Tuyo revisita composições e entrega EP com canções inéditas acústicas
Explorar as intersecções temporais de se viver um presente imaginando o futuro (e todas as suas possibilidades), mas sem se esquecer dos caminhos e das pessoas responsáveis por colocá-los no lugar que ocupam hoje, é uma característica da Tuyo. A última incursão que a banda fez em seus mais de dez anos de repertório é refletida em um EP acústico contendo cinco faixas. Nele, o trio formado por Lio, Lay e Machado entrega singles inéditos, mas também resgata suas primeiras composições, nunca antes disponibilizadas oficialmente nos aplicativos de áudio, e dá a elas uma roupagem mais atual. O Tuyo Acústico chegou nas plataformas de streaming de áudio e acompanha o clipe de Tudo Volta. Para comemorar este lançamento, a banda ainda organizou um especial em formato de live session no TikTok, no dia 30 de outubro, e no YouTube, no dia 3 de novembro. “A vontade de refazer algumas músicas, agora com outra cabeça e recursos estilísticos, ronda a gente faz tempo”, explica Lio. Esse desejo reacendeu em meio à produção do próximo disco da banda, quando eles revisitaram seu repertório e testaram algumas versões repaginadas nos shows. “Tivemos a chance de vivenciar no palco mais de dez anos de composição, o nosso presente, passado e futuro lírico”, relembra a cantora. O retorno dos fãs foi maior do que esperavam e logo perceberam que essas canções tinham um apelo muito grande. Ter essa relação próxima com o público foi algo importante para a criação do EP. A Tuyo enxergou esse momento como uma oportunidade de presenteá-los, já que essas canções não tinham sido gravadas oficialmente pela banda. Os únicos registros presentes na internet são bem antigos e difíceis de serem encontrados. “Queríamos providenciar uma maneira mais fácil de escutarem essas obras”, afirma Lio. A tracklist do trabalho lista cinco músicas, três delas — Neblina, Tranquila e Trouxa — são da época de uns dos primeiros projetos de Lio, Lay e Machado, a Simonami, grupo em que tocavam ao lado de Xan e Luis Diogo. Tudo Volta e Eu vejo o futuro são letras inéditas. Este lançamento ainda se desdobra em uma parte audiovisual bem intimista. “Fomos ao estúdio de amigos com quem trabalhamos há alguns bons anos para captar o que seria a execução ao vivo dessas faixas e nada mais justo do que dividir também o registro visual do dia em que ele foi captado”, resume Lio. Dar uma nova cara para composições não é novidade para o trio. Recentemente, eles participaram de duas releituras de nomes expressivos da música brasileira. O primeiro lançamento foi Prece (Sample: Anjos (Pra Quem Tem Fé)), d’O Rappa. Este single marcou o debute do projeto em comemoração aos dez anos do álbum Nunca Tem Fim (2013). A outra versão que eles fizeram foi da faixa O Lobo, de Pitty, no Admirável Chip Novo (Re)ativado. Atualmente, a Tuyo segue com a turnê Depois da Festa e, em algumas ocasiões, apresenta o especial voz e violão. O EP Tuyo Acústico abre o caminho para o próximo álbum do grupo, previsto para o primeiro semestre do ano que vem.
Surya canta o amor à primeira vista no single At First; ouça!
