Lollapalooza Brasil divulga valores dos ingressos e abre pré-venda
O Lollapalooza Brasil 2024 anunciou os valores do Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento. A pré-venda exclusiva para clientes pessoa física, portadores de cartão de crédito Bradesco, Bradescard, next e Digio, de todas as bandeiras, começa nesta quinta-feira (28) às 11h e se estende até 2 de outubro às 18h, ou enquanto durar o estoque. A venda para o público geral tem início no dia 3 de outubro às 11h. Os ingressos serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, através do site da Ticketmaster ou na bilheteria física da Ticketmaster. Os ingressos adquiridos através do site têm acréscimo de 20% de taxa de serviço. A 11ª edição do festival no país acontece nos dias 22, 23 e 24 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Três experiências, um só festival O Lollapalooza oferece três experiências diferentes no festival aos fãs a partir da escolha de seus ingressos. Nesta etapa, estarão disponíveis para compra os passes que dão acesso aos 3 dias de evento, Lolla Pass. Lolla Pass: Dá acesso aos três dias de festival na área de pista. Os preços do Lolla Pass durante a pré-venda variam de R$ 956,25 a R$ 1.912,50, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco. Lolla Comfort Pass: O Lolla Comfort Pass permite acesso aos 3 dias do festival e a área exclusiva Lolla Comfort, para quem busca mais conforto em sua experiência, com vista privilegiada do evento, lockers, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. Os preços do Lolla Comfort Pass durante a pré-venda variam de R$ 1.700 a R$ 3.400, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco. Lolla Lounge Pass by Vivo: A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. O Lolla Lounge Pass by Vivo dá acesso aos três dias do festival e à área Lolla Lounge, com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e shuttle de ida e volta para o evento. Os preços do Lolla Lounge Pass by Vivo durante a pré-venda variam de R$ 3.806,25 a R$ 4.672,50, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco. Os preços informados acima para os 3 setores consideram o desconto máximo concedido pelo festival. Terão acesso ao Lolla Pass por estes valores as pessoas que têm direito à meia entrada garantido por lei e efetuarem com os Cartões Bradesco, Bradescard, next e Digio. Este valor não inclui taxas de serviço de 20% para compras online, e envio, quando for o caso. Categorias de Preço Inteira: válidos para qualquer fã do festival, sem nenhuma condição ou comprovação exigida. Meia-Entrada: estão elegíveis maiores de 60 anos, aposentados, estudantes de ensino fundamental, médio ou superior, jovens pertencentes a famílias de baixa renda (com idades de 15 a 29 anos), Pessoas com deficiência (e um acompanhante), profissionais das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo. Os beneficiários devem estar elegíveis ao benefício tanto no momento da compra, quanto no acesso ao festival. Entrada Social: também é uma opção válida para qualquer fã, que receberá um desconto de 45% no preço do ingresso inteiro mediante doação de R＄40,00 para a Ação da Cidadania. A doação acontece por meio da plataforma Ticketmaster Brasil durante o fluxo de venda, de forma descomplicada. Esta categoria de preço estará disponível desde a pré-venda Bradesco até 07/02/2024, mediante disponibilidade de ingresso. Venda Geral A partir do dia 3 de outubro, às 11h, também na Ticketmaster Brasil, a venda de ingressos estará aberta ao público geral, nos mesmos setores e modalidades que na pré-venda exclusiva. Nesta etapa, todos terão acesso a parcelamento em até 3x sem juros. Os clientes têm direito a comprar até quatro ingressos, na categoria Pass, por CPF, sendo até uma meia-entrada. As vantagens para clientes pessoa física portadores de cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio seguem elegíveis durante a venda geral: desconto de 15% e parcelamento em cinco vezes sem juros. Após 01/01/2024 o desconto será de 10%.
Primavera na Cidade define atrações, datas e locais; confira!
