Tom Odell confirma show único em São Paulo; confira local e preços
O cantor e compositor britânico Tom Odell confirmou uma apresentação única na Audio, em São Paulo. O show acontece em 23 de novembro e os ingressos estarão disponíveis a partir da próxima segunda-feira (29). Thomas Peter Odell é um cantor e compositor inglês, de Chichester, Reino Unido. Lançou seu primeiro EP, intitulado Songs From Another Love, em 2012. Em 2013, já levou o prêmio BRITs Critics’ Choice Award. Mais tarde, no mesmo ano, lançou seu álbum de estreia, chamado Long Way Down e, desde então, vem conquistando fãs em todas as partes do mundo. Antes de desembarcar no Brasil, o cantor romântico ainda passará por países como Reino Unido, França, Suíça, Bélgica, Alemanha, Hungria, Áustria e EUA. No setlist, o fã poderá contar com sucessos como Another Love, Flying, Numb, além da recém-lançada Best Day of My Life. SERVIÇO – TOM ODELL Data: 23 de novembro de 2022 Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo / SP) Classificação etária: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Ingressos online a partir de segunda-feira (29), às 10h. Valores: Pista: R$ 380,00 Pista meia-entrada: R$ 190,00 Camarote: R$ 500,00 Camarote meia-entrada: R$ 250,00
Ícone do doom metal, Pentagram celebra 50 anos com show em SP
A resposta norte-americana ao britânico Black Sabbath chama-se Pentagram, banda do norte da Virginia que, após 50 anos de histórias, reviravoltas, superações e perseverança, é igualmente um ícone e nome de respeito do heavy/doom metal mundial. A importante turnê que celebra meio século de serviço à música traz o Pentagram pela primeira vez à América do Sul, com show dia 11 de setembro em São Paulo, no Hangar 110. A banda de abertura é a paulistana de stoner/grunge Grindhouse Hotel, que em breve fará uma série de lançamentos pelo selo Abraxas Records. O primeiro full length, homônimo (que virou Relentless, nas reedições), saiu apenas em 1985, após 14 anos de atividades e alguns singles e uma demo lançada. Estava sacramentada a sonoridade densa e não raramente sinistra do Pentagram, repleta de riffs metálicos impactantes de uma espécie de hard rock distorcido e psicodélico, alguns solos wah-wah e letras doentias confessionais do fundador da banda, o vocalista Bobby Liebling. Pioneiros do proto-doom, o Pentagram riscou de vez seu nome no hall das bandas lendárias com o álbum seguinte, Day of Reckoning (1987), com verdadeiros hinos heavy doom, amparados por timbres que remetem diretamente ao da guitarra soberana de Tony Iommi da época de ouro do Black Sabbath. A qualidade ainda superior ao do disco de estreia aponta este segundo lançamento como um dos melhores da extensa carreira do Pentagram. Décadas depois, o culto ao Pentagram foi renovado e a sonoridade desafiadora e instigante da banda chegou a novas gerações, graças ao lançamento em 2011 do documentário Last Days Here. A produção rodou o mundo. Conta a luta de Bobby Liebling contra as drogas e depressão, além de mostrar o reencontro do vocalista com integrantes antigos para trazer de volta a aura dos ‘velhos tempos’. Reabilitado, Bobby foi reagrupado ao Pentagram em 2017 e, desde então, fazem esporádicas turnês pelos Estados Unidos, e agora é a vez da América do Sul. A banda promete shows só de clássicos da persistente carreira. ServiçoPentagram pela 1ª vez no BrasilData: 11 de setembro de 2022Horário: 18h (portas)Local: Hangar 110 (Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo, SP)Classificação etária: 14 anos Venda on-line Ingressos:1º lote – R$ 110,00 – ESGOTADO1º lote – R$ 150,00 – ESGOTADO 2º lote – R$ 130,00 – pista – meia/promocional2º lote – R$ 170,00 – mezanino – meia/promocional *mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar), a ser entregue no dia do show.
