U2 lança versão de With Or Without You; Ouça!
A banda irlandesa U2 lançou uma versão do clássico With Or Without You em todas as plataformas digitais. A releitura faz parte do repertório de Songs of Surrender, uma coleção de 40 canções do grupo, regravadas e reimaginadas para 2023, em sessões realizadas nos últimos dois anos. O novo projeto já tem data de lançamento: 17 de março deste ano. Songs Of Surrender tem curadoria e produção de The Edge e capta a banda revisitando algumas das músicas mais famosas de sua carreira de mais de 40 anos de carreira, como One, Beautiful Day, Sunday Bloody Sunday e Invisible. A primeira faixa disponível deste conjunto de inéditas é Pride (In The Name Of Love). A reimaginação musical resulta em gravações completamente novas de cada faixa, incluindo novos arranjos e, em alguns casos, novos versos. “A música permite viajar no tempo, e ficamos curiosos para descobrir como seria trazer nossas primeiras canções até os dias atuais e dar-lhes o benefício, ou não, de uma reimaginação do século 21. O que começou como uma experiência rapidamente se transformou em obsessão pessoal, pois muitas de nossas canções davam margem a nova interpretação. A intimidade substituiu a urgência pós-punk. Novos tempos, novos tons e, em alguns casos, novos acordes e novos versos chegaram. Uma grande canção, afinal, é meio indestrutível. O processo de seleção das canções a ser revisitadas começou com uma série de demos. Eu olhava como uma canção se sustentaria se fossem tirados todos os seus elementos, ficando só os essenciais. O outro objetivo principal era encontrar maneiras de trazer intimidade para as canções, já que a maioria delas foi originalmente escrita tendo em mente a apresentação em concertos ao vivo. Analisando esses esboços de gravação com o produtor Bob Ezrin foi muito fácil ver as que funcionavam de imediato e as que precisavam de mais trabalho. Todos nós entramos na sensibilidade do ‘menos é mais”, disse The Edge. As 40 faixas recém-gravadas estão reunidas sob os nomes de cada um dos quatro integrantes da banda, em quatro “álbuns” separados. “Foi realmente emocionante ouvir as músicas interagindo e encontrar as ordens das faixas para os quatro álbuns, encontrar as sequências surpreendentes, ter a chance de atuar como DJ. Uma vez que tínhamos quatro álbuns distintos, era fácil ver qual seria a figura principal de cada um”, acrescenta The Edge. Set List de “Songs Of Surrender” Side 1 – The Edge 1. One 2. Where The Streets Have No Name 3. Stories For Boys 4. 11 O’Clock Tick Tock 5. Out Of Control 6. Beautiful Day 7. Bad 8. Every Breaking Wave 9. Walk On (Ukraine) 10. Pride (In The Name Of Love) Side 2 – Larry 1. Who’s Gonna Ride Your Wild Horses 2. Get Out Of Your Own Way 3. Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of 4. Red Hill Mining Town 5. Ordinary Love 6. Sometimes You Can’t Make It On Your Own 7. Invisible 8. Dirty Day 9. The Miracle Of Joey Ramone 10. City Of Blinding Lights Side 3 – Adam 1. Vertigo 2. I Still Haven’t Found What I’m Looking For 3. Electrical Storm 4. The Fly 5. If God Will Send His Angels 6. Desire 7. Until The End Of The World 8. Song For Someone 9. All I Want Is You 10. Peace On Earth Side 4 – Bono 1. With Or Without You 2. Stay 3. Sunday Bloody Sunday 4. Lights Of Home 5. Cedarwood Road 6. I Will Follow 7. Two Hearts Beat As One 8. Miracle Drug 9. The Little Things That Give You Away 10. 40
Monstro Discos lança álbum inédito do genial Júpiter Maçã
Vítima de um infarto aos 47 anos, em 2015, o gaúcho Flávio Basso, conhecido como Júpiter Maçã ou Jupiter Apple, foi um dos nomes mais geniais e marcantes do rock brasileiro nas últimas décadas. Rei do psicodelismo, liderou as bandas TNT e Cascavelletes até lançar, em 1997, sua carreira solo com o nome que marcaria de vez sua trajetória. Seu primeiro álbum como Júpiter Maçã, A Sétima Efervescência, foi considerado pela revista Rolling Stone um dos 100 maiores álbuns da música brasileira. E na sequência vieram outras obras-primas como Plastic Soda (1999), Hisscivilization (2002), Bitter (com Bibmo) (2007) e Uma Tarde na Fruteira (2007), sempre acompanhados por shows viscerais e marcantes. A Monstro Discos teve o privilégio de lançar vários desses discos (além de compactos em vinil) e estabelecer uma relação muito próxima e marcante do Flávio. E agora, apresenta um tesouro que estava escondido. O disco Sugar Doors, que sai em vinil (nas cores laranja ou preto) e CD, é fruto de uma série de gravações feitas no ano 2000 por Júpiter ao lado do baterista Clayton Martin e do guitarrista Ray-Z, ambos ex-integrantes da banda Os Ostras e Detetives e amigos de longa data de Flávio. Para entender o contexto, é preciso lembrar que, naquele momento, Júpiter estava