O Primavera Sound São Paulo anunciou as datas, locais, atrações e como garantir ingressos para o Primavera na Cidade, evento que antecede o festival, em casas de shows espalhadas pela cidade de São Paulo. O Primavera na Cidade contará com 11 atrações divididas nos palcos do Cine Joia e Audio. Além de impulsionar novos talentos e promover a diversidade na música, a iniciativa do Primavera na Cidade contribui com a democratização do acesso à cultura com shows de artistas nacionais e internacionais em casas de shows menores espalhadas por São Paulo. Na abertura, em 29 de novembro, Black Midi sobe ao palco do Cine Joia para celebrar o rock alternativo. Formada em Londres, a banda é uma das maiores revelações do rock experimental e se prepara para voltar ao Brasil acompanhada pela banda Pluma, que traz referências do jazz, rock psicodélico e dream pop a características do indie pop. A noite seguinte traz para o Cine Joia a banda Slowdive, responsável por solidificar e trazer o subgênero shoegaze de volta para os holofotes. Não à toa, o grupo vem se apresentando como headliner de grandes festivais de música. Já a nacional Terraplana é um dos nomes de destaque do shoegaze brasileiro e indie rock, formada em 2017 na cidade de Curitiba, no estado do Paraná. O Primavera na Cidade também trará shows exclusivos de Seun Kuti & Egypt 80, grupo liderado pelo filho de Fela Kuti, pai e criador do afrobeat, e de dois artistas brasileiros que juntos celebram a cultura preta em sua essência: Carlos do Complexo DJ, carioca e um dos nomes de produtores que se destacaram nos anos 2010 por mesclar a música eletrônica pelo prisma do funk, além de Bia Ferreira, artista brasileira que já lota shows no exterior e ainda tem um vasto horizonte na cena local . Metric e Lucrecia Dalt foram os nomes escolhidos para se apresentar no dia 1 de dezembro no Cine Joia. Metric, banda canadense de rock alternativo, volta ao Brasil com o recente disco Formentera II, enquanto a colombiana Lucrecia Dalt se apresenta em São Paulo pela primeira vez, com sua música experimental eletrônica. Ambos são atrações exclusivas do lineup do Primavera na Cidade. O terceiro e último dia de Primavera na Cidade, 1 de dezembro, traz também a essência indie do Primavera Sound. Róisín Murphy com discos aclamados pela imprensa especializada e que enche turnês pelo mundo tocará em uma casa para 2 mil pessoas, a Audio, algo inimaginável para uma artista que está à margem do mainstream porque faz questão de estar na frente do que é pop, misturando referências de disco music, de jazz e outras invencionices. Em seguida, com Luiza Lian, a noite saideira do Primavera na Cidade traz a potência do pop alternativo brasileiro. Por fim, o Primavera na Cidade se despede com o DJ Playero, figura chave para o reggaeton dos anos 90, com um set quentíssimo. Para vivenciar o Primavera Na Cidade existem duas maneiras: 1 – O público que comprar ingressos na modalidade “Passaporte” do Primavera Sound até o dia 05 de novembro de 2023, terá a oportunidade de resgatar os ingressos para o Primavera na Cidade (mediante disponibilidade). O resgate acontecerá do dia 06 de novembro de 2023 a partir das 12h até o dia 13 de novembro de 2023 às 23h59, ou até durarem os ingressos. 2 – Após o período de resgate, teremos a venda geral que será iniciada em 14 de novembro de 2023 ao meio-dia. Regulamento para Resgate (Compradores Passaporte) Todos que comprarem o ingresso na modalidade “passaporte” até às 23h59 do dia 5 de Novembro de 2023 terão a oportunidade de resgatar ingressos para o Primavera Na Cidade, mediante disponibilidade. Para isso, somente o cliente que realizou a compra poderá acessar a página de eventos da Tickets For Fun utilizando seu CPF. Depois disso, o cliente poderá resgatar até 2 (dois) ingressos para cada evento do Primavera Na Cidade. Importante: Para resgatar o ingresso lembre-se de utilizar o mesmo CPF utilizado na compra, pois o controle se dará desta forma. *Obs: 50% da capacidade do local será disponibilizada para venda e 50% para resgate dos compradores do passaporte. Confira abaixo datas e locais dos shows do Primavera na Cidade Black Midi, Pluma Dia: 29 de novembro Local: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo Horário: 21h Slowdive, Terraplana Dia: 30 de novembro Local: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo Horário: 21h Seun Kuti & Egypt 80, Carlos do Complexo e Bia Ferreira Dia: 30 de novembro Local: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo Metric, Lucrecia Dalt Dia: 1 de dezembro Local: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP, 01501-040Horário: 21h Róisín Murphy, Luiza Lian Dia: 1 de dezembro Local: AUDIO – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo Horário: 21h Regulamento para Resgate (Compradores Passaporte) Todos que comprarem o ingresso na modalidade “passaporte” até às 23h59 do dia 5 de Novembro de 2023 terão a oportunidade de resgatar ingressos para o Primavera Na Cidade, mediante disponibilidade. Para isso, somente o cliente que realizou a compra poderá acessar a página de eventos da Tickets For Fun utilizando seu CPF. Depois disso, o cliente poderá resgatar até 2 (dois) ingressos para cada evento do Primavera Na Cidade. Importante: Para resgatar o ingresso lembre-se de utilizar o mesmo CPF utilizado na compra, pois o controle se dará desta forma. Vale destacar que 50% da capacidade do local será disponibilizada para venda e 50% para resgate dos compradores do passaporte. Regulamento para Venda Geral A partir do dia 14 de novembro de 2023 às 12h00 será iniciada a venda geral para os shows do Primavera Na Cidade.