Dropkick Murphys divulga Ten Times More, mais um som do novo álbum
O Dropkick Murphys divulgou mais um single de seu próximo álbum, This Machine Still Kills Fascists. A faixa escolhida foi Ten Times More. O novo disco será lançado digitalmente e em CD em 30 de setembro através da Dummy Luck Music / [PIAS]. TMSKF é diferente de tudo que o Dropkick Murphys tem feito até hoje: um álbum completo de músicas que dão vida às palavras de Woody Guthrie. This Machine Still Kills Fascists é uma colaboração entre Dropkick Murphys e Woody Guthrie – artistas separados pelo tempo e pelo espaço, mas conectados por uma filosofia comum – para criar algo inteiramente novo. Com percussão, harmonia e suas próprias vozes, Dropkick Murphys assume o grito de batalha de Woody Guthrie pelos oprimidos e trabalhadores, evocando uma cadência militar com a chamada e a resposta da canção. A música e a melodia de Ten Times More foram escritas, arranjadas e gravadas por Dropkick Murphys neste local. Isso mesmo: A banda usou o demo original para o álbum. Faixas extras, harmônicas e backing vocals foram adicionados no estúdio – mas a bateria, a maioria das batidas, vocais principais e backing vocals foram algo feito na hora. A banda adorou a sensação orgânica que capturaram naquela tomada e não quis mexer com ela. O vídeo de Ten Times More apresenta imagens granulosas da banda pisando e aplaudindo a canção, com cenas especiais estrelando alguns dos maiores adversários trabalhistas da América, vigaristas e fascistas dos tempos modernos.
Music video festival abre inscrições para m-v-f- awards com novidades
Já estão abertas as inscrições para a edição comemorativa de dez anos do music video festival (m-v-f-), que promove produções audiovisuais de bandas e músicos em geral. Os interessados podem se inscrever até 30 de setembro. No total, são 25 categorias, sendo 18 nacionais (com músicas de artistas brasileiros ou estrangeiros radicados no Brasil) e sete internacionais (com músicas de artistas estrangeiros ou brasileiros radicados no exterior), entre escolhas do júri e do público. As categorias, além das tradicionais, acompanham movimentos e tendências do mercado de arte e vídeo, como “Melhor Videoclipe para Marca ou Instituição”, que lança um olhar para o cruzamento do videoclipe e da publicidade, e “De Mina Pra Mina em parceria com a TPM”, que tem como recorte clipes dirigidos por mulheres, para artistas do gênero feminino. Dentre as categorias estrangeiras, está mantida “Melhor Videoclipe Latam” (“Best Latam Music Video”), que destaca videoclipes realizados para artistas latino-americanos, que não brasileiros, além das tradicionais “Best Music Video – Jury and Audience choices”, “Best Direction in a Music Video”, “Revelation in Direction in a Music Video”, “Best Animation”, e “Innovation in video”, categorias correspondentes também para inscrições nacionais. A novidade deste ano do music video festival é a parceria com a phonogram.me: trabalhos nacionais vencedores terão a oportunidade de transformar seus videoclipes em NFTs através de uma parceria do m-v-f- com o primeiro marketplace dedicado à indústria da música. Para concorrer, os videoclipes devem ter sido lançados entre 11 de outubro de 2021 e 30 de setembro de 2022. As inscrições são online com uma taxa de R$ 25,00 por clipe/categoria através do Sympla, no caso de projetos nacionais, ou U$ 25,00 por clipe/categoria, através do Film Freeway, para inscrições internacionais. Os finalistas em cada uma das 25 categorias serão anunciados no dia 1 de novembro.
