Davi Moraes, filho de Moraes Moreira, faz show no Arte no Dique
O Festival O Som das Palafitas, promovido pelo Instituto Arte no Dique, recebe Davi Moraes, filho de Moraes Moreira, na quinta-feira (1º), às 15h, na sede da ONG. Uma hora antes haverá apresentação do Coletivo Querô, formado por crianças e jovens da oficina de percussão da instituição santista. Um dos guitarristas mais respeitados do país, Davi Moraes tem amplo reconhecimento como instrumentista e como compositor. De formação autodidata, possui técnica peculiar e inconfundível na guitarra, e consegue a proeza de aliar percussão aos ritmos que pulsam em seus acordes amplificados. Protagonista de uma das cenas históricas e inesquecíveis do primeiro Rock In Rio, realizado em 1985, é a de um menino de 11 anos tocando com seu pai ritmos brasileiros como o chorinho e o frevo frente um público de centenas de milhares de pessoas. Não muito tempo depois dessa participação, Davi se tornaria figura presente e constante na cena contemporânea da nossa música. Sua reconhecida e impressionante capacidade como músico, capaz de criar com a guitarra camadas de som ao mesmo tempo de enorme sensibilidade e potência, com foco em igual escala para os aspectos rítmicos e harmônicos do instrumento, o fez criar um diálogo especial com outros instrumentistas e produtores musicais de distintas gerações. Atua como produtor e diretor musical em shows, discos, musical e cinema, assinando a direção musical de projetos como o Musical dos Novos Baianos e no cinema com o grande sucesso Ó Pai Ó. Davi Moraes, na composição, se mostra cada vez mais diverso, com trânsito entre consagrados e novos, fazendo seu próprio caldeirão de misturas. O artista está no terceiro trabalho solo. Ademais, conta com inúmeras participações em gravações de artistas e instrumentistas de sucesso, figura presente e constante em discos e shows de artistas diversos como Elba Ramalho, Marisa Monte, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Adriana Calcanhoto, Vanessa da Mata, Maria Rita, entre outros. Em janeiro de 2021, lançou pela gravadora Biscoito Fino o EP Todos Nós, uma homenagem a seu pai Moraes Moreira. O EP tem convidados como Carlinhos Brown, Marina Lima, Joyce Moreno e Mu e Dadi da A Cor do Som. Aliás, no final do mesmo ano, lançou o EP Pelo Celular, em parceria com selo Savalla Records. ServiçoDavi Morais no festival O Som das PalafitasQuinta-feira, 1 de setembro 14h – Abertura com Coletivo Querô 15h – Davi MoraesArte no Dique – Rua Brigadeiro Faria Lima, 1349, Rádio Clube
Hiënaz fala de apostas e desejos na densa e pesada Olhos de Cobra
O quarteto paulistano Hiënaz vai lançar duas músicas que aliam seu stoner rock a outras sonoridades. Em resumo, do violão 12 cordas ao math rock, passeando pelo southern rock ao sludge. O primeiro lançamento é Olhos de Cobra, a música mais complexa e pesada composta pela banda, distribuída pelo selo Abraxas Records. Olhos de Cobra tem uma introdução de violão 12 cordas, mas logo o peso faz o estardalhaço. Apresenta-se com um potente riff à la Zakk Wylde, que reverbera também num breve solo antes mesmo do refrão. O ritmo vai ficando frenético, com vocalizações que aumentam a tensão da música. O peso extra em Olhos de Cobra é um ponto de inflexão no atual momento da Hiënaz, desde o ano passado com a formação fixada com Felipe Dhël (baixo), Julio Cëzar (guitarra e vocal), Pëter Kerr (guitarra) e Tömmy Omarsson (bateria). O quarteto arremata cada pedaço da composição com harmonias e arranjos intrigantes, sempre totalmente audíveis e perceptivos na produção de Cello Nascimento, no m6 Studio, de São Paulo. Olhos de Cobra fala sobre o vício em jogos e apostas, mas é também sobre desejos. E em um jogo de dados, por exemplo, é melhor não cair no um e um (o fatídico snake’s eys = olhos de cobra), porque a derrota em uma jogatina jamais é o fim, pelo contrário, é a ansiedade e vontade por mais uma rodada.
