Atemiz: trio pop punk lança disco Tipo GPS em fevereiro; ouça singles
Após quatro anos de hiato, a banda gaúcha Atemiz volta à cena musical brasileira com o típico pop punk que marcou o final da primeira década dos anos 2000. Antes do novo álbum completo que será lançado em 3 de fevereiro, o quarto da carreira e já intitulado Tipo GPS, dois singles marcam este retorno: Nuvens e Embarque. Influenciada pelo último disco da banda americana Knuckle Puck, entre outras bandas do estilo ‘sadboi’ do início dos anos 2010, como Real Friends, Neck Deep e Stand Atlantic, o single Nuvens fala sobre sonhar, se libertar e acreditar em seus sonhos, e serviu de inspiração para todo o álbum. Nuvens foi produzida no Fromhellcords em Porto Alegre, por Henrique Lopez e Gui Wildner, com mixagem de Henrique Lopez e que conta com Bruno Lamas na bateria. Já Embarque traz famigerado e maduro ponto de vista – e de vida – em que, às vezes, ir embora é a melhor opção. O Embarque sugerido na letra, conta a banda, é embarcar para a vida, para realizar sonhos, encarar a vida adulta ou para seguir algum sonho que está se privando por conta dos outros. Para o videoclipe, que será lançado ainda em janeiro, a Atemiz usou como referência Generation Divide, da banda norte-americana e referência mor do pop punk, Blink-182. As gravações ocorreram tanto em um apartamento, quanto no Blink Bar, em Porto Alegre. As gravações da banda em ação ficaram por conta do Rika Silveira, enquanto a montagem e edição ficou por conta do Daniel Nardaci e direção de Guto Gaelzer. O disco Tipo GPS surgiu em meio às reuniões dos membro da banda ao longo da pandemia e terá dez faixas. Com performance de Guto, Nick e Gui em todas as músicas, o disco tem produção de Henrique Lopez, antigo parceiro da banda em outros projetos e tem ainda a participação dos bateristas Bruno Lamas e Gabi Wozniak. Com temáticas que abordam a motivação, o amadurecer e relacionamentos, Tipo GPS traz referências do pop rock, punk, pop punk e muito do emo/hardcore melódico de bandas brasileiras como Fresno (até o Revanche), NX Zero, Hateen, Forfun e CPM 22 e também da banda europeia Neck Deep.
Orochi lança Vida Cara, álbum com 26 faixas e participações internacionais
Com as participações internacionais de Trippie Redd e Russ e nacionais de Filipe Ret, Djonga, Xamã, L7nnon, Ryan SP, Chefin entre outros, Orochi lançou Vida Cara, seu terceiro álbum de estúdio. Com 26 faixas, mas com três já divulgadas antecipadamente, Sereia, Dia de Baile e Pixadão, o projeto chega às plataformas já somando mais de 125 milhões de streams. O artista lançou Vida Cara após viver um momento conturbado em sua vida pessoal quando, na última semana, foi destaque na imprensa nacional por ter sido detido durante suas comemorações de final de ano em Búzios. Realizando festas em uma mansão, alugando barcos de luxo e ostentando seu cordão de 2 Kg de ouro, seu nome não saiu dos noticiários. E o álbum Vida Cara traz os questionamentos do trapper sobre a vivência que a música trouxe para sua vida e Orochi usou 26 músicas para expressar suas ideias. Seus dois primeiros álbuns, Celebridade e Lobo, já somam mais de 1,350 bilhão de streams.
Teorias do Amor Moderno: clipe de Agosto encerra ciclo de Cartas para Dário
O ciclo da Teorias do Amor Moderno com o EP Cartas para Dario chega ao fim com o lançamento do videoclipe de Agosto, a intimista e emotiva terceira e última faixa do registro disponível no streaming pelo selo Praia dos Artistas. Todas as cenas deste e dos demais clipes da trilogia Cartas para Dario foram rodadas no Parque Ecológico Guapituba, em Mauá (São Paulo). O clipe remete ao entendimento da perda, entender que “a vida continua” e que toda caminhada tem suas perdas e dias difíceis. “Mas que a gente arruma força do lado dos nossos para continuar”, destaca a vocalista e guitarrista Larissa Alves. O roteiro do clipe é a continuação direta de Carta para Dario e Em Mim. Em Agosto, Larissa continua imersa na floresta e nos próprios pensamentos. São os últimos momentos deste momento consigo mesma para uma despedida e, ao mesmo tempo, saudar uma nova etapa da vida. Agosto é uma música que traz o DNA da Teorias do Amor Moderno: é passional, intensa e melódica. Nos próximos meses de 2023 a Teorias prepara o primeiro single acústico, com a produção do Martin Mendonça, que produziu Cartas para Dario, que também será lançado pelo selo Praia dos Artistas.
