Brujeria confirma show em Santos; ingressos estão à venda
Brujeria vem a Santos! A banda mexicana radicada em Los Angeles confirmou uma apresentação no Arena Club em 18 de agosto. Os ingressos já estão à venda. Eles custam R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia). A meia-entrada está disponível para todos que doarem um quilo de alimento não-perecível. A atual turnê do Brujeria celebra os 30 anos do álbum Matando Güeros, que é tocado na íntegra. As apresentações também contam com um segundo setlist, no qual entram faixas de outros álbuns, além do disco mais recente, Covid-666, lançado em 2020. Atualmente, o Brujeria mantém quatro de seus integrantes originais: Juan Brujo (vocalista), Fantasma (baixista), Hongo (baixista e guitarrista), Pinche Peach (sample e vocais). El Sangrón, El Criminal e La Bruja Encabronada completam o atual lineup. O Arena Club fica na Avenida Senador Pinheiro Machado, 33, na Vila Matias, em Santos.
Fito Paez lança releitura de álbum clássico com Marisa Monte, Chico Buarque e Elvis Costello
Fito Paez voltou a visitar uma de suas obras de arte de sucesso. Seu novo álbum, EADDA9223, conta com todas as clássicas canções de El Amor Después Del Amor, regravadas em versões renovadas. O artista argentino conta com um dream team de grandes músicos, com convidados especiais de diferentes nacionalidades e gerações. Entre eles, Marisa Monte, Chico Buarque, Elvis Costello. Por trinta anos, o emblemático álbum El Amor después del amor tocou diferentes gerações de amantes da música em todos os países de língua espanhola. Considerado o disco de rock mais vendido da história da Argentina, a força emocional de suas canções desafia o passar do tempo, apaixonando ouvintes até hoje, como vem provando sua turnê internacional, que está viajando o mundo desde 2022. No último mês, Fito Paez reuniu mais de 70 mil pessoas em dois shows históricos no Estádio Vélez Sarsfield, na cidade de Buenos Aires. Confira abaixo o que Fito Paez comentou sobre o novo álbum e as parcerias registradas em EADDA9223. “Na minha opinião, não é apenas um álbum. Foi uma verdadeira odisseia musical, sempre surpreendente. O material original tinha de ser destruído de alguma forma: esse era o conceito inicial, no sentido de não ter medo dele, de o poder arrasar, de o virar do avesso. Tínhamos que provar de alguma forma que não existem álbuns sagrados e intocáveis que não podem ser gravados novamente. Sim, de fato, eles podem! E é um exercício musical tão maravilhoso. Pude me deliciar com este novo álbum, é uma prova de que a música -além de ser um elemento central na vida de muitas pessoas-, também é uma matéria funcional, com a qual podemos brincar, modelar e ir aonde quisermos. Acho que é o melhor [álbum] que já fiz até agora, no sentido de que me dei toda a liberdade”.
Télema lança clipe das músicas Quem Tá Triste Não Tá Mais e Bem Zuado
Uma área aberta e verde de Bragança Paulista, no interior paulista, é o cenário perfeito para os videoclipes das músicas Quem Tá Triste Não Tá Mais e Bem Zuado, da banda de indie pop rock Télema. As cores e os movimentos contracenam com minimalismo com as músicas. Quem Tá Triste Não Tá Mais e Bem Zuado são as músicas recém-lançadas pela Télema no streaming. São canções que apresentam uma sonoridade suave, principalmente devido às camadas de teclado e minimalismo dos refrões bem encaixados. O clipe é uma realização da Guayaca Filmes, com direção criativa de Camila Cavanha e Yutha Matsuda. O Matsuda também assina a direção geral e a direção de fotografia. Outra novidade é que a banda está de guitarrista novo. João Luis, que já se apresentava ao vivo, agora foi oficializado na Télema e esta é a formação que se prepara para mais um EP, que promete músicas com mais orientação de guitarras indie rock/pop. A banda brasileira de indie-pop e indie rock Télema foi formada em meados de 2011 na cidade de São Paulo. Entre as influências que percorrem toda sua carreira estão o rock alternativo, indie rock, rock experimental e o pós-punk. O grupo é composto por Cauê Alvarenga (voz, guitarra e teclados), Renan Cardoso (voz e baixo), João Luís (guitarra) e Vitor Freitas (bateria).
