 450,00 inteira Mezanino – R＄ 560,00 inteira Parcelamento em até 3x sem juros