Após single com Will Ferrell, Dope Lemon revela Miami Baby
Atualmente em destaque com sua turnê no Reino Unido e Europa, Dope Lemon (Angus, da dupla Angus & Julia Stone) retorna com Miami Baby, a segunda faixa de seu próximo álbum, intitulado Kimosabè (com lançamento previsto para 1º de setembro). Ao ouvir esta cativante canção ensolarada, é possível sentir a areia entre os dedos dos pés e as ansiedades se dissipando, enquanto ela descreve a mística e a beleza de um lugar como Miami. Este quarto álbum do Dope Lemon é uma rara preciosidade, uma memória viva de sua vida e uma trilha sonora perfeita para a sua própria jornada. O lançamento da faixa-título do álbum, coescrita por Will Ferrell e Judd Apatow, já ultrapassou 3 milhões de streams, com 300 mil visualizações no vídeo. O novo álbum sucede o trabalho Rose Pink Cadillac, lançado em 2022 (com mais de 100 milhões de streams), cuja faixa-título se tornou a música mais popular do Dope Lemon, com mais de 100 mil streams por dia, superando até mesmo Marinade (com mais de 150 milhões).
Pardyalone lança álbum I Left You Minnesota com faixa que lembra Blink-182
I Left You Minnesota é o novo álbum de Pardyalone, que acaba de chegar nas plataformas de música. A faixa-foco é My Bad (Sucks 2 Be You), canção que aborda a superação de desilusões amorosas, mostrando que o protagonista, agora uma estrela do rock, deixou o passado para trás. O som é comparável ao estilo do Blink 182, com um refrão cativante e vibrações alternativas e pop-punk. Uma apresentação está marcada para o Lollapalooza Chicago no início de agosto, e após isso, haverá uma mini turnê como atração principal no final do verão. O primeiro single lançado em 2022, intitulado Not A Home, já está próximo de alcançar a incrível marca de 100 milhões de streams.
The Zasters lança “You Make Me Feel” e se rende ao pop
A banda The Zasters lançou, nesta sexta-feira (28), em todos os apps de música, o seu mais novo single, You Make Me Feel. A faixa conta com a participação de Carol Navarro, baixista da banda Supercombo. O novo som estará já está disponível pelo selo musical Marã Música. Com synths e guitarras com sons diferentes, usando bastante loopings, You Make Me Feel é uma das faixas mais eletrônicas/experimentais que a The Zasters já lançou. “Ela é uma música para relaxar e curtir o momento”, avisa a banda. “Achamos que é uma faixa um pouco diferente das outras que já lançamos, é algo mais descontraído mesmo, mais pop, pra nós um pouco revival do que ouvíamos há um tempo atrás com o CSS (Cansei de Ser Sexy), algo legal de cantar, legal de ouvir e dançante”, completam, citando a banda paulista que fez muito sucesso no início dos anos 2000. A ideia de chamar a baixista Carol Navarro surgiu no estúdio, gravando a faixa. “Pensamos que seria massa convidar alguém que ajudasse a trazer essa energia que a faixa pedia e convidamos a Carol Navarro, que topou e somou demais nas gravações de vozes, sem falar da energia dela, que é muito alto astral e casou perfeito com a música”, contam Jules Altoé, Na Sukrieh e Rafa Luna, integrantes da The Zasters. A letra, com versos como “(Good, hot, you make me feel so good)/ (Don’t stop wouldn’t leave you if i could) You make me feel“, é inspirada pela vibe zoeira e de diversão que a música pedia. “Acabou trazendo uma impressão vulgar sem ser sexy que a gente gostou bastante”, conta a banda. A ansiedade está alta com a proximidade do lançamento de You Make Me Feel. Sobre as expectativas para este lançamento, a The Zasters afirma: “Estamos muito animados com essa música pois é um som bastante diferente do que já lançamos antes e ainda contamos com a participação da Carol que está mais que especial, não vemos a hora das pessoas ouvirem a faixa!”, finalizam. A The Zasters é uma das bandas confirmadas na edição deste ano do Oxigênio Festival, que acontece entre os dias 26 e 27 de agosto, em um amplo hangar do Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. Eles tocarão no segundo dia do evento, ao lado de bandas e artistas como Rancore, Granada, Day Limns, Zander, Hevo84, Mia e Leela. Para vendas e informações, acesse o site do festival. Videoclipe You Make Me Feel chega acompanhada de um videoclipe, que será lançado em breve no canal oficial da The Zasters no YouTube e nas redes sociais da banda. A The Zasters trouxe para o audiovisual a mesma vibe da música, e brinca com o sensual de uma forma clichê e cômica, bem direto ao ponto. “Assim como a música, o clipe foi pensado de forma bem descontraída, então buscamos uma estética colorida, fundos diferentes, filmamos na vertical para focarmos bastante nas redes sociais de uma forma mais dinâmica também”, afirma a banda.
