Noturnall lança quarto álbum de estúdio, Cosmic Redemption
A Noturnall lançou recentemente o quarto álbum, Cosmic Redemption. Mais uma vez nadando contra a maré, a banda lançou primeiramente o disco físico, priorizando fornecer a oportunidade de audição antecipada aos fãs que compareceram à sua muito bem sucedida turnê, que ocorreu entre 27 de janeiro e 12 de março de 2023, totalizando 31 shows em 23 estados do Brasil. Tal foi o sucesso da gira que a banda anunciou uma agenda ainda mais cheia, de 50 shows para o primeiro semestre de 2024, além de grandes festivais pelo Brasil e uma turnê no Reino Unido no segundo semestre de 2023. Nas palavras do vocalista Thiago Bianchi, Cosmic Redemption é o disco que mais lutei para lançar e provavelmente um dos mais fortes de minha carreira. Depois de toda uma reestruturação da banda e uma pandemia, por muitas vezes achei que não conseguiríamos… Mas o Metal é isso aí, é uma força maior do que os indivíduos de uma banda… e tem vida própria. Orgulho gigante dos meus parceiros de banda e desse disco. Ouçam com força, pois em uma mensagem real, em um tempo de tantas coisas irreais… Redenção Cósmica é exatamente o que estamos passando enquanto raça”.
Canto Cego anuncia terceiro álbum de estúdio com single “Farsa (Alvorada)”
O fim de uma grande noite e a chegada de um novo tempo, com vislumbres de esperança. Essa é a inspiração por trás de Farsa (Alvorada), single da banda carioca Canto Cego, que chega com um clipe. Unindo sua mescla peculiar e única do peso do rock com uma poesia intrínseca e a vivência nos subúrbios e favelas do Rio de Janeiro, o grupo se prepara para lançar seu terceiro álbum de estúdio em julho. A música escolhida para esse anúncio já antecipa o clima do trabalho. Já o vídeo funciona como um cartão de visita, mostrando o calor e a força da performance da banda ao vivo. “Pra gente, Farsa (Alvorada) é uma música que traz um frescor, foi inspirada numa sensação de liberdade da chegada de um novo tempo, um clima de renovação e esperança e paira por esse sentimento solar e aos poucos nos relembra que precisamos estar prontos para enfrentar os movimentos conservadores que colocam em risco nossa existência. É um recado para novos tempos que chegaram desde a abertura da vida social pós-pandemia, mas com um toque de ‘estamos de olho’ e prontos para destruir qualquer farsa que queira retomar o clima de pesadelo que vivemos nos últimos anos”, reflete a vocalista Roberta Dittz. Além dela, a banda conta com Rodrigo Solidade (guitarras), Ruth Rosa (bateria) e Magrão (baixo). Na nova canção eles ainda contam com a participação especial de Pedro Guinu, um dos destaques da cena de jazz do Rio. Cria da Favela da Maré, a Canto Cego leva suas raízes em suas canções, em seu discurso e em seu seu nome. Desde 2010 na estrada, o grupo tem passagens por palcos e festivais importantes como o Rock in Rio, Montreux Jazz Festival (Suíça), Porão do Rock, Circo Voador e Imperator. Em seu primeiro álbum, Valente (2016), o grupo trouxe faixas compostas em parceria com o saudoso Marcelo Yuka e uma versão roqueira de Zé do Caroço, de Leci Brandão e que se tornou trilha sonora da novela Malhação. Em seu segundo álbum, Karma (2019), a banda integrou elementos de percussão com músicas que convergem ritmos afro-brasileiros a letras sociais e existencialistas. Entre os lançamentos mais recentes estão Vida Rendeira com participação de LAZÚLI (Francisco El Hombre), uma releitura do samba Tô voltando de Paulo César Pinheiro e Maurício Tapajós com a cantora CARU, além do single Bate Panela com participação do rapper Marcão Baixada. O novo álbum trará um olhar novo da banda, amadurecido e afetado pelos últimos anos do Brasil e contará com a participação de Morgado, na já lançada Rio. Com mais detalhes a serem anunciados em breve, o terceiro disco da Canto Cego será lançado pelo selo Machinna e foi realizado com recursos do edital FOCA – Fomento à Cultura Carioca, da Prefeitura do Rio.
Holger volta após cinco anos e anuncia álbum; ouça primeiro single
Quase cinco anos após o lançamento do seu último álbum, Relações Premiadas, o Holger está de volta com a música Domingo de Sol. Além disso, a banda chega com mais novidades: esse é o primeiro single do novo álbum previsto para julho, Más Línguas. Já pela capa do single podemos ver que Domingo de Sol traz a banda de novo para sua fase solar, com as clássicas guitarras da banda e letras dissertando sobre relacionamentos e cotidianos no paradoxo triste e feliz. Alguns podem dizer que é um Holger de volta às origens mas, como sempre, sem ser igual ao que já foram, afinal mudar e experimentar está no DNA da banda. Com produção de Charles Tixier e Gabriel Guerra (o Guerrinha), mixado por Diogo Strausz e gravado e finalizado no Estúdio Canoa por Gui Jesus, esse primeiro single dá uma boa noção do que esperar do novo disco, um Holger mais maduro, sonoramente conhecido do público e um excelente cartão de visita para uma nova geração que possa ainda não conhecer uma das bandas mais interessantes do indie rock nacional.
