Tô Pela Cidade: Gabriel Gonti abraça a energia e amores cariocas em novo EP
Paris é conhecida como a cidade do amor, mas para o cantor Gabriel Gonti esse título pertence a outro lugar: o Rio de Janeiro. Entre encontros e desencontros amorosos, Gonti se inspirou na energia apaixonante da cidade maravilhosa para lançar o EP Tô Pela Cidade. As quatro faixas do projeto vem acompanhadas de produções visuais, que contam a história de um casal que vive os altos e baixos de um relacionamento. Tô Pela Cidade é o primeiro trabalho do artista com a produção da Rodamoinho Records. Além dos clipes de Primeiro Bom Dia e da faixa-título, o visualizer de Novela Favorita, terceira do projeto, também já está disponível. O EP ainda traz a inédita Coração de Neve. Apesar de ser o seu debut com a empresa de entretenimento carioca, o mineiro possui um currículo extenso com três álbuns: Eterno Viajante (2017), Gonti (2019) e Gonti Acústico (2020). Em sete anos de carreira, Gonti acumula parcerias com grandes artistas – como Maria Rita e Boyce Avenue – e shows em festivais como o SXSW, nos Estados Unidos, e o Rock in Rio.
Yoùn mostra autenticidade e inovação em seu novo álbum Unicórnio
Unicórnios são criaturas mitológicas raras e especiais e uma metáfora poderosa para expressar o espírito do novo álbum da dupla Yoùn. Unicórnio vem para explorar a raridade e a singularidade musical de Shuna e GP que prometem experimentar diferentes sonoridades e atingir um novo patamar na música brasileira. Atualmente com 15 milhões de plays de seu primeiro álbum (BXD IN JAZZ, 2021) no Spotify, Yoùn surgiu entre as linhas de trem do Rio de Janeiro e, por meio de uma fusão única de estilos e influências, encontrou um som fresco e inovador que desafiou paradigmas e estereótipos, revelando a baixada fluminense de maneira inédita. Conquistaram um público fiel e apaixonado de forma orgânica, alcançando nomes como Caetano Veloso e Gilsons. Agora com Unicórnio, a dupla pretende quebrar barreiras sociais e culturais, além de ocupar novos espaços com todo seu potencial e talento artístico. “Acho que o Yoùn está começando a entender quais são suas prateleiras porque conseguimos fazer música desde o R&B mais alegre possível até a MPB mais sutil e elegante. Estar com um instrumento na mão ou com uma ‘machine’ não é um problema, sempre nos adaptamos. Então, Yoùn se encaixa em R&B, MPB, Hip Hop e música preta em geral de uma forma muito natural, porque estamos conseguindo fazer música boa” diz GP. O novo álbum é apenas o lado A de um projeto maior que, em breve, ganhará o lado B e uma edição deluxe. Ele conta com 11 faixas inéditas e mistura conexões musicais e visuais por meio de dois clipes, além de nove visualizers que se conectam e se transformam em um filme, mostrando que, para além da música, a dupla também se liga a diferentes universos como moda e cinema. “Temos qualidade para fazer coisas diferentes, talento para fazer música e arte no geral e sempre tentamos trazer clipes legais e bem elaborados, além de um visual que faz com que as pessoas entendam Yoùn como algo chique”. Em um processo de criação completamente imersivo, a dupla participou de cada etapa da produção de Unicórnio junto com a JOINT, selo, gravadora e produtora que acompanha Shuna e GP desde seu primeiro trabalho, conhecida por dar vida às concepções artísticas de talentos embrionários e que já conta com mais de 45 milhões de plays nas plataformas digitais. Além disso, o álbum é uma verdadeira tapeçaria de colaborações e parcerias, onde YOÙN une forças com uma série de artistas notáveis, como Carlos do Complexo, Tuyo, Rashid, KING Saints, Sango, Wax Roof, Zamba, Pivet Panda, Duquesa, Ajuliacosta, Luccas Carlos e Zudizilla. “O álbum vem mostrar outra proposta do Yoùn. Provar que somos artistas híbridos, que conseguimos falar de coisas finas, tocando um violão e, também, fazer uma música mais incisiva que sabe onde quer chegar”.