Mokambo amadurece sonoridade rock em plural primeiro EP, “Sobrevida”
Depois de canções onde mostrou sua forte veia lírica e uma sonoridade ao mesmo tempo intensa e solar, a banda carioca Mokambo faz um pop rock urbano que dialoga com questões atuais sob o prisma do blues e do folk. Isolamento, saúde mental, solidão e amor permeiam as letras do EP de estreia, Sobrevida, já disponível para streaming. Com canções compostas por Bruno Leiroza e Júnior Abreu durante o ponto alto da pandemia, o trabalho não tenta traduzir os dramas daquele momento em música. Ao invés disso, Mokambo faz faixas atemporais sobre dilemas humanos universais, tocando em feridas sociais e buscando caminhos para seguir em frente. A estética sonora é um resgate do pop rock do fim dos anos 90 e do início dos anos 2000, remetendo a artistas como The Wallflowers e Sheryl Crow. A sonoridade une o violão folk de aço à guitarras com saturações características de amplificadores movidos a válvula. Além do single Paladar, que versa sobre o peso da rotina nos relacionamentos, o EP conta com as faixas Eu não sei caminhar tão só, Rascunhos e versos, Só pra ter o seu amor de volta e Blues brasileiro. Esta última é uma homenagem aberta ao gênero, em especial aos trovadores nacionais, com participações de Sonja (vocais) e Raphael Castrol (baixo), nomes de referência no blues carioca. Ouça Sobrevida, da Mokambo
Jaque Santtos reflete sobre o poder dos sonhos na inspiradora “Retratos”
A cantora e compositora Jaque Santtos segue revelando sua nova fase criativa. Depois da otimista Bom Dia, a artista retorna com a igualmente positiva Retratos, uma canção que abraça o poder dos sonhos em transformar vidas, criar mudança e empoderar aquelas que ousam ter esperança. “Retratos” é uma espécie de diálogo entre passado e futuro, uma conversa entre quem fomos e quem podemos ser. O arranjo vibrante e leve complementa a ideia de alçar novos voos. A temática tem sintonia com a própria Jaque, que embarca em uma jornada de artista solo e já está entregando uma sequência de seis singles, a serem lançados periodicamente até o início de 2023. Este é o segundo nesta série de novidades. A arte de capa estampa essa jornada pessoal para Jaque Santtos, que aparece com olhar empoderado e cheio de autoestima em primeiro plano, sobrepondo-se às imagens da sua infância, quando apenas sonhava com a sua versão mais madura, independente e dona de si. “Quem nunca olhou pra trás e refletiu sobre quem era e quem se tornou? ‘Retratos’ fala sobre realizações. Imagine uma pessoa conversando consigo mesma, seu eu do passado, onde tudo eram sonhos e expectativas, e dizendo que tudo que ela sonhou, ela está realizando hoje. E olhando pro seu futuro, prometendo não deixar de sonhar pra poder continuar realizando seus desejos e sonhos. Quem só vai no fluxo da vida por medo de se frustar nunca saberá como é bom sonhar e realizar. Quem não sonha, não realiza nada. Quem sonha, pode realizar”, resume a artista.
Cigana antecipa novo EP com single Ideia Errada; ouça!
