Use Your Illusion I & II ganham versões definitivas com inúmeras raridades
Dois dos maiores álbuns da história do rock ganharam versão box na última sexta-feira (11). Use Your Illusion I & II, do Guns n’ Roses, chegam ao mercado como o melhor presente de Natal possível para o fã da banda. A caixa Guns n’ Roses — Use Your Illusion I & II Super Deluxes apresenta um total de 97 faixas, sendo 63 inéditas. Disponível em múltiplas configurações, incluindo uma Super Deluxe Seven-CD + Blu-ray, uma Super Deluxe Twelve-LP + Blu-ray, e mais edições de luxo em CD duplo com os dois álbuns, separadamente, e versões padrão (com CD único ou LP duplo) dos dois álbuns, também e separadamente. Em todos os formatos, os álbuns originais de estúdio foram totalmente remasterizados pela primeira vez, a partir de transferências de alta resolução de 96kHz e 24 bits das matrizes analógicas originais estéreo de meia polegada. A versão física já está disponível na UMusic Stores. Os altamente aguardados o terceiro e quarto álbuns de estúdio do Guns N’ Roses, Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, foram originalmente lançados simultaneamente em 17 de setembro de 1991. Após o enorme sucesso de GN’R Lies e Appetite For Destruction, a banda encarou a duríssima tarefa de preparar um sucessor à altura. E o Guns não apenas “entregou”, como surpreendeu o mundo ao lançar não um, mas dois novos e completos álbuns de estúdio. Na época, Use Your Illusion I alcançou o segundo lugar e simultaneamente Use Your Illusion II assumiu o primeiro lugar na parada Billboard 200, somando mais de 500 mil cópias vendidas nas primeiras duas horas de lançamento, e vendas estimadas de mais de 685 mil (Use Your Illusion I) e 770 mil (Use Your Illusion II) na primeira semana. Use Your Illusion I traz a bombástica versão do clássico de Paul McCartney Live and Let Die, além do hit Don’t Cry, descrito pela NPR como “uma das últimas power ballads do hard rock”, e do hino dos anos 90 que grudou na programação da MTV, November Rain. November Rain agora ganha o acompanhamento de uma orquestra de verdade, com 50 integrantes. A nova versão foi gravada, regida e arranjada em 2021 por Christopher Lennertz, vencedor do Grammy e indicado ao Emmy. Use Your Illusion II tem o single You Could Be Mine, Civil War e Knocking On Heaven’s Door, de Bob Dylan, além de uma versão alternativa de Don’t Cry com letra diferente. O box set traz uma impressionante ilusão de ótica anamórfica que revela cada uma das duas capas em ângulos diferentes. A caixa com 12 LPs traz discos prensados em vinil pesado negro audiófilo de 180g, acomodados em seis capas estilo gatefold. As duas Super Deluxe Editions também incluem a gravação completa do show de Live In New York, registrado no Ritz Theatre em 16 de maio de 1991, com som recentemente mixado a partir de fitas originais multi-faixa. Este lendário show foi um dos três shows de aquecimento para a turnê. Ele traz Izzy Stradlin na guitarra, a versão original de Don’t Cry e uma apresentação especial de You Ain’t The First, ambas com participação especial do saudoso Shannon Hoon, do grupo Blind Melon, nos vocais. Também está incluída a gravação de áudio completa de Live In Las Vegas, registrada no Thomas & Mack Center, em 25 de janeiro de 1992. Ela foi recentemente mixada a partir das fitas multifaixa originais e apresenta o então novo guitarrista da banda, Gilby Clarke. O disco bônus é um Blu-ray do filme completo Live In New York, recentemente transferido do filme 35mm para alta resolução 4K UHD e apresentado em 1080p 24fps HD, em sua totalidade, juntamente