Ganggorra desabafa e celebra a vida em Nada pra Provar
Com elogios e repercussão positiva do single de estreia (O que é bom pra mim?), o jovem quarteto paulistano punk rock Ganggorra retorna ainda com mais energia e atitude em Nada Pra Provar, uma faixa mais rápida do que a anterior. O lançamento é via Repetente Records, selo do Badauí, Ali Zaher Jr. e Phil Fargnoli do CPM 22. A música já está em todas as principais plataformas de streaming, com distribuição da Ditto Music. ‘Nada pra Provar é um pujante punk rock sobre desabafos e liberdade. Os riffs pegados e rápidos junto à batida frenética mostram quatro jovens que mergulham no universo da música para desabafar, agradecer pelas chances da vida e festejar. “É uma música de liberdade, que traz desabafos sobre a vida, mas ao mesmo tempo é sobre para vivenciar o rock e curtir cada momento que a música proporciona. Esta é uma faixa que representa muito a Ganggorra”, contam. A Ganggorra é Pedro Marks Pimentel (vocal/guitarra), Filippo Guizardi (guitarra), Gustavo Couto (baixo) e Caio Delafiori Frison (bateria), jovens entre 21 e 24 anos que há pouco menos de cinco anos decidiram que a diversão na garagem com instrumentos musicais tinha vigor para ser um projeto musical, enfim, uma banda.
Planta & Raiz anuncia acústico de 25 anos em São Paulo
Conquistar a marca histórica de 25 anos de estrada é uma honra pra um dos maiores grupos de reggae do Brasil. Aliás, o Planta & Raiz poderá finalmente colocar em prática os planos pra uma celebração à altura de tal feito e prepara um show acústico especial que será captado em São Paulo, na Audio, dia 22 de julho. A expectativa para o evento é grande, amplamente esperado pelos fãs e pelos integrantes da banda que vibram na expectativa nostálgica de reviver grandes sucessos do Planta & Raiz numa releitura em formato acústico. Essa será a primeira vez que a banda se apresentará num projeto desse formato, nesse porte, com intuito não somente de reviver as emoções dos 25 anos de carreira, como também na intenção de alimentar a discografia digital com conteúdos de catálogo numa melhor qualidade de áudio. Com a captação prevista para 22 de julho, na Audio, em São Paulo, o lançamento das 20 músicas (tanto sucessos como inéditas) é esperado para o mês subsequente, tanto no canal do Youtube como nas principais plataformas de música do país. No tom de “mistério”, o grupo ainda se anima ao revelar que o show contará com algumas participações especiais, nomes que fizeram parte da história do Planta & Raiz e seguem lado a lado da banda até hoje. O projeto Acústico é um momento especial na carreira do Planta, não somente em celebração aos 25 anos de carreira, mas em agradecimento aos fãs que mantêm vivo o espírito do reggae e dão fôlego e vida ao grupo pra mais muitos anos de estrada. A banda está preparada para se apresentar com essa nova roupagem, única da sua discografia, especial na sua carreira, ainda mais intimista com seus fãs e com a mesma vitalidade que marca a trajetória do grupo nesses mais de 25 anos tocando juntos.
Criador incansável, André Abujamra lança novo álbum “Amor”
Um dos nomes mais inventivos de sua geração, André Abujamra continua a se desafiar no álbum Amor. O trabalho surgiu de uma vez só durante sua passagem por uma casa nas montanhas de Minas Gerais. Inspirado pela lua, pela natureza e pela tranquilidade, André consolidou sua nova fase, onde tem trabalhado fortemente com o mercado cripto, com vários trabalhos pensados e divulgados exclusivamente como NFTs. O novo disco faz parte desse turbilhão criativo e foi antecipado pelo single Não Queria Ter Razão, uma faixa mantra de mais de 8 minutos de duração, com pegada pop. Agora, Amor está disponível completo nas principais plataformas. Com uma longa história que soma mais de quatro décadas de carreira, Abujamra se firmou como uma das grandes mentes criativas da música no Brasil. Cantor, compositor, guitarrista, percussionista, pianista, produtor musical, ator, diretor de teatro e cinema, ele começou a se destacar em nível nacional nos anos 80 com o duo Os Mulheres Negras, com Maurício Pereira. Em meados dos anos 90, estreou como líder, guitarrista e vocalista da banda Karnak, com repercussão internacional. E ainda se dedica a seus projetos experimentais como AbcyÇwÖk, Fat Marley e Turk, além de ter assinado mais de 70 trilhas sonoras para cinema e TV.
