Red Hot Chili Peppers lança faixa-tributo a Eddie Van Halen; ouça!
Oferecendo uma saudação coletiva e um tributo eloquente a um dos maiores artistas de todos os tempos, Eddie Van Halen, o Red Hot Chili Peppers revelou a música Eddie. A faixa se revela como um hino emocionante ancorado por um baixo poderoso, uma batida comovente, uma guitarra catártica e uma melodia vocal delicada com um lembrete para celebrar o espírito imortal do ícone. “Às vezes não percebemos o quanto estamos profundamente afetados e conectados com os artistas até o dia que eles morrem. Eddie Van Halen era único. No dia seguinte à sua morte, Flea entrou no ensaio com uma linha de baixo emocional. John, Chad e eu começamos a tocar juntos e, com todos os nossos corações, uma música em sua homenagem se desenrolou sem esforço. Foi bom estar triste e se importar tanto com uma pessoa que deu tanto para nossas vidas. Embora a música não se refira a Eddie pelo nome, ela fala sobre seus primeiros dias na Sunset Strip e o repertório rock’n roll que Van Halen pintou em nossas mentes. No final, nossa música pede que você não se lembre de Eddie por morrer, mas por viver seu sonho mais louco”, comentou o vocalista do Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis. Eddie prepara o público para o lançamento do segundo álbum da banda em 2022 e décimo terceiro da carreira, Return of the Dream Canteen, em 14 de outubro pela Warner Records. Anteriormente, a banda lançou o primeiro single de Return of the Dream Canteen, Tippa My Tongue.
R&B e pop se misturam em versão de Marianna para clássico de Alcione
Uma nova geração da música negra homenageou uma das divas da música brasileira. Pop, R&B e forte impacto visual inspirado pelo mundo da moda marcam o trabalho da cantora e compositora carioca Marianna, que celebra uma de suas influências em uma versão de Meu Vício é Você, de Alcione. Clássico da Marrom lançado no fim dos anos 1980 no álbum Nosso Nome: Resistência, a faixa foi reimaginada com produção musical de Vivian Kuczynski. “É uma honra regravar uma música que foi interpretada por Alcione, fiz isso como uma singela homenagem à uma das vozes mais potentes do Brasil e a uma artista que inspira demais o meu trabalho. O lançamento dessa música vem pra escancarar minhas referências e me colocar no caminho que vou seguir para o primeiro álbum, onde quero compartilhar minha jornada amorosa do ponto de vista de uma mulher negra que descobriu seu valor há pouquíssimo tempo, mas não tarde demais. A releitura da música traz essa proposta de misturar o meu trabalho pop, R&B, eletrônico atual com a estética dos anos 80, em que a música foi lançada. Levamos essa mesma ideia para o fashion vídeo, que faz alusão a grandes divas da música global, como Alcione e Whitney Houston”, conta Marianna. O vídeo foi dirigido por Vitin Allencar e se junta aos cliques de Pam Martins, que fotografou a capa do hit Cachorrinhas, de Luisa Sonza. Meu Vício é Você traz o tema dos corações partidos que marcaram os últimos lançamentos de Marianna, sempre acompanhados por um trabalho inspirado no universo da moda.
WRY lança clipe de “Sem Medo de Mudar”, prévia do novo álbum
Banda icônica do underground e do indie rock brasileiro há mais de duas décadas, o WRY prepara os caminhos para seu oitavo álbum de estúdio e o primeiro totalmente em português. O lançamento do selo Before Sunrise Records foi antecipado pelo single Sem Medo de Mudar, uma poderosa declaração de evolução constante, mesmo diante do caos, que agora ganha um clipe. A direção do vídeo é do premiado diretor Alex Batista, que já trabalhou de NxZero, Fresno, e Marília Mendonça até Luis Fonsi e Luan Santana. A ideia é tratar a música com a forte temática que ela carrega: Sem Medo de Mudar fala em reerguer-se apesar do peso do mundo nas costas. Com instrumentações mais oxigenadas, a música dialoga com o momento de tensões políticas e incertezas. Com uma sonoridade breve e pop, o som feroz e melódico mostra uma faceta mais acessível da sonoridade da banda. O WRY, que já frequentou palcos pelo Brasil todo, além de turnês por Portugal, Espanha e Inglaterra, está em plena atividade – o próximo disco, que terá 11 faixas, é o terceiro lançamento em três anos. Em 2020 lançaram o disco Noites Infinitas, o qual entrou em dezenas de listas de melhores do ano, top 10 de programas de rádios brasileiras e norte-americanas e levou o prêmio Dynamite de Melhor Lançamento Indie de 2020. E em 2021 gravaram e lançaram o disco Reviver, uma coletânea de faixas que nunca entraram na sua discografia e que estavam até então inéditas nas plataformas digitais; Reviver também entrou em diversas listas de melhores do ano passado.