Macy Gray fará quatro shows em dois dias, no Blue Note São Paulo
Forte Norte lança EP Impulso e clipe especial para faixa Hoje
A banda de rock Forte Norte lançou pelo selo Canil Records o single Hoje, o quarto e último lançamento do EP Impulso. A música está disponível em todas as plataformas digitais, via ONErpm. A faixa divaga sobre pequenas e despretensiosas decisões que tomamos, mas que causam grande impacto em nossas vidas. A música é a faixa foco do projeto e apresenta uma sonoridade da banda inédita até então. Hoje se trata de uma balada blues-rock envolvente, ideal para se ouvir em momentos relaxantes. O clipe, que já pode ser assistido no canal da banda no YouTube, foi dirigido por Daniel Leite – amigo de longa data da banda -, e gravado nas cidades de Bom Jesus dos Perdões e Atibaia, no interior de São Paulo, com uma atmosfera natural e aconchegante. Para dar um toque especial à narrativa criada no vídeo, a banda contou com um charmoso Fusca 1300 de 1976 como “protagonista” da gravação. Sobre “Impulso” O EP Impulso foi a saída encontrada pelo grupo Paulistano Forte Norte para não encerrar suas atividades durante a pandemia. O EP, composto por 4 faixas, foi produzido pela própria banda e grande parte das gravações aconteceram na casa dos integrantes. Já a fase final do EP foi realizada no estúdio LAB Sound, em Piracicaba – interior do estado de São Paulo -, e contou com a mixagem e masterização de Max Matta. Impulso marca a chegada dos novos integrantes Eduardo Zeineddine (baixo) e Junior Winne (bateria) e a substituição de Fernando Gutierrez por Wagner Alexandre na guitarra e é o primeiro EP do vocalista Felipe Lahm à frente do grupo, além de contar com a participação especial de Carlos Casagrande – integrante entre os anos de 2017 a 2018 – na bateria.
Der Baum retorna oitentista e dançante no single Far Away
No pós futuro em que vivemos, o trio Der Baum se prepara para lançar seu terceiro álbum cheio, homônimo, e abre essa trajetória com a faixa-clipe Far Away, que teve videoclipe divulgado na última quinta-feira (25). “É uma faixa introspectiva e nostálgica. No mundo pós pandemia onde estamos tentando nos reconectar, nos sentimos distantes mesmo estando perto uns dos outros. A música fala sobre esses afastamentos, cada vez mais presentes como forma de defesa pessoal”, comenta a vocalista Fernanda Gamarano. O clipe acompanha o single preserva a toada sombria e sincera de Der Baum, da estética oitentista ao minimalismo característico de quem faz as coisas por si, sem medos ou melindres. O lançamento audiovisual tem produção de Fernanda Bianchini e edição de Ian Veiga (confirmando o espírito do it yourself). A faixa foi composta pelo trio e gravada no Estúdio BTG, assim como as demais músicas do disco, cujo lançamento está previsto para setembro de 2022. Histórico do Der Baum antes de Far Away Em atividade desde 2014, a banda Der Baum já assumiu diferentes formações, promoveu performances magnéticas ao vivo e online e transitou entre referências musicais dos correlatos movimentos post punk, new wave, synthwave e industrial. Embriagados, mas totalmente conscientes, pela década de 80, estrearam com o EP The Architecture of the City, que traz à tona a levada de música concreta que orientou a fase inaugural da banda. Se seguiram os EPs We already live in the future e Veronika Robokita, que desaguaram nos discos Guarujá Nights e DB93. Der Baum, ou “A Árvore” em alemão, foi formada em São Bernardo do Campo, no ABC paulista, maior pólo industrial do país a partir da década de 50. Dali eclodiram os movimentos sindicais, a consciência de classe e, musicalmente, o punk à brasileira. Nesse contexto, a banda – atualmente um trio composto por Fernanda Gamarano (guitarra e vocais), Ian Veiga (teclas e vocais) e César Neves (bateria) – moldou sua estética própria, que vai da Europa oitentista à América Latina futurista em letras que transitam entre o inglês e o português.