Doralyce caminha por sua afrodiáspora em novo disco, Dassalu
Como um ensaio entre gêneros, temáticas e sonoridades, a cantora e compositora Doralyce convida o público para a experiência de Dassalu. O quarto disco da artista abraça o afrofuturismo da pernambucana, também conhecida como Miss Beleza Universal. Selecionado pelo Rumos Itaú Cultural, o projeto é distribuído pelo selo Colmeia22 (encabeçado pela própria Doralyce), via Altafonte. Dassalu, em sua forma inicial — antes de se tornar um disco —, é um manifesto criado como parte do ativismo de Doralyce, com o objetivo de estabelecer um código de sobrevivência para pessoas negras e incentivar as pessoas brancas a refletirem e modificarem seu comportamento. Esse manifesto evoluiu para um projeto multimídia que resultou no lançamento de um disco, acompanhado da disponibilização das partituras musicais de suas nove faixas, buscando democratizar o acesso e promover a disseminação das mensagens contidas nesse trabalho. O estilo particular deste disco, com influência do “Olinda Original Style” e mangue beat, explora uma mescla de referências afropop, pop latino, nova MPB, pagotrap, R&B, pop, hip hop, salsa bregadeira, trapfunk, downtempo e chill out. “O meu disco tem uma influência house nagô, uma influência árabe, muçulmana. É um disco afro diaspórico, por isso as mensagens que esse disco traz vêm com uma ideologia e uma sonoridade de uma revolução afetuosa, afro centrada e feminista”, afirma a pernambucana. Ao longo de nove faixas, a artista explora em suas composições a sua ancestralidade, ao utilizar palavras do idioma iorubá, sua relação com orixás e reflexões sobre os problemas sociais homenageando outras mulheres que fizeram diferença por meio de palavras, ações e pensamentos. Entre elas estão Rosa Parks, Bell Hooks, Lélia Gonzales e Marielle Franco. A produção musical é de Guilherme Kastrup, um dos principais nomes da música brasileira, que produziu os discos A Mulher do Fim do Mundo e Deus é Mulher, de Elza Soares. Segundo Doralyce, Dassalu aponta para uma revolução diversa e isonômica que valoriza, preserva a multiplicidade das populações marginalizadas pelo Estado – entre elas, pessoas pretas, indígenas, latinas, LGBTQIAPN+, pobres, pessoas com deficiência, vítimas da opressão, por estarem fora do padrão patriarcal, branco, cis- heteronormativo, ocidental. “Quando unimos o conceito dentro de um ensaio manifesto, atravessamos a marginalidade do apagamento dessas ideias para manter acesa a esperança de que outras companheiras vão ler e se rebelar”, finaliza.
Jambalaia explora os limites entre o certo e o errado no clipe Fissura
Debatendo os limites do certo e errado em uma sociedade infectada por mentiras, a banda brasiliense Jambalaia lançou o single e clipe Fissura. Gravado nas Dunas de Areia Samambaia, o vídeo usa estéticas de glitches para evidenciar a dualidade entre real e imaginário. Na estrada há 10 anos, a banda lançou seu álbum de estreia em 2013. Seu primeiro álbum, Tudo o que é nosso está guardado, foi lançado em 2015, e desde então lançaram uma série de singles e foram usando os palcos para evidenciar o amadurecimento musical e artístico. Ao longo de sua trajetória, Jambalaia teve a oportunidade de se apresentar em grandes eventos como FIFA Fan Fest, Lifa (México) e Porão do Rock e levou sua arte para palcos de vários lugares do Brasil e do mundo. Agora, Fissura inaugura uma nova fase e consolida a nova formação e proposta do grupo. A faixa cria uma atmosfera sintética e densa em um vídeo que busca caminhar entre o minimalismo e o épico, numa dualidade do intimista e do coletivo.