Depois de refletir sobre a falta de palavras para expressar os sentimentos em The Words, a cantora e compositora Surya se entrega à paixão em At First, seu mais novo single. A faixa antecipa o próximo álbum da artista, onde a sua sensibilidade lírica se encontra com uma sonoridade amadurecida desde o EP Asas, lançado em 2022. At First é uma canção que transforma em poesia a sensação de se apaixonar instantaneamente. Indo no caminho contrário de sua mais recente faixa, Surya abraça as palavras para dar vazão à euforia de um novo amor. “Enquanto a The Words fala sobre a falta de palavras, em At First eu digo tudo – e também entende-se que eu ouvi o que precisava ouvir. At First é como o sol depois da noite de chuva que é a The Words. Enquanto na The Words há dúvida, em At First ganhamos certeza”, ela compara. Surya é uma artista multifacetada, também conhecida por suas habilidades como escritora e atriz. Desde sua estreia literária com a publicação da primeira crônica no livro Antologia – Novos Autores Curitibanos aos 16 anos, até a direção de seu próprio show autoral SURYA e o Mini Espetáculo da Vida, onde mescla música e poesia de maneira única, a artista segue surpreendendo. Em 2018, lançou seu primeiro EP Moletom, que funde versos poéticos com harmonias musicais, e em 2019, chamou atenção com o lançamento do livro Se Deixar, Eu Viro Poesia. Surya também se destacou com seus aclamados discos Amor, L’amour Love (Volume I e II), lançados em 2020, que deram vida aos versos poéticos de seu livro em forma de música. Além disso, sua atuação no filme Alice Júnior, presente na Netflix, e sua participação em festivais da canção, onde recebeu diversos prêmios, atestam seu talento versátil. Mais recentemente, em 2022, lançou o EP Asas, contendo cinco canções, explorando a complexidade humana e convidando os ouvintes a abraçarem todos os aspectos de si mesmos. Agora a artista, atualmente baseada na Suécia, se reconecta com seu país natal por meio da musicalidade. “De certa forma, é uma homenagem a quem também homenageia a música brasileira. Quando compus essa música, eu estava com a Melody Gardot na minha cabeça, em questão de melodia… Ela é uma das cantoras que eu admiro muito e que, assim como eu, gosta de cantar em várias línguas e se arriscar em diferentes gêneros musicais. Ela tem músicas lindas em português, meio bossa, meio jazz, e eu acho que de alguma forma me inspirei no trabalho dela pra criar essa parte do meu”, Surya assume. No entanto, a canção surgiu antes mesmo da mudança de país. “Essa música nasceu muito antes de eu pensar em me mudar. Na verdade, tinha acabado de conhecer meu marido e essa ideia de ‘love at first sight’ não saia da minha cabeça. A partir do encantamento e amor que sinto por ele, fui percebendo como esse sentimento transborda e vai se conectando com várias coisas ao nosso redor, como eu canto na música: ‘quando o pássaro canta, quando a folha cai, quando você sorri pra mim, quando o bebê anda…’ São todas situações em que podemos experienciar o amor à primeira vista (eu acho, rs)”, ela recorda.
Simplicidade e brasilidade guiam o novo single do Tamarindus
Em uma nova fase musical e pessoal, o duo Tamarindus apresenta o single ‘Eu Não Preciso de Jeri’, que ironiza os pontos instagramáveis, mostrando que são as companhias que tornam os momentos realmente especiais. A faixa mescla a MPB contemporânea com as batidas do trap carioca. O lançamento chega às plataformas de streaming acompanhado de um videoclipe que celebra o verão, reunindo imagens de um passeio em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro. O vídeo faz referência ao clipe de “Despechá”, da Rosalía, e foi captado com uma lente olho de peixe, debochando do luxo e exibindo momentos do casal que forma o Tamarindus. Gabriel Nascimento, que canta e toca violão no grupo, explica que o título da faixa é inspirado na abreviação de Jericoacoara, um pequeno paraíso de águas doces e salgadas na costa oeste do Ceará. “É um destino que perdeu sua essência. Não é mais uma simples vila de pescadores, tendo até uma taxa de turismo. Já Muriqui, cidade vizinha e desprezada pela classe A/B, oferece a mesma beleza natural. Ou seja, não é sobre o lugar ou o luxo, e sim sobre os momentos construídos com as pessoas que nós amamos”. Já Karinne Almeida, vocalista que completa o duo, destaca que a letra de “Eu Não Preciso de Jeri” é mais coloquial, com gírias, termos e situações que geram identificação com o suburbano carioca. “Fugimos de referências da MPB neste single, buscando beber do que nós temos escutado ultimamente, incluindo os beats de trap que bombam nas caixas de som das praias, com MC Cabelinho, L7nnon, Oruam e Poze do Rodo e vocalizações típicas do pagode. Atrelamos tudo isso a uma mensagem positiva, que é o pilar inegociável do Tamarindus como projeto”.
