Nando Reis convida Jade Baraldo para uma nova versão de “A Fila”
O cantor Nando Reis lançou, nesta quinta-feira (5), a regravação da faixa A Fila, com a participação especial de Jade Baraldo. A música, que integra álbum 12 de Janeiro, disponibilizado em 1995, ganhou essa versão especial e fará parte da edição comemorativa do álbum, com lançamento no dia do aniversário do cantor. “Essa música é muito importante na minha vida, uma das poucas parcerias minhas com o Marcelo Fromer”, conta Nando. Com produção de Pupillo e gravada no estúdio Da Pá Virada, A Fila chega agora com a voz da cantora Jade Baraldo em parceria com Nando. “Jade cantou lindamente nessa regravação, sua interpretação se encaixou perfeitamente dentro do novo arranjo”, elogia o cantor. Os fãs poderão assistir também as cenas de Nando Reis e Jade Baraldo em estúdio, na ocasião da gravação. O videoclipe está disponível na página oficial do cantor no Youtube.
Inocentes, Statues on Fire e Reverendo Frankenstein tocam em São Paulo
A Ohio Entertainment reúne, no Red Star Studios (antigo Espaço Som), bandas de três gerações do rock paulista. Com mais de 40 anos de carreira, Inocentes se juntam a duas bandas do ABC paulista, Statues On Fire e Reverendo Frankenstein. Os shows acontecem no dia 20 de janeiro, a partir das 19h30. Os ingressos antecipados estão à venda pelo Sympla a R$ 30 (R$ 50 no dia do evento). Uma das bandas pioneiras do punk brasileiro, Inocentes mantém a mesma formação desde 1995, com Anselmo Monstro no baixo, Nonô (Luis Singnoreti) na bateria, Ronaldo Passos na guitarra e Clemente, voz e guitarra. A banda apresenta a turnê de lançamento do novo EP Queima! Com duas faixas inéditas, Eu Vou Ouvir Ramones e Queima!, o trabalho resgata o punk dos primórdios do quarteto paulista, que completou 41 anos. O show apresenta além das novas músicas, as canções do EP Cidade Solidão, de 2019, e os clássicos que marcaram a carreira dos Inocentes. Com apenas nove anos de vida, Statues on Fire acumula cinco turnês pela Europa e se consolida como uma das melhores bandas do punk e hardcore nacional. A quinta passagem pela Europa ocorreu em maio de 2019 em festivais de renome como Wilvarin Festival e Au Fest Frankfurt (ambos na Alemanha), entre outros. As tours de 2020-2021 agendadas com a participação da banda em grandes festivais Europeus teve que ser adiada para 2023 devido as complicações da pandemia de covid-19 no mundo. Comemorando dez anos de estrada, Reverendo Frankenstein é formada por M.Krempel (voz), Alex from Hell (guitarra), Villa von Zorch (baixo) e Renan Pigmew (bateria) combinando influências de psychobilly, surf music e punk rock entre outros para criar um novo som, assim como o personagem do clássico livro de Mary Shelley deu vida a uma nova criatura a partir de pedaços. Com o disco Está Vivo… Está Vivo! (2016), vários singles e participação em diversas coletâneas, inclusive fora do Brasil, a banda prepara seu segundo álbum para 2023. SERVIÇO Inocentes, Statues on Fire e Reverendo Frankenstein Data: 20 de janeiro (sexta) Local: Red Star Studios (antigo Espaço Som) – Rua Teodoro Sampaio 512, Pinheiros Horário: 19h30 Entrada: R$ 30 (antecipado) e R$ 50 (no dia) Ingressos
Fabiana Cozza apresenta o show “Dos Santos” no Sesc Santos
Fabiana Cozza é cantora, escritora, pesquisadora e tem sido anunciada por críticos e público como uma intérprete de destaque na música brasileira contemporânea. Com uma trajetória artística de raízes fincadas no samba e na negritude, Fabiana apresenta seu oitavo álbum, Dos Santos, como seu último nome de batismo no título, neste sábado (7), às 20h, no Teatro do Sesc. Os ingressos estão à venda no site do Sesc e nas bilheterias do Sesc SP. Os valores variam entre R$ 12,00 e R$ 40,00. Lançado em setembro de 2020, o álbum Dos Santos, é para artista um trabalho de defesa – musical, política, cidadã – destaque de cultura matricial, lugar de berço, do muito produzido e estruturado no Brasil. O repertório inédito, criado especialmente para o trabalho da intérprete na forma de pedidos da própria a compositoras e compositores, é dedicado ao universo cultural das religiões de matriz afro-indígena brasileiras. SERVIÇO – FABIANA COZZA NO TEATRO DO SESC SANTOS Local: Teatro Dia 7/11. Sábado, às 20h Ingressos: R$ 12,00 (credencial plena); R$ 20,00 (meia-entrada); R$ 40,00 (inteira) Classificação etária: 12 anos Venda online e nas bilheterias do Sesc SP
Detonautas abre programação da Arena Club, em Santos, em 2023
