Tuyo cria nova perspectiva para música d’O Rappa
Dificilmente alguém que viveu no Brasil nos últimos dez anos desconhece os versos que abrem este texto. Eternizado pela banda O Rappa, o trecho faz parte da canção Anjos (Pra quem tem fé), do álbum Nunca Tem Fim (2013). O trabalho completa uma década em 2023 e, agora, ganha novos contornos com uma nova interpretação da Tuyo, em Prece. Pensada para ser uma resposta às palavras de Falcão, a versão ganha novas linhas que integram a essência do trio formado por Lio, Lay e Machado com a do grupo carioca. “É uma oportunidade de acrescentar nossa perspectiva e agradecer quem inegavelmente abriu caminhos pra muitos quando as coisas eram mais difíceis enquanto artistas e cidadãos”, resume Lio sobre esse convite. Além de uma releitura, esta composição é também uma nova versão, já que ganhou versos escritos pelo trio. “Escrevemos sem a pretensão de reinventar a canção, com máximo respeito ao que estava sendo dito ali, mas sem abrir mão da nossa musicalidade”, explica Lio. Com uma mensagem sobre proteção e os desafios da vida, a escolha por regravar esta obra foi algo instintivo para a Tuyo, já que são temas que eles abordam ao longo de suas canções. O convite para que esse encontro acontecesse surgiu do produtor musical Felipe Vassão, nome que já assinou trabalhos de Emicida e Rashid. O produtor foi responsável pela nova roupagem da faixa, forte e intensa, ao criar momentos de espaço para a Tuyo pudesse incorporar sua personalidade. O resultado é uma canção que imprime a emoção da faixa original, com encontro de vozes Tuyo com a de Falcão, mas, ainda assim, catalisa a identidade musical de ambos os grupos. “Foi muito natural trabalhar uma linguagem tão particular e ainda assim muito popular pra quem acompanhou O Rappa construir um outro jeito de fazer música”, finaliza Lio.
E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante apresenta “Bruce Willis”
Bruce Willis é a nova música da banda instrumental E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante. O quarteto paulista, que comemora dez anos de seu primeiro lançamento, esteve em estúdio nos últimos meses finalizando seu próximo trabalho, o EP Linguagem. Após o hiato causado pela pandemia, a banda volta a ativa e, pela primeira vez, assina a produção de todas as faixas. Em um longo processo, onde a preocupação foi apenas cumprir com as próprias expectativas, o grupo tomou seu tempo para criar novos caminhos sonoros e amadurecê-los. Produzindo com muito diálogo entre os membros e explorando novas ideias, a banda trabalhou as músicas entre ensaios na capital e também em retiros no interior do estado. “Foi o processo mais longo e compartilhado que tivemos para produzir quatro músicas. Não havia mais a pressa de lançar um disco ou de estar constantemente fazendo shows, e isso permitiu olhar para as músicas de maneiras que nem sempre foi possível.”, complementa Luden Viana. As baterias foram gravadas no Estúdio Sítio Romã, do guitarrista Lucas Theodoro, que fez a engenharia da gravação juntamente de Rafael Carvalho (Audio Fusion Bureau). Já em São Paulo, o produtor dos últimos trabalhos e companheiro de longa data, Gabriel Arbex, foi responsável pelas gravações das guitarras, baixos e sintetizadores no Estúdio Costella. Arbex, além de contribuir na faixa introdutória do EP, também mixou Linguagem, que foi masterizado por Fernando Sanches no Estúdio El Rocha.
Sum 41 revela Landmines, primeiro single do último álbum
O Sum 41 está de volta com o lançamento do single Landmines. A nova faixa é uma prévia do último álbum do grupo, programado para o próximo ano, e planeja encerrar uma trajetória de sucesso em grande estilo. Landmines é mais que uma música: é um testemunho da determinação em enfrentar as adversidades pelos entes queridos, como canta o vocalista Deryck Whibley. O refrão cativante é reforçado por uma bateria potente que ressoa com a mesma intensidade das minas terrestres (landmines) metafóricas da letra. A faixa vem acompanhada de um videoclipe, onde a banda transforma uma formatura de 1998 em um autêntico show de rock, remetendo ao início de carreira do Sum 41. “Quando escrevi Landmines, não tinha a intenção de fazer uma música no estilo pop punk tradicional. A música simplesmente fluiu rapidamente e, imediatamente, senti que ela tinha algo especial”, revela Whibley. Recentemente, o grupo concluiu uma grandiosa turnê pelos EUA ao lado de The Offspring, demonstrando que o apelo ao público e a energia no palco permanecem inabalados. Além disso, os fãs podem esperar vê-los ao vivo no festival “When We Were Young”, em Las Vegas, nos dias 21 e 22 de outubro. Landmines está disponível para streaming em todas as plataformas via Rise Records/BMG e o clipe, no canal oficial do Sum 41 no YouTube.
Under Influence mistura punk, thrash metal e surf music em single
A banda paulista Under Influence acaba de lançar o single We Ain’t no Bonnie and Clyde. A faixa estará presente no próximo EP do grupo, que será lançado em novembro pelo selo Wikimetal Music. Neste novo single, o quarteto apresenta uma nova dimensão de sua sonoridade. Além do estilo hardcore melódico dos anos 90 que é a especialidade da banda, a faixa tem também elementos de thrash metal e riffs de surf music, criando uma uma combinação única e intensa. “A maior influência da banda é de NOFX e bandas relacionadas, mas nessa faixa fizemos algo completamente diferente do nosso estilo. Isso vem de outras influências de cada membro da banda”, conta o baixista Diogo Pinto. A energia frenética do single foi capturada também no clipe da música, dirigido por Fernando Dranger. Esse é o segundo single do EP It Is What It Is que tem data de lançamento prevista para novembro; a banda já havia lançado no mês passado 198What?, o primeiro single do projeto. Esse novo EP será o segundo projeto do quarteto paulista, que fez sua estreia no ano passado com seu primeiro álbum. O novo EP irá manter a sonoridade hardcore do primeiro álbum, mas apresentando também uma nova profundidade. “Nossa proposta continua sendo ter um som simples, mas dessa vez trabalhamos mais nas músicas”, afirma o guitarrista e vocalista Guilherme Sanches. “É um trabalho mais maduro”, completa. A banda produziu o single, assim como o futuro EP, no Estúdio Toth, onde já gravaram artistas como Dead Fish, Bullet Bane, Hateen e outros. Under Influence é formada por Guilherme Sanches (vocais e guitarra), Antonio Polverini (guitarra), Diogo Pinto (baixo), e Rafael Ferraz (bateria).
Zeca Baleiro e Edson Cordeiro lançam o clipe de Mambo Só
O novo disco de Zeca Baleiro traz alguns feats curiosos, como a participação de Edson Cordeiro na faixa-título Mambo Só. Agora, os dois se unem também no clipe da canção. O clipe tem edição e pós-produção de Marcos Faria. Edson Cordeiro, atualmente radicado na Alemanha, empresta seus agudos ao mambo-quase-bolero que versa sobre a solidão destes tempos ultracapitalistas. “O tom dramático (ou melodramático) da música me levou a convidar o amigo Edson Cordeiro para gravá-la comigo, explorando seus agudos inimitáveis e fabulosos. Há tempos combinamos um feat, e agora sua interpretação coube perfeitamente”, conta Baleiro. “O convite de Zeca para cantar o dueto “Mambo Só“ com ele foi um grande presente para mim. Eu sou muito fã desse grande artista. Quanto mais eu o conheço mais cresce minha admiração”, revela Edson Cordeiro. Zeca Baleiro lançou Mambo Só, álbum com dez canções e algumas vinhetas, no dia 28 de julho. “Era pra ser um EP com seis músicas no máximo, mas fui experimentando coisas com vários produtores parceiros e, quando vi, tinha material pra um álbum. Mas é um disco curto, de pouco mais de meia hora. Não foi intencional, mas as ‘narrativas musicais’ ficaram curtas, bem ao gosto do nosso tempo”, diz Baleiro, explicando o processo um tanto acidental do disco. Mambo Só sucede Canções D’Além-mar, disco de intérprete dedicado aos cantautores portugueses e premiado com o Grammy Latino 2021 na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. O tributo ganhou uma edição Deluxe em 2022, dois meses antes do lançamento do álbum Naus, de parcerias com Vinícius Cantuária. No prazo de pouco mais de um ano, Baleiro lançou alguns projetos especiais e uma dezena de colaborações com diferentes artistas. Em 2023, para marcar os 26 anos de carreira, o artista lançou Mambo Só nas plataformas digitais e segue a celebração neste segundo semestre com um disco de samba autoral e um álbum com Chico César.
The Mönic toca com Sami Chohfi dia 1 de outubro no Manifesto Bar
O músico Sami Chohfi, conhecido por suas poderosas performances no palco e sua mistura única de rock alternativo, folk e composições acústicas, está de volta ao Brasil e retorna a São Paulo para uma apresentação única. O show acontecerá no Manifesto Bar (R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi) no dia 1 de outubro, local onde o músico já se apresentou há alguns anos com sua antiga banda, Blue Helix. Quem toca antes no mesmo palco é a banda paulista The Mönic e os ingressos já estão à venda pelo site Bilheto. Além da capital paulista, Sami também se apresentou no último sábado (16) no Festival Rock in Lago, na cidade de Jacutinga (MG), que trouxe no line-up artistas consagrados do rock nacional como Plebe Rude, Biquíni (ex-Biquini Cavadão), e Paulo Ricardo. A The Mönic faz show do álbum Cuidado Você. Primeiro álbum no qual elas priorizam cantar em português (com exceção da faixa Walk All Over Me), Cuidado Você foi produzido por Rafael Ramos, trazendo 11 músicas inéditas e autorais com uma sonoridade bastante peculiar; um punk rock dançante misturando influências diversas, aliadas a um minucioso trabalho vocal, já que as quatro integrantes cantam, harmonizam vozes e recheiam os refrões com coros irresistíveis. Assim, o grupo formado por Ale Labelle (guitarra e vocal), Dani Buarque (guitarra e vocal), Joan Bedin (baixo e vocal) e Thiago Coiote (bateria e vocal) vai tocar Atear, Bateu e Simplifica, entre outras. Sami Chohifi, que já tocou em diversos países, está ansioso para se apresentar no Manifesto Bar mais uma vez. “O Manifesto é um local clássico de rock em São Paulo onde eu já toquei em outra oportunidade e foi excelente, a plateia é realmente muito animada! Estou muito feliz que vou encontrar meus fãs de São Paulo e mostrar as novidades que preparei para esta vinda ao Brasil, como a minha nova música, Complicated”, disse Sami Chohfi. SERVIÇO: Show Sami Chohfi Banda de abertura: The Mönic Data: 01/10 Local: Manifesto Bar Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo – SP, 01451-010 Abertura das Portas: 17h Início do Evento: 18h Classificação: Livre Ingressos: https://bilheto.com.br/comprar/1718/sami-chohfi Camarote – Camarote Inteira – R$ 160,00 + Taxa Camarote – Camarote Meia – R$ 80,00 + Taxa Camarote – Camarote Promocional 1kg Alimento – R$ 80,00 + Taxa Pista – Pista Inteira – R$ 80,00 + Taxa Pista – Pista Meia – R$ 40,00 + Taxa Pista – Pista Promocional 1 kg de Alimento – R$ 40,00 + Taxa
Enzo Bala e BK’ falam sobre relacionamentos na inédita Cartier
Após trabalhar com nomes de destaque na cena musical brasileira, como Bianca, Kevin O Chris e Ferrugem, Enzo Bala está pronto para impressionar ainda mais seu público com o lançamento de seu primeiro EP pela Negralha Discos, intitulado Real do Rio. Seguindo uma sequência de lançamentos, que revelou ao mundo a faixa Suíte 45 em parceria com Azevedo e Kiaz, o artista se une ao rapper sensação BK’ em Cartier. “Desde que comecei a me inserir aos poucos nos backstages, eu sempre fui abraçado pelo BK’. Mais pelo jeito de ser mesmo, engraçado e tal. Ele sempre me disse que no momento que eu achasse que era necessário a parceria com ele, era só acionar ele. Já chegamos a fazer um feat. com um dos principais artistas da Dinamarca, porém não botamos pra frente. E desde então sempre quis mandar uma música mas nunca achava que estava boa. Até que no início do ano estive sem querer no estúdio e fiz Cartier, onde meu produtor DJ Felipe Rosa falou ‘manda essa pro BK‘. Eu fiquei meio estranho ainda por ser um ritmo novo mas acabou que mandei, e o BK’ se amarrou na música, assim mandando sua parte depois de um tempo pra fazer parte do meu primeiro projeto Real do Rio, explica Enzo. “Esse EP é a materialização de muitos pensamentos, planejamentos e experiências ao longo da minha vida. Eu sou do morro, vivo o morro, eu sou o Rio”, acrescenta o artista. Em resumo, Real do Rio é uma verdadeira celebração da cultura do funk e das experiências de Enzo Bala no Rio de Janeiro. Com um total de cinco faixas, o EP representa um marco significativo em sua carreira artística. Real do Rio Atrelando sua verdade à versatilidade, Enzo Bala promove uma mistura de ritmos e estilos no EP Real do Rio, o primeiro em parceria com a Negralha Discos. Seguindo uma história única, o projeto conta com cinco faixas. “Esse EP acrescenta à música o trabalho que eu venho fazendo, em parceria com a Negralha Discos. Trazemos diferentes sonoridades, onde podemos explorar todo o meu potencial artístico e as produções, gerando um resultado único e com a minha cara. Eu sou do morro, sou da favela, é que lugar além da favela pra ter mais conexões? A gente vai do funk ao samba, então explorar a brasilidade com bastante rasteiro é o que sintetiza esse projeto”, finaliza Enzo.
Com arranjos melódicos de naipe de metais, Caos Lúdico revela Preço da Saudade
A banda Caos Lúdico lançou o single Preço da Saudade, com distribuição digital da GRV Produções. Mesmo com uma sonoridade diferente dos singles anteriores (Tá Legal Assim e Já Não dá Mais), o grupo traz boas referências para sua estética musical e mantém a sua essência intacta. Inspirados em nomes como The Clash, Mighty Mighty Bosstones, Sublime, os brasilienses também já se apresentaram em festivais de renome do país, como Porão do Rock, Capital MotoWeek 2022, abrindo o show dos Paralamas do Sucesso, Cidade Rock – Monstro Discos (Goiânia) Skarnaval no Hangar 110 (SP). O novo single, Preço da Saudade, composta por João Ramos (vocalista e guitarrista da banda), apresenta musicalmente elementos do rock, do pop e do ska/punk com destaque nos vocais marcantes, arranjos ultra melódicos do naipe de metais e variações de batidas envolventes. “A música veio com a história do meu pai que foi trabalhar em outra cidade por alguns meses, mas serve para a família que desde sempre esteve ao meu lado. De quem será que o ouvinte vai lembrar quando ouvi-la? Como diz no refrão da música: Todo preço da saudade, tenho que esquecer, logo, não pense demais nas consequências. A saudade é um sentimento que não cabe em nós, mas fazer o que? Pense e leve apenas o que te faz bem e tudo de bom que te ensinaram. Com o tempo e com a paciência, será o caminho mais confortável! É árduo, eu sei”, comenta João Ramos. A canção foi gravada no 1234 Recording Studio (Brasília), enquanto a gravação tem mixagem e masterização de Pedro Tavares. A capa do single foi produzida por Saulo Sancho.
Bayside Kings acrescenta peso na reflexiva Entre a Guerra e a Paz
O quarteto hardcore/punk Bayside Kings lança via Repetente Records (selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística) o single Entre a Guerra e a Paz, o segundo do EP Dualidade, o terceiro registro da série #liveparatodos. A canção já está nas principais plataformas de streaming. Entre a Guerra e a Paz traz em debate o conceito de ‘os fins justificam ou meios’ e incentiva o livre arbítrio, se desprender das amarras do julgamento alheio, mesmo que isso tenha o seu preço. O vocalista Milton Aguiar reforça a ideia do novo single. “Entre a Guerra e a Paz, assim como no single anterior, (DES)OBEDECER, fala das dualidades da vida e o poder da autonomia, mas também é sobre entender limites. Enfim, é sobre viver por si mesmo. Será que a guerra é o caminho, será que a paz é o final?”. Nesta faixa, o Bayside Kings apresenta um hardcore mais moderno, com elementos da fase de 2013 da banda, flertando com o heavy metal, o que justifica a atmosfera pesada, mas junto ao vocal melódico. É ainda, uma música com breakdowns. O álbum conceitual #livreparatodos é fragmentado em quatro EPs com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou Existência (2021) e Tempo (2022).