Yug Werneck celebra a chegada da primavera no single Melhor
A cantora e compositora Yug Werneck abre caminho para os ares da primavera com o single Melhor, uma dose de otimismo para inspirar o restante do ano. A faixa anuncia seu novo álbum, Vem Dançar, e oferece um gostinho da aura de todo o projeto. Diferentemente de seus trabalhos anteriores, mais calcados em instrumentos orgânicos, Yug iniciou Melhor pelos loops eletrônicos e pela linha do baixo. A letra é simples, direta e repleta de mensagens importantes. Essa mudança na abordagem musical é um reflexo da sua vontade de inovar e modernizar, mantendo, ao mesmo tempo, as raízes da música brasileira. “Modernizar o passado é evolução musical, estamos usando as mesmas notas de Bach, só um pouquinho mais acima! A ideia foi utilizar uma instrumentação rica pra valorizar a canção. Ela tira qualquer um da fossa, é alto astral, pra impulsionar, movimentar e continuar no movimento da dança que tá puxando esse projeto como um todo. A sonoridade é uma montanha russa comprimida. O importante é cada um dentro de si, se sentir melhor um bocadinho a cada dia. O importante é ter vontade de viver!”, Yug resume. O lançamento de Melhor irá culminar no álbum Vem Dançar, uma parceria entre Yug Werneck e o compositor e maestro Denis Lopes. Esse encontro teve início em junho de 2021 e desde então, tem se destacado por sua capacidade de criar músicas dançantes que espantam a tristeza e convidam o público a encarar a vida com mais graça, humor e leveza. Em 2023, o projeto já acumula uma série de shows de sucesso e mais de 30 composições em parceria. Cinco delas já foram lançadas como singles, e outras estão em produção, prontas para serem disponibilizadas ao público antes do lançamento do álbum. O show Vem Dançar é uma experiência musicalmente rica e alegre, Yug Werneck participa com sua voz e elementos percussivos, e conta com sua banda base, composta pelos músicos Denis Lopes, Bernardo Brandão, Arthur Liory, Rodrigo Veiga e Leandro Lopes. O show convida a uma jornada sonora envolvente, embalada pela música brasileira em suas mais diversas formas, incluindo forró, xote, baião e MPB. Esta nova etapa criativa soma à trajetória de Yug Werneck na música. Formada em Administração de Empresas pela FGV, realizou diversas formações que coadunam com o universo da cultura e das artes, trilhando um caminho que a levou a ter destaque não apenas como cantora, mas também como Produtora Cultural e Criativa. Desde 2017, quando lançou seu disco Cenas, Yug realizou diversos shows, lançou clipes – incluindo o premiado Leve no Festival de Cinema de Teresópolis em 2020 – e singles como Azul, Perguntas e Cura em 2021, que também ganharam vídeos. Em 2022 e 2023, ela revelou cinco singles no projeto Vem Dançar e lyric videos.