2023 começa com tudo com a presença do Detonautas Roque Clube no Arena Club, em Santos. A apresentação será na sexta-feira (13), com abertura dos portões a partir das 22 horas. Os ingressos já estão disponíveis para compra na plataforma Articket. Eles custam a partir de R$ 40,00 (pista/meia). Fundada no final dos anos 1990, a banda Detonautas Roque Clube marcou a juventude dos anos 2000 com hits como Quando o Sol se For, Olhos Certos, Outro Lugar, entre tantos outros que se tornaram hinos do rock brasileiro. No início de 2022, a banda lançou seu mais recente álbum, Esperança. Com oito faixas, a obra conta com a participação de Frejat na canção Medo (um poema de Bráulio Bessa) e ainda uma regravação de Amanhã é 23 (Kid Abelha). Meses mais tarde, ainda em 2022, o Detonautas e o grupo Herança Negra lançaram, em parceria, o single Não Existe Salvador da Pátria. A canção questiona a desunião entre o povo e a polarização política do país, fazendo ainda uma crítica à situação econômica e desigualdade. O Arena Club está localizado na Rua Pinheiro Machado, 33, Vila Mathias, em Santos. Serviço Detonautas Roque Clube na Arena Club, em Santos Data: 13/01 (sexta-feira) Abertura dos portões: 22 horas Local: Arena Club – Rua Pinheiro Machado, 33, Vila Mathias, em Santos
“Ameaça”, novo single de Livy, resgata origem roqueira
A cantora paulista LIVY lançou o single Ameaça. A faixa é a primeira do álbum de estreia, It was never dead, just resting, previsto para 2023. Pautado pelo renascimento, o disco apresenta também algumas canções compostas no início da carreira de LIVY, o que ela considera o “lado B” do álbum. Curiosamente, é uma dessas faixas, Ameaça, a escolhida como primeiro single. “Escolhi essa música porque ela representa minha raiz, de onde eu vim, e as nossas raízes dizem bastante sobre a gente. Honre-as sempre que possível. Isso nunca vai fazer com que você erre a direção. Honre mesmo aquela versão ‘rascunho’ que fez você chegar até aqui. ‘Ameaça’ é sinônimo da artista em formação, buscando identidade e se colocando no mundo. Acho que é uma boa forma de recomeçar”. LIVY também recorda que na época em que compôs a faixa, ouvia bastante hard rock como Halestorm e The Pretty Reckless, o que justificaria a pegada mais roqueira da música. “Pode ter um elemento ou outro dessa combinação”. Já a letra, segundo ela, aborda a dualidade, o maniqueísmo, a ameaça em algo inevitavelmente sedutor. “A música fala também em estados de exceção, totalitarismo. O verso dizem que ninguém escapa desse charme de sempre, dessa velha ameaça não parece atual num contexto de democracia tão recente quanto a nossa? Esse flerte com a ausência do Estado de Direito não tem nada de novo e continua se alastrando nos dias atuais, travestido de nacionalismo”, revela. Em julho deste ano, numa retomada de carreira, LIVY lançou Baby, é o Fim do Mundo em videoclipe. A ótima repercussão, deu o gás que a artista precisava para trabalhar no novo álbum, e Ameaça é o início do que está por vir em 2023.
Lhanura lança EP provocador; ouça “Antropoceno”
A banda paulista Lhanura lançou o primeiro EP, Antropoceno, uma combinação do peso e da liberdade rítmica presentes no nu-metal, com o compromisso e as contestações observadas no rap e no hardcore. Com reflexões sobre os meandros da vida contemporânea, o novo trabalho, de acordo com o vocalista Bollo, é um exercício de escopo sociológico a respeito dos desdobramentos e efeitos da vida em sociedade. “É uma leitura antropológica das questões que permeiam o modo de vida no Brasil. Trouxemos provocações que vão desde o problema da identidade no mundo globalizado e sua liquidez, passam pela motivação de ser quem se é, de reconhecer os pares, da aceitação e naturalização da desigualdade, e ainda, sobre estruturas de poder que reproduzem falácias legitimadas”, revela. Para destacar o lançamento do EP, Lhanura escolheu a música Toga Vil com o intuito de representar a energia e autenticidade emanada pela banda. “É uma faixa que denuncia o descalabro provocado por omissões do poder judiciário. Ela critica as históricas decisões de arquivamento quando personagens brancos, ricos, correligionários ou herdeiros de figuras importantes, estão no foco de atos criminosos”, diz o vocalista. Antropoceno se apresenta como uma amostra do caminho o qual a banda pretende trilhar, de forma poética, incisiva e cativante. Além de Busque o melhor e Toga Vil, o EP reúne as faixas Nos Reconhecer, Ainda Não e Quem é você?. “Todas elas contêm características que pretendemos carregar durante nossa jornada. É o nosso grito inicial, um chamado a quem pondera o misto de racionalidade e emoção – um convite à plenitude”, finaliza Bollo. Lhanura é formada ainda por Vinao (bateria), Minhoca (guitarra) e Kahlil (baixo).