Foo Fighters lança Under You, segundo single de seu próximo álbum
Enquanto os ouvidos ainda estão viciados no soco sônico e emocional de Rescued, Foo Fighters revelou, nesta quarta (17), Under You, faixa melódica com um toque de punk, que certamente se juntará ao seu antecessor em um grande coro nas próximas datas da turnê da banda. Under You é a segunda faixa do 11° álbum do Foo Fighters, But Here We Are, disponível em 2 de junho pela Roswell Records/RCA Records. A nova música segue a já mencionada Rescued, que chegou com grande aceitação do público. Aliás, a banda também anunciou um evento gratuito de streaming global, Preparing Music For Concerts, recheado de rock and roll, incluindo performances em primeira mão de faixas de But Here We Are, trechos de behind the scenes exclusivos e algumas surpresas – tudo captado no próprio estúdio da banda, o 606 studios. Foo Fighters: Preparing Music for Concerts acontece neste domingo (21), às 16h (horário Brasil), na plataforma Veeps, disponível para consumo on-demand em 24 de maio.
Auri abre nova fase da discografia com intenso rock alternativo
A banda Auri busca a luz em meio à escuridão em sua primeira faixa inédita desde 2021. Em Tirar o Melhor do Pior, eles se inspiram em sentimentos de empoderamento para criar uma música ao mesmo tempo melódica e pesada. O lançamento chega junto de um clipe. “Tirar O Melhor Do Pior é uma música que fala sobre autonomia, sobre encontrar forças em si, mesmo que o ao redor não colabore para isso. É uma música que fala sobre o efeito ‘flor de lótus’, sobre florescer em um ambiente inóspito, sobre ser luz mesmo no escuro. Com esse single conseguimos uma sonoridade pesada e ao mesmo tempo pop, com riffs e convenções, mesclando novas influências”, conta o vocalista e guitarrista Ton Radaell, que também assina a direção do clipe. “O clipe mostra uma pessoa sendo sufocada por algo externo, enquanto busca forças em si para lutar contra isso e para conseguir ascender, reforçando a mensagem da música, através da metáfora”, completa Além dele, a banda é formada por Thaysa Pizzolato (teclados), Bernardo John (Baixo), Danilo Galdino (guitarra e backing vocal) e Bruno Miranda (bateria). Após o álbum de estreia, Resiliência (2017), dois EPs lançados em 2020 e uma série de singles, Auri está pronta para a próxima fase da carreira, com uma identidade e sonoridade renovadas.
Agentss, projeto seminal do pós-punk brasileiro, tem obra relançada em vinil
O Big-Bang do Pós-Punk Paulista. Um projeto nascido no começo dos anos 80 em uma São Paulo industrial, sob uma ditadura militar e com ambições de buscar novos caminhos na música brasileira. Assim foi a Agentss, banda seminal do pós-punk brasileiro e que, com seu olhar futurista, trouxe canções que soam modernas e vanguardistas quarenta anos depois de suas gravações originais. Agora, a obra do grupo é relançada em dois LPs de 12″ com as gravações de estúdio originais lançadas em compacto junto de gravações ao vivo restauradas. O disco está em pré-venda no site da Nana Nada Discos e no dia 5 de junho chega para audição no Bandcamp do selo. “O primeiro passo foi digitalizar as fitas. Tinha rolo de 1/4″ e cassetes. Nesse processo o medo é que a fita rompa ou descasque. Felizmente estavam em boas condições. Uma vez digitalizado escutamos tudo várias vezes e escolhemos o que entraria no LP, respeitando a limitação de tempo suportado. Com as músicas e a ordem das mesmas escolhidas, a masterização ficou a cargo do Homero Lotito da Reference Mastering Studio”, conta Miguel Barella, guitarrista e co-fundador da banda. Membro do Blue Beast, Miguel recentemente viu outro projeto seu, o Ratos do Beco, ganhar um trabalho sonoro e histórico parecido. Esse olhar pro passado inspira os caminhos que ele faz no presente. “Foi muito legal relembrar os shows e coisas da época. Ficamos surpresos com as músicas em termos de composição e arranjos, tudo muito na frente do tempo”, reflete ele. Com um núcleo formado por Barella, Kodiak Bachine (vocal, teclados e synths) e Eduardo Amarante (guitarra), a Agentss existiu entre 1981 e 1983 e tiveram a colaboração de Thomas Susemihl (baixo), Elias Glick (bateria), Lyses Pupo (baixo), Luiz Portela (baixo), Armando Tibério (bateria) e Roberto L. Antonio (bateria). O curtíssimo tempo do projeto não diminui o impacto de inspiração para uma geração de artistas que tiveram, além de fomentar uma cena em criação. Fruto do porão da casa de Miguel, onde também passariam projetos como a Gang 90 & Absurdettes e os Voluntários da Pátria, a Agentss é um retrato de uma São Paulo do começo dos anos 80. A banda ganha agora uma edição luxuosa de sua obra em um vinil com encarte com extenso trabalho de pesquisa, fotos e depoimentos de artistas como Thomas Pappon (Fellini, Voluntários da Pátria), Andrez Castilho (Sócio Fundador do Carbono 14), RH Jackson (produtor, Low Key Hackers), Sandra Coutinho (Mercenárias), Clemente (Inocentes e Plebe Rude), João Gordo (Ratos de Porão), entre outros Esse é um lançamento da Nada Nada Discos disponível para compra online no site do selo e para audição no Bandcamp.
Entrevista | Njomza – “Assistir ele fazendo música já me ensinou muito”
NX Zero esgota ingressos de show de despedida e anuncia data extra
No dia 16 de dezembro, o gramado do Allianz Parque será o palco do último show da Tour Cedo ou Tarde, do NX Zero. E os ingressos que foram disponibilizados hoje (16) se esgotaram em menos de duas horas. Por isso, a banda acaba de anunciar uma data extra: 15 de dezembro. As vendas abrem na quinta-feira (18), ao meio-dia, pelo site da Eventim. O show será uma grande celebração e com surpresas e atrações que serão anunciadas em breve. O projeto é uma realização da 30e e Bonus Track, em parceria com a Agência de Música, responsável pelo empresariamento do NX Zero. A turnê Cedo ou Tarde mira em referências de shows internacionais que exploram a interação com público e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia, interagindo com a identidade e conteúdo visual do projeto criado pela agência B+Ca. NXZERO em São Paulo Data extra: Dia 15 de dezembro de 2023 Local: Allianz Parque Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200 Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Valor de Ingressos Pista VIP R$ 195,00 (meia-entrada legal) R$ 234,00 (ingresso-social) R$ 390,00 (inteira) Pista R$ 145,00 (meia-entrada legal) R$ 174,00 (ingresso-social) R$ 290,00 (inteira) Cadeira Inferior R$ 125,00 (meia-entrada legal) R$ 150,00 (ingresso-social) R$ 250,00 (inteira) Cadeira Superior R$ 50,00 (meia-entrada legal) R$ 60,00 (ingresso-social) R$ 100,00 (inteira) Experiência VIP II: Ingresso Pista VIP + R$ 990 (serviço) R$ 1.185,00 (meia-entrada legal) R$ 1.224,00 (ingresso-social) R$ 1.380,00 (inteira) Experiência VIP I: Ingresso Pista VIP + R$ 250 (serviço) R$ 445,00 (meia-entrada legal) R$ 484,00 (ingresso-social) R$ 640,00 (inteira)
Ponto de Equilíbrio lança álbum Toque de Amor; ouça!
A banda Ponto de Equilíbrio lançou o álbum Toque de Amor, nesta terça-feira (16), que reúne composições de todos os integrantes, enriquecendo o repertório já repleto de hits. Já no sábado (20), o Ponto estreia sua nova turnê no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Toque de Amor traz os quatro últimos singles lançados pelo Ponto de Equilíbrio – sendo eles Mais que Desejo, feat com Maneva, Reação, com participação de Mato Seco, Martim de Sá, ao lado de 3030, e Governo Fascista, uma avaliação do cenário vivido pelo Brasil no último ano na política. Além das já lançadas, o projeto chega com sete faixas inéditas que traz temas relevantes e profundos como racismo, amor, espiritualidade, entre outras mensagens que fazem parte da identidade consolidada do Ponto de Equilíbrio. Completando as participações de peso já apresentadas no álbum, as faixas inéditas também contarão com a colaboração de Negamanda e os internacionais Hollie Cook (inglesa – filha do legendário baterista da banda Sex Pistols, Paul Cook) e o menino Kailash, da Califórnia (EUA). Quem assina a produção musical é a própria banda, com mixagem e masterização de Thiago JahBass, no Blessed Estúdio- de propriedade do guitarrista Márcio Sampaio que vem se destacando com diversos outros lançamentos da cena reggae e em outras vertentes musicais. Apesar de uma sequência de singles e o projeto de show ao vivo que foram lançados nos últimos anos, este é o primeiro álbum completo e inédito apresentado pela banda, desde 2016. “Toque de Amor é um verdadeiro banquete musical para o público que está na expectativa do novo trabalho e que agora poderá desfrutar dessas músicas, que são alimento de amor para qualquer hora do dia. É música para a vida”, define, Lucas Kastrup, baterista e um dos principais autores da banda. O Ponto de Equilíbrio, originada em Vila Isabel, Rio de Janeiro (RJ), é também formada por Pedro Pedrada (baixo), Tiago Caetano (teclados), Helio Bentes (vocal), Marcelo Campos (percussão) e Márcio Sampaio (guitarra).