ZZ Top antecipa álbum ao vivo “RAW” com “Tube Snake Boogie”
Uma das mais icônicas bandas de blues rock das últimas décadas, o ZZ Top se prepara para lançar seu novo álbum ao vivo. Intitulado RAW, o registro reúne a trilha sonora do documentário That Little Ol’ Band From Texas (2019) e é o primeiro lançamento da banda desde o falecimento de Dusty Hill. A previsão de lançamento é 22 de julho. Após versões explosivas de Brown Sugar e La Grande, eles apresentam uma interpretação de uma das mais marcantes faixas do ZZ Top: Tube Snake Boogie, um dos destaques do álbum El Loco (1981). Dusty Hill caracterizava Tube Snake Boogie como a “música de festa” definitiva, enquanto Billy Gibbons credita o baterista Frank Beard por colocá-la em funcionamento. “A faixa realmente gira em torno da abertura de Frank, que é tem um clima de surfe-encontra-selva”, conta Gibbons. De sua parte, Beard credita sua introdução de bateria como tendo sido inspirada no clássico Teen Beat, de Sandy Nelson. Com clima de jam session que marca o blues rock, o disco foi gravado no Gruene Hall, uma das casas mais tradicionais do Texas. A performance intimista e intensa da formação clássica de Gibbons, Beard e o saudoso Hill mostra a química de muitos anos fazendo música juntos.
Coldplay anuncia quinto show em SP; pré-venda começa na terça
O Coldplay anunciou, nesta segunda-feira (30), o quinto show no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 21 de outubro. A banda de Chris Martin já tinha esgotado quatro datas no Allianz Parque, nos dias 15, 16, 18 e 19 de outubro. A marca de cinco shows da mesma turnê no estádio é um recorde, segundo a produtora Live Nation. A capacidade é 45,5 mil pessoas por noite. A pré-venda começa na terça (31) para clientes Elo, já o público geral poderá comprar a partir de quarta (1º) às 10h na internet e às 11h na bilheteria oficial. As apresentações fazem parte da turnê Music Of The Spheres World Tour, do último álbum lançado em outubro do ano passado. A cantora H.E.R será a convidada especial da apresentação. Serviço – Coldplay no Brasil Rio de Janeiro – 11 de outubro (esgotado); 12 de outubroLocal: Estádio Nilton Santos – EngenhãoIngressos: de R$ 215 (referente a meia entrada de cadeira superior leste e oeste) a R$ 950 (pista premium) São Paulo – 15, 16, 18 e 19 de outubro (esgotados); 21 de outubroLocal: Allianz ParqueIngressos: de R$ 245 (referente a meia entrada de cadeira superior) a R$ 980 (pista premium)
CPM 22 vem a Santos no sábado; The Bombers, Caiçara Clã e DZ Rock abrem