Depois de chamar atenção no cenário independente ao longo dos últimos oito anos e estrear pela Balaclava Records com o single robabrisa, em 2021, a banda paulista Cigana inaugura uma nova fase na carreira com o single Ideia Errada, abrindo caminho para o EP Estrago. A primeira faixa já está disponível nas plataformas, com o EP completo previsto para 13 de setembro. Ideia Errada chega acompanhada de um lyric video que brinca com a estética de intervenções, interseções e interferências que a Cigana se propõe, cada vez mais, na sua sonoridade. Enquanto o primeiro álbum, Todos os Nós, unia tons de indie rock, psicodelia e música brasileira, agora a banda incorpora sintetizadores, colagens, samples. Para criar essa sensação visual, Cigana se reuniu novamente com o videomaker Rafael Souza, do Lavanderia Estúdio, que já havia assinado o clipe de robabrisa. A produção musical do estúdio e coletivo Lazy Friendzzz aponta novos caminhos estéticos e sonoros para a banda. Já a letra é um diálogo aberto sobre saúde mental para uma geração completamente imersa em ansiedade, trabalho excessivo e sem perspectivas para o futuro. “É uma música sobre a síndrome do impostor, sobre as vozes que ficam na minha cabeça falando que não sou capaz”, revela a vocalista Vic Groppo. Além dela, completam o quarteto Caique Redondano, Felipe Santos e Matheus Pinheiro. O novo EP, Estrago, somará a uma carreira já em crescimento. Os lançamentos de Cigana incluem uma série de singles, o EP Tudo Que Há de Novo, além do álbum Todos os Nós. Agora, a banda está pronta para uma nova fase criativa, surpreendendo o público com uma sonoridade mais intensa, crua e sincera.
Rafa Martins e Bola, da Zimbra, lançam Calcanhar; ouça!
Como um “vento que soprou pra nunca mais voltar”, os músicos Rafa Martins e Bola miram o futuro no seu primeiro single juntos. Calcanhar é a primeira de duas canções inéditas que os músicos – conhecidos pelas bandas Selvagens à Procura de Lei e Zimbra, respectivamente – lançarão em parceria pelo selo Midas. A letra encontra luz em meio a uma narrativa de encerramento de ciclo e despedida, em busca de recomeços. A ausência é a presença mais marcante na música, seus efeitos impossíveis de ignorar. Após o fim premeditado, anunciado e esperado, resta apenas entender o processo, lidar com ele e seguir em frente. Calcanhar vê esse momento por uma perspectiva libertadora, convidando a desbravar novos caminhos sem olhar para trás. O lançamento vem na esteira de uma fase prolífica para ambos artistas. Bola lançou, este ano, um novo álbum com a Zimbra, intitulado Sala Dois, além do single Abismo. A banda se tornou um dos principais expoentes do novo indie rock nacional. Já Rafa Martins estreou, em 2021, seu disco solo Paisagens, um mergulho intimista no folk enquanto estética e na poesia enquanto linguagem, traçando versos sobre o caminho de volta para casa. O guitarrista segue ainda em atividade com a banda Selvagens à Procura de Lei, que há mais de uma década movimenta a cena do indie brasileiro. Esse encontro entre os amigos vai no caminho inverso de Paisagens, álbum em que Rafa Martins cuidou de quase 100% do processo. O músico convidou Bola, que por sua vez agregou Bruno Pelloni. Processo de gravação de Calcanhar De Fortaleza, Rafa logo estava em São Paulo para gravar vocal, guitarra, violão e baixo; Pelloni assumiu teclado e a co-produção de Calcanhar ao lado de Martins e Bola. Bateria e percussão ficaram a cargo de Pedro Furtado, também músico da Zimbra. O resultado dessa imersão de quatro dias foram duas canções, cuidadosamente aprimoradas em pós-produção, definindo estruturas e arranjos. “Todo o processo trouxe à tona o pensamento de que a energia humana é tão importante ou até mais do que as limitações técnicas. Desde o começo estávamos desapegados da ideia de entrar em estúdio que não fossem os nossos, nos apegamos à criatividade e às boas vibrações desse nosso encontro. Procuramos seguir nossas vontades, acho que a sonoridade ficou bem na onda do que a gente estava buscando: algo entre o folk, o bedroom pop e a MPB”, comemora Rafa. Depois de Calcanhar, Sereno será a segunda parte desse lançamento conjunto, trazendo a vibração regionalista de ambos os músicos – um cearense, o outro paulista de Santos. A próxima faixa será lançada em setembro. Enquanto isso, é possível ouvir o primeiro lançamento em todas as principais plataformas de música.
Arctic Monkeys anuncia sétimo álbum de estúdio, The Car, para outubro