Duquesa enaltece amor próprio com as faixas inéditas Taurus e Ú.N.I.C.A
Feroz, confiante e dona de si, a cantora e compositora Duquesa retoma as rédeas de seu amor próprio em nova mixtape, prevista para junho, deixando de lado as narrativas frustradas sobre desilusões amorosas e solidão, para então reafirmar a responsabilidade afetiva consigo mesma. Após abrir o seu coração por meio do EP Sinto Muito, lançado em 2022, a artista baiana, agora, apresenta versos fortes sobre a nova jornada pessoal enquanto mulher preta com o single duplo: Taurus e Ú.N.I.C.A. A novidade é uma amostra das experiências musicais que Duquesa vem preparando, e vem acompanhada de um videoclipe, que se torna ponto de encontro para as duas faixas. O registro audiovisual já está disponível no canal de YouTube da cantora. Deixando para trás as mágoas e o romantismo embalado pelo R&B do último lançamento, a faixa Eu Te Dei, Amor, lançada em março, Duquesa retorna ao trap, mesclando o gênero, característico por letras e beats intensos, com novos toques de bachata, também utilizadas no ultimo single. O mix resultou em um ritmo dançante, quente e com a tal de “energia de gostosa”, como diz Duquesa. A faixa Taurus aborda um lado pouco explorado para mulheres negras, trazendo versos que ressaltam a beleza natural. “Taurus prega a valorização das características que pertencem geneticamente a mulheres pretas como o corpo avantajado, os lábios grossos, mas de uma forma que não nos hipersexualiza e, sim, exalta essa auto-admiração, além de potencializar a auto-estima”, explica Duquesa. Ú.N.I.C.A, por sua vez, tem a proposta um pouco diferente, porém complementar: “o som de Ú.N.I.C.A é para elevar o ego, como eu digo em um trecho ‘eu não preciso de elogio, eu só me olho no espelho’. Eu não espero por ninguém, acredito que é só se sentir linda e ponto”, adiciona a baiana.
Depois da Tempestade revela Barganha, com a argentina Lula Bertoldi
A banda santista Depois da Tempestade lançou o videoclipe da canção Barganha, terceiro single do álbum Luto por Esperanza. O single conta com a colaboração da vocalista e guitarrista da renomada banda argentina Eruca Sativa, Lula Bertoldi, que se uniu ao grupo para criar uma experiência sonora única. Com produção musical de André Freitas, no estúdio Electro Sound, Barganha carrega raízes da música latina alternativa contemporânea e se lança como uma das representantes brasileiras neste cenário. O videoclipe, gravado na cidade de Buenos Aires em dezembro de 2022, conta com direção visual a cargo do renomado produtor audiovisual argentino Penumbrart, enquanto a edição e animação foram habilmente executadas pelo produtor brasileiro Felipe Duarte, da Goat Animation. Luto por Esperanza será o segundo álbum de estúdio da banda Depois da Tempestade, consolidando sua evolução artística e musical. Ao longo de sua trajetória, a banda já trouxe a público os EPs O Sol Nascerá (2012), Eleva (2013) e Mutáv3l (2015), além do álbum Multiverso (2017). A Depois da Tempestade é composta por Victor Birkett, vocalista e compositor, Gutto Albuquerque na guitarra, Diego Andrade no baixo, Maru Mowhawk nos teclados e sintetizadores e Bruno Andrade na bateria e beats. A banda foi fundada em 2012 e vem conquistando seu espaço no cenário musical brasileiro. A participação de Lula Bertoldi, guitarrista e vocalista da Eruca Sativa, traz ainda mais prestígio ao projeto. A banda argentina, composta também por Brenda Martin no baixo e voz, e Gabriel Pedernera na bateria e voz, possui uma trajetória repleta de reconhecimento, com 6 prêmios Gardel conquistados na Argentina e uma nomeação ao Grammy Latino em 2022. Lula, por sua vez, é irmã da renomada cantora e guitarrista pop argentina Marilina Bertoldi, consolidando o talento musical na família.