O CPM 22 é atração confirmada na Arena Club, em Santos, no próximo sábado (4). A banda, formada por Badauí (vocal), Luciano Garcia (guitarra), Phil Fargnoli (guitarra), Ali Zaher (baixo) e pelo santista Daniel Siqueira (bateria), deve trazer para o show os hits Um Minuto Para o Fim do Mundo, Dias Atrás, Anteontem e Não Sei Viver Sem Ter Você. As bandas The Bombers, Caiçara Clã e DZ Rock serão as responsáveis pela abertura do evento. Influenciada pela cena punk rock e hardcore californiana dos anos 90, com músicas rápidas, melódicas e letras que traduzem relações humanas e cotidiano, o CPM 22 traz como referências bandas como Screeching Weasel, No Use For A Name, Face To Face, Lagwagon, entre outras. Eles foram uma das poucas bandas do hardcore brasileiro a ganhar um disco de ouro e fazer sucesso no mainstream, e com isso, abriu as portas para uma nova geração de bandas de rock brasileiras. Em 2008, ganharam um Grammy Latino de melhor álbum de rock brasileiro. Os ingressos estão à venda com valores a partir de R$ 70,00 e podem ser adquiridos através do site Articket. Serviço CPM 22 Data: 4 de junho, sábado Local: Arena Club Endereço: Av. Senador Pinheiro Machado, 33 – Vila Matias, Santos – SP. Horário de abertura da casa: 22h00 Ingressos: Link
Violonista Bia Nascimento lança o single “Brasa Cor”
Bia Nascimento mostra todos os seus tons e sons no single Brasa Cor, uma prévia de seu primeiro EP assinando como artista solo. A violonista mineira de Juiz de Fora lançou, em 2021, a faixa Azur, em parceria com a cantora carioca Luísa Lacerda, e agora começa a revelar sua estreia onde propõe um encontro da música popular com a instrumental, dos sons com as cores. A sinestesia inspirou a composição de Brasa Cor, um conceito que motiva os estudos em Música de Bia Nascimento. Os acordes são feitos de cores e formas; a melodia, de gosto; o ritmo, de cheiro. Encontrar a linha tênue entre as técnicas e teorias musicais com as sensações internas e externas foi o que sempre instigou a musicista a compor. “Neste single, a Brasa é Cor. Tem gosto de fim de tarde ensolarado fora da rotina, com céu vermelho-roxo-dourado que se esconde aos poucos atrás da Serra da Mantiqueira, representado na música por uma afinação mais aguda e pouco usual por violonistas do Ocidente. A melodia e a harmonia de Brasa Cor desenham o êxtase das dores e delícias de ser o que é”, revela Bia. A faixa foi composta após uma viagem de trabalho a São Paulo, realizada em setembro de 2021. Naquele dia, a compositora guardava a euforia de ter vivenciado uma cidade nova e ter colecionado novos encontros por lá. Compor esta música foi a maneira encontrada pela violonista de traduzir suas sensações de nascer e renascer, começar e terminar, encontrar e despedir, idealizar e realizar – o início e o fim de um dia. O ritmo compõe essa narrativa firmada pelos toques da bateria do músico Leandro Scio, que trouxe nos timbres dos pratos e tambores a sensação de estar presente no agora, com a bagagem do passado e a coragem do futuro. Por ora, a bateria firma o presente através do ritmo baião, noutra, flutua – como estar viajando em uma estrada assistindo ao sol se pôr. Nenhuma cor no céu é estável quando a terra está em rotação, e neste sentido, Brasa Cor compõe este movimento, também representado pela estética da capa.