Ousel lança Eu Nem Vi, primeira música em português
A banda goiana de indie rock Ousel fez seu primeiro lançamento pelo selo Before Sunrise Records, Eu Nem Vi, que marca a transição de letras em inglês para letras em português. O single fala do sentimento de ser engolido pelo outro e de um lugar que se torna um ponto de partida. Composta e estruturada por Renato Fernandes com melodia e letra de Thaís Michelone, ela conta com arranjos de guitarra e violão criados por Túlio Queiroz e Pedro Tavares que mostram um momento mais indie rock da Ousel. Aqui, a banda decidiu abrir mão de ambiências e distorções bastante presentes em sua trajetória. A bateria, criada por Raphael Almeida, e o baixo, por Renato Fernandes, trazem referências em bandas como Violins e Smashing Pumpkins, mostrando que o rock alternativo também tem influências nesse novo momento. A produção, feita totalmente à distância, fica por conta de Luís Calil, que trabalhou com a banda em seu EP Yellow Wallpaper. Alguns synths gravados por Calil mostram que a banda também ainda flerta com o dream pop. Na letra, Eu nem vi traz um sentimento de ser engolido pelo outro dentro de um relacionamento que se iniciou como uma história de amor. Perder-se nas demandas nunca satisfatórias dessa parceria em que uma pessoa parece ser uma e revela ser outra. Perceber-se em cerco fechado de um lugar diferente de quando chegou e que agora se tornou insuportável de ficar, porque um lugar onde você já não se reconhece, nunca será seguro para estar. Por fim, enxergar o outro sem os véus de Maya para ter combustível para partir. Túlio Queiroz (guitarra/baixo) comenta sobre o lançamento. “Eu Nem Vi marca não só nosso primeiro trabalho em língua portuguesa, mas, também, é onde a gente queria mostrar nossas possibilidades de abordagem de som. É uma música com muito menos efeitos entre as que já lançamos. Ela prioriza os arranjos de guitarras, com timbres mais limpos e uma dinâmica com mais movimento”.
Meyot canta o isolamento como forma de autopreservação em novo single
Meyot não se limita a rótulos, e em seu novo single, Fina Solidão, a banda explora seu lado experimental para narrar o isolamento. A faixa faz parte do álbum Sopa Primordial, um trabalho plural que irá expandir os limites da musicalidade de Meyot. O lançamento será do selo Eu Te Amo Records. “Fina Solidão fala de uma sensação de medo que nos guia a um exílio auto-imposto como forma de proteção. Não é uma solidão física, como uma pessoa deprimida deitada em seu quarto. É o medo de encarar a passagem do tempo sendo o que se é, e por isso, diluir a sua vivência no outro, afastando-se de si mesmo. É o sentir-se só por não estar mais na própria companhia”, reflete Arthur Montenegro A Meyot, que além de Montenegro é também formada por Giuliam Uchima, é conhecida por sua tendência a desafiar convenções musicais, incorporando influências que vão desde a MPB dos anos 1970 até o post-rock do século 21, passando pelo rock progressivo, jazz e música eletrônica. Essa abordagem diversificada se reflete claramente em Fina Solidão, onde a banda tece uma tapeçaria musical complexa que desafia as expectativas convencionais. A canção, composta por Arthur Montenegro, Giuliam Uchima e Lucas Berredo, explora temas de não-pertencimento e dúvidas em relação ao futuro, sentimentos que se tornaram especialmente relevantes durante a pandemia. Ela captura a essência de um eu-lírico cético diante das incertezas da vida. O processo de criação de Fina Solidão começou de forma convencional, com voz e violão, mas rapidamente evoluiu para incorporar elementos como piano, bateria e baixo. Essa abordagem experimental resultou em uma narrativa musical envolvente que evoca uma sensação de cinema, uma característica marcante da Meyot. A Meyot tem sido uma força inovadora no cenário musical independente, mesclando elementos psicodélicos, progressivos e melódicos em sua música. Com o lançamento de Fina Solidão e do recente single No Túnel, a banda continua a explorar novos caminhos musicais, consolidando sua posição como uma das vozes mais interessantes do novo rock brasileiro. O grupo ganhou reconhecimento com seu EP de estreia, Meiote (2018). Em 2020, lançou o mini-EP Anchorage/Vento Seco, que introduziu novos elementos musicais, incluindo piano e metais, expandindo ainda mais sua sonoridade. Recentemente eles anunciaram o novo trabalho com o single No Túnel. Agora, o álbum completo, Sopa Primordial, promete ser uma jornada sonora única e representa um marco importante na trajetória criativa da banda. Até lá, é possível conferir os dois singles já lançados.