Àiyé faz jornada conceitual entre o sagrado e o profano em clipe duplo
Atração do Primavera Sound, Àiyé joga um holofote de LED na ponte entre a pista e o terreiro, o sagrado e o profano em seu recém-lançado disco Transes. Reunindo a estrutura lírica e poética do ancestral e do futurista, ela lança o conceitual clipe duplo Pomba Gira / EXU. Representando as entidades e forças espirituais de modo performático, o vídeo é um cartão de visitas para uma artista que tem feito de sua fé a sua verdade. Por meio de sua poética, Àiyé traz um olhar pop e universal para temas brasileiríssimos. Repleto de símbolos, entre eles a encruzilhada (um dos estandartes do álbum de Àiyé) e uma atmosfera contemporânea em sua estética, a produção traz uma abordagem punk e ‘do-it-yourself’ para o sagrado para representar diferentes versões de exu. “Esse é talvez o lançamento mais conceitual e profundo que eu já fiz. Escolhi essas músicas juntas pra homenagear tanto o Orixá Exú, a quem me refiro na música baseada em um itã da criação que conta como Exú comeu o mundo, digeriu, e depois devolveu tudo pro lugar – se tornando assim o guardião de todas as coisas, dos entres, tudo e nada, justamente por conhecer a essência de tudo que existe. E também a entidade Exu, através das pombogiras, que revelam a força e o poder de se saber mulher”, conta Larissa Conforto, a multiartista carioca à frente de Àiyé. Ela continua: “Elas são a própria revolução feminista, elas revelam as histórias das mulheres que lutaram por si mesmas, desafiando os muros do patriarcado, mesmo que isso lhes custasse a vida. As putas, as trabalhadoras, as mães solteiras, as travestis, aquelas que lutam pra ter direito sobre o próprio corpo. Eu quis trazer uma releitura atual dessas entidades tão fortes e amadas. Quis mostrar pombogiras dos anos 2000, que dirigem suas bikes e andam de coturno. Pra mim, elas guardam o espírito punk/riot grrrl. São as punk brasileiras, a história das nossas marginais, que não serão esquecidas”. Lançado pela Balaclava Records, Transes é o segundo álbum solo da artista. Em 13 faixas, Àiyé une referências que vão de Clara Nunes a Rosalía, passando por nomes como o galego Rodrigo Cuevas, Bjork e Djavan. As duas faixas co-produzidas pela artista com Diego Poloni ganham a criação cinematográfica com direção de Àiyé e Mooluscos.
Novo álbum do Duran Duran tem covers de Stones, Specials, Billie Eilish e Talking Heads
O Duran Duran lançou Danse Macabre, o décimo sexto álbum da carreira. A produção conta com três músicas inéditas, novas versões de clássicos do catálogo da banda e covers assombrosos de músicas de artistas como Billie Eilish, Talking Heads, Rolling Stones e The Specials. Recém-induzido ao Hall da Fama, o Duran Duran já havia divulgado os singles Danse Macabre, Black Moonlight e Psycho Killer. A faixa-título traz consigo uma aura sombria e envolvente, que foi cuidadosamente produzida por Mr. Hudson e conta com a colaboração do ex-guitarrista da banda, Warren Cuccurullo. Danse Macabre também inclui um retrabalho de um b-side raro e favorito dos fãs: Secret Oktober 31st. Conta ainda com as participações do ex-guitarrista Andy Taylor, do renomado compositor e produtor Nile Rodgers, bem como da talentosa Victoria De Angelis do Måneskin.
The Kills libera o álbum God Games para audição; ouça!
O duo The Kills, que liberou no início da semana o single Wasterpiece, lançou o álbum God Games pelo selo Domino. God Games se concentra na chamada primal entre o catarse vocal de corpo inteiro de Mosshart e as transmissões suaves e ousadas da guitarra de Jamie Hince. Estendendo os limites do som característico da dupla, eles optaram por compor a partir de novas perspectivas. Os resultados encontram a dupla compondo principalmente no piano pela primeira vez, incorporando texturas eletrônicas e de metais inovadoras, produção cristalina e letras profundamente humanas, além de uma colaboração com o Compton Kidz Club Choir em LA Hex e My Girls My Girls. Escrito a partir de 2019, a dupla se mudou para os The Church Studios para gravar o álbum com o produtor vencedor do Grammy, Paul Epworth (Adele, Paul McCartney), que foi o primeiro técnico de som deles em 2002.
Black Pumas lança álbum Chronicles of a Diamond; ouça!