com áudio mixado em Dolby Atmos, Dolby TrueHD 5.1 surround, e PCM 48kHz 24-bit estéreo. O menu do Blu-ray apresenta o novíssimo vídeo musical com uma versão ao vivo de You Could Be Mine. Este é o primeiro lançamento de qualquer concerto completo de áudio e vídeo do Guns da era Use Your Illusion. Os box sets Super Deluxe vêm com um livro de 100 páginas de capa dura com fotos inéditas, memorabília e documentos de arquivo da banda, pasta do fã-clube Conspiracy Inc. com carteirinha de sócio, quatro boletins informativos do Conspiracy Inc. de 1991/1992, dez prints com design duplo que revelam uma de duas imagens únicas quando inseridas nas reveladoras capas vermelhas e azuis fornecidas, sete fotografias da banda em 8’’x 10’’, quatro réplicas em tecido de passes para o backstage da turnê, uma réplica do ingresso para o show do Ritz Theatre (com a data original impressa errada, 15/05/1991) e um pôster da banda em formato 24’’x36’’. Use Your Illusion I & II: Limited Edition 4LP Color Vinyl + Zoetrope Turntable Mat Os dois álbuns estão embalados juntos em uma edição limitada de 4LPs, cada um alojado em uma jaqueta gatefold com um encarte 12″x12″. Ambos apresentam os álbuns originais de estúdio totalmente remasterizados pela primeira vez a partir de transferências de alta resolução de 96kHz de 24 bits a partir das fitas master analógicas estéreo originais de 1/2 polegada. Use Your Illusion I inclui agora a recém-gravada versão November Rain (2022 Version), com uma orquestra de 50 músicos, regida e arranjada por Christopher Lennertz. Os dois discos estão alojados em uma embalagem exclusiva com as imagens das capas em foil art. O LP 1 de Use Your Illusion I é em vinil amarelo e LP 2 é em vinil vermelho. O LP 1 de Use Your Illusion II é em vinil azul, e o LP 2 é em vinil roxo. Como bônus adicional exclusivo deste formato vem um tapete de toca-discos zoetrópico que, quando combinado com um efeito de luz estroboscópica, anima a arte do tapete enquanto gira. Use Your Illusion I: 2CD Deluxe Edition O disco um apresenta o álbum de estúdio original Use Your Illusion I totalmente remasterizado pela primeira vez a partir de transferências de alta resolução de 96kHz e 24 bits das fitas master analógicas estéreo originais de 1/2 polegada para CD de 16
Lollapalooza confirma WILLOW no mesmo dia de Drake e Rosalía
Após anunciar um lineup de peso, o Lollapalooza Brasil acrescentou mais um nome forte para a programação: WILLOW. A cantora se apresenta no domingo (26), mesmo dia de Drake e Rosalía. Ainda há ingressos para a próxima edição do Lollapalooza Brasil. A compra pode ser feita no site (com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa). Ícone da geração Z, WILLOW é cantora, atriz, ativista e constrói um caminho sólido para se consolidar como rock star. Prova disso é o seu recém-lançado disco (o quinto de sua carreira), , no qual ela se distancia cada vez mais do que era esperado pelo mercado e se apodera do pop punk. “Eu amo diferentes tipos de música, não gosto de me encaixar em um rótulo”, ela declarou recentemente à revista Glamour do Reino Unido. “Fui treinada para ser uma cantora de R&B, então fui nessa direção. Mas eu sempre tive uma grande afinidade com o rock”, ela complementou. Vale lembrar que ainda é possível garantir presença no LollaBR 2023. Estão disponíveis as seguintes modalidades de ingressos: O Lolla Day, ingresso diário do festival, para 24 ou 26 de março, sexta e domingo, respectivamente; o Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento; o Lolla Comfort by next (Day — para dia 24 ou 26 