Entrevista | Nickelback – “Soa como um disco de verão”
Vivendo do Ócio celebra 11 anos de ‘O Pensamento é um Ímã’, em São Paulo
O Pensamento é um Ímã, o segundo disco do Vivendo do Ócio, foi um importante passo para consolidar a carreira deste quarteto baiano, hoje com quatro discos de estúdio e turnês por todo o Brasil. A celebração dos 11 anos do seu lançamento será no palco do Fabrique Club, em São Paulo, no show especial que realiza dia 12 de fevereiro. A produção é da Powerline Music & Books e duas bandas em ascensão da cena alternativa nacional fazem a abertura deste evento: Bratislava e The Zasters. Lançado em fevereiro de 2012 pela DeckDisc, O Pensamento é um Ímã é composto por consagradas referências, vide a mistura contagiante do rock nacional a la Los Hermanos e Skank com a energia do Strokes, e nomes de peso nos bastidores: teve produção de Rafael Ramos (Cachorro Grande) e Chuck Hipolitho (Forgotten Boys), além da mixagem feita em Los Angeles por Brian ‘Big Bass’ Gardner (Foo Fighters). Vivendo do Ócio é uma banda brasileira de rock formada em Salvador, Bahia, em 2006 pelo guitarrista e vocalista Jajá Cardoso com o baixista Luca Bori, em seguida houve a inclusão do guitarrista Davide Bori (irmão de Luca) e o atual baterista Dieguito Reis. O grupo vem sendo uma das principais bandas do cenário do rock brasileiro contemporâneo, já ganharam vários prêmios e possuem quatro álbuns de estúdio, o mais recente auto-intitulado, que já soma mais de 2 milhões de reproduções no streaming. Serviço Vivendo do Ócio em São Paulo: 11 anos d’O Pensamento é um Ímã Data: 12 de fevereiro de 2023 (domingo) Horário: 17h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1701 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingresso 1º lote – R$ 40 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) 2º lote – R$ 50 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) 3º lote – R$ 60 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) Venda online
Lucas Santtana estreia show do disco “O Paraíso”, na sexta, no Sesc Santos
O cantor, compositor e multiinstrumentista Lucas Santtana é atração do Sesc Santos nesta sexta-feira (13). A apresentação marca o lançamento do projeto O Paraíso, que terá uma turnê viajando pelo Brasil e pelo mundo, integrada a diversas ações em diferentes plataformas. Um álbum militante, com toques sonoros inventivos, que misturam música brasileira, jazz e eletrônica, assim é O Paraíso. Disco que trata de temas urgentes, como a crise climática e a consciência ambiental. O nono álbum autoral do artista, surgiu durante a pandemia onde o compositor se dedicou a leitura de livros que lhe despertaram não só para a urgência do momento em que estamos vivendo como também para a beleza da qual somos parte. O Paraíso, de Lucas Santtana, desdobra-se em dez canções, oito delas inéditas e duas versões, para falar da vida sobre a Terra. O álbum soa orgânico, como evoca o seu título, e suas metamorfoses sonoras apagam a linha divisória do que é acústico ou eletrônico. Não existem loops nem samples, todas as faixas foram tocadas. Participam desse ecossistema criado por Lucas, as percussões de Zé Luís Nascimento, uma mistura da sutileza de Naná Vasconcelos com a potência da nova percussão baiana, os sopros dos jazzistas Remi Sciuto e Sylvain Bardiau, a maestria do cello de Vincent Segal, os sintetizadores e marimbas de Fred Soulard e a voz e violões de Lucas Santtana. O álbum ainda traz as participações especiais das cantoras Flavia Coelho e Flore Benguigi (banda L’imperatrice) O artista se apresenta ao lado de Bruno Marques (bateria), Marcelo Dworeki (baixo), Fabio Pinc (teclados), Daniel Gralha (trompete e teclado). SERVIÇO – Lucas Santtana lançamento do álbum “O Paraíso” Dia: 13 de janeiro Horário: 21h Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 9 (credencial plena). Local: Comedoria Sesc Santos Rua Conselheiro Ribas, 136 – Aparecida- Santos SP
Pedro Bergamo abre caminho de um novo ano com Escute o som que vem daqui
Cantor, compositor e multi instrumentista brasileiro radicado na Finlândia, Pedro Bergamo une a sua paixão pela MPB setentista com o rock progressivo nórdico em uma viagem psicodélica e solar no single Escute o som que vem daqui. A faixa, que sugere início de ciclos e renascimentos, mostra o recomeço de um trabalho artístico para Pedro Bergamo ao mesmo tempo que pode dialogar com o ouvinte que busca no ano novo uma página em branco. Nascido em uma família de músicos, Pedro busca desde cedo unir suas influências musicais ecléticas do flamenco, folk, forró e rock com seu interesse em assuntos místicos, históricos e filosóficos. Influenciado por seu avô que era benzedor, tarólogo e contador de causos, o artista iniciou sua discografia com o single Lago Brasil em 2019, contando uma trágica história indígeno-Brasileira fazendo uma ponte entre o dialeto caipira de trovadores paulistas como Tião Carreiro e Pardinho, e o folk rural do nordeste setentista de Zé Ramalho, seu maior ídolo. Um ano após, em meio a uma perda pessoal forte e inspirado pela obra de Ariano Suassuna, Pedro produz Abrahadabra! Trabalhando em seu disco de estreia, ele dá a primeira amostra de sonoridade com Escute o som que vem daqui. Produzido pelo guitarrista Lauri Loikkanen, da banda finlandesa The Halophones e masterizado por Jaakko Virtalähde (Death Hawks, Mikko Joensuu), a faixa chega com um clipe dirigido pelo diretor sueco-finlandês Anders Ragnar.