Após hiato, Dois Barcos retorna com lançamento de single duplo
O power trio Dois Barcos retorna de um hiato de quase três anos com o lançamento do single duplo Manto Lunar/Surto. Nesta nova fase, os músicos exploram novas sonoridades além do rock alternativo e do indie, buscando beats de trip hop, piano de salsa, além de diferentes texturas, a utilização de teremins, elementos revertidos, guitarras distorcidas, bongos, synths eletrônicos, corais, órgão entre outros. As canções representam a misticidade da noite, o sentimento de autoproteção que este período evoca, e funcionam como a materialização da ideia de que é preciso morrer para germinar. “A noite nos traz uma certa adaptação à escuridão, sendo um período mais sombrio que gera mitos e lendas. Ela não é silenciosa, traz ruídos inexplicáveis das sinfonias noturnas da floresta e visões distorcidas que mexem com o imaginário. A noite é o momento de recolhimento, de se auto proteger, de se camuflar dos predadores e repousar”, explica Elisa Monasterio, uma das vocalistas e baixista da Dois Barcos. A nova fase na carreira da Dois Barcos traz como mote principal a representação da noite nas músicas e visuais, por isso, a escolha da cor azul marinho como guia. A ideia é gerar serenidade e harmonia, ao mesmo tempo que contrasta com o vermelho, que começa a surgir nos trabalhos com a ideia de destacar a dualidade da calma e do conflito, tão presentes nos últimos anos no contexto brasileiro. Este equilíbrio pode ser notado nas canções, enquanto Manto Lunar fala sobre o valor do recolhimento, Surto é sobre desapego, sobre desprendimento. Uma das compositoras e arranjadoras das músicas, Elisa Monasterio conta mais sobre as diferenças. “Manto Lunar é uma música que representa muito a era de novas composições da Dois Barcos. Não estamos nos fechando para trabalhar com as sonoridades que já temos de referências, mas estamos abrindo uma porta para explorar novas texturas musicais. Quando a luz começa a se dissipar é o momento em que os predadores saem de seus abrigos para o ataque (como diz no trecho ‘caiu na rede é pássaro’)”. “Surto fala sobre o esforço que fazemos para nos encaixar em contextos que às vezes nem cabem mais em nossas vidas e a dificuldade do desprendimento para encontrar um equilíbrio saudável. A foto da capa e o vídeo que vai acompanhar essa música no YouTube são uma referência a isso. Às vezes é melhor se recolher, para poder entender o que soltar e o que ‘florescer’ dentro de si”. A Dois Barcos teve seu início em 2014, com as instrumentistas e compositoras Elisa Monasterio (baixo e voz) e Rafaella Petrosino (guitarra e voz). Com a entrada de Gabriel B. Ferreira (guitarra), o projeto saiu dos covers no YouTube para o som autoral do EP Pier (2018).
Pétalas Insanas lança oficialmente o primeiro álbum
A banda de hard n’ heavy Pétalas Insanas lançou o seu primeiro álbum de estúdio, homônimo. O trabalho conta com dez faixas e foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hurricane, em Porto Alegre (RS), com produção de Sebastian Carsin. Ademais, a arte da capa ficou a cargo de Marcos Miller (Nause Image). Em resumo, lançado de forma totalmente independente através do selo próprio, Insanity Records, o álbum está disponível em cópias físicas e nas plataformas digitais. Além dos membros, Mateus Insano (voz, baixo e backing vocal) e Jailson “Véio” Dias (bateria e backing vocal), o disco contou com diversas participações especiais. Ouça o álbum de estreia do Pétalas Insanas “Foram dez anos desde o início do processo de gravação até o lançamento. Foi realmente uma luta e muitas vezes tive dúvidas se iríamos conseguir lançar esse disco. Tivemos mudanças de formação, problemas financeiros, além de fatos da vida pessoal que exigiram mais atenção. Mas agora o álbum está na praça e eu estou muito orgulhoso”, destaca Mateus. Enquanto planeja a gravação do primeiro videoclipe para divulgar o álbum, a banda procura selos parceiros para lançar em outros formatos de mídia física, como fita cassete e vinil. Aliás, para futuros shows, o duo contará com guitarristas convidados.