SoulCity lança terceiro single; ouça “Te Ver Só”
A SoulCity chegou neste ano tirando as pessoas para dançar. Seja com o swing do primeiro single, Invenções, ou com a homenagem à disco music em Essas Noites, a banda paulista convida para a pista até o mais desanimado dos ouvintes. Te Ver Só, lançada nesta segunda-feira (5), não foge à regra. A balada, que passeia pelo soul e pelo pop, é marcada por arranjos de metais e muito groove. “Te Ver Só é musicalmente uma inspiração e um tributo a soul music, e a gravadora Motown, sem deixar de ser uma canção brasileira. Quando a gente compõe e arranja as músicas, não pensa em fórmulas, mas gostamos do formato pop, com refrões fortes, então misturamos nessa receita a nossa ‘vibe’ soul. A ideia é fazer músicas que sejam universais”, revela o baixista e compositor da faixa, Leandro Maciel. A terceira faixa da SoulCity conta com a produção do guitarrista Luy D´Souza, e com a masterização de Tiago Redin (Nigéria). Te Ver Só fará parte do primeiro EP do grupo, já em fase de finalização. “Estamos extremamente felizes com o que tem rolado com a banda até aqui”, diz o baixista. “Ganhamos muitos ouvintes em tão pouco tempo e as nossas músicas têm sido executadas em várias rádios do Brasil e em algumas rádios na Europa, Estados Unidos e Japão”, completa. A SoulCity prepara uma apresentação especial para o lançamento do EP, que acontece ainda neste ano, e promete um show muito dançante – disso não nos resta dúvidas.
Paura mostra hardcore denso e pesado no novo single Retaliate
A raiva colossal dos riffs e das batidas marcam o novo single do Paura, Retaliate. Nesta segunda música que prepara para o lançamento do oitavo disco Karmic Punishment, o hardcore furioso é mais um recado sem meias palavras da cultura antifascista. Retaliate tem feat de Fábio Prandini com Anderson Silva, vocalista das bandas Undostais e Unshaken. No contexto do single anterior, World to be Free, que é também a ambiência de todo o Karmic Punishment, a ser lançado em breve, Retaliate é mais um manifesto do Paura que busca conscientizar e engajar a sociedade na luta contra o fascismo. A letra da música também reforça o posicionamento do Paura na luta contra qualquer tipo de preconceito. Pelo hardcore, a banda está sempre aberta ao diálogo para desfazer pensamentos coloniais ou racistas, mas deixa claro que não ouvirá o outro lado que levantar qualquer tipo de bandeira fascista. Anderson comenta sobre sua participação em Retaliate, que complementa o que o Paura transmite neste single: “Participar desse som, para mim, é colaborar nessa formação de quadrilha antifascista, traficando boas ideias, por meio de um metal hardcore extremamente raivoso, e groovies de bateria violentos envolvidos em um som pesado e denso que soa como um abraço de uma companheira, ou um companheiro que ta na luta por uma sociedade minimamente mais justa, ao mesmo tempo que soa também como um soco na boca de racistas e homofóbicos alinhados a ideias fascistas”. O novo disco Karmic Punishment foi gravado por Thiago Bezerra no Mastery Studio e Canil Studios, mixado pelo mesmo no Madness Music Studios e masterizado por killingsworth no Dead Air Studios. O lançamento, que acontece entre junho e julho deste ano, será nas plataformas de streaming e também em CD físico, que chega graças a uma parceria do Paura com os selos Conspiracy Chain, Samsara Discos, Tu.Pank Recs, Two Beers Or Not Two Beers, 255 Recs, Fuck It All Recs, Terceiro Mundo Chaos Discos, Tumba Produções, Distro dos Infernos, Lokaos e Vale do Caos Recs.