IZA lança Fé Nas Maluca, single forte e empoderado com MC Carol
O novo álbum de IZA está mais próximo do que os fãs pensam! E para aguçar a curiosidade, a cantora acaba de lançar o primeiro single do disco, Fé Nas Maluca, com a participação especial de MC Carol, e produção de Douglas Moda/WE4 Music, Nox e Nine. Segundo IZA, Fé Nas Maluca – composta por ela, Mc Carol e mais alguns parceiros e parceiras –, fala muito sobre as mulheres que depois de uma decepção amorosa, precisam ser sóbrias e tentar seguir em frente, mas na verdade tudo o que querem é se vingar. “Ela é uma mistura de irmandade e amizade. Quero que as mulheres assumam esse sentimento louco de não disfarçar a dor, de não precisar ser politicamente correta e abraçar a sua verdade”, reflete. “Você acha que eu sou maluca? Então vou ser maluca!”, completa. Fé Nas Maluca tem muita referência a Xangô, orixá da Mc Carol e por isso, pra ela, foi muito especial o convite. “Eu fiquei apaixonada pela música quando ouvi. Esse convite eu jamais esperava porque nossos trabalhos são tão diferentes, mas eu acredito que foi um presente do Universo, dos orixás e de Deus”, conta Carol. “Acredito que cada um que ouvir terá um entendimento, mas o que eu entendo dessa música é que ela fala sobre como algumas pessoas, de forma geral, se aproveitam das mulheres artistas pretas parar tirar algum proveito de todas as formas. Eu passei por várias situações na minha vida, com empresários e namorados, e essa música chega para falar de justiça”, reflete a MC. Como em todos os lançamentos de IZA, a faixa chega acompanhada de um clipe – pela primeira vez todo filmado em película –, que conta com a participação especial do ator Fábio Lago, além de MC Carol. O curta, gravado na Tribe Pedreira, em Pirapora do Bom Jesus, tem direção do sempre parceiro de IZA, Felipe Sassi. O álbum, que ainda virá, fala das várias camadas do amor e o caminho escolhido para o roteiro desse curta foi criar uma lenda urbana, que trouxesse as vivências da cantora, a visão de uma mulher brasileira, preta, que represente e fale com o púbico. Segundo Caio, que assina o roteiro junto com IZA, Felipe e Nídia Aranha, a ideia foi criar uma mulher, representada pela Mulher de Pedra, que faz parte do folclore brasileiro. “Ela é muito valiosa e é descoberta por um garimpeiro, no clipe interpretado pelo ator Fábio Lago”, conta Caio. A partir disso, ele percebe o valor dela e começa a se apropriar dela, comercializando tudo o que ela pode gerar, já que a Mulher de Pedra tem fragmentos de pedras valiosas”, completa. Para a IZA a ideia é mostrar que a personagem vai desde a idealização de um amor, de uma relação, até a realidade, que é aprender que o amor tem várias facetas. “A Mulher de Pedra era pura e ingênua, e se deixava levar por essa relação com o garimpeiro. Até o momento que ela entende que está sendo usurpada por ele e foge, indo ao encontro da personagem da MC Carol, que se torna sua aliada e comparsa de vingança”, conta a cantora. As referências para o roteiro do clipe, e também para essa nova fase da carreira, vieram do cinema setentista brasileiro, que falam dos folclores nacionais. IZA trouxe também referências estéticas e visuais de histórias e lendas cinematográficas, como o filme Cocoon, um de seus preferidos, por se tratar de um ser puro que veio parar no mundo real. Já MC Carol se diz apaixonada pelo clipe. “Tudo nele tem um sentido, onde foi gravado, o que foi pensado pra cada cena e toda a equipe envolvida foi incrível. Era um momento que eu precisava muito. Tanta gente tenta nos diminuir como mulher, como artista, e eu me senti muito nesse clipe, minha autoestima foi lá em cima”, reflete Carol. “Sem contar que trabalhar com a IZA é um sonho realizado”, completa.