de março), ingresso que dá acesso à um espaço com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades. Confira a programação do Lollapalooza Brasil 2023 dividida por dias 24 de março, sexta-feiraBillie Eilish, Lil Nas X, Kali Uchis, Claptone, Gorgon City, Conan Gray, Rise Against, Dominic Fike, Polo & Pan, John Summit, Pedro Sampaio, ANAVITÓRIA, Modest Mouse, Black Alien, Nora En Pure, Suki Waterhouse, Hot Milk, Devochka, Planta & Raiz, Madds, Öwnboss, Gab Ferreira, BABY, Aline Rocha, Aliados, Brisa Flow, Curol 25 de março, sábadoblink-182, Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, Fred Again.., Melanie Martinez, Wallows, Sofi Tukker, Yungblud, LUDMILLA, Purple Disco Machine, Filipe Ret, Pitty, Mochakk, Liu, Gilsons, Tássia Reis, Carol Biazin, Eli Iwasa, Medulla, D-Nox, Mulamba, Ana Frango Elétrico, Binaryh, Melanie Ribbe, Valentina Luz 26 de março, domingoDrake, Rosalía, Armin van Buuren, Alison Wonderland, Tove Lo, Aurora, L7NNON, Omar Apollo, WILLOW, Cigarettes After Sex, Rashid, Os Paralamas do Sucesso, 100 Gecs, Dubdogz x KVSH, Tuyo, O Grilo, Black Pantera, Rooftime, Santti, Larissa Luz, Carola, Deekpaz, Camilla Brunetta, Number Teddie, Carol Seubert Serviço:Lollapalooza Brasil 2023Dias 24, 25 e 26 de março de 2023Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São PauloInformaçõesSiga nas redes: @lollapaloozabrValores*: Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 – meia entrada)Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 – meia entrada)Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 – meia entrada)
The Galo Power lança single que mistura rock, funk e críticas políticas
The Galo Power, uma das bandas mais respeitadas do rock goiano, acaba de lançar mais um single que dá novos rumos à sonoridade do grupo. Funkcifrado já está disponível nas plataformas digitais e é, segundo o vocalista e guitarrista Bruno Gallo, uma música paradoxal, que une o beat e o swing do funk com uma crítica política e cultural contemporânea. Para o músico, o grito codificado “exige imunidade ao rebanho para interpretações complexas”. “As reflexões se concretizam através de mensagens (in)diretas que convidam o ouvinte à construção do sentido”, explica Bruno Gallo. A banda goiana The Galo Power completou 15 anos de trajetória neste ano. O power trio é formado pelos primos Bruno e Evandro Galo (bateria) e o multi-instrumentista Rodolpho Gomes. A banda está preparando seu quinto disco de estúdio e se mantém como uma das mais persistentes bandas do rock independente local. Em nova fase e nova roupagem, o grupo já apresentou também um outro single, Matoumorro, uma ode à luta do povo brasileiro que flerta com ritmos latinos e africanos permeando a psicodelia e rock duro que sempre foi marca da banda.
Revelação do Pop, Davi Bandeira lança “Intenso”, segundo álbum de estúdio
Um álbum para ouvir a todo momento – seja deitado, no conforto de casa; no ônibus da janela ou do metrô em direção à faculdade ou no trabalho; ou numa viagem com os amigos, tendo as músicas como uma trilha sonora… Esse é Intenso, o segundo álbum de Davi Bandeira. Do pop dançante ao melancólico, passando por referências nordestinas e indo até o reggae, a mistura de sons marca uma nova fase na carreira do artista. Junto a ele, estão parceiros musicais que trabalharam com outros grandes nomes da música contemporânea brasileira. “Intenso é muito sobre mim, mas ao mesmo tempo não é um álbum biográfico. É um álbum que foi feito em sua maioria no interior do Ceará, de onde as pessoas talvez não imaginassem ser possível sair um álbum de