Gabrielle Aplin une pop e alternativo em delicado álbum Phosphorescent
Buscando novas luzes em meio aos dias escuros, a cantora e compositora inglesa Gabrielle Aplin lançou o álbum Phosphorescent, onde mergulha suas intimistas canções em uma roupagem pop e alternativa. O disco não é necessariamente um produto da pandemia, mas surge da solidão e estranheza que Gabrielle, como muitos de nós, experimentou ao longo desse tempo. Após uma mudança para o interior, com maior conexão com a natureza, Aplin notou que estava escrevendo canções com uma libertação recém-descoberta. “Este é um disco que fala sobre arrependimento, auto-reflexão, desejo de mudança e se encontrar. Tudo na gravação deste álbum pareceu tão natural. Foi ótimo para mim porque me fez realmente conhecer quem eu sou agora, considerando que tanta coisa mudou. Eu só quero que as pessoas se conectem e sintam um pouco do que senti ao fazer esse projeto”, conta ela, que recentemente atingiu a marca de 1 bilhão de streams. >> CONFIRA ENTREVISTA COM GABRIELLE APLIN Criado de modo escapista com colaboradores recorrentes como o produtor Mike Spencer e sua parceira de composição Liz Horsman, Phosphorescent é um álbum no qual Gabrielle abraça a inspiração que ela encontrou simplesmente por passar tempo com a natureza. Isso explode nos singles lançados, bem como no neo soul de Anyway e a pop I Wish I Didn’t Press Send. Desde que começou a lançar covers no YouTube há pouco mais de uma década, Aplin conseguiu um álbum com certificação de Disco de Ouro, que chegou ao segundo lugar das paradas no Reino Unido (English Rain, de 2013) e acumulou 258 milhões de visualizações em seu canal. No Brasil, ela liderou as paradas em 2016 com o hit Home, que foi tema da novela Totalmente Demais (TV Globo). O sucesso foi tanto, que a artista fez uma performance ao vivo no meio da trama. Aliás, agora ela abre uma página nova em sua carreira com o novo disco. A faixa de abertura Skylight está na trilha sonora da novela Todas as Flores, do Globoplay. “Para esse disco, eu estava compondo de novo por diversão. No começo não havia objetivo claro, mas quando as músicas começaram a surgir eu pude ver que elas eram sobre coisas que eu nunca havia processado até aquele momento. Acho que muitas pessoas realmente não pararam de verdade até que a pandemia as forçou, e esse foi definitivamente o meu caso. Muitas delas estavam abordando coisas que eu havia adiado até então. Isso realmente me fez questionar quem eu era. Parecia que eu estava fazendo um álbum pela primeira vez”, ela conclui. Ouça Phosphorescent
Iggy Pop lança álbum Every Loser; ouça!
O lendário Iggy Pop lançou, nesta sexta-feira (6), o álbum Every Loser, pela Atlantic Records/Gold Tooth Records – uma distribuição nacional Warner Music Brasil. Every Loser foi precedido pelos singles Frenzy e Strung Out Johnny. Em resumo, Every Loser é o primeiro álbum de Iggy a ser lançado através da recém-anunciada parceria entre a Atlantic Records e a Gold Tooth Records, o novo selo fundado pelo produtor executivo Andrew Watt. Apresentando uma linha de participações de ícones do rock moderno, incluindo a formação de Watt, McKagan e Smith de Iggy Pop & The Losers, Every Loser define as agressões líricas de Iggy contra inimigos físicos e existenciais no topo de uma base sólida fornecida por membros do Blink-182 (Travis Barker), Foo Fighters (Taylor Hawkins), Guns N’ Roses (Duff McKagan), Jane’s Addiction (Chris Chaney, Dave Navarro, Eric Avery), Pearl Jam (Josh Klinghoffer, Stone Gossard) e Red Hot Chili Peppers (Klinghoffer, Chad Smith). O resultado são 11 canções do homem que se recusou a entrar gentilmente naquela boa noite em Free, e está mais uma vez atacando sem medo a própria vida em Every Loser.