Compositora de novo álbum da Iza, King Saints lança primeiro single
Diretamente de Duque de Caxias (RJ), King Saints, compositora de sucesso para vários artistas que terá composição em novo álbum da IZA, deu o pontapé inicial na nova fase da carreira. Sob a gestão da Ternário Music e Head Media, label dentro da Universal Music, a artista lançou Bitch Não Toca em Mim, primeira parceria com Los Brasileros. Inspirada nos sucessos de Nicki Minaj de 2010, a canção traz uma grande influência de RAP, em um flerte singelo com o pop. Bitch Não Toca em Mim é para as pessoas que se garantem sozinhas, sabem do seu valor, não levam desaforo para casa, não correm atrás de briga, mas se a briga vier na direção, a gente não corre dela. É para todos aqueles que encaram os desafios de frente sempre”, conta a cantora. O clipe, dirigido por Léo Ferraz, que já trabalhou com nomes como Vitão, Anitta, Léo Santana, Carol Biazin, Bruno Gadiol, Di Ferrero, entre outros, também tem referências internacionais. “Nos inspiramos em referências visuais como o A$AP Rocky e o Tyler, the Creator, e a ideia para o clipe surgiu das conversas que tive com ela, quando revelou um pouco sobre suas origens. Descobri que ela era guia de turismo, e isso me deu a ideia de ambientar o clipe em um ônibus que a leva de volta a Duque de Caxias, sua cidade natal. No finalzinho da música, ela fala diretamente sobre Duque de Caxias, o que torna a cena ainda mais significativa, pois mostra que é o começo de sua carreira”, explica o diretor. “Nesse ônibus, encontramos várias pessoas, personagens distintos. Tem a turma dela, que são os amigos do salão de beleza, aqueles que convivem com ela e a conhecem bem. Tem também os turistas, que ficam impressionados com a transformação da King, de guia de turismo para uma estrela da música. Essa mudança impacta especialmente aquelas pessoas mais tradicionais, que são menos abertas a romper com padrões e convenções”, completa Léo Ferraz. Bitch Não Toca em Mim é o primeiro single de uma série que a artista está preparando nesta nova fase da carreira que promete muitas surpresas. King Saints, artista de Duque de Caxias, iniciou sua jornada no Carnaval e na dança, mas logo descobriu seu verdadeiro chamado no canto. Participou de eventos e festivais renomados, colaborando como compositora para artistas como Negra Li, Elza Soares e Luísa Sonza. Seu talento rendeu uma indicação ao Grammy Latino. Durante a pandemia, lançou o EP visual Travessia e a música Sadomasoquismo para a trilha sonora do filme Me Tira da Mira. Atualmente, promete surpreender com uma nova fase na carreira sob a gestão da Ternário Music e Head Media.
The Pretenders revela terceiro single de Relentless; ouça A Love!
