Maneva revela versão para clássico do Paralamas em novo álbum
Assinado pelo Maneva, Tudo Vira Reggae acaba de ganhar um álbum completo. Meu Erro, um dos hits do Paralamas do Sucesso, agora integra a seleção especial, que conta com 22 releituras. O lançamento da nova faixa e clipe faz parte das ações que antecedem a gravação do novo DVD da banda, Tudo Vira Reggae Ao Vivo, que acontece no dia 8 de junho, no Parque Villa-Lobos, em São Paulo. Hino do rock nacional, de extrema qualidade e longevidade, Meu Erro recebeu o arranjo do tradicional som jamaicano para caber no universo do Maneva. Lançada originalmente no álbum O Passo do Lui, de 1984, a canção de sucesso foi assinada pelo próprio Herbert Vianna, vocalista e guitarrista do Paralamas. A dor da desilusão amorosa foi o tema escolhido por ele para compor o sucesso que atravessa gerações. “Meu Erro não poderia chegar em melhor hora, meses que antecedem a gravação do nosso mais novo projeto audiovisual, Tudo Vira Reggae Ao Vivo. Vamos eternizar essa label da forma que ela merece, com muito carinho, amor, respeito e música. E o esquenta para o show do dia 8 de junho já começa agora, com mais essa pancada, atemporal e autoral, que se tornou um patrimônio”, diz Tales de Polli, vocalista do Maneva. Com as participações especiais já confirmadas de Gabriel o Pensador, Carlinhos Brown, Toni Garrido e Ana Gabriela, Tudo Vira Reggae Ao Vivo será uma extensa declaração ao reggae e a todos seus precursores, bem como os artistas e compositores brasileiros, ídolos e responsáveis por fortes influências musicais na vida de cada um do quinteto.
Bruno Gadiol se une a Carol Biazin na inédita Interessante
Depois de apresentação memorável no palco do Lollapalooza, Carol Biazin chega para abrilhantar ainda mais o primeiro álbum de carreira de Bruno Gadiol. Projeto que já conta com mais de 4 milhões de plays, Jovem ganhou mais um single: Interessante. Single em parceria do cantor com a ruiva faz parte da segunda leva de lançamentos do projeto do ex-Malhação. Composta pelo próprio Gadiol, GIIO e Los Brasileros – que também assinam a produção do single, Interessante fala sobre a dificuldade de enxergar o próprio valor. “Como se trata de um feat, é como se um dissesse para o outro o quanto é interessante, mas ao mesmo tempo não visse isso em si mesmo. Conheço a Carol há bastante tempo e as pessoas sempre pediram por uma colaboração nossa e como queria muito trazer uma voz feminina nesta música, ela encaixou perfeitamente”, explica Bruno. “Eu fiquei muito feliz de fazer parte desta música com o Bruno. Ele me chamou e a música já estava pronta, então foi uma das poucas vezes que me permite participar só como intérprete e não compositora, então foi um desafio para mim. Mas é uma música que bate muito bem, me pegou desprevenida quando ele me mandou, porque a mensagem é muito o que todo mundo precisa ouvir no final das contas”, afirma Biazin. Dirigido por Léo Ferraz, o clipe dá um show de conceito e dúvida entre o que é real, o que a gente vê e o que os outros veem. “No início se passa numa sala de interrogatório, como se houvesse um clima tenso. Eu canto para Carol sobre como ela tem dificuldade de ver suas qualidades. Em seguida, o clima fica descontraído e nós começamos a nos divertir, transformando este ambiente em um campo de flores, depois um espaço vazio, entre diversos outros. No final, vem a grande revelação: somos duas obras de arte num museu que estão sendo observadas o tempo todo”, completa Gadiol. Com seis faixas, a primeira parte do álbum já lançada traz temas diversos, como o amor, a desilusão, o medo, a ansiedade, a paixão, autoestima, e outros. “Eu entendi que são assuntos muito presentes na nossa juventude, uma fase onde temos novas experiências e nos conhecemos melhor. Já havia uma faixa que levava o nome de Jovem e um dia minha ficha simplesmente caiu e virou também o nome do álbum. Um outro significado que gosto muito dessa palavra é que ser jovem não tem a ver com idade, e sim com nosso estado de espírito”, finaliza. A segunda parte, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2023, contará com mais cinco faixas além de Interessante e te vi na festa (e nem doeu), que já foi lançada. O artista também está em turnê pelo país, levando seus sucessos para os milhares de fãs.