Dino Galvão Bueno leva a Bossa Nova Paulista a Santos com show especial
Dino Galvão Bueno, músico e compositor renomado que participou ativamente da formação da Bossa Nova, mostra que o gênero segue relevante como sempre em um show único no Teatro Guarany. Este evento gratuito, que chega pela primeira vez a Santos, faz parte de uma série de seis apresentações que marcam o 80º aniversário de Dino Galvão Bueno e os 65 anos da Bossa, e acontece no dia 6 de outubro, às 20h. Neste show especial em Santos, Dino e os músicos recebem no palco a participação de uma das vozes santistas mais marcantes: a cantora Rosa Estevez, também dona de uma trajetória de 35 anos dedicados à música. Além disso, o evento oferecerá uma oportunidade única para aprender sobre a história da Bossa Nova com alguém que a viveu intensamente. Dino Galvão Bueno compartilhará suas experiências e conhecimentos, proporcionando uma visão interna desse movimento que moldou a música brasileira. Embora muitos associem a Bossa Nova às areias de Ipanema, a apresentação destacará a contribuição dos compositores paulistas para o movimento deste que é um dos gêneros musicais brasileiros por excelência. Dino Galvão Bueno, um artista que atuou nessa era da música brasileira, trará sua perspectiva única para o palco, com um repertório cuidadosamente selecionado. As músicas escolhidas para a apresentação homenageiam os sons que dominaram as noites de São Paulo durante o auge da Bossa Nova. Dino Galvão Bueno estará acompanhado dos músicos Ricardo Barros no violão e direção musical, e sua filha, Anita Galvão Bueno, como cantora, André Kurchal na bateria, Mauricio Orsolini no piano, Daniel Amorin no baixo e Paula Valente no sax e flauta. Dino Galvão Bueno: testemunha ocular e ativa da história da música brasileira Dino é dono de um legado duradouro na cultura musical brasileira. Com uma carreira que se estende por 58 anos desde sua primeira composição, Samba pra Alguém em 1965, o músico é autor de mais de cem canções e desempenhou papéis notáveis no cenário cultural brasileiro. Em 1967, se destacou ao apresentar suas composições no programa Dick Farney Show da TV Tupi. Participou ativamente do movimento Música Nossa em 1968, participou do Festival Brasil Canta no Rio da TV Excelsior, defendendo sua composição Canto do Morro e chegou a ser finalista no Primeiro Festival Universitário da TV Tupi. No ano seguinte (1969) conquistou o quinto lugar no V Festival da Record com a toada Monjolo (letra de Eric Nepomuceno), interpretada por Maria Odete. No teatro, atuou como violonista na histórica montagem de Morte e Vida Severina no TUCA, atuou na direção musical em outras montagens da peça, como Cia. Paulo Autran (1969) e recentemente nas leituras dramáticas do diretor Roberto Ascar. Ainda em 1969, atuou como músico no Teatro de Arena na peça Chiclete e Banana, de Augusto Boal. Em 1980, Convite ao Vento, composição de Dino em parceria com Carlos Queiroz Telles, representou o Brasil no Festival Latino-americano da Canção, defendida pela cantora Márcia. Em 2013, recebeu da Ordem dos Músicos do Brasil, o diploma de Honra ao Mérito pelo conjunto de sua obra como compositor. Em sua discografia, destacam-se dois trabalhos. Em 2011, lançou seu primeiro CD autoral, intitulado Mestre Navegador, pela Dabliú, com 14 faixas. Em 2022 foi lançado o álbum Notas Brasileiras, que reuniu Adylson Godoy, Dino Galvão Bueno e Theo de Barros e seus filhos. Esta história será reverenciada neste show. O evento no Teatro Guarany é realizado com recursos do ProAC editais, da Secretaria de Economia, Cultura e Indústrias Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Serviço Dino Galvão Bueno e a Bossa Nova Paulista – com participação especial: Rosa Estevez Data: 06/10/2023 – sexta-feira Horário: 20h Local: Teatro Guarany Endereço: Praça dos Andradas, 100 – Centro, Santos – SP Entrada gratuita
Roger Waters lança dois singles de uma vez: Speak to Me / Breathe
O lendário Roger Waters lançou Speak to Me e Breathe de seu novo álbum, The Dark Side Of The Moon Redux. Speak to Me e Breathe, o terceiro e quarto singles do álbum foram lançados com lyric video. “Respire, inspire o ar. Não tenha medo de se importar. Tudo que você toca e tudo que você vê. É tudo o que sua vida será”, comenta Waters sobre os singles. A releitura The Dark Side Of The Moon Redux está prevista para 6 de outubro. Vale lembrar que Roger Waters vem ao Brasil para uma turnê imperdível nos próximos meses. Serão no total sete shows em seis cidades brasileiras entre os meses de outubro e novembro – Brasília (24/10), Rio de Janeiro (28/10), Porto Alegre (01/11), Curitiba (04/11), Belo Horizonte (08/11) e São Paulo (11 e 12/11). Originalmente programada para o ano de 2020, a turnê foi adiada por dois anos e teve início em julho de 2022 na cidade de Pittsburgh, nos Estados Unidos. Seus últimos shows serão realizados na América Latina.