voltando a São Paulo depois de umas férias em Londres. Ele queria montar uma nova banda e voltar aos palcos. Juntou-se, então, aos dois amigos e, no estúdio montado na garagem da casa do baterista Clayton, começaram a ensaiar e a registrar, em um estúdio portátil (Tascam) de quatro canais, as novas composições que iam surgindo. Este é o material que está em Sugar Doors. São canções que depois ganhariam novos arranjos e roupagens e fariam parte do repertório de Uma Tarde na Fruteira ou algumas lançadas como singles. Mas há também material inédito e a faixa-título, por exemplo, é uma versão em inglês de As Tortas e as Cucas, do álbum A Sétima Efervescência. Sugar Doors é um verdadeiro tesouro. Um trabalho inédito, póstumo, e que revela mais uma das facetas desse genial artista. Um disco cru, uma experiência única, analógica, em quatro canais e com um trio básico (baixo, guitarra e bateria) que ganhou masterização de Arthur Joly e um trabalho cuidadoso em relação às artes (com foto da época) e texto (do jornalista Pedro Brandt, autor da biografia do músico) que acompanham o disco. Mais uma vez, lá do cosmos, do infinito, Júpiter Apple nos surpreende com mais um trabalho primoroso e essencial. Viva Júpiter Maçã!
Atração do Kool Metal 20 anos, Surra lança vídeo de show de uma década
O power trio santista de crossover Surra, que é uma das atrações do Kool Metal 20 anos – edição Belo Horizonte, no dia 11 de março, lança vídeo do show em São Paulo que fez parte da sua tour de comemoração de 10 anos. “Foi um show em comemoração aos 10 anos da banda, em que tocamos músicas de todos os lançamentos de maneira cronológica. As projeções no palco acompanharam as capas dos álbuns”, conta o baixista Guilherme Elias. Completam o Surra o vocalista e guitarrista Leonardo Hanna e o baterista Victor Miranda. As imagens do vídeo foram captadas por Aiton Lucena, André Hirae e Loukas Villar, com edição de Tomás Moreira. Surra é uma banda brasileira de thrashpunk formada no início dos anos 2010 em Santos, litoral de São Paulo. A banda é conhecida por suas apresentações ao vivo com altas doses de energia, além de letras agressivas e politicamente carregadas que abordam questões como desigualdade social, falta de moradia, depressão e a devastação social e ambiental dos nossos tempos. Ao longo desses pouco mais de dez anos, Surra lançou uma série de álbuns, EPs, splits e singles aclamados pela crítica, inclusive com o disco Ninho de Rato, de 2021, ganhando o Prêmio Dynamite de Música Independente. Com um trabalho consistente, a banda construiu uma base de fãs dedicados, fruto de diversas turnês pelo Brasil, Chile e Europa, tocando em festivais como Rock in Rio, DoSol e Garage Sounds, além de dividir o palco com alguns dos maiores nomes do punk e do metal, como Sepultura, Discharge, D.R.I., Ratos de Porão, Krisiun, Crypta, Overkill, entre outros. Surra já se provou como uma força poderosa na cena punk brasileira, focado na sua missão de inspirar os jovens e agitar os fãs com lançamentos e materiais cada vez mais ferozes. Kool Metal Fest 2023 – São Paulo (SP) Bandas: DRI (EUA) + Ratos de Porão + Facada + VermenoiseData: 12 de março de 2023Horário: 14 horas (portas)Local: Carioca ClubEndereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São PauloClassificação etária: 16 anos Ingresso Pista: R$ 120,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 240,00 inteira Camarotes: R$ 180,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 360,00 inteira
Marianna recria Rosalía, Jão e Alcione em live
A cantora e compositora carioca Marianna lançou uma live onde mescla pop, R&B e elegância ao reimaginar os hits La Fama, de Rosalía e The Weeknd, Idiota, de Jão, e a clássica Meu Vício é Você, de Alcione. A sessão ao vivo inclui também as suas próprias canções, Deixa Ir e A Culpa é Sua. O vídeo pode ser visto no canal de Marianna no YouTube. Marianna vem mostrando de forma inédita seu lado musical, após trabalhar nos bastidores do entretenimento e ganhar notoriedade com o De Mudança, canal onde ajuda pessoas a saírem de casa, mudarem de país e outras viradas de página. Agora, ela celebra em grande estilo este primeiro ano de carreira artística. Ao longo de 2022, a cantora lançou seus singles de estreia, incluindo sua já citada releitura de Meu Vício é Você, que chamou atenção até da própria Alcione. Com direção artística de Bruno Arribene e Vitin Allencar e direção musical de Vivian Kuczynski, o registro ao vivo inaugura mais um ano de novidades e surpresas de Marianna, fazendo jus à sua visão estética e personalidade como intérprete e compositora. Enquanto ela prepara lançamentos para 2023, seus singles podem ser ouvidos nas plataformas via selo BAILA, com distribuição da Ingrooves.
