Nando Reis celebra álbum com músicos do Screaming Trees e R.E.M.
Nando Reis preparou uma surpresa para a série comemorativa dos 22 anos do álbum Para Quando o Arco-íris Encontrar o Pote de Ouro, dia 25 de agosto, no Blue Note São Paulo. Em resumo, ele vai reunir a formação da banda original que gravou o disco em 2000, em Seattle, nos Estados Unidos. Além de Nando nos vocais e violão, somam-se a ele Barret Martin, lendário baterista do Screaming Trees e do Mad Season, Fernando Nunes no baixo, Walter Villaça na guitarra e Alex Veley nos teclados. Os shows também contam com a participação especial de Peter Buck, co-fundador da banda R.E.M. “Estou muito feliz e lisonjeado de poder rememorar a formação clássica do disco, que foi gravado em Seattle. O álbum é elementar e substancial para mim, pois nele estão canções que ficaram eternizadas em minha obra”, conta Nando. O repertório dos shows ainda terá outras surpresas de canções adicionais que serão apresentadas pelo artista. Para Quando o Arco-íris Encontrar o Pote de Ouro Um dos álbuns mais queridos da primeira década dos anos 2000, Para Quando o Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro está de volta em reedição remixada, remasterizada e expandida. Pra Quando O Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro, segundo álbum solo de Nando Reis, lançado em 2000 pela Warner Music Brasil, foi gravado em Seattle e produzido pelo saudoso Tom Capone, por Jack Endino e pelo próprio Nando Reis. O disco nos apresentou clássicos eternizados na voz do ruivo, mas que também foram lindamente performados em outros álbuns e shows pela eterna Cássia Eller. Canções como All Star e Relicário, de alma própria e força eruptiva, como a inconfundível peculiaridade de No Recreio descortinam a força criativa de Nando Reis e mostram o porquê dele estar entre os maiores nomes de nossa rica música. A reedição traz releituras de todas as faixas do álbum e conta ainda com um novo arranjo de cordas para Quem Vai Dizer Tchau, além das versões demo de voz e violão de canções como Relicário, Dessa Vez, Nosso Amor, Frases Mais Azuis e a própria faixa-título. Serviço Local: Blue Note São Paulo Endereço: Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073 (2° andar) Data: 25 de agosto (sábado) Horário: 1º set- 20h / 2º set – 22h30 Abertura da casa: 19h Informações Ingressos online Valor: Setor único – R$ 380,00 Confira a programação completa desta semana no Blue Note São Paulo 23/08 – Letrux – Línguas E Poesias 24/08 – Nova Brasil FM – Encontros Com Tiê 24/08 – Nova Brasil FM – Encontros Com Antonia Morais 25/08 – Nando Reis – Para Quando O Arco-Íris Encontrar O Pote De Ouro 26/08 – Tributo A Dave Brubeck – Time Out – Musicman Jazz 26/08 – Feminina – Jazzmin’s Big Band 27/08 – Hermeto Pascoal & Grupo
JLuizzzz convida Gabriel Martins na estreia com She’s a Killer
O músico JLuizzzz lançou a música She’s a Killer, um hard/heavy direto e enérgico que conta com Gabriel Martins (do Mattilha) nos vocais. Este é o single de estreia do projeto, que terá um vocalista diferente a cada lançamento. Já na estreia do projeto, jLuizzz emplacou She’s a Killer em playlist editorial Musica Nova, da Symphonic Br, a distribuidora digital do músico e compositor. She’s A Killer é potente, com riffs cativantes. A composição, assinada por JLuizzzz, traz referências do hard rock/heavy metal do início dos anos 90, com a sonoridade mais crua, mais na cara. Um petardo para fãs de Guns n’ Roses e Skid Row, mas com produção moderna e vocais cortantes, fortes e peculiares de Gabriel. A música, explica, JLuizzzz, fala sobre uma mulher, livre, que faz o que quer e quando quer, na perspectiva um tanto caótica que a sociedade a vê, a ponto de rotulá-la como uma “assassina”, por não repetir padrões e seguir “normas”. Por fim, a arte da capa é alusiva à letra, com referência a posters de filmes de Quentin Tarantino. “Vem justamente da energia caótica que ele implica em cada personagem de seus filmes e que coube também com a estética sonora e ideal da música”, destaca o músico.
Detonautas lança single Não Existe Salvador da Pátria; ouça!
A banda carioca Detonautas divulgou, nesta sexta-feira (5), o single Não Existe Salvador da Pátria. Composta por Tico Santa Cruz, a novidade fica por conta da parceria com a banda capixaba Herança Negra, da periferia de Vitória, há mais de 15 anos na estrada. Tico Santa Cruz enviou a música e o grupo fez o arranjo. A produção uniu o artista carioca com o tecladista da Herança, Barol Beats. “A canção fala sobre a necessidade do brasileiro de arranjar um salvador da pátria”, conta Tico. “Quando, na verdade, não existe essa pessoa que, sozinha, possa resolver todos os problemas do país”, completa. A música é um chamado à reflexão para que se perceba que, sem o comprometimento coletivo, não chegaremos a lugar nenhum. “É uma música de cunho social, mas sem ser partidária”, revela Santa Cruz.