Medo: Rodrigo Camacho enfrenta traumas em novo single
O agitador cultural e multifacetado artista angrense Rodrigo Camacho lançou seu mais recente single, intitulado Medo. Com uma trajetória musical diversificada, passando por uma série de projetos ao longo de sua carreira, Camacho se concentra agora em trazer à tona seu trabalho autoral, ao mesmo tempo em que interpreta canções de compositores que o inspiram. Medo, criada em parceria com Kleber Fernandes, marca a terceira composição de Rodrigo Camacho a ser disponibilizada nas plataformas de streaming. “A música fala sobre os traumas e receios que todos nós temos, mesmo que por alguns instantes. É também sobre a coragem de enfrentar esses obstáculos diários nas nossas vidas”, revela Camacho. A música representa um desvio em relação às anteriores, sendo a mais “pesada” em termos de sonoridade. “Esse som tem uma influência bem vasta, passando pelo punk, hard rock, o rock de garagem dos anos 70 e o rock progressivo”, conta o músico, que se diz influenciado por tudo o que mexe com suas emoções. Acompanham Rodrigo Camacho, na faixa mixada e masterizada por Kleber Fernandes e Lucas Pires, os músicos Lucas Pires (guitarra), Tiago Barbosa (baixo), Thiago do Rosário (bateria) e Kleber Fernandes (teclados). Ouça o single Medo, de Rodrigo Camacho
Corinne Bailey Rae lança o aguardado álbum Black Rainbows
A cantora e compositora Corinne Bailey Rae lançou o álbum Black Rainbows, via Thirty Tigers. Em conjunto com o lançamento do álbum, um livro, Reflections/Refractions at The Stony Island Arts Bank, fotografado por Koto Bolofo, também está disponível. Abordando uma ampla variedade de temas, os assuntos de Black Rainbows são inspirados em encontros com objetos no Stony Island Arts Bank, uma coleção curada de arquivos negros que incluem livros, esculturas, discos, móveis e objetos problemáticos do passado dos Estados Unidos. Desde as igrejas esculpidas em pedra da Etiópia até as jornadas dos pioneiros negros em direção ao oeste, desde Miss New York Transit 1957 até como o pôr do sol aparece da janela de Harriet Jacobs, Black Rainbows explora a feminilidade negra, magia, espaço interior/espaço exterior, colapso temporal, ancestrais e música como um veículo para a transcendência. Inspirado por sua experiência transcendente no Stony Island Arts Bank em Chicago, o projeto marca uma nova direção para a artista. Ela observa: “Eu sabia quando passei por aquelas portas que minha vida tinha mudado para sempre.” Os singles New York Transit Queen e Peach Velvet Sky foram lançados com aclamação da crítica antes do álbum. Sobre a justaposição das faixas, Corinne Bailey Rae explica: “A efervescência alegre do grupo feminino em New York City Transit Queen – com palmas e vocais alegres – contrasta com a simplicidade da balada de piano em Peach Velvet Sky.”