Porno for Pyros anuncia primeira turnê em 25 anos; confira locais e datas
Porno for Pyros, a banda que Perry Farrell formou quando o Jane’s Addiction fez a primeira pausa na carreira, fará uma turnê pela primeira vez em 25 anos. A turnê Horns, Thorns en Halos começa na Califórnia em outubro e termina no Texas, no mês seguinte. Farrell terá a companhia de Stephen Perkins, Peter DiStefano e Martyn LeNoble nesses shows. Aliás, segundo o comunicado divulgado pela Live Nation, a banda também está trabalhando em músicas novas, que devem ser lançadas ainda este ano. Porno for Pyros – datas 08-10 Wheatland, CA – Hard Rock Live Sacramento10-10 San Francisco, CA – The Masonic13-10 Los Angeles, CA – The Wiltern15-10 Las Vegas, NV – House of Blues Las Vegas17-10 Salt Lake City, UT – The Union19-10 Denver, CO – Fillmore Auditorium21-10 Omaha, NE – Steelhouse Omaha23-10 Madison, WI – The Sylvee24-10 Chicago, IL – Byline Bank Aragon Ballroom27-10 Detroit, MI – The Fillmore Detroit29-10 Port Chester, NY – The Capitol Theatre30-10 Boston, MA – MGM Music Hall at Fenway01-11 New York, NY – Manhattan Center Hammerstein Ballroom03-11 Bensalem, PA – Parx Casino and Racing05-11 Silver Spring, MD – The Fillmore Silver Spring07-11 Charlotte, NC – The Fillmore Charlotte08-11 Atlanta, GA – Tabernacle15-11 Nashville, TN – Ryman Auditorium17-11 New Orleans, LA – Fillmore New Orleans19-11 Dallas, TX – House of Blues Dallas20-11 Austin, TX – Stubb’s Waller Creek Amphitheater
Titãs Encontro anuncia últimos shows da turnê; SP está na rota novamente
O Titãs Encontro, tour que reuniu Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto, anunciou seus últimos shows. As apresentações acontecem entre novembro e dezembro, enquanto a venda de ingressos tem início nesta quinta-feira (13). O grupo passará por cidades em que já se apresentou, mas também contemplará na agenda novos lugares, nas seguintes datas: 18 de novembro, no Rio de Janeiro (na Arena Jockey); 24 de novembro, em Recife (na Área Externa Centro de Convenções); 25 de novembro, em Natal (na Arena das Dunas); dia 8 de dezembro, em Londrina (o local será anunciado em breve); dia 10 de dezembro, em Uberlândia (o local será anunciado em breve); dia 12 de dezembro, em Porto Alegre (no Auditório Araújo Vianna); dia 16 de dezembro, em Teresina (no Teresina Hall); e no dia 23 de dezembro, em São Paulo (no Allianz Parque). Essa série de shows inicia uma pré-venda para aqueles que querem repetir a dose na quarta-feira (12). A partir de quinta-feira (13), as vendas para todas as cidades estarão liberadas (também pelo site da Eventim). “Desde a estreia do Titãs Encontro, sempre soubemos que este era um projeto com início, meio e fim. E não por falta de demanda, que, desde o anúncio da turnê, foi insana. Mas pela multiplicidade artística que existe em cada um dos integrantes”, comenta Guss Luveira, vice-presidente de Marketing da 30e. “Essas novas datas serão realmente as últimas. Sem blefe, sem jogada de marketing. É, de fato, a última oportunidade ‘pra dizer adeus’”, ele complementa.
Terno Rei lança EP com B-Sides do álbum Gêmeos; ouça!