música pop”, conta Davi, ao citar que o álbum traz como uma visão de mundo que construiu nesses 30 anos de vida. “É engraçado, porque eu estava ouvindo ele completo e é muito nítido que é um álbum de alguém que cresceu ouvindo de Michael Jackson a Aviões do Forró. Eu sempre fui encantado pela música pop e o forró corre nas minhas veias por ser cearense, mas o desafio foi entender como é ser esse artista que possui referências tão distintas. Fiquei com medo de soar confuso, de não estar coeso, mas eu fui seguindo meu coração e estou muito orgulhoso desse projeto”, destaca. A concepção do novo projeto teve início ainda em 2019, logo após Davi Bandeira lançar uma releitura de Assim Caminha a Humanidade, do Lulu Santos. O combustível foi o desejo de fazer um álbum brasileiro de música pop, que contemplasse suas origens e referências nordestinas, misturando com o synth-pop mais nostálgico que ele ouvia tocando no rádio quando era criança. Ele estava morando em São Paulo e trabalhava em uma loja de cuecas para juntar dinheiro e investir em sua carreira. Com a pandemia de covid-19, houve o retorno para casa – e o que poderia parecer o fim do projeto que acabara de ser idealizado era, na verdade, um recomeço. “Foi interessante porque eu fui embora para tentar minha carreira e voltei para o lugar de onde eu comecei a sonhar para produzir e trabalhar no projeto”, completa, ao dizer que sonha com isso desde muito criança e que, às vezes, sente como se o Davi de hoje encontrasse o Davi criança do início dos anos 2000. A produção do álbum é assinada por enzo dicarlo, que trabalhou com nomes como Pabllo Vittar e Clara Valverde e coprodução do próprio Davi Bandeira. “Naquele meio de incertezas, se o mundo ia acabar ou não, eu comecei a trabalhar em uma perspectiva: se eu pudesse fazer o último disco da minha vida, como ele seria?”, comenta Davi. Diante dessa nova realidade, ele se juntou novamente a Dan Morais, também parceiro artístico, e juntos escreveram todas as músicas do álbum. O processo, como afirma o cantor, era como “uma terapia no meio do caos”.
Badi Assad e Dani Black dão nova vida ao single Ilha do Amar; ouça!
A parceria de Badi Assad e Dani Black Ilha do Amar, pertencente ao álbum Ilha, ganhou nova vida com versão ao vivo e acaba de chegar a todos aplicativos de música, com direito a clipe no Youtube. Trazendo reflexões sobre a evidência dos resultados catastróficos sobre uma sociedade que governa para a conquista do poder e não para o próprio bem-estar e evolução humana, a faixa foi gravada ao vivo no Estúdio 185 com a participação de Dani Black nos vocais e violão e dos músicos Décio 7 (bateria e samplers) e Meno del Picchia (baixo e samplers) que estão rodando o país ao lado de Badi na turnê Ilha. Ilha do Amar tem produção do vencedor do Grammy Latino, Márcio Arantes- conhecido por trabalhos com Maria Bethânia, Emicida e Mariana Aydar- e tem como diretor do clipe Beto Mendonça- que acumula milhares de views no YouTube com clipes de artistas como Emicida, Barbatuques e Vanessa Moreno entre outros. Cantora, violonista, percussionista vocal/corporal e compositora, Badi Assad emergiu como uma das artistas mais versáteis de sua geração. Com 20 álbuns lançados em todo o mundo e mais de 40 países visitados, seu CD Wonderland, de 2006, foi selecionado entre os 100 melhores da prestigiada BBC London. Já o filme sobre sua vida, Badi (2018), ganhou prêmio de melhor documentário no LABRFF (Los Angeles BR Film Festival). Por fim, foi escolhida entre os 70 melhores violonistas da história pela revista Rolling Stone/BR (2012).