Karen Jonz lança feat com Cansei de Ser Sexy; Ouça Coocoocrazy
Após um ano de 2022 repleto de conquistas com o debut do álbum Papel de Carta, estreia nos palcos e um show no Rock In Rio, a cantora, compositora e campeã mundial de skate, Karen Jonz, começa 2023 com outra novidade: o lançamento da faixa e do clipe Coocoocrazy pela BMG. Feat da Karen Jonz com a banda Cansei de Ser Sexy, a música é disco-punk. “Começamos a escrever a letra inspirados no contexto que a Luiza estava vivendo muito forte, da preservação ambiental, do plástico e da poluição. Todos esses assuntos são muito importantes pra nós, mas pra ela principalmente, porque ela mora numa casa em Floripa com muitas coisas sustentáveis. A primeira linha da música já começa com “queria não ser um ser humano lixo” e a partir daí vai virando uma ‘treta’ com humor.”, comenta Karen Jonz. A música também traz um refrão em inglês com referência à discografia da banda Cansei de ser Sexy. “A banda sempre foi uma referência muito forte pra mim nos anos 2000. Uma banda com várias minas que foram muito longe internacionalmente. É muito inspirador ver o que elas conquistaram com muita criatividade e verdade; e isso conectou muita gente. A Luisa é genial e foi um encontro incrível!”, finaliza Karen Jonz. Sobre o videoclipe, a referência estética é um pouco de nostalgia misturada com viagem no tempo. Filmado de super-8 na cidade de Los Angeles e em diferentes locações, a direção é de Camila Cornelsen e styling assinado por Ana Wainer. Vale destacar também que a música foi produzida no Dark Matter Studios por Lucas Silveira. Confira Coocoocrazy
Gabi Doti lança videoclipe de Nonsense; assista!
O videoclipe da música Nonsense de Gabi Doti é uma ficção onírica vivida em um contexto de opostos. Isso se expressa na interpretação da artista de duas personagens com personalidades completamente distintas, na ambientação (deserto e concreto, luz e sombra) e no figurino (steampunk-rock-futurista e romântico-retrô). A história do clipe faz citações a clássicos como Mad Max, Blade Runner e High Hopes (Pink Floyd). A fluidez modernista-inventiva e simbologia das cores dos famosos vitrais da artista Mariane Peretti contrastada a elementos do painel da Inconfidência Mineira de João Câmara Filho são presença forte no clipe. Também há fortes referências a artistas como René Magritte, Salvador Dalí e Michel Cheval, essência do Surrealismo. É o embate do ego, numa batalha épica: a visão do subconsciente e do inconsciente refletidas na realidade tal qual é percebida, sentida. Visão essa que busca verdade e liberdade. Pra delimitar esses contrastes, o clipe é ambientado no icônico Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves e no deserto, em meio ao cerrado, nas proximidades da Capital do Brasil. Sonho e realidade permeiam aridez e concreto. As cores do Panteão estão presentes no figurino de Gabi e em vários elementos no deserto ao longo do clipe. Gabi interpreta duas personagens complexas. Aborda questões como manipulação, poder, sarcasmo, por um lado, e, vulnerabilidade, subserviência e insegurança, pelo outro. A Direção de Cena e Fotografia do clipe são de Elder Miranda Junior. O roteiro, a produção executiva, direção de arte e co-direção do Video são de Gabi Doti. A música Nonsense, pop-rock, é de autoria de Gabi e é a 4ª faixa do disco Outra Razão, gravado no East West Recording em Los Angeles e produzido por Moogie Canazio. Essa canção teve a direção musical e sintetizadores do braziliense Daniel Baker. Os músicos Tim Pierce, num solo clássico de guitarra, o atual baterista do Tears for Fears, Jamie Wollam e o baixista Sean Hurley integram o time que gravou na faixa e no disco, bem como o percussionista cubano Rafa Padilla. Nela, os irmãos cariocas Viny e Felipe Melanio fazem os backings junto a lead vocal, Gabi Doti.