Bruna Pena se inspira em relações para refletir sobre a vida na internet
Uma ironia sopra pelas frestas e deixa a pergunta quicando: “eu sinto ficções?”. Scrooling é a provocadora nova faixa de Bruna Pena, cantora e compositora curitibana que começa a revelar suas primeiras canções solo após uma longa vivência musical e no audiovisual. O single, já disponível nas principais plataformas, ganha um clipe com roteiro, direção e edição da própria artista. “Screw” e “scroll” se fundem em Scrooling, em uma letra que usa e abusa das novas palavras de amor. Um amor medido na ponta do like e na borda do meme, que dança em looping infinito no ritmo do algoritmo. Com produção de Rodrigo Lemos (Lemoskine), a música aposta em uma sonoridade com sons cinematográficos e ritmos nostálgicos, como o jazz e a bossa. “No videoclipe, aparece tudo aquilo que o algoritmo entrega. Tudo o que nos prende nesse chip de conteúdo pré selecionado e que, se não tomarmos tento, rouba nosso tempo”, resume Bruna. O lançamento se une a Tu Dum, canção que inaugurou a nova fase da cantora mostrando a intensidade das suas composições embaladas por influências do indie pop, lo-fi e acid jazz. Pena dialoga com as sensações de uma geração em busca de conexão, e na sua música há de sobra. A novidade chega para somar a uma carreira que se iniciou em 2009 nas bandas Janela Oval e Hot Beigal Shop. Bruna também é roteirista e diretora na Salted Films. Ao longo de 2022 e 2023, a artista irá revelar uma série de novidades onde seus três lados – musical, lírico e visual – se encontram de forma inédita. “Na pandemia, mergulhei nas minhas entranhas. Com um punhado de medo num bolso e uma caneta Bic no outro, eu escrevi. Linhas que subiam e desciam em picos de amor, terror e euforia. Sílabas viravam acordes. Palavras, melodias”, relembra. Agora, a artista está pronta para apresentar ao público suas canções mais intensas, viscerais e sinceras. São faixas intimistas para dançar sozinho ou acompanhado ou cantar ao pé do ouvido. Entre subidas e descidas da timeline, memes, trends e relacionamentos no aleatório, Bruna conta com mixagem e masterização de Vivian Kuczynski. As novas faixas já estão disponíveis para streaming.
Dissolver: Ansiedade, frustração, Flaming Lips e até Fábio Jr inspiram Pablo Vermell em novo EP
Nada é mais frustrante do que se esforçar em vão. E é preciso muita paciência e maturidade para entender que dar tempo ao tempo às vezes é a melhor escolha. Este é o tema do novo EP de Pablo Vermell, Dissolver. O trabalho tem 4 faixas e versa sobre anseios, dores e reinícios. Para representar esses sentimentos, o artista inspirou-se em The Flaming Lips, Semisonic, The Verve, The La ‘s, Supergrass, Beatles e até Fábio Jr, mas sem deixar de lado o entusiasmo pelo pop e pelo indie contemporâneo. A cantora francesa Adèle Gaucher — ou apenas a2ele — participa do EP Dissolver, tendo colaborado na faixa Levi O setlist ainda conta com a faixa título Dissolver e com as canções Faz Parte da Vida e Você Não Vê. O EP Dissolver é um lançamento do selo Musikorama e da gravadora New Music. Para desenvolver o mini álbum, Pablo trabalhou com o baterista e produtor, Daniel Cataldi, nas sessões de gravação. Na oportunidade, Pablo gravou vozes, violões e guitarras enquanto Daniel trouxe desde as linhas de baixo até as percussões e sintetizadores. A canção Faz Parte da Vida, excepcionalmente, conta com o suporte do baixista Guilherme Pacito. Já a masterização ficou a cargo de Hiero Barhtolo. Você Não Vê é a faixa de abertura do EP Dissolver. A canção, que foi originalmente lançada com a banda Personas, remetendo-se ao shoegaze e ao emo, agora abraça nuances acústicas. Segundo Pablo, o trabalho é um ponto fora da curva em sua discografia, constantemente inspirada pelos clichês dos anos 1980. “Tive um retorno muito positivo com o meu primeiro EP (Fugaz) que reverenciava a Marina Lima. Digo, era o suco da década de 80. No entanto, senti a necessidade de fazer algo diferente. Passei mais tempo em casa também. E quando notei, já estava imerso neste mundo, trazendo tudo aquilo que eu ouvia quando era adolescente como fonte de inspiração. Por isso, vejo que o Dissolver, no fundo, também é um trabalho mais intimista”, frisou. Pablo Vermell abriu para o Terno Rei em Santos (SP) recentemente. Imagem de Yuri Milicevic. Pablo Vermell é um projeto solo independente que está na ativa há pouco mais de 2 anos. Neste período, o cantor conquistou destaque no cenário internacional e nacional. Na Argentina, colaborou com MOGUE (Julio Y Agosto), Lumines e Mily Taormina. No Brasil, por outro lado, trabalhou com nomes como YMA, Lucas Gonçalves (Maglore), Sara Não Tem Nome, Personas, entre outros. Recentemente, Pablo ainda foi convidado para abrir um show do Terno Rei em Santos (SP) e desde então tem trazido a sua performance, nos mais variados formatos, para outras cidades. No dia 5 de novembro, o artista toca em São Paulo divulgando o EP Dissolver pela primeira vez. O show acontece no Porto Produções Musicais, em Pinheiros. A cantora Lori também se apresentará no evento. Mais informações via Sympla.