Depois da Tempestade lança videoclipe de Indomável León
Indomável León é o novo videoclipe da Depois da Tempestade, antecipando seu segundo álbum, Luto por Esperanza. O clipe, produzido pela Sina Filmes e dirigido por Maria Ferreira, é a primeira parte da duologia que contará também com o vídeo da música Esperanza, a ser lançado em 2023 junto com o disco. Seguindo na sua mescla sonora que carrega características de rock alternativo, rock moderno, post-hardcore e música latina, a banda apresenta seu primeiro trabalho inédito desde 2021, quando apresentou a canção Transe no EP Ao Vivo Depois da Experience. Assim como Indomável León, Transe também fará parte do Luto por Esperanza, em nova versão. “É um grande prazer estar de volta com uma música que a gente acredita tanto, como é o caso de Indomável León. Estamos muito felizes com o resultado final do clipe, muito agradecidos por termos trabalhado com a Maria e com toda a equipe”, comenta Victor Birkett, vocalista da Depois da Tempestade. “Além dessa parceria com as meninas da Sina Filmes, voltamos a trabalhar com o André (Freitas) na produção musical, mix e master. Ele sabe como extrair o melhor de cada um de nós artisticamente e sempre está alinhado com tendências musicais mundiais, principalmente por conseguir fazer o alternativo soar pop”, completa. André Freitas, conhecido por produzir artistas como Bula e Cali Rock, também trabalhou em outros lançamentos da Depois da Tempestade. São eles Mutáv3l (EP – 2015) e Multiverso (Álbum – 2017). O álbum Luto por Esperanza conta pela voz do personagem León como foi passar pelos estágios de luto pela perda de sua amada, a personagem Esperanza. “Passamos por muitas mudanças nos últimos anos. A temática do álbum havia sido decidida em 2019 e nem imaginávamos pelo o que passaríamos nos anos seguintes. Isso atrasou o lançamento do disco, mas também potencializou toda a mensagem e missão que ele carrega, a de trazer conforto e expurgar qualquer frustração sentida nesse período”, explica Victor.
Paramore anuncia show extra em São Paulo; venda começa nesta quinta
Em menos de meia hora os ingressos para o show da banda Paramore no dia 11 de março de 2023 em São Paulo esgotaram. A boa notícia é que a Paramore anunciou um show extra em São Paulo. Sim, o show vai rolar no dia 12 de março, domingo, no Centro Esportivo Tietê. Os ingressos para o show extra da Paramore poderão ser adquiridos a partir de amanhã no site Tickets For Fun no ponto de venda localizado no Teatro Renault (Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista). O grupo anunciou seu retorno à América do Sul com apresentações em março de 2023. A turnê começa em Lima (Peru), no dia 2 de março e faz paradas no Chile, Argentina e Brasil antes de terminar em Bogotá (Colômbia) no dia 14 de março de 2023. O anúncio vem na esteira de uma série de lançamentos da banda após um hiato de cinco anos. Hayley Williams, Taylor York e Zac Farro lançaram em setembro o single “This is Why”, primeira música do sexto álbum do grupo, que leva o mesmo nome e será lançado em 10 de fevereiro de 2023, pouco antes do início da turnê na América do Sul. SÃO PAULO Realização: TIME FOR FUN Data: Sábado, 11 de março de 2023 — ESGOTADO Data extra: Domingo, 12 de março de 2023 Abertura dos portões: 16h Horário: 20h Local: Centro Esportivo Tietê — Avenida Santos Dumont, 843, Luz — São Paulo Capacidade: 18.000 pessoas. Ingressos: A partir de R$ 200 (ver tabela completa). Classificação etária: De 10 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais. De 15 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados. Início das vendas: dia 17/11, quinta-feira, 10h Venda de ingressos no site Tickets For Fun INGRESSOS SETORES / MEIA ENTRADA / INTEIRAPISTA – R$ 200 – R$ 400PISTA PREMIUM – R$ 390 – R$ 780
Titãs reúne sete integrantes da formação clássica para dez shows