Kamaitachi encerra programação de 2022 da Arena Club, em Santos
Após uma temporada de consolidação como principal casa de shows de Santos, o Arena Club vai receber o cantor carioca Kamaitachi nesta quinta (29). Os ingressos já estão disponíveis para compra na plataforma Articket. Eles custam a partir de R$ 50,00 (pista, meia). Indie, blues, rock alternativo: Kamaitachi não se limita a um só gênero. Nascido Rafael Gonçalves, escolheu o nome artístico em japonês inspirado em uma figura cultural do país responsável pelo corte do vento, seguindo a referência do vento com a melodia. A princípio, Kamaitachi começou a carreira em 2015 com uma banda chamada Sala 31, mas em 2017, seguiu carreira solo. Com inspiração em bandas e cantores como Led Zeppelin e Shawn James, Kamaitachi explora temas como Murder Song, Dark Song e History Song. Aliás, o artista ainda usa a música como crítica em relação à natureza humana e à religiosidade. Em 2022, Kamaitachi lançou uma série de singles, incluindo O Sol e a Lua, Alice, O Treco, O Limbo do Menino Sem Olhos e, mais recentemente, A Sociedade dos Nerds Psicóticos. O Arena Club está localizado na Avenida Pinheiro Machado, 33, na Vila Mathias, em Santos. Por fim, vale destacar que a casa já iniciou a montagem da agenda de 2023. Em resumo, janeiro tem Detonautas, Lagum e Froid + Veigh.
Day Limns traz Bullet Bane em novo single, Castelo de Areia
Já sentiu que tudo está desmoronando e, mesmo com empenho e dedicação, vê que o fim está próximo e não há nada que possa mudá-lo? Essa sensação angustiante e ao mesmo tempo de aceitação que Day Limns descreveu em seu último single do ano: Castelo de Areia. A canção traz a grande parceria de Day Limns com Bullet Bane. Composta por Day Limns, Renan Garcia, Fernando Uehara, Danilo Souza, Arthur Mutanen e Los Brasileros, que também assinam a produção ao lado de Arthur, vocalista da Bullet Bane, Castelo de Areia traz uma relação em que se sente que o fim está próximo mas ainda existe aquela tentativa de fazer com que esse final se atrase ou nem aconteça. Existe alguém ali tentando convencer o outro mas ao mesmo tempo fazendo as pazes com o fato de que tudo que foi idealizado está caindo por terra pra deixar só o que é real. “Escrevi esta canção na mesma época que Muito Além. E desde sempre quis que fosse um feat com uma banda ou alguém do rock que tivesse um som “mais pesado” que o meu. A minha relação com os moleques da banda, especialmente com o Arthur foi se desenvolvendo organicamente, sempre nos encontrando nos mesmos rolês e eventualmente vi Bullet Bane ao vivo e fiquei: ‘cara, é isso! Preciso de uma música com eles! Essa é a minha música favorita que já lancei, superando Finais Mentem, finalmente!”, conta Day.
Isabella Bretz e Rodrigo Lana buscam o que nos faz humanos em Cabeça Fora D’Água
A parceria prolífica da cantora e compositora Isabella Bretz e do pianista e produtor musical Rodrigo Lana ganha um capítulo com Cabeça Fora D’Água, novo álbum dos artistas. Buscando um olhar indie folk com MPB sobre as desilusões do dia-a-dia, eles – mineiros radicados em Portugal – fazem do disco uma viagem global sobre as sensações que nos fazem humanos através de participações especiais. Na faixa de abertura, Respiro, já surge a primeira convidada: a cantora e compositora tcheca Markéta Irglová, interpretando pela primeira vez uma canção em português. Com uma sólida e aclamada carreira solo, incluindo o recente Lila, ela é conhecida mundialmente pelo filme Apenas Uma Vez, com o qual ganhou o Oscar pela música Falling Slowly, e pela banda The Swell Season. No álbum, ela faz um dueto com Bretz sobre busca pelo ar como uma vontade de sair da inércia, trazendo o ouvinte para fora de sua zona de conforto e para dentro do universo do álbum. Essa mudança de ares pode ser representada em Sentido, uma experiência sonora que passa pelos nossos cinco sentidos em busca da presença e do novo, com participação de Katerina L’Dokova, artista da Bielorrússia que usa tons da música folclórica de seu país em sua arte. Renato Enoch, por sua vez, colabora em 30 de fevereiro, um protesto sobre a vontade de não seguir padrões. Enoch também é artista visual e assina toda a parte visual do álbum. Cabeça Fora D’Água coroa um período fértil para uma parceria já de sucesso. No primeiro semestre, Isabella Bretz e Rodrigo Lana lançaram juntos o álbum e livro pequenezas, transformando em poesia, música e arte breves histórias de conexão, alento e afeto juntamente com Jackson Abacatu. Anteriormente, lançaram juntos o livro Conhecimentos de Áudio para Cantores, além de colaborarem extensivamente em seus projetos musicais, sendo o mais recente o disco “Retalho de Mundo”, que Isabella lançou em 2020. O álbum está disponível para audição nas principais plataformas de música e o disco físico pode ser adquirido no Bandcamp. Os clipes e parte audivisual do projeto podem ser assistidos no YouTube.