Arctic Monkeys revela Body Paint, segundo single de The Car
Mukeka di Rato lança lyric video de “Roubar”; assista!
A banda capixaba Mukeka di Rato lançou o lyric video de Roubar, do álbum Boiada Suicida (2022). O vídeo, dirigido por Alexandre Kool, traduz quase que literalmente a letra dessa faixa. O baixista Mozine conta o que inspirou essa “ode ao roubo para se sustentar”. “A ideia da música surgiu do aumento de preço das coisas no Brasil. Aumento do preço do arroz, feijão, da comida básica. Começamos a ver aquelas cenas das pessoas comprando pé de galinha, ossos, coisas que até então eram dadas ou jogadas fora. Então escrevemos essa letra como uma relfexão: e ai, o que fazer com uma mãe de família que é pobre e entra no super mercado e é pega roubando um pedaço da carne? A gente prende? Na música a gente estimula o roubo, é isso mesmo, “não tenho dinheiro, vou é roubar”. É uma ode ao roubo para se sustentar”, comentou o baixista Mozine. Boiada Suicida está sendo lançado em CD, vinil, cassete e nos aplicativos de música.
Black Circle mostra caminhos para o amor genuíno em Puzzle
A Black Circle, banda carioca que ganhou projeção internacional como banda tributo ao Pearl Jam admirada e reconhecida pelo próprio Eddie Vedder, acaba de lançar a balada potente Puzzle, segundo single do novo álbum que chega ao streaming no mês de outubro. Puzzle retrata a natural dificuldade de alguns em acreditar no sentimento genuíno. O medo e até mesmo a comicidade que há em acreditar no “para sempre” pode ser um reflexo de mágoas e decepções passadas. Apesar do tema áspero, a mensagem é positiva e abordada de forma poética, seja nas letras como na melodia. A Black Circle comenta sobre o tema escolhido para este novo single. “Em dias em que todos são independentes e ninguém precisa de ninguém, o amor romântico genuíno perde espaço e, consequentemente, se torna inacreditável”. O primeiro single desta nova fase da Black Circle, lançado no início de setembro, foi Indigo Child, uma música que carrega a verve grunge aliada ao rock anos 2000 para falar, tanto do ponto de vista esotérico como científico, das crianças e pessoa Indigo. Todas as novas composições da Black Circle foram gravadas e mixadas no estúdio Overloud, no Rio de Janeiro, pelo também guitarrista da banda, Sergio Filho. Filho ainda divide a produção das músicas com o outro guitarrista, Luiz Caetano.
Pavilhão 9 comemora 30 anos de carreira e lança Lados Opostos
Em 2022, a banda Pavilhão 9, formada por Rhossi e Doze (vocais), Leco Canali (bateria), Rafael Bombeck (guitarra), DJ MF e Beto Braz (baixista convidado) comemora 30 anos de carreira com uma série de lançamentos. Primeiro single, que dá início às comemorações, Lados Opostos foi produzido por Daniel Krotozinsky, que também trabalhou no álbum Antes Durante Depois, e mixado e masterizado por Apollo 9, que já trabalhou com Planet Hemp, Otto, Rita Lee, entre outros artistas de peso do Brasil. Na letra, escrita por Rhossi e Doze, os autores mostram as diversas facetas do cotidiano, tocam em assuntos relevantes, como a diferença social, o capitalismo, bem como a diversidade e a importância de saber conviver “todos juntos, todos misturados” e seguir sempre em frente sem perder a fé. Todos juntos, todos misturados No meio da cidade, cada um vai pra um lado É subindo e descendo, se movendo e parado E dia ou de noite, tudo junto e separado Trecho A música marca também a volta do vocalista Doze ao Pavilhão 9, que ficou três anos afastado para desenvolver projetos pessoais. Aliás, lembra outro sucesso da banda, Trilha do Futuro, como afirma Rhossi. “Essa música lembra bastante a Trilha do Futuro e marca a volta do meu parceiro de longa data, o Doze. Estou feliz em gravar mais uma música com ele, o cara tem a manha no estúdio, e nossos vocais combinam muito bem”.