Fresno lança segunda parte de remixes em VTQMV RMXS 02; ouça!
A vontade de ver suas composições ganhando desdobramentos pouco convencionais é o que motiva a Fresno a entregar mais um compilado de remixes do álbum Vou Ter Que Me Virar, lançado em novembro de 2021. O VTQMV RMXS 02 tem na lista remixes de Casa Assombrada e Essa Coisa (Acorda — Trabalha — Repete — Mantém). Casa Assombrada abre o EP e traz CHEDIAK como produtor. Ele, inclusive, já participou de outro single da banda, a INV001: 12 WORDS 3000 STONES, presente em INVentário. “Ao analisar o andamento da música, percebemos que poderíamos adaptá-la para um drum and bass, que foi um gênero muito popular no começo dos anos 2000. O cara certo para fazer isso só poderia ser o CHEDIAK, pois é um dos maiores estudiosos desse ritmo na atualidade. Foi ótimo tê-lo novamente num projeto nosso”, afirma o vocalista, Lucas Silveira. A Fresno segue na turnê Vou Ter Que Me Virar e entre as próximas datas confirmadas estão: 12 de agosto; Natal; 13 de agosto, Recife; 14 de agosto, Fortaleza; 21 de agosto, Rio de Janeiro; 26 de agosto, Tubarão e 27 de agosto, Jaraguá do Sul.
Baita Astral, EP de estreia do Anônimos Anônimos está no ar!
Após lançar quatro músicas e todas as faixas com videoclipes, o trio paulistano Anônimos Anônimos coloca no streaming pelo selo Repetente Records o EP de estreia, Baita Astral. São cinco músicas que transitam entre o punk e o melódico, com uma sonoridade aberta, dinâmica e contemporânea. A distribuição digital é da Ditto Music. Outro ponto em comum em Baita Astral são as letras, ácidas e irônicas, apoiadas em riffs e batidas influenciadas por muitos anos no cenário do rock alternativo, em outras bandas prévias de hardcore. Baita Astral foi produzido por Phil Fargnoli, guitarrista do CPM22 (ex-Dead FIsh, Reffer, Zander, entre outras) durante o ano de 2021 e a gravação foi um processo muito significativo para todos os envolvidos. Segundo a banda, a imersão para que este EP saísse representou raros momentos de encontro e criatividade entre as ondas da pandemia, quando tudo estava parado. O vocalista Flávio diz: “Tomamos todos os cuidados que a época pedia, por isso acabamos levando quase um ano para terminar o EP, dando pausas entre as sessões. No fim, isso só tornou mais especial cada encontro e momento juntos, quando podíamos matar a saudade de tocar e de trocar ideias.” O produtor, Phil, que é também um dos idealizadores da Repetente Records ao lado de Badauí e Ali Zaher Jr, companheiros de CPM 22, ainda assinou a participação na faixa “Esse Cara Não Sou Eu” e participou de arranjos diversos durante o EP. O vocalista e guitarrista Flávio comenta sobre a participação de Phil. “O Phil é um dos melhores guitarristas do hardcore e um cara que sempre admiramos demais, mas nem todo mundo sabe que como produtor ele é tão dedicado e metódico quanto como guitarrista. É impressionante como ele se mantém sempre muito criterioso na busca de timbres e recursos até alcançar o resultado esperado pra valorizar o melhor de cada canção. Por isso, quando ele topou produzir e gravar o EP, demos liberdade total para ele opinar e colaborar criativamente conosco. Isso levou as músicas para outro nível.” A capa do EP foi feita pelo artista e tatuador Caio Minero, que também criou o logo da banda. Música inédita Com o lançamento do EP, sai também a última música inédita ainda a ser apresentada desta leva: Seja Ridículo, Seja Feliz. Trata-se de um das faixas mais pesadas e diretas, que flerta com o metal e traz uma letra que é quase um mantra para lidar com as expectativas e julgamentos de forma mais saudável – tema central do projeto Anônimos Anônimos. “Esta música tem uma metalinguagem e uma importância muito grande pois foram pensamentos que eu, de alguma forma, dizia pra mim durante a concepção deste projeto dos Anônimos Anônimos e, no fim, tem uma mensagem positiva pra se compartilhar com todos. Basicamente: seja sincero com seus sentimentos e expressões e divirta-se, sem se preocupar com o julgamento alheio. Alguém sempre vai falar mal, então, tanto faz. Tenha coragem de se expor com orgulho e ser feliz como você é”, fecha Flávio.