Jurema Juice aposta no rock experimental em California (My Girl)
Após estrear nas plataformas digitais com o single Under My Shoes, a banda de rock maceioense Jurema Juice lança California (My Girl), segunda faixa do grupo. Diferentemente da anterior, esta música, por sua vez, bebe da fonte do rock experimental. Influenciada por grupos de blues e stoner rock, como Radio Moscow e Samsara Blues Experiment, California (My Girl) é a música que melhor traduz a sonoridade e a identidade da banda. “É a que mostra a cara de verdade do que a gente quer apresentar ao público”, revelam os integrantes. Inspirada em clássicos como No Quarter, do Led Zeppelin, e Voodoo Chile Blues, de Jimi Hendrix, a canção narra o sonho de um casal em fazer uma surf trip pela Califórnia, um dos berços do esporte. O single foi produzido e mixado por Joaquim Prado e masterizado por Arthur Joly. California (My Girl) foi gravado no estúdio Tropical Audio, em Maceió. Jurema Juice nasceu em outubro de 2020 e desde então acumula apresentações em importantes espaços culturais de Alagoas, como o Centro Cultural Arte Pajuçara e Rex Jazz Bar, em Maceió, e o Pub Treze, em Arapiraca. Uma das marcas do conjunto são as expressivas performances ao vivo, protagonizadas por André Gonçalves (vocal), Davi Savicki (guitarra), Pablo Malheiros (baixo) e Ana Caroline Vilela (bateria). O nome da banda faz referência à jurema-preta, árvore presente na Caatinga cuja raiz possui efeitos alucinógenos e, misturada à cachaça, transforma-se no vinho de jurema, utilizado em rituais sagrados da cultura afro-indígena. Assim, Jurema Juice traduz a sua veia nordestina e psicodélica.
Kaiser Chiefs lança single co-escrito com Nile Rodgers e anuncia álbum
O Kaiser Chiefs lançou o animado single Feeling Alright e revelou detalhes do novo álbum, Kaiser Chiefs’ Easy Eighth Album. O oitavo trabalho de estúdio da banda britânica, já antecipado pelos singles How 2 Dance e Jealousy, será lançado em 1 de março de 2024 e conta com dez faixas produzidas por Amir Amor, do Rudimental, responsável por hits para Sam Smith, Ed Sheeran, Charli XCX e Marina. A faixa Feeling Alright foi co-escrita por ninguém menos do que o lendário Nile Rodgers, fundador do Chic e pioneiro da música disco, que ajudou o grupo a encontrar o caminho certo para uma faixa que parecia não se encaixar no projeto. Além disso, também foi responsável por trazer Amir Amor para a produção do álbum. >> Confira entrevista com o Kaiser Chiefs Formado em Leeds em 2000, o Kaiser Chiefs é uma das principais bandas de sua geração, tendo vendido mais de 8 milhões de álbuns em todo o mundo. Liderados pelo carismático Ricky Wilson, com Simon Rix no baixo, Andrew ‘Whitey’ White na guitarra, Nick ‘Peanut’ Baines nos teclados e o baterista Vijay Mistry, a banda coleciona uma série de sucessos marcantes como Ruby, Oh My God, I Predict A Riot, Everyday I Love You Less and Less e Never Miss A Beat, entre outros. “Talvez nunca cheguemos ao ponto em que possamos nos sentar em uma poltrona com os braços atrás da cabeça e dizer: ‘rapazes, conseguimos’. Mas, ao mesmo tempo, talvez seja por isso que, anos depois, o Kaiser Chiefs ainda está por aqui”, declara Ricky. Se em 2019, a banda explorou a euforia do Northern-Soul e a vibe da cena musical dos anos 2000 no álbum Duck, o Kaiser Chiefs de 2024 promete apresentar novas influências mantendo sua essência icônica e trazendo novos sucessos para as pistas de dança. Tracklist Feeling Alright Beautiful Girl How To Dance The Job Centre Shuffle Burning In Flames Reasons To Stay Alive Sentimental Love Songs Jealousy Noel Groove The Lads
Jake Scott lança álbum de estreia, Lavender; ouça!