Rohma lança samba inédito com o artista e baixista italiano Saturnino
Itália com Brasil, punk com balada, rock com funk, universidade com boate. O EP, e a faixa-título Samba Sbagliato, que já estão nas plataformas de streaming, revelam todo o hibridismo que caracteriza a personalidade e a sonoridade de Rohma. Radicado há 20 anos no Brasil, o cantor e compositor italiano lançou @rroboboy, terceiro disco de carreira, em agosto de 2022, produzido por Jonas Sá e Thiago Nassif e agora reúne no EP as músicas em italiano desse álbum. Além disso, conta com a inédita, dançante e saudosa Samba Sbagliato, produzida pela dupla e composta também com Franco Cava. Samba Sbagliato é uma parceria italo-brasileira com o baixo elétrico do superstar italiano Saturnino, um dos nomes mais fortes do mainstream pop rock italiano, parceiro de longa data do rapper e artista italiano JOVA, dentre outros. Com muita naturalidade, Rohma passeia pela música industrial da faixa Tabula Rasa, inspirada na sonoridade do Nine Inch Nails, The Prodigy e Bjork, mas também apresenta tons de funk, R&B e Soul de novos nomes como Stromae e Rosalía em faixas como @rroboboy. Já o pop rock anos 1980, com pitadas de Secos e Molhados, Rita Lee e nuances punk, aparece em KOBRA, parceria com a cantora carioca Letrux. Deixando de lado o pudor musical ao misturar elementos internacionais com traços do Brasil que adotou para viver, trabalhar e iniciar uma carreira artística, as seis faixas são um verdadeiro mergulho por águas quentes da música global. O álbum apresenta facetas serenas como a versão inusitada de Esquinas (Djavan) em italiano que virou Solo Io, e também timbres despojados, como em Toneaí, composição própria ao lado das rappers catarinenses MC Versa e Ju Sofer, pop samba carnavalesco que encerra o EP. O projeto também traz clipes futuristas e híbridos de KOBRA (finalista na categoria “Inovação” no Music Video Festival de 2022) e Solo Io, em animação, unreal e 4D, pelos talentosos Chico Salles Neto e Laser Demon.
Marcelo Falcão se apresenta no Arena Club, em Santos
No próximo domingo (30), véspera de feriado, o Arena Club, em Santos, recebe Marcelo Falcão, ex-vocalista da banda O Rappa. A casa de show abre os portões a partir das 22 horas. Com cerca de 30 anos de carreira, Marcelo Falcão apareceu no cenário musical como vocalista da banda O Rappa, que emplacou hits atrás de hits entre 1993 e 2018. Em carreira solo, o cantor lançou primeiro disco em 2019, fez parceria com a Iza no hit Pesadão, e possui mais de 1 milhão de ouvintes nas plataformas de música online. Os ingressos já estão disponíveis a partir de R$ 50,00 e podem ser adquiridos pela plataforma Articket. Menores de 18 anos só podem entrar acompanhados dos responsáveis ou com um termo assinado e reconhecido por cartório. A Arena Club está localizada na Av. Senador Pinheiro Machado, 33 – Vila Mathias, Santos. Serviço Show Marcelo Falcão Local: Arena Club Data: 30 de abril Horário: 22h Ingressos: Articket.
Biquini lança Quem Eu Sou e apresenta lados-B para projeto 12 de Junho
O Biquini Cavadão lançou, no ano passado, o EP 12 de Junho. Quatro faixas com a nova produção de Paul Ralphes revistaram o cancioneiro romântico da banda, mais especificamente dos últimos 20 anos. O sucesso do EP os levou a viajar por mais faixas entre sucessos e lados-B. Quem Eu Sou, parceria da banda com Manno Góes é originária do álbum Roda-Gigante, de 2013. “Trata-se de uma canção que retrata muito aqueles primeiros instantes de um namoro, a sensação de que temos toda a vida pela frente ao lado de uma pessoa que estamos conhecendo e nos apaixonando”, traduz Bruno Gouveia. “É uma música que não foi trabalhada naquele ano, um verdadeiro lado-B, mas que resolvemos trazer de volta à cena”, complementa Carlos Coelho. O resultado disso é que o EP se transformará em um álbum para ser lançado na data homônima deste ano de 2023.
Helloween faz set curto e repleto de clássicos no Monsters of Rock
Quarta atração a subir no palco do Monsters of Rock, que aconteceu neste sábado (22), no Allianz Parque, em São Paulo, a banda alemã Helloween apresentou um set curto, com dez músicas apenas, priorizando os clássicos. Intercalando duetos de Andi Deris e Michael Kiski com ambos sozinhos na linha de frente, o grupo de power metal iniciou o show com uma trinca de peso: Dr Stein, Eagle Fly Free e Power. Das dez músicas apresentadas no show, somente três vieram dos últimos oito álbuns lançados de 2000 para cá: Best Time, Future World e If I Could Fly. Mas, mesmo essas mais “recentes”, foram muito bem recebidas pelos fãs. Heavy Metal (Is the Law), com Kai Hansen assumindo os vocais, também fez a plateia vibrar bastante. Forever and One, com Andi Deris e Michael Kiski sentados no banquinho, garantiu um momento mais emocionante para o público, que acompanhou a canção no coro do início ao fim. I Want Out deu números finais para a apresentação, deixando os fãs extasiados. Sem dúvida alguma foi um dos momentos mais empolgantes de todo o festival. O Helloween retornou ao Brasil menos de um ano de sua última apresentação, mas comprovou mais uma vez que os retornos de Kiski e Kai Hansen, em 2016, foi a decisão mais importante que o grupo poderia ter tomado.
Bloc Party inicia nova fase com o single High Life
Após o sucesso do álbum Alpha Games do Bloc Party, que chegou ao top 10 em 2022, o grupo iniciou o verão com um novo EP de quatro faixas, sendo a primeira delas, High Life. Além disso, o Bloc Party fará parte da turnê do Paramore, com shows confirmados pelo Reino Unido, Europa e América do Norte, incluindo a O2 Arena e o Madison Square Garden. High Life é um vislumbre do que virá por aí ao longo de 2023.
Supercombo lança single e clipe com participação de Vitor Kley
A banda Supercombo lançou a música Tarde Demais. A faixa, que foi produzida pela própria banda, traz a participação especial do cantor Vitor Kley e antecede o lançamento do álbum, dia 12 de maio. Tarde Demais fala sobre a passagem do tempo e como tudo tem o momento certo para acontecer. De acordo com Leo Ramos, vocalista e compositor da faixa, “essa letra nasceu num momento em que eu estava revendo várias coisas na minha vida, pensando no que eu queria ou ainda quero fazer e não fiz”, ele completa. “Algumas coisas soavam sem sentido, como se o tempo delas já tivesse acabado, sabe? E no fundo, quando a gente fala de sonhos, vontades, o tempo gira de outra maneira, não é cedo ou tarde demais para nada se você realmente quer fazer alguma coisa”. Para colorir o single com estas ideias temporais, Leo indicou ao longo da composição alguns elementos nostálgicos, como a referência ao Tamagotchi, um brinquedo eletrônico que fez sucesso mundial décadas atrás. “Eu misturei algumas facetas na música justamente para compor esse contexto de coisas que se atravessam em tempos distintos. Falar do passado, mas com os pés no chão do presente, acho que isso traduz bastante o conceito da faixa”, conclui o vocalista. Já o clipe, gravado no iFly Brazil, em São Paulo (SP), apresenta Supercombo e Vitor Kley literalmente voando, numa metáfora visual de que os sonhos são responsáveis pelas nossas asas: se a gente deixa de sonhar, tudo perde o sentido. “Busquei por uma linguagem divertida, pop e contemporânea, com os músicos mudando sua performance conforme as batidas da melodia. Também aplicamos vários elementos dos anos 80, tanto nos figurinos, como na estética”, explica o diretor Chris Tex. A Supercombo é formada por Leo Ramos (voz e guitarra), Carol Navarro (baixo e voz), Paulo Vaz (teclados) e André Dea (bateria). A música foi gravada no estúdio BTG, em São Paulo, e contou com a produção de Zeca Leme e Renan Martins na edição. A mixagem foi feita por Leo Ramos e a masterização por Fili Filizzola, com a mixagem em Dolby Atmos por Zeca Leme. Assista Tarde Demais, com Supercombo e Vitor Kley
Esteban Tavares reforça seu amor pela América Latina em versão inédita de “Martes”
Esteban Tavares lançou nesta sexta-feira (21) uma versão repaginada da canção Martes, que originalmente faz parte do álbum Saca La Muerte de Tu Vida, de 2015. A canção ganha nova roupagem após oito anos de sua estreia e que, atualmente, ultrapassa 700 mil streams nas plataformas digitais. “Martes é uma homenagem de coração à América Latina. Foi meu momento de, mesmo no Brasil, me comunicar com aqueles que tanto admiro e tenho grande amor. É um oi para os hermanos e uma mostra do que nós brasileiros estamos deixando de lado devido ao idioma. É uma história de amor literal, tanto liricamente quanto na realidade do toque”, conta Esteban. O artista, que traz em sua bagagem referências importantes do cenário latino, completa que a faixa “é uma ponte entre a criança Esteban e Fito Paez, Spinetta, Charly García e tantos outros. É sobre queimar tudo o que causa a dor”. Para além do lançamento, o artista, que é um ícone do rock no Brasil, onde teve sua trajetória marcada pela participação na banda Fresno, hits com sua extinta banda Abril e como guitarrista em uma turnê de Humberto Gessinger (Engenheiros do Hawaii), em maio deste ano embarca para a Argentina em uma turnê de quatro datas. Além disso, o artista gaúcho foi anunciado como show de abertura de Fito Paez em Porto Alegre, apresentação que acontece ainda neste semestre, no palco do Auditório Araújo Vianna. Com uma agenda de shows intensa por todo o Brasil e uma presença digital forte, Esteban Tavares acumula mais de 125 mil ouvintes mensais no Spotify, 134 mil seguidores no Instagram e 290 mil no Twitter. Ouça a nova versão de Martes por Esteban Tavares