Sete integrantes da formação clássica do Titãs sairão em turnê alusiva aos 40 anos da banda em 2023. Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto farão dez shows por capitais brasileiras entre abril e junho. Essa grande celebração, idealizada pela empresa de entretenimento ao vivo 30E e pela Bonus Track Entretenimento, terá início no Rio de Janeiro (28/4), seguido de Belo Horizonte (29/4), Florianópolis (5/5), Porto Alegre (6/5), Salvador (27/5), Recife (2/6), Fortaleza (3/6), Brasília (7/6), Curitiba (10/6) e com o último show em São Paulo (17/6). A pré-venda de ingressos para todas as datas começa nesta quinta-feira (17), às 18h. As vendas gerais começam no dia 22 de novembro, ao meio-dia. Para garantir o ingresso na pré-venda, basta entrar no site oficial da turnê, fazer um cadastro e usar o código que chegará por email no site de compra (Eventim). O Titãs Encontro, como foi batizado o projeto, também dará um importante destaque ao guitarrista do grupo Marcelo Fromer, que morreu em 2001. Para além da homenagem inerente às composições e interpretações propostas pela banda nesta turnê, o encontro contará com a presença da filha do artista, a também cantora Alice Fromer, em participação especial. Para que cada novidade desta turnê seja acompanhada pelo público, o Titãs Encontro contará com páginas oficiais de pontos de venda dos ingressos, NFTs, um grupo de Telegram que servirá como uma central de fãs, além da divulgação de peças de merchandising oficiais. Serviço:Titãs Encontro @ Turnê Nacional Data: abril a junho de 2023 28 de abril: Jeneusse Arena, Rio de JaneiroIngressos: R$ 45,00 a R$ 380,00 29 de abril: Expo Minas, Belo HorizonteIngressos: R$ 125,00 a R$ 340,00 5 de maio: Hard Rock Live, FlorianópolisIngressos: R$ 125,00 a R$ 380,00 6 de maio: Beira-Rio (anfiteatro), Porto AlegreIngressos: R$ 70,00 a R$ 380,00 27 de maio: Arena Fonte Nova, SalvadorIngressos: R$ 90,00 a R$ 280,00 2 de junho: Classic Hall, RecifeIngressos: R$ 90,00 a R$ 280,00 3 de junho: Marina Park, FortalezaIngressos: R$ 90,00 a R$ 280,00 7 de junho: Arena BRB – Mané Garrincha, BrasíliaIngressos: R$ 110,00 a R$ 380,00 10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, CuritibaIngressos: R$ 125,00 a R$ 380,00 17 de junho: Allianz Parque, São PauloIngressos: R$ 45,00 a R$ 380,00
Monsters of Rock retorna a São Paulo em 2023 e já tem data marcada
O Monsters of Rock, um dos festivais preferidos de fãs de metal e hard rock, voltará ao Brasil no primeiro semestre do ano que vem. A confirmação veio nesta quarta-feira (16), por meio das redes sociais da Mercury Concerts. Ainda sem atrações e local definido, a única coisa que se sabe é que o evento será realizado em 22 de abril, em São Paulo. Surgido na Inglaterra e com festivais em diversos países, o Monsters of Rock já teve seis edições no Brasil. A primeira foi em 1994, no Pacaembu, em São Paulo, com as presenças de bandas como Suicidal Tendencies, Black Sabbath, Slayer e Kiss. No ano seguinte, também no Pacaembu, Therapy?, Megadeth, Faith No More, Alice Cooper e Ozzy Osbourne foram os principais nomes. Em 1996, novamente no Pacaembu, Mercyful Fate, King Diamond, Helloween, Biohazard, Motörhead, Skid Row e Iron Maiden agigantaram o festival, que também teve uma edição reduzida, no Rio de Janeiro, com Skid Row, Motörhead e Iron Maiden. De casa nova, na Pista de Atletismo do Ibirapuera, a edição de 1998 reuniu velhos conhecidos e nomes inéditos, tais como Glenn Hughes, Savatage, Saxon, Dream Theater, Manowar, Megadeth e Slayer. Quinze anos depois, sem edições por aqui, o Monsters of Rock retornou ao Brasil, com dois dias no Anhembi, em São Paulo. O lineup reuniu nomes da antiga e nova geração. Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Hatebreed e Gojira dividiram o palco com Aerosmith, Whitesnake, Ratt, Queensrÿche, entre outros. A última edição, em 2015, também no Anhembi, seguiu uma proposta semelhante. Colocou nomes como Ozzy Osbourne, Judas Priest, Kiss, Accept e Manowar com Rival Sons, Coal Chamber, Black Veil Brides e Steel Panther. O que será que vem por aí? Façam suas apostas!