Com discurso anti-Bolsonaro, Bloco do Caos reúne timaço em novo álbum
Belle and Sebastian vem ao Brasil em dezembro; confira local e preços
Uma das bandas mais cultuadas da Escócia vem ao Brasil em dezembro. O Belle and Sebastian confirmou show único na Audio, em São Paulo, no dia 9 de dezembro. A banda traz na bagagem o seu lançamento mais recente A Bit of Previous. Os ingressos já estão à venda, via Eventim, e custam entre R$ 150,00 e R$ 380,00. Gravado em Glasgow, A Bit of Previous é o primeiro disco do Belle and Sebastian em sete anos, e já é considerado uma das obras mais diversas e cheias de poesia da banda. Isso pode ser surpreendente para um grupo que está sempre em busca de projetos diversos, como The Boaty Weekender – um festival de música de quatro dias repleto de estrelas com capacidade para 3 mil pessoas em um navio de cruzeiro navegando pelo Mediterrâneo; uma trilogia de EP’s; uma trilha sonora para a estreia na direção de Simon Bird, de The Inbetweeners; um álbum ao vivo mostrando a interação atual da banda como artistas experientes no palco principal; e em 2020 um projeto colaborativo com fãs chamado Protecting The Hive. O Belle and Sebastian tem como marca registrada a entrega de apresentações ao vivo espetaculares para os fãs e após o longo período de lockdown forçado pela pandemia, o grupo declara estar ansioso para voltar ao palco e, particularmente, ao Brasil. Segundo o tecladista Chris Geddes, a “banda está muito animada para tocar ao vivo as novas músicas para nossos fãs no Brasil e esperamos que gostem de ouvi-las tanto quanto nós gostamos de fazê-las.” Serviço Data: 9 de dezembro Local: Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – São Paulo – SP) Horário: 21h Abertura dos portões: 20h Setores e preços Pista: R$ 300,00 (inteira) | R$ 150,00 (meia-entrada legal)Mezanino: R$ 380,00 (inteira) | R$ 190,00 (meia-entrada legal)
João Gordo interpreta “Tenho”, de Sidney Magal, em versão punk
João Gordo, vocalista do Ratos de Porão, lançou nesta quinta-feira (4) sua versão da música Tenho, de Sidney Magal. Originalmente lançada em espanhol pelo cantor Sandro, a versão em português se tornou um dos grandes clássicos da carreira de Magal. A faixa antecipa o disco Brutal Brega, projeto em que João Gordo interpreta clássicos da música brega em versões punk rock. Com lançamento previsto para outubro, o álbum terá também outras canções de Sidney Magal, Amante Latino e Sandra Rosa Madalena – além de clássicos de outros artistas, como Reginaldo Rossi, Carlos Alexandre, Jane e Herondy, e muito mais. João Gordo já havia apresentado sua versão de Tenho durante a participação no programa Altas Horas, da TV Globo. Na ocasião, também tocou Fuscão Preto, single que inaugurou o projeto. A arte do single foi criada pelo ilustrador e designer Wagner Loud, que também assinou as capas dos dois singles já lançados anteriormente, Fuscão Preto e Ciganinha. O lançamento acompanha novamente um clipe dirigido por Raul Machado (Chico Science & Nação Zumbi, Planet Hemp, Sepultura, Ratos de Porão). O projeto Brutal Brega surgiu durante a pandemia, idealizado pelo produtor Val Santos (Viper, Toyshop). Com a pausa nos shows e outras atividades presenciais, Val decidiu gravar, por diversão, versões punk de clássicos da música brasileira, e enviou as faixas para João gravar os vocais. Em pouco tempo, a dupla já tinha dezenas de músicas gravadas a distância e um disco formado.
Lollapalooza Brasil anuncia datas da décima edição
O Lollapalooza Brasil chega a sua décima edição e a celebração deste marco importante da história do evento já tem data para acontecer: dias 24, 25 e 26 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Em breve, o LollaBR vai soltar mais detalhes dessa comemoração, como datas do início de vendas e programação. “É muito gratificante poder celebrar a décima edição do Lollapalooza Brasil após um período de tantos desafios”, comenta Francesca Brown Alterio, diretora de marketing e da área de festivais da Time For Fun. “Sem dúvida, caminhamos para mais uma edição histórica”, complementa. Em 2022, o Lollapalooza Brasil foi responsável pela retomada da agenda de grandes festivais do país. Foram três dias de música para todos os gostos, encontros inesperados e muitas atividades espalhadas pelos 600 mil m² do Autódromo de Interlagos. ServiçoLollapalooza Brasil 2023Dias 24, 25 e 26 de março de 2023Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São PauloInformaçõesSiga nas redes: @lollapaloozabr