Pouco mais de um ano após o lançamento de seu álbum Gêmeos, a banda Terno Rei lançou o EP B-Sides Gêmeos pelo selo Balaclava Records, como já havia sido antecipado pelo vocalista e baixista Ale Sater em entrevista ao Blog n’ Roll. O material é composto por quatro faixas inéditas, que ficaram de fora do quarto registro de estúdio dos paulistanos, e apontam uma evolução da sonoridade pop que permeia o disco de 2022, trazendo um novo desafio para as referências alternativas e melancólicas das quais o grupo ficou conhecido. “O processo de produção desse trabalho foi muito mais leve se comparado a trabalhos anteriores. As gravações fluíram bem e as soluções vieram de forma fácil. Estamos mais velhos como banda, mais unidos e com mais certezas sobre o que queremos e gostamos. Quando gravamos o Violeta em 2018, éramos uma banda em sua prova final, fomos para o tudo ou nada. Já no Gêmeos, foi o contrário: havia bastante expectativa de todos – nossa, dos produtores, dos fãs, daqueles que nos rodeiam. Foi um trabalho mais estressante e demorado, embora tenha sido importante também essa imersão em cada detalhe. A gravação dos B-Sides foi bem tranquila e tornou o processo muito prazeroso em estúdio”, pontua Ale Sater, principal compositor, vocalista e baixista do grupo. Apesar de todas as canções terem sido compostas entre 2020 e 2021, as três primeiras faixas do EP foram gravadas somente entre os meses de março e abril de 2023, no Estúdio AMA, em São Paulo, por Amadeus de Marchi, músico e produtor que também trabalhou nos dois álbuns recentes da banda. A canção Cores Vivas encerra o material e é cantada por Bruno Paschoal, que já havia sido a voz principal em Estava Ali do álbum Violeta, e foi produzida em Curitiba, na época das gravações de Gêmeos. A Terno Rei vem conquistando um público massivo e jovem por todo o país com suas melodias indie pop, além da crítica musical. Gêmeos figurou como um dos melhores lançamentos de 2022 pelos principais veículos nacionais, recebendo inclusive indicação da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte). “Acredito que esse disco nos abriu muitas portas e trouxe uma solidez para a banda, mostrando que não somos pautados por algumas músicas que funcionam para um certo público. Estamos compartilhando histórias das nossas vidas pessoais e o que vivemos na estrada, momentos que fazem parte da nossa carreira e da nossa amizade, e as pessoas vêm se identificando com isso. É legal ver que o reconhecimento vem chegando, fazendo sempre tudo com muito cuidado, tendo o suporte da Balaclava e de uma equipe técnica afiada e de produtores, dentro e fora dos palcos”, complementa Bruno. Na turnê do Gêmeos, a Terno Rei vem se apresentando em importantes festivais por todo o país como o Lollapalooza Brasil, C6 Fest, Rock in Rio e estão confirmados na programação do The Town (São Paulo), Se Rasgum (Belém) e MADA (Natal). Já se apresentaram internacionalmente no prestigiado festival Primavera Sound em Barcelona, Madri, Porto, Santiago e Buenos Aires, além da edição de estreia em São Paulo, no ano passado.
Kiko Zambianchi e Abel Capella se unem no single Bem Longe
Kiko Zambianchi e Abel Capella divulgaram nesta terça-feira (11) o single Bem Longe, que representa a união de dois talentos da música brasileira, um com reconhecimento consolidado e o outro, um promissor novato no cenário musical. O lançamento de Bem Longe é realizado pelo selo New House, idealizado por Zambianchi, que tem como um dos propósitos, dar espaço e visibilidade a novos artistas, como é o caso de Capella. Morador do Morro do Segredo em Palmas, no Tocantins, Abel Capella se descreve como “um mensageiro da Nova Terra” e criador de “canções que refletem sobre questões existenciais”. “Foi incrível, o Kiko é um cara muito especial. Definitivamente foi uma honra, sou muito grato ao universo por ter conspirado a favor deste acontecimento. Fizemos a música em poucos minutos, e já gravamos os vocais enquanto íamos compondo. Foi uma cumplicidade e sintonia difíceis de alcançar”, comenta Capella. Kiko Zambianchi também comentou sobre a parceria com Abel Capella, relembrando como a amizade entre eles surgiu em uma viagem à Palmas há muitos anos. “Foi uma amizade instantânea, daquelas que parece ser de outras vidas. Nos demos muito bem e tudo fazia crer que algo surgiria dessa amizade. A parceria na música Bem longe veio de uma composição que eu tinha guardada no meu celular, entre muitas outras. Ouvimos e soubemos que era a música certa. Abel começou a escrever e em pouco tempo tínhamos montado a letra e completado a melodia. O resultado foi essa música linda, que mexe com os sentimentos e com o espírito de quem escuta”, diz Zambianchi. Bem Longe foi mixada por Guilherme Canaes e masterizada no Abbey Road Studios em Londres. O single ganhou ainda, um videoclipe dirigido por Roberto Giovannetti Pahim, que adiciona uma camada visual e narrativa à intensidade da canção. O roteiro ficou por conta do próprio Abel Capella. “Fiz uma versão moderna do mito da caverna, trazendo elementos do nosso tempo, como a tecnologia dos óculos VR e o metaverso. A atriz está inconsciente em uma realidade simulada, enquanto sua mente é alimentada por uma ilusão de mundo. Mas aí o Kiko vai lá e a salva, por meio do seu avatar, que sou eu”, revela.
Coala Festival confirma Jorge Ben Jor e Don L e completa o line-up
Referências para diferentes gerações da música, Jorge Ben Jor e Don L são os nomes confirmados como atrações do Coala Festival, que acontece nos dias 15, 16 e 17 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Na programação, encontros inéditos e potentes: o projeto BaianaSystem + Olodum (OlodumBaiana), que une o poder percussivo do Olodum com a intensidade musical do BaianaSystem – se apresentando pela primeira vez em São Paulo –, Marcos Valle com participação de Joyce Moreno e Céu, Angela Ro Ro e Letrux; Fafá de Belém convida Johnny Hooker, e um espetáculo exclusivo para o festival de Baby do Brasil, Pepeu Gomes e Paulinho Boca de Cantor numa celebração aos 50 anos dos Novos Baianos. Os ingressos estão disponíveis. O mestre do swing se apresenta no dia 17 de setembro (domingo), enquanto a voz da trilogia Roteiro pra Aïnouz, sobe ao palco no dia 16 de setembro (sábado). Em sua carreira, Jorge Ben Jor elaborou conceitos sobre os mistérios da vida, fez alquimia de texturas sonoras com doses de letras intrigantes, escreveu sobre amores possíveis ou histórias triviais. O resultado é um repertório cheio de hits que marcam a vida dos brasileiros. Don L, por sua vez, reflete sobre processos vividos e transporta o público para um lugar onde se é possível sonhar através de versos afiados e têm tudo para entregar ao público coalático uma apresentação memorável. O Coala Festival tem ingressos acessíveis, de R$ 165,00 (meia-entrada | para um dia) a R$ 510,00 (passe para três dias). Há ainda a opção do mini passe coalático, uma entrada para dois dias de festival combinados, de R$ 340,00. Line-up já confirmado: 15 de setembro (sexta-feira)OlodumBaianaFafá de Belém com part. Johnny HookerPériclesPuterrierFBCFEBRE90’SBoogarinsJadsa 16 de setembro (sábado)Novos Baianos 50 anosSimoneJoão Donato e Martinho da VilaDon L e bandaSuraras do Tapajós com part. Lucas EstrelaMetá Metá com part. Rodrigo Ogi 17 de setembro (domingo)Jorge Ben JorMarina Lima e Fernanda AbreuAngela Ro Ro e LetruxMarcos Valle com part. Joyce Moreno e CéuBruno BerleSophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo ServiçoCoala Festival 2023Data: 15, 16 e 17 de setembroLocal: Memorial da América LatinaEndereço: Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda, São PauloIngressos: Passe Coalático (entrada para os três dias de festival) | R$ 510,00Mini Passe Coalático (entrada para dois dias combinados) | R$ 340,00Inteira (entrada para um dia) – Lote 2 | R$ 330,00Solidária (entrada para um dia) – Lote 2 | R$ 255,00Meia-entrada (entrada para um dia) – Lote 2 | R$ 165,00Site de venda: Total Acesso
Coruja BC1 faz show gratuito em São Paulo no sábado
Uma das grandes referências da música urbana nacional, o cantor e compositor Coruja BC1 faz show neste sábado (15), na Casa de Cultura da Brasilândia, na zona norte de São Paulo, a partir das 20h. Totalmente gratuito, a apresentação contará com os grandes sucessos do músico, além das novas canções do recém lançado Versão Brasileira Vol.1, que conta com mais de 1 milhão de streams nas plataformas, e resgata toda essência do rap e valoriza ainda mais a riqueza cultural de São Paulo. O Versão Brasileira Vol.1 é o primeiro EP de Coruja BC1 em parceria com a KondZilla, gravadora que assinou no final de 2022, e traz DJ MaxNosBeatz como produtor. As canções têm as características dos raps proibidos de São Paulo e da Baixada, misturando o drill, o funk, e ao mesmo tempo elementos de outros ritmos como reggae, e samples transformados em batidas. Serviço Show Coruja BC1- Aniversário da Casa de Cultura da Brasilândia Local: Casa de Cultura da Brasilândia Endereço: Praça Benedicta Cavalheiro, s/nº – Freguesia do Ó, São Paulo Horário: 20h Gratuito Informações
B.B. King ganha exposição com itens históricos no MIS
A partir do dia 26 de julho, diversos itens da vida e obra de B.B. King estarão disponíveis para visitação do público em uma exposição inédita dedicada ao Rei do Blues. A mostra B.B. King: um mundo melhor em algum lugar, realizada pelo MIS (Instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo), pega emprestado parte do nome do disco de 1981 para tratar de temas de segregação e inclusão, proporcionando uma experiência sensorial. O projeto tem curadoria de André Sturm e Cacau Ras, consultoria de Chris Flannery, planejamento do Atelier Marko Brajovic, também responsável pelo projeto expográfico, e pesquisa e textos de Gabriela Antero. Primeira exposição inteiramente dedicada ao artista no Brasil, o projeto traz itens históricos da vida de B.B. King. Entre os destaques, estão imagens do acervo do B.B. King Museum, de diversas fases da carreira do artista, desde o jovem Riley Ben King, aos 23 anos, com o violão Gibson L48, de Michael Ocs, até seu retrato exibindo o prêmio de Melhor Álbum de Blues Tradicional na 42ª Cerimônia do Grammy, em 2000. Além disso, a mostra ainda conta com as credenciais de todas as turnês realizadas por B.B. King no Brasil, nos últimos 30 anos, em diversos espaços e configurações, um pin exclusivo temático distribuído por B.B. para fãs ao final dos shows, o primeiro troféu Grammy recebido pelo cantor em 1971 e a icônica guitarra Gibson Lucille, assinada por King em seu show em São Paulo em 1993. A trajetória de vida e superação de B.B. King é metáfora para tratar do tema maior da exposição: os preconceitos vivenciados por todos até os dias de hoje em nossa sociedade. Paralelamente à trajetória do artista, a mostra ilustra outros movimentos de luta contra a segregação ao redor do mundo, trazendo uma narrativa que se dá pela intersecção entre a vida do músico, o panorama de lutas pelo mundo e o projeto cenográfico, que narra a mudança do tempo rumo a um futuro mais plural e colorido. Experiência sensorial B.B. King: um mundo melhor em algum lugar é uma experiência sensorial que percorre épocas, fatos e conteúdos da vida de B.B. King. Para a criação conceitual do projeto, foi feita uma linha do tempo e do espaço que percorre a história do artista e dos desdobramentos social e cultural da segregação, fluxo inspirado no curso meândrico do rio Mississipi – onde está localizada, às margens, a cidade de Memphis, conhecida como a capital do blues. O rio se converte numa metáfora que traz a mistura de cores, texturas e formas no movimento contínuo da vida. No começo da exposição, o público se depara com uma geometria preta e branca que divide e separa, representando a segregação. Pouco a pouco, essa configuração se transforma em uma paleta multicolorida da diversidade de cores e conteúdos, criando uma praça que celebra a diversidade e convida ao diálogo, sem esquecer do que ainda precisa ser superado. Rei do Blues B.B. King é surpreendido com um bolo de aniversário no programa de televisão American Bandstand, em 1979. Ao seu lado, está o apresentador Dick Clark. Cortesia B.B. King Museum B.B. King é o nome artístico de Riley Ben King, nascido em 16 de setembro de 1925, em Berclair, no Mississipi (EUA), e morto em 15 de maio de 2015, aos 89 anos. Sua infância nas plantações de algodão, o surgimento do blues e sua consagração como uma lenda do gênero estão dentro do contexto da segregação, uma separação causada pelos interesses políticos e econômicos da elite branca racista dos EUA, e legalizada até os anos 1960. O cantor era conhecido como Rei do Blues e considerado o maior guitarrista do gênero de sua geração. Em quase sessenta anos de carreira, B.B. King gravou mais de cinquenta discos. Entre seus hits, estão Three O’Clock Blues, The Thrill Is Gone, Please Love Me e muitas outras canções que marcaram gerações. O Rei influenciou grandes astros da música, como Jimi Hendrix e Carlos Santana. Um artista que desde cedo sentiu as duras condições da segregação norte-americana e alcançou o sucesso promovendo a cultura negra, tendo recebido grande reconhecimento em vida. Ele foi premiado com a medalha presidencial, o prêmio Kennedy e quinze Grammys. Em 2008, foi criado o B.B. King Museum no Mississippi, com um grande acervo sobre a vida do artista. Serviço | B.B. King: um mundo melhor em algum lugar Museu da Imagem e do Som – MIS Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo Data: 26 de julho a 8 de outubro Horários: terças a sextas, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) | Entrada gratuita às terças (retirada na bilheteria física do MIS) Mais informações
Duo de indie folk Hollow Coves compartilha o EP Reimagined Vol.1
O duo indie-folk de Brisbane Hollow Coves compartilhou versões reimaginadas de algumas das suas canções mais populares. O EP inclui uma nova versão de Coastline dos artistas australianos Vancouver Sleep Clinic e LANKS. Na versão da Vancouver Sleep Clinic, as letras e harmonias suaves, que são a marca registada dos Hollow Coves, encontram-se com a instrumentação antémica e ambiente da Vancouver Sleep Clinic. Também é apresentada o remix de The Woods dos The Kite String Tangle, o projeto solo do artista eletrónico alternativo, multi-instrumentista e produtor, Danny Harley, e Interlude reimaginada do seu EP Wanderlust. Desde o lançamento, Coastline e The Woods têm agora o certificado de ouro no Canadá, e o minuto de duração de Interlude repercutiu no Tiktok e no Meta como banda sonora para conteúdos temáticos de viagens e desejo de viajar deslumbrantes. A banda aumentou o seu número de seguidores ao vivo, traduzindo a sua música gravada, mostrando tanto o seu lado mais suave como um espetáculo animado que levou à abertura para Passenger e The Lumineers.
Ozzy Osbourne cancela show marcado para outubro e adia retorno aos palcos
Ozzy Osbourne cancelou sua participação no Festival Power Trip de 2023, “devido a problemas de saúde contínuos”. Em publicação em seu perfil no Twitter, nesta segunda-feira (10), ele afirmou que precisou adiar sua volta à agenda de shows e pediu desculpas aos fãs. “Meu plano original era retornar ao palco no verão de 2024, e quando surgiu a oferta para fazer este show, eu segui em frente com otimismo”, disse ele. “Infelizmente, meu corpo está me dizendo que ainda não estou pronto e sou muito orgulhoso para que o primeiro show que eu faça em quase cinco anos não seja malfeito.” O festival de música de heavy metal em que Osbourne se apresentaria é composto por três dias, entre 6 e 8 de outubro no Empire Polo Club em Indio, Califórnia, e marcaria o aguardado retorno do roqueiro do Black Sabbath ao palco em meio à sua batalha contra o Parkinson.