A banda de rock anglo-americana The Pretenders lançou, nesta quinta-feira (27), o single A Love, que faz parte do novo álbum do grupo, Relentless. Com lançamento previsto para o dia 15 de setembro deste ano via Parlophone – uma distribuição nacional Warner Music Brasil -, o álbum já está disponível para pré-encomenda. A nova faixa atinge um senso instantâneo de classicismo dos Pretenders, já que a letra crua e emotiva da compositora e vocalista Chrissie é impulsionada pela assinatura sonora da banda. Sobre o single A Love, ela afirma: “Eu acho que essa é a música com o som mais tradicional da banda no álbum, bem aos moldes de Kid ou Talk of the Town”. A nova faixa chega após uma apresentação surpresa do grupo no festival Glastonbury, no Reino Unido, com os convidados especiais Johnny Marr e Dave Grohl. Desde o anúncio de Relentless, a programação da turnê dos Pretenders permaneceu intacta. A banda lançou o álbum com shows exclusivos e intimistas que esgotaram rapidamente. Relentless marca a segunda parceria entre Chrissie Hynde e o guitarrista da banda, James Walbourne. Sobre o processo de composição, Chrissie afirma: “uma verdadeira jornada melódica”. O próximo álbum, produzido por David Wrench e gravado no Battery Studios, no oeste de Londres, apresenta 12 novas faixas interpretadas pelo que Chrissie chama de The Pretenders Collective. Além de Jonny Greenwood do Radiohead e The Smile fornecendo arranjos de cordas, esta extensa banda conta com James Walbourne (guitarra), Kris Sonne (bateria), Chris Hill (contrabaixo), Dave Page (baixo) e Carwyn Ellis (teclados e guitarras). Vale destacar ainda que o novo álbum traz muito do momento atual da banda. Chegando com a impulsividade e a atitude, que ao mesmo tempo definem o espírito eterno do grupo, o primeiro single Let The Sun Come In foi registrado no BBC Radio 2, e a colaboração de Chrissie com Jonny Greenwood, I Think About You Daily.
Planet Hemp lança versão ao vivo de Distopia; ouça!
O Planet Hemp iniciou o segundo semestre com uma série de lançamentos inéditos pela Som Livre e acaba de apresentar uma versão ao vivo de Distopia, música do álbum Jardineiros (2022). O vídeo faz parte do projeto audiovisual No Jardim, que ainda terá as faixas Puxa Fumo, também do disco mais recente, e Ninguém Segura A Gente, lançada no início deste mês, disponíveis a partir de agosto na plataforma de vídeos. Formado por Marcelo D2, BNegão, Formigão, Pedro Garcia e Nobru, o próprio grupo assina a direção dos vídeos, produzidos em uma fazenda no interior do Rio de Janeiro quando o quinteto se reuniu para as sessões de gravação de Jardineiros. A captação e mixagem das tracks é do baterista Pedro Garcia e a edição e colorização, que confere um aspecto retrô às imagens, é de Wilson Domingues. Os recentes lançamentos de Não Vamos Desistir, O Ritmo e a Raiva RMX, Ninguém Segura a Gente e Salve Kalunga dão continuidade ao fluxo frequente de novo material liberado pelo Planet Hemp no início do segundo semestre, que resultará em um novo produto a ser divulgado em breve.