Sam Smith lança Gloria, álbum que já chega com hit gigante
Logo depois de uma aparição no programa Saturday Night Live, o artista britânico Sam Smith lançou seu quarto álbum de estúdio, Gloria. Em comemoração ao tão aguardado disco, eles compartilham o vídeo de visual exuberante para a faixa produzida por Calvin Harris, I’m Not Here To Make Friends. Dirigido por Tanu Muino (Lil Nas X), o vídeo musical de I’m Not Here To Make Friends mostra Sam como uma visão em rosa (feita sob medida por Tomo Koizumi), chegando em grande estilo, de helicóptero dourado, em uma festa inspirada em bacanais romanos. Hedonista, emocionante e convincente, é assim que testemunhamos Sam em seu elemento, vivendo plenamente seu momento enquanto se espalha por uma casa de campo cheia de folia em cada canto. Sam se balança em um bola de demolição pendurada em um grande candelabro, a faixa vai crescendo, e o povo na festa se acaricia ao redor deles. Feito uma alegoria da individualidade que nao pede licença a ninguém, as imagens denotam liberdade, alegria e autoexpressão. Elas funcionam como uma introdução sagaz ao tema abrangente do álbum que está por vir. Gloria não é somente uma revelação criativa, é também muito pessoal. É o som de algemas se espatifando no chão, de limites alegremente rompidos, de um talento que ainda procura descobrir o que significa ser verdadeiramente livre — para estar em contato com seu eu mais interior. Como desafio criativo, Sam se propôs a criar o oposto de um álbum de coração partido; a intenção deles foi construir a armadura que desejavam quando cresceram, queriam gravar o disco que desejavam ter para acompanhar seus anos de formação. Gloria se apoia em algumas celebradas figuras femininas do mundo musical de Sam (Jessie Reyez), além de explorar temas como sexo, paixão, autoexpressão e imperfeição. O título do álbum não é um aceno para uma pessoa, nem passado, nem do presente, mas para aquela força de vida enigmática e enérgica que Sam Smith batizou de Gloria. Ao falar sobre o álbum, Sam explica: “Gloria é também uma celebração de todos os gêneros e de todas as divas femininas, vocalistas e compositoras pop que eu amo. Eu aproveitei todas essas memórias e as coloquei em um único álbum. E eu queria ser desafiante. Meu álbum de divas? Eu acho que sim! Acho que finalmente liberei minha Gloria”. Seus colaboradores habituais, Jimmy Napes, Stargate e Max Martin, e o parceiro ILYA ajudaram a alimentar o álbum de 13 faixas que ousadamente costura electropop cheio de glitterball, devaneios melódicos, o freakpop do dancehall jamaicano, sofisticadas baladas de piano e um hino entoado por grande coral. Além do recente single Gimme, com a cantora colombiana-canadense de R&B Jessie Reyez e a estrela jamaicana Koffee, Gloria também se orgulha de ter a emocionante Who We Love, com Ed Sheeran, a garantia de euforia nas pistas de dança Lose You, a bela canção de ninar Gloria e o hit Unholy, com Kim Petras.