Isabella Bretz e Rodrigo Lana transformam as marcas da vida no single “Cicatriz”
A parceria prolífica da cantora e compositora Isabella Bretz e do pianista e produtor musical Rodrigo Lana ganhou um novo capítulo com Cicatriz. Traduzindo em canção os percalços da vida, a composição mostra o poder do tempo para desatar os nós deixados pelos aprendizados do caminho. A faixa chega junto de um clipe, dirigido por Jackson Abacatu, e é o primeiro gostinho do próximo disco de Bretz e Lana, a ser lançado ainda este ano. Numa atmosfera etérea, Cicatriz traz uma reflexão sobre as marcas que foram deixadas nas nossas vidas. Piano, vozes, cordas e elementos digitais acompanham a mensagem, que é também um convite ao ouvinte: entender sua própria bagagem emocional e ir além das linhas talhadas na pele. A arte de capa do single é estampada por uma escultura do renomado artista Johnson Tsang, nascido em Hong Kong. O trabalho do escultor emprega técnicas realistas de escultura acompanhadas de uma imaginação surrealista, o que fez com que Isabella sentisse grande conexão entre sua obra e o álbum que produziu com Rodrigo. “Vi a imagem no Instagram e fui capturada por ela imediatamente. Na mesma hora fiz a conexão com a música e resolvi entrar em contato com o Johnson. Surpreendentemente, ele me respondeu rápido, ficou feliz e concordou em fazer dessa imagem o rosto da nossa música”, conta a artista. Cicatriz é acompanhada de um vídeo que retoma a parceria de Isabella e Rodrigo com o animador e artista Jackson Abacatu. Cenas da cantora mesclam-se a elementos que representam marcas deixadas na pele e na vida. Dentre essas intervenções, há animações, vídeos e elementos gráficos, mescla que se torna constante no trabalho do diretor. O anúncio do novo disco vem na esteira de uma período fértil para uma parceria já de sucesso. No primeiro semestre, Isabella, Rodrigo e Jackson lançaram juntos o álbum e livro pequenezas, transformando em poesia, música e arte breves histórias de conexão, alento e afeto. Anteriormente, Bretz e Lana lançaram juntos o livro Conhecimentos de Áudio para Cantores, além de colaborarem extensivamente em seus projetos musicais, sendo o mais recente o disco Retalho de Mundo, que Isabella lançou em 2020.
Escape the Fate chega ao Brasil para mini turnê no fim de semana
Ícone do post hardcore/emo mundial, a banda norte-americana Escape the Fate está de volta ao Brasil, desta vez com a turnê especial de 12 anos do disco self titled, um dos mais cultuados lançamentos deste quarteto de Las Vegas e o segundo com o atual vocalista Craig Mabbitt. A banda passará por Curitiba nesta sexta-feira (26) no CWB Hall, toca em São Paulo no sábado (27) no Carioca Club e finaliza o giro no domingo (28) no Rio de Janeiro, no Agyto (Odisséia). Os ingressos para o segundo show da The Dead Masquerade Tour 2, em São Paulo, já estão no segundo lote. É possível ainda adquirir o ingresso “combo” que, além do show do Escape The Fate, garante a permanência no Carioca Club para a festa ‘Emo Revival’, logo após a apresentação do quarteto norte-americano. Nesta turnê, o álbum Escape The Fate é tocado na íntegra. O setlist das apresentações, no entanto, também conta com sucessos de outras fases da banda, além de músicas do mais recente lançamento, o dinâmico e melódico Chemical Warfare (2021). O Escape the Fate iniciou a turnê The Dead Masquerade Tour 2 em abril pela América do Norte e está na América Latina desde 18 de agosto. As três datas do Escape The Fate no Brasil contarão com shows de abertura. Em Curitiba a banda responsável por dar início aos trabalhos será a Cefa. Em São Paulo será a banda ANTY e, no Rio de Janeiro, quem realizará a abertura é a banda Odeon. Além de Craig, completam o Escape the Fate Kevin “Thrasher” Gruft (guitarra), TJ Bell (guitarra) e Robert Ortiz (bateria). Porém, Thrasher não está acompanhando a banda nesta turnê, que ficou a cargo do guitarrista Matti Hoffman e do músico de apoio, Erik Jensen (baixo). Meet & Greet Haverá ainda um Meet & Greet com o Escape the Fate no dia do show da capital paulista. O ingresso custa R$ 275,00 (1º lote) e não vale como ingresso para a apresentação. SERVIÇOEscape the Fate The Dead Masquerade Tour 2EventoData: 27, 28 e 29 de agosto de 2022Horário: a partir das 18 horasVenda onlineClassificação etária: 18 anosRealização: Gig Music e Hangar 110