Santos Jazz Festival começa nesta quinta-feira; veja atrações
O Santos Jazz Festival chega a sua 11ª edição, a partir desta quinta-feira (27), com uma programação plural que reforça seus propósitos de representatividade, equidade e sustentabilidade defendidos pela curadoria do evento. Com um formato diferenciado, o Palco principal no Centro Histórico, será no Largo Marquês de Monte Alegre (em frente a Igreja do Valongo) na sexta-feira (28), a partir das 18h e no sábado (29), a partir das 15h. Já no domingo (30), a programação será toda direcionada às crianças, no prédio da Bolsa do Café de Santos, a partir das 14h. O show de abertura oficial é o único que não será realizado no Centro e ocupará o Teatro do Sesc Santos, nesta quinta-feira (27), às 20h, com um concerto especial de abertura que reunirá a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos e dois dos mais talentosos cantores da atualidade: Vanessa Moreno e Ayrton Montarroyos – que farão juntos uma homenagem à genial obra de Edu Lobo e Chico Buarque. Os ingressos gratuitos estão esgotados. A partir de sexta-feira (28), depois das 18h, o evento migra para o Centro Histórico, no Largo Marquês de Monte Alegre (Valongo), com shows de nomes como Sabrina Parlatore & Orquestra Jazz Big Band; rapper Rael e banda, e a atração internacional Alabama Mike (EUA) & The Simi Brothers. No sábado (29) a agenda de shows começa às 14h, no mesmo local, com diversas atrações como Paula Lima & Banda; Funmilayo Afrobeat Orquestra; Diego Moraes e banda (com participação da cantora Assucena); Monna e Quizumba Latina, entre outros nomes. Por fim, no domingo (30) o festival muda de cenário e promove no Museu do Café as apresentações do músico Zero Beto, da Orquestra de Sucata e do Coletivo Querô (Instituto Arte no Dique). Toda programação é gratuita. PROGRAMAÇÃO DO SANTOS JAZZ FESTIVAL Quinta-feira (27) – Teatro do Sesc Santos (Av. Conselheiro Ribas, 136, Aparecida) 20h: Orquestra Sinfônica Municipal de Santos convida Vanessa Moreno & Ayrton Montarroyos – Homenagem à obra de Chico Buarque e Edu Lobo Sexta (28) – Largo Marquês de Monte Alegre – Valongo 18h: VJ Mamuth 19h: Sabrina Parlatore & Orquestra Jazz Big Band – Clássicos do Jazz & Bossa 20h30: Henrique Mota Plays Corea & Hancock 22h: Alabama Mike (EUA) & The Simi Brothers (Blues) 23h30: Rael & Banda 1h: VJ Mamuth Sábado (29) – Largo Marquês de Monte Alegre – Valongo 14h: VJ Mamuth 15h: Projeto Rabisco & Mestre Da Lua 16h30: Filippe Dias & Banda (Blues) 18h: Monna & Quizumba Latina – Lançamento do EP ‘Meu Norte Latino’ 20h: Diego Moraes & Banda – Participação especial: Assucena 22h: Funmilayo Afrobeat Orquestra 23h30: Paula Lima & Banda – Show ‘Soul Lee’ – Tributo a Rita Lee 1h: VJ Mamuth Domingo (30) – Museu do Café (Rua XV de Novembro, 95, Centro Histórico) 14h: Zero Beto – Banda de um Homem Só – Performance Infantil 14h30: Orquestra de Sucata – Oficina Show 16h: Coletivo Querô – Instituto Arte no Dique OFICINAS Sábado (29) – Instituto Arte no Dique (Av. Brigadeiro Faria Lima, 1.349, Rádio Clube) 11h: Mestre Da Lua (percussão) Domingo (30) – Museu do Café (Rua XV de Novembro, 95, Centro Histórico) 14h30: Oficina show Orquestra de Sucata (criatividade e reciclagem)
Mitski dá mais detalhes do novo álbum e revela Bug Like an Angel
A cantora Mitski compartilhou novos detalhes sobre seu próximo álbum, The Land Is Inhospitable and So Are We, que chega em 15 de setembro via Dead Oceans. Além de dar mais detalhes do disco, ela também divulgou o single Bug Like an Angel, dirigido por Noel Paul. No clipe, uma mulher bêbada tropeça em uma rua e cai nos braços de um grupo de coral – um dos membros do qual é Mitski, surgindo com um violão e um manto azul – para ecoar os temas da música de autodestruição e comunidade. Bug Like an Angel é a música de abertura de The Land Is Inhospitable and So Are We. Com 11 faixas no total, o álbum foi gravado no Bomb Shelter Studios em Nashville e foi produzido pelo colaborador frequente Patrick Hyland. Inspirando-se em tudo, desde Arthur Russell até as partituras de spaghetti western de Ennio Morricone, Mitski escreveu cada música durante “pequenas explosões nos últimos anos”, enquanto se emocionava com os detalhes que notava ao seu redor.