Disney+ anuncia documentário Bono & The Edge para 17 de março
O Disney+ anunciou a data de estreia do documentário Bono & The Edge: A Sort of Homecoming com Dave Letterman, no qual o cineasta vencedor do Oscar Morgan Neville registra a primeira visita de Dave Letterman a Dublin para passar um tempo com Bono e The Edge e se juntar aos dois músicos do U2 em um show completamente diferente do que já fizeram até agora. Bono & The Edge: A Sort of Homecoming com Dave Letterman terá sua estreia mundial no Disney+ em 17 de março, mesmo dia do lançamento do esperado álbum Songs of Surrender, uma coleção de novas versões de 40 músicas mais importantes do U2, de todas as épocas da banda. Bono & The Edge: A Sort of Homecoming com Dave Letterman traz registros do show, assim como uma viagem repleta de aventuras com a incrível presença de Bono e The Edge e com todo o humor de Dave. Além do show em si, o especial documental focará no extraordinário relacionamento de Bono e The Edge e como ele se desenvolveu ao longo de mais de 45 anos de uma amizade próxima – sendo, além de grandes amigos, uma das duplas de compositores mais extraordinárias da história do rock – e também registra Dublin através dos olhos de Dave, em sua primeira visita à cidade de Bono e The Edge. “Bono e The Edge são a força motriz por trás de uma das bandas mais prolíficas e influentes na história do rock, e estamos honrados em trazer para o público global, através do Disney+, este retrato verdadeiramente íntimo do começo dessa história, da amizade e do processo criativo deles”, disse Davis. “Recentemente, eu ganhei um concurso de rádio”, disse Letterman. “O vencedor visitará Dublin com Bono e The Edge. A parte do concurso não é verdade, mas eu me sinto um vencedor. Eles me mostraram a cidade, me apresentaram a seus amigos músicos e cantaram alguns de seus grandes sucessos em um pequeno teatro. Foi uma visita extraordinária. Fale com eles, porque me disseram que ainda tem alguns lugares disponíveis. Sou o homem mais sortudo do planeta (não tem mais lugares disponíveis)”. Letterman, que aceitou o convite dos dois integrantes do U2 para visitá-los em Dublin em sua primeira viagem à Irlanda, tem um relacionamento de 25 anos com a banda, mas somente esteve com Bono e The Edge nos Estados Unidos. Além de ser o convidado de honra em um show íntimo feito em um icônico teatro local, o edifício do antigo cinema Ambassador na rua O’Connell Street no norte de Dublin, Dave embarca em sua própria jornada para explorar a cidade. Em resumo, ele visita o lendário balneário natural Forty Foot em uma manhã gelada, e pega o trem DART (Dublin Area Rapid Transit) no condado de Wicklow com destino ao norte. Letterman também é a inspiração da nova canção do U2 composta por The Edge e Bono e escapa, por pouco, de ter que cantar em público no lendário pub McDaid’s, perto da Grafton Street, ao lado de um grupo igualmente lendário de artistas e músicos, incluindo Bono, The Edge, Glen Hansard, Markéta Irglová, Imelda May, Loah, Saint Sister, Grian Chatten, de Fontaines DC, e Dermot Kennedy, cuja voz é descrita por Bono como uma “explosão sônica”. “Eu me apaixonei pelo U2 e David Letterman mais ou menos na mesma época, em algum momento do meu segundo ano no ensino médio”, disse o diretor Morgan Neville. “Pensar que, de alguma forma, décadas depois, estaríamos todos juntos na Irlanda para gravar um filme, é um sonho improvável que de alguma maneira se tornou realidade”. “Tive um sonho incrível, que estava na mágica cidade de Dublin com Bono, The Edge e David Letterman”, disse o produtor Justin Wilker. “E se não fosse pelo fato de Morgan ter capturado maravilhosamente essas imagens, eu ainda não acreditaria que realmente aconteceu”. Novo álbum do U2 Também foi anunciado o novo álbum Songs of Surrender, uma coleção de novas versões das 40 músicas mais importantes do U2 de toda a carreira da banda, gravadas para 2023 em sessões realizadas nos dois últimos anos, que será lançado na íntegra em 17 de março. A primeira faixa disponível desta nova série de gravações é Pride (In The Name Of Love), que pode ser ouvida aqui. “Songs of Surrender tem curadoria e produção de The Edge e inclui novas versões das canções mais famosas de sua carreira de mais de 40 anos, entre elas estão With Or Without You, One, Beautiful Day, Sunday Bloody Sunday e Invisible, em novas versões musicais que resultam de uma gravação totalmente nova de cada faixa, com novos arranjos e, em alguns casos, novas letras.
Fall Out Boy revela single do novo álbum com vocal do Weezer no clipe
A banda de rock Fall Out Boy está dando mais um gosto do aguardado novo projeto com o lançamento do single Heartbreak Feels So Good, já disponível em todas as plataformas digitais. Previsto para 24 de março, So Much (For) Stardust é o oitavo álbum do grupo. Junto com a chegada do single, a banda também revelou o videoclipe de Heartbreak Feels So Good, com a participação do vocalista do Weezer, Rivers Cuomo. Em conjunto com o anúncio do projeto, a banda lançou o primeiro single do trabalho, Love From The Other Side, imediatamente desencadeando uma onda global de emoção sem precedentes e conversas de fãs em todo o mundo que não mostram sinais de desaceleração. So Much (For) Stardust é o primeiro disco de estúdio do Fall Out Boy desde M A N I A, de 2018, que recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Rock e marcou seu terceiro álbum consecutivo e quarto número 1 geral.