O cantor e compositor pop Jake Scott compartilhou o álbum de estreia, Lavender, já disponível em todas as plataformas de streaming. “Eu queria que Lavender parecesse nostálgico. Como um começo e um fim. Como mágica”, explica Jake. “Há anos venho construindo isso, uma música de cada vez, um passo de cada vez, uma experiência de cada vez. E finalmente está aqui! Coloquei cada pedaço do meu coração e alma neste álbum e espero que vocês gostem. Espero que você se veja nisso. Espero que pareça mágica”, afirma. Inspirado em seu relacionamento com a esposa Rachel e sua crescente família, o lirismo honesto de Jake em Lavender evoca sentimentos de euforia, através de lentes nostálgicas. O artista montou grande parte do álbum em seu estúdio caseiro, co-escrevendo ao lado de vários parceiros de confiança e cuidando ele mesmo da produção da maioria das faixas. Agora, o disco canaliza memórias ternas e todos os tipos de verdades para Jake. Por mais que ele tenha reafirmado o seu som neste projeto, ele também ficou um pouco mais perto de entender quem ele é. “De muitas maneiras, fazer este álbum foi um processo de autodescoberta”, explica Jake. “Foi a primeira vez que me sentei para fazer um trabalho completo. Então, fiquei me perguntando: ‘O que eu quero dizer?’ Ao longo da gravação do disco, houve muito crescimento pessoal e artístico. Os últimos dois anos foram alguns dos mais difíceis e, também, melhores da minha vida. Isso sangrou na minha música. Para mim, Lavender é um trabalho autêntico e honesto com as histórias que vivi e estou vivendo atualmente. Estou muito orgulhoso disso”.
James Bay revela single All My Broken Pieces; ouça!
O cantor e guitarrista James Bay compartilhou uma nova música intitulada All My Broken Pieces. A faixa tem um lugar especial no coração de James, pois ele compôs a música com Jamie Hartman e Boots Ottestad há dez anos, enquanto estava escrevendo seu álbum indicado ao Grammy Chaos And The Calm. Recentemente, ao revisitar algumas sessões antigas, ele encontrou a demo original e decidiu que era finalmente hora de fazer um registro da faixa, contando com a produção de Gabe Simon. Refletindo sobre os últimos dez anos de shows ao redor do mundo, prêmios, crescimento pessoal e mudanças na vida, James falou sobre a música. “Quando escrevi All My Broken Pieces, estava passando por muitas mudanças na minha vida — saindo de casa, mudando para o meu primeiro lugar com minha namorada Lucy, assinando um contrato de gravação nos Estados Unidos. De repente, eu estava saindo o tempo todo para viajar pelo mundo, raramente ficava no mesmo lugar por mais de uma semana. De alguma forma, eu me senti muito vulnerável ao falar sobre tudo isso em músicas. Foi assustador compartilhar que eu poderia me sentir tão quebrado pelas experiências que eu sabia que outros dariam tudo para viver. E pareceu muito revelador falar sobre ter alguém tão vital para mim que sabia como me recompor quando eu sentia que estava desmoronando. Levou muito tempo, mas sempre amei essa música e parece que finalmente é hora de compartilhá-la com o mundo”.
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Vero lança o EP Amormaço e explora o calor da paixão em novo trabalho
A cantora, performer e compositora Vero mergulha nas complexidades das emoções amorosas, explorando uma estética cada vez mais madura no EP Amormaço. Após o sucesso de seu álbum de estreia, Contrapranto (2021), a artista convida a uma jornada íntima, calorosa e intensa. O EP é uma transição natural na carreira de Vero, explorando a existência do amor desde suas formas mais e difíceis até seu lado maduro. Vero e o produtor lucasbin buscaram neste trabalho um estilo mais específico, com fortes influências de R&B, em que cada faixa conta uma história de forma envolvente. “Esse EP é uma transição entre um amor sofrido, dolorido, aquele amor que vemos e romantizamos tanto nos filmes e novelas, para um amor que faz crescer, um amor quentinho, gostoso, aconchegante. As músicas são como se sentar em um parque e sentir a luz do sol bater na pele”, a artista resume. Quero Lembrar introduz o ouvinte com sua atmosfera experimental e etérea, uma reflexão sobre amores antigos e os momentos que se dissipam na memória. Em Fala Aqui, Vero explora a dança das descobertas amorosas, envolvendo os ouvintes em uma experiência aveludada e cheia de groove. Fascínio descreve o desejo com a intensidade de uma obra de arte. No Sol combina sensações de calor e psicodelia com harmonias dissonantes. Por fim, Parei no Tempo é uma canção pessoal que reflete o crescimento e os processos de vida. Além do lançamento do EP, está previsto um filme audiovisual que apresenta as músicas de Amormaço como um clipe contínuo, criando uma narrativa visual para complementar a experiência auditiva. A cantora também se prepara para um show de lançamento, intitulado O Jazz da Vero, no Conservatório de MPB de Curitiba. Ouça Amormaço, de Vero