O Black Pumas lançou o álbum Chronicles of a Diamond, via ATO Records, nesta sexta-feira (27). No início da semana, a banda já havia liberado o quarto single, Ice Cream (Payphone). Ice Cream (Payphone) foi escrita e coproduzida pelo cantor e compositor da banda Eric Burton e produzido pelo guitarrista Adrian Quesada. Burton escreveu a canção de amor distorcida e com falsetes anos atrás, e depois a desenvolveu com o baixista/tecladista Josh Blue durante uma sessão improvisada às duas da manhã. “Quando deixado sozinho, tendo a trabalhar de uma forma pouco ortodoxa, onde as cores não combinam como você esperaria”, diz Burton, cuja letra interpola de forma divertida uma rima clássica de pular corda. “Com aquela música, a guitarra grande e distorcida não parece que deveria funcionar com a forma como estou cantando, mas soou tão emocionante de uma forma que pareceu certa para mim.” Concluída por Quesada em seu estúdio, Ice Cream (Pay Phone) induz euforia graças aos seus ritmos hipnóticos e linhas de guitarra rodopiantes. “Muitas das ideias de Eric ultimamente têm uma qualidade meditativa, onde todos esses motivos repetitivos acontecem no fundo enquanto a música muda em torno deles”, diz Quesada. “Assim que ouvi Ice Cream adorei, porque era radicalmente diferente de tudo que havíamos feito antes, ou de qualquer coisa que eu teria inventado sozinho.” Ouça Chronicles of a Diamond, do Black Pumas
Jade Baraldo lança single Fim da Festa e anuncia EP Infame
Jade Baraldo, uma das vozes mais vibrantes e impactantes da cena musical atual, está de volta com o single Fim da Festa. A faixa chega acompanhada de um videoclipe oficial no Youtube. Esta é a primeira música do EP Infame, com previsão de lançamento para ainda este ano. A canção Fim da Festa é uma poderosa expressão de autenticidade e emoção. Com sua voz cativante e letras introspectivas, Jade Baraldo nos leva a uma jornada de autodescoberta e reflexão. A faixa aborda temas como hipocrisia, relações interpessoais e o desejo de escapar das convenções sociais. É uma declaração ousada e destemida da artista. Em um trecho da faixa, Jade provoca: “Hoje eu vou me atirar / Eu só quero me acabar / Todos vão testemunhar / O meu próprio fim / Pode zombar de mim / Eu vou causar o fim da festa / Não vou tentar fugir / Eu já previ o fim da festa / Você vai assistir / Eu estragar o fim da festa / Beber até cair / Prazer, eu sou o fim da festa”. O lançamento de Fim da Festa é apenas um vislumbre do que o público pode esperar do seu novo EP Infame. “Fim da Festa é uma música que fala sobre autenticidade, sobre ser você mesmo, mesmo que isso signifique ir contra ao que a sociedade impõe. Ela é uma reflexão sobre as falsas aparências, as hipocrisias e as relações que, muitas vezes, encontramos na vida. Com essa música, eu quis transmitir a mensagem de que é importante ser fiel a quem somos, independentemente das pressões externas”, afirmou a artista. Sobre as expectativas para o lançamento do novo EP, ela completa: “Este novo trabalho é muito especial para mim, pois contém músicas que exploram diversas facetas da minha vida e das minhas experiências. É um projeto que mergulha nas emoções e na intensidade das relações humanas”.
Johnny Monster traz boas energias no single Pra Esperança Não Ir Embora
O músico e compositor paulista Johnny Monster lançou o single Pra Esperança Não Ir Embora. A música está presente no álbum A Nova Era Do Só Você, que será lançado em novembro via ForMusic Records. A nova faixa, que acompanha um lyric video, é uma linda e sensível homenagem ao grupo Os Pitais, projeto musical voluntário que leva alegria a quem precisa. “Foi um trabalho insano, num momento difícil de nossas vidas, com pandemia, cenário político horroroso e o disco tem uma mensagem muito esperançosa, uma força e coesão que não sinto nos meus outros projetos”, conta o artista. Sucedendo Os Pássaros, Cidade Grande, Armadilhas do Pensamento e Tempestade, a canção é a última amostra do próximo álbum. “A ideia toda foi exatamente essa, um single após o outro até desaguar no disco que foi feito para ser degustado assim”. A Nova Era do Só Você percorre o folk rock orgânico dos anos 60 e 70, inspirado em Beach Boys e Velvet Underground.
GPWeek divulga os horários dos shows do festival; confira