Popload Gig anuncia show do icônico Billy Idol em São Paulo
O icônico Billy Idol confirmou show em São Paulo, aproveitando sua passagem pelo Brasil. O músico também é uma das atrações do Rock in Rio. A apresentação na Capital será no Pavilhão Pacaembu, no dia 8 de setembro, nesta remodelada formatação para eventos. Os ingressos já estão à venda online, com taxas, e na bilheteria oficial (Teatro Renault), sem taxas. Billy Idol volta ao país pela primeira vez desde o longínquo 1991, quando fez a sua estreia em palcos brasileiros. O roqueiro vem com a turnê The Roadside, que pega o nome emprestado do seu último EP, lançado em setembro de 2021 (seu primeiro trabalho de inéditas em quase sete anos). No show de São Paulo, o artista estará acompanhado pelo famoso guitarrista e parceiro musical de longa data Steve Stevens, ganhador do Grammy pela trilha da primeira versão do filme Top Gun – Ases Indomáveis, além de já ter tocado com artistas como Michael Jackson e Robert Palmer. Também faz parte da banda de Billy Idol os músicos Stephen McGrath (baixo e backing vocals), Billy Morrison (guitarra e backing vocals), Paul Trudeau (teclados e backing vocals) e Erik Eldenius (bateria). Billy Idol tem sua imagem e carreira atreladas à história do rock e, mais especificamente, ao surgimento do punk rock na Inglaterra. Entre 1976 e 1981, o cantor e compositor britânico esteve à frente da banda Generation X e compôs o hino Dancing with Myself, que até hoje toca em rádios do mundo todo. Em seguida, se lançou numa bem-sucedida carreira-solo. Neste período, com a força da MTV, os videoclipes das músicas White Wedding, Rebel Yell e Eyes Without a Face fizeram dele um dos principais performers da sua geração, título que mantém até hoje. Em 2014, Billy Idol lançou o livro de memórias Dancing with Myself. Mais recentemente, em 2020, participou da faixa Night Crawling, que integra o disco da estrela pop Miley Cyrus. Serviço – Popload Gig com Billy Idol Data: 8 de setembro de 2022 (quinta-feira)Local: Pavilhão Pacaembu – Praça Charles Miller, s/nº, PacaembuHorário: 21h30Abertura dos portões: 19h30Classificação etária: 16 anos IngressosPista: R$ 320,00 (inteira) | R$ 160,00 (meia-entrada)Pista premium: R$ 620,00 (inteira) | R$ 310,00 (meia-entrada)Camarote: R$ 720,00 (inteira) | R$ 360,00 (meia-entrada) Link de vendas (com taxa de conveniência) Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência):Teatro Renault – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – República – São Paulo/SP, 01317-000Horário de Funcionamento:Terça-feira a domingo – das 12h às 20hSegunda-feira e feriados – Fechado* *Excepcionalmente em 30/5, dia da abertura da venda geral deste evento, a bilheteria funcionará das 10h00 às 18h00.
Liam Gallagher lança dois álbuns e parte para turnê histórica
C’mon You Know, terceiro álbum de Liam Gallagher, já está disponível em todas as plataformas digitais. Aliás, o disco servirá como base para os shows confirmados no Brasil, dias 15 e 16 de novembro, respectivamente em São Paulo e no Rio de Janeiro. Inicialmente inspirado por Andrew Wyatt e suas explosões sem padrão de criatividade, o álbum faz por sua vez uma série de viradas estranhas e selvagens. Claro, é Liam sendo Liam. Há um toque de Beatles e Rolling Stones na gravação, mas é possível notar outras referências. Em resumo, vão de T-Rex a Hendrix, passando por The Polyphonic Spree até Beastie Boys. Além da sonoridade incrível, C’mon You Know traz algumas participações, como Dave Grohl (Foo Fighters), Ezra Koenig (Vampire Weekend) e Nick Zimmer (Yeah Yeah Yeahs). Como Liam resumiu em uma entrevista para o The Sunday Times, “80% de loucura e 20% de clássico. Se você vai começar a fazer coisas como essa no seu terceiro álbum, ajuda se tiver um pouco de covid ainda rolando. Porque se isso não decolar, e as pessoas pensarem ‘ah, não tenho certeza, é um pouco estranho’, você pode culpar o vírus e voltar ao seu material clássico”, brincou. Singles de C’mon You Know Essa divisão 80/20 é demonstrada nas canções do álbum já lançadas previamente. Everything’s Electric (é o resultado do desafio que Liam fez a Greg Kurstin e Dave Grohl para que escrevessem uma canção que mesclasse a dinâmica trovejante de Sabotage, dos Beastie Boys, com a tensão espiralada de Gimme Shelter, do Rolling Stones. A faixa-título do álbum traz a sonoridