blink-182 anuncia álbum de inéditas e libera dois sons de uma vez; ouça!
Depois de uma semana de anúncios impactantes, que deixaram os fãs atentos e em lágrimas, o blink-182 lançou a faixa-título de seu novo álbum, One More Time, acompanhada do vídeo oficial. Além disso, outra faixa do álbum foi revelada: More Than You Know. Dirigido por Carlos Lopez Estrada, o vídeo de One More Time mostra a banda original junta novamente, pela primeira vez em 12 anos, com grandes momentos da carreira. Disponível em 20 de outubro, pela Columbia Records, One More Time… traz a formação icônica da banda: Mark Hoppus [baixista e vocalista], Tom DeLonge [guitarrista e vocalista] e Travis Barker [baterista], desde 2011. Junto com o anúncio do álbum, o blink-182 compartilhou um trailer sentimental de One More Time…. Apresentando imagens surpreendentemente sinceras, extraídas da próxima entrevista extensa da banda com Zane Lowe, da Apple Music, bem como clipes atuais e de arquivo, o trailer mostra Mark, Tom e Travis por trás dos bastidores, contando histórias que nunca haviam compartilhado antes. O trio gravou o álbum One More Time… no meio de sua turnê de reunião, que esgotou arenas, anfiteatros e estádios em todo o mundo. O álbum, produzido por Travis Barker, apresenta 17 novas músicas que capturam a banda no auge de seu talento, com temas de tragédia, triunfo e, o mais importante, fraternidade. blink-182 deu início a esta temporada em abril, com um show surpresa de última hora como a principal atração da noite no Coachella. Desde então, a blink-mania parece estar de volta. Enquanto isso, o single da reunião de 2022, Edging, acumulou mais de 70 milhões de streams no Spotify e continua crescendo. ONE MORE TIME… Tracklist ANTHEM PART 3 DANCE WITH ME FELL IN LOVE TERRIFIED ONE MORE TIME MORE THAN YOU KNOW TURN THIS OFF! WHEN WE WERE YOUNG EDGING YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT BLINK WAVE BAD NEWS HURT (INTERLUDE) TURPENTINE FUCK FACE OTHER SIDE CHILDHOOD
Bruce Dickinson anuncia álbum solo e shows no Brasil
Bruce Dickinson anunciou o lançamento de seu novo álbum solo no começo de 2024 pela BMG Records. Intitulado The Mandrake Project, o novo trabalho reúne Dickinson com o colaborador musical e produtor de longa data, Roy Z. Juntamente com o anúncio, o vocalista do Iron Maiden confirmou shows no Brasil em 2024. The Mandrake Project será o sétimo álbum solo de Bruce Dickinson e o primeiro em 19 anos – o último disco solo lançado por Dickinson foi Tyranny Of Souls em 2005. Segundo Bruce, o novo trabalho é uma jornada muito pessoal cujo resultado o deixou extremamente orgulhoso: No Brasil, a The Mandrake Project Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, na Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 na Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril na Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 2 de maio na Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 4 de maio em São Paulo, na Vibra São Paulo. Ingressos para os shows começam a ser vendidos a partir de 11h do dia 25 de setembro, segunda-feira. Haverá uma pré-venda para membros do Iron Maiden Fan Club no domingo, dia 24 de setembro, entre 11h e 23h59. Em São Paulo e Curitiba as vendas serão através da plataforma uhuu.com. Rio de Janeiro, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Brasília e Belo Horizonte em Bilheteria Digital.
Loyal Gun lança álbum Leitmotif, refletindo a chegada da vida adulta com olhar maduro
Depois de abordar as dores de crescimento da adolescência para a vida adulta no álbum de estreia Faux Nostalgia, a banda Loyal Gun evolui sua estética sonora para abarcar outros dilemas em Leitmotif, parte dois de uma trilogia onde irá se debruçar sobre a transitoriedade da vida. O álbum é uma exploração dos ciclos da vida e como eles moldam nossa identidade ao longo do tempo. A inspiração para o título vem da ideia de leitmotif na ópera, técnica em que temas musicais se repetem sempre que uma passagem relacionada a uma personagem ou assunto é encenada. Da mesma forma, nossa vida é marcada por ciclos que se intensificam e nos caracterizam com o passar do tempo. A cor tema de todo o álbum é o marsala, que representa o entardecer. As composições presentes neste trabalho abordam a transição do fim da fase adulta para a próxima etapa, muitas vezes chamada de “crise da meia idade”. Suas questões, dilemas e desafios permeiam toda a lista de faixas. A arte da capa do álbum, assinada por Rodrigo Lima, reflete essa ideia, com círculos que representam a sucessão de ciclos da vida e que se intensificam a ponto de gerar questionamentos em um dado momento. Leitmotif conta com dez faixas, cada uma explorando temas e estilos musicais únicos. O single recém-lançado Uptight, por exemplo, é uma das poucas faixas que não foram compostas durante o distanciamento social da pandemia, com influências folk. Já Side By Side aborda a necessidade de união em tempos tumultuados e ganhará um clipe em breve. How Are You Feeling? é um olhar pop sobre o cotidiano e as limitações financeiras da maioria. Post-Truth é uma canção que reflete a crescente popularização do termo “pós-verdade” e o uso de notícias falsas para manipular opiniões. Comfort Zone aborda um tema comum para quem enfrenta a crise da meia-idade: a necessidade de sair da zona de conforto e mudar hábitos para um melhor entendimento de si mesmo e das relações próximas. Searching explora a busca de pessoas que depositam suas esperanças em relacionamentos nas redes sociais, quando, na verdade, precisam desenvolver o amor-próprio. No Hopes & No Perspectives narra a história de alguém desiludido com suas perspectivas, enquanto Whereabout é um chamado à ação, instigando a mudança interna que ainda não ocorreu, seja por falta de coragem ou percepção. Wrong reflete o desconforto causado pelas expectativas das pessoas nas diferentes relações e, por fim, Bluster se debruça sobre as aprendizagens ao longo da vida. O novo trabalho mostra o amadurecimento da própria banda. A Loyal Gun é formada por Dija Dijones (guitarra/voz), Marcelo Muller (guitarra/voz), Raffa Ap. (baixo) e Bruno Duarte (bateria) e já conquistou seu espaço na cena musical com influências que incluem Superchunk, Sunny Day Real Estate, Dinosaur Jr., Superdrag e Swervedriver. Além disso, eles se inspiram em bandas brasileiras que cantam em inglês, como Pin Ups, Killing Chainsaw, Second Come, Valv, Shed e Mickey Junkies.
Pedro Santos une ritmos e metrópoles em melodias e dissonâncias no EP “Babilônia”
O cantor e compositor Pedro Santos faz uma jornada urbana e caótica em Babilônia. Gravado ao vivo em estúdio em Nova York, o trabalho descortina em sua urgência e química dos músicos o cotidiano polifônico das grandes cidades com suas conexões e distâncias interpessoais. “Acho que esse novo EP é um tanto inclassificável. Diferente do meu disco anterior, que tinha um interesse de fincar pé na canção influenciada pela MPB, eu considero esse novo trabalho não-identificável. Talvez ele seja mais inspirado em uma época — os anos 70 — e um processo — gravar ao vivo — do que qualquer outra coisa. Essa fase têm discos que me fizeram olhar novamente para a música brasileira com arranjos mais pesados, maravilhosos instrumentistas sustentando as composições dos meus ídolos e gravando ao vivo. Chamava minha atenção também os guitarristas que me formaram mesmo antes de eu saber disso”, reflete Pedro Santos. O novo EP de Pedro Santos será uma evolução de sua jornada musical. Se os primeiros trabalhos vieram calcados na sua voz, violão e guitarra, aqui ele abraça uma estética colaborativa, onde as texturas sonoras se tornam resultado da interação com os músicos em estúdio. O time inclui o produtor Apoena Frota, também no baixo; o baterista francês radicado em Nova York e no Rio de Janeiro, Stéphane San Juan; Andre Vasconcelos na guitarra; e Ben Jamal nos teclados e sintetizadores. Por fim, a mixagem ficou a cargo de Kassin; e a master foi feita pelo experiente Ricardo Garcia. “Eu estava morando em Boston por uma curta temporada e tive poucos dias em NYC para gravar. Eu já vinha falando por alguns meses com o Apoena Frota que produziu o EP e me foi indicado por amigos em comum. Mas eu o conheci pessoalmente apenas ali. Na quinta nos conhecemos e na sexta conheci a banda que Apoena montou. Ensaiamos no sábado e gravamos tudo no domingo”, resume Pedro, que trouxe uma reflexão existencial em Mr Tempo e uma faixa inspirada em Guimarães Rosa em Terceira Margem. O cantor e compositor faz de sua música um ponto de conexão com pessoas reais e histórias ancoradas na intimidade com o ouvinte. Agora, ele está pronto para ir além dos trabalhos já lançados, como os álbuns DOMiNGO e sussurrO. Sua jornada inclui ainda experiências com a banda Cidadão Madureira, rodas de violão e blocos de carnaval, onde as composições iniciais ganharam vida. Ouça Babilônia
Planet Hemp, MC Carol, entre outros cantam Pitty em álbum
Com lançamento programado para 6 de outubro nos aplicativos de música, o álbum Admirável Chip Novo (RE)ATIVADO traz as 11 faixas do disco de estreia da Pitty com versões gravadas por outros artistas. A emblemática faixa-título ganhou releitura do Planet Hemp, MC Carol interpretou Só de Passagem, Supercombo trouxe nova roupagem para Semana que Vem e Tuyo para O Lobo. Além deles, Ney Matogrosso, Sandy, Emicida e outros participam do projeto. O lançamento de Admirável Chip Novo (RE)ATIVADO faz parte das comemorações dos 20 anos do disco original. Será lançado em streaming e em vinil no box ACNXX. Com tiragem limitada, essa caixa especial virá com três LPs: Admirável Chip Novo em sua versão original, Espelhos – Versões Completas de Admirável Vídeo Novo, pela primeira vez no formato e o Admirável Chip Novo (RE)ATIVADO. Quem adquirir a caixa também ganha um caderno moleskine com textos de O Boteco, diários de Pitty escritos em seu blog em 2003/2004 e algumas páginas em branco para ainda serem preenchidas. A pré-venda do box começa dia 3 de outubro.
Thirty Seconds To Mars lança sexto álbum de estúdio; ouça!
A banda Thirty Seconds To Mars, formada pelos irmãos Jared e Shannon Leto, lançou o sexto álbum de estúdio, It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day, via Concord Records. Álbum mais pessoal do catálogo do Mars até à data, It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day marca um novo território sonoro para a banda e desafia o ouvinte a perceber a beleza da vida, do amor e do mundo à nossa volta, em meio aos muitos desafios e obstáculos. O álbum de 11 faixas está repleto de canções concisas e bem arranjadas, baseadas em vozes emocionadas e diretas do coração que exploram novos sentimentos e cores. São músicas que buscam consolo em coisas básicas da vida; falam de amor, de aproveitar o momento, de decepção e de transcendência. O single principal do álbum, Stuck, alcançou o primeiro lugar na parada de rádios alternativas após 14 semanas, marcando a ascensão mais rápida de uma música na carreira da banda. O vídeo da música foi dirigido pelo próprio Jared e serve como uma celebração da forma humana e também do design minimalista, da alta moda, da arte e da dança. As canções anteriormente lançadas do álbum, Life is Beautiful, Get Up Kid, Seasons e World On Fire, deram aos fãs uma visão privilegiada da nova música e uma antevisão do que o álbum completo traz.
Black Pantera manda recado para Spike Lee na música Dreadpool
A banda Black Pantera lançou Dreadpool, um single duplo com versões em inglês e português. É possível ouvir em todas as plataformas de streaming. “Sempre tivemos vontade de lançar um single em dois idiomas. Cantar na língua nativa é sim o que nos diferencia, e, em certo ponto, no começo de nossa carreira foi o que nos levou três vezes para o exterior. Com a iminência de uma nova Tour pela Europa, Chile, e quem sabe também até em outros países e continentes, essas músicas nasceram”, conta o vocalista e baixista Chaene da Gama. Dreadpool traz um “recado” do cineasta Spike Lee no refrão: “Corra porque nós estamos infiltrados na Klan/Spike Lee mandou mensagem, isso não é um Spam!”. “Queríamos falar de influências e, mais uma vez, do poder da representatividade, usando, autores, filmes, livros e pessoas que são nossas referências tanto no Brasil como no mundo”, explica Chaene. “Esse refrão é maravilhoso e gostaríamos mesmo que o mundo todo entendesse sobre o que é, e, da importância do que estamos falando”, finaliza. Dreadpool foi produzido por Rafael Ramos, gravado e mixado por Jorge Guerreiro, no Estúdio Tambor (RJ) e masterizado por Chris Hanzsek, no Hanzsek Audio, em Seattle. É o primeiro single duplo de um EP que será lançado ainda esse ano.
Show de 30 anos do Blind Pigs ganha doc especial; assista!
Sem câmeras modernas ou microfones especiais, o Mini Doc: Blind Pigs 30 Anos – Cobertura Especial, produzido pela Crasso Records, tem áudio e vídeo totalmente captado por dois celulares e seus aplicativos padrões. “A linguagem audiovisual que buscamos reafirma o cenário underground, e a atitude do faça você mesmo”, diz o diretor Cris Crass. “Não teve sequer preparação para as entrevistas. É tudo muito real e espontâneo. Inclusive, utilizamos nossos celulares pessoais, assim como a grande maioria do público também faz”, revela. A ideia do documentário lançado nesta quinta-feira (14), é registrar os preparativos que antecederam o show de 30 anos do Blind Pigs no Festival Oxigênio, que aconteceu no dia 26 de agosto na capital paulista. Com entrevistas individuais com os integrantes da banda, cenas de backstage e trechos da apresentação, o público pode entrar em um ambiente intimista, que expõem elementos presentes em torno de todo o clima que envolve o pré show. “Existe muita história atrás dos palcos que merece ser registrada e que formam a base para o momento ápice – o início do show. Ficamos felizes com o resultado. O Blind Pigs é uma banda que já tem todos os principais elementos: história, carreira, simpatia, personalidade e um show incrível. Isso facilita muito o trabalho de registro e a criação de uma narrativa audiovisual”, afirma o diretor. Cris Crass, que já é figura conhecida pela cobertura em shows e festivais, conta que o Mini Doc: Blind Pigs 30 Anos – Cobertura Especial é o primeiro de uma série de minidocumentários que devem ser lançados em breve. “Já fazemos um trabalho de registro audiovisual de eventos junto à rádio Antena Zero, como o show do Armada e O Preço no Hangar 110 este ano, que foi a base para esse doc. Temos em andamento a gravação de um mini doc da banda Corazones Muertos, com o backstage da gravação e adaptação da composição de um já conhecido clássico latino-americano”.
Referência no Norte do Brasil, Nitro lança álbum Pés no Chão
A banda Nitro, reconhecida como uma das maiores de rock da região Norte do Brasil, lançou em todos os apps de música, o seu mais novo álbum, Pés no Chão. O trabalho chega para comemorar os 20 anos da banda e marca a estreia do baixista Denis Carvalho (Negão) assumindo os vocais do grupo. A Nitro ainda conta com Rodrigo Erse (Rods) na bateria e Lucas Souza na guitarra. O novo trabalho está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. Gravado, mixado e masterizado no estúdio Onda Amazônica, em Porto Velho (RO) e sob a produção da Nitro e de Tullio Nunes, Pés no Chão aborda temas corriqueiros à banda: corrupção política, amores, saudades, motivações e resiliência. “Encontramos a nossa identidade musical logo no primeiro álbum e mantemos a pressão sonora com três músicos, leve quando preciso é pesado por essência”, conta a banda. Pés no Chão traz participações de diversos artistas que os integrantes da Nitro admiram: a cantora de Roraima Ana Lu, na faixa Onde eu Errei, Áquilas Bera (Boca) na faixa O Menino, Lucas Criston em Pés no Chão (faixa que dá nome ao álbum) e Egypcio (ex-vocalista da Tihuana) em Pega Pelo Rabo. Sobre Egypcio, a banda afirma: “ele é um convidado mais que especial que achávamos impossível ter no álbum, mas deu certo!” A Nitro deseja, com Pés no Chão, buscar mais conexão com seu público e outras pessoas que conheçam a banda através desse trabalho. “Queremos que nosso som possa fazer parte da vida das pessoas de uma forma positiva, que traga reflexão quando preciso for, que leve amor, que faça parte de uma grande estrada conosco e que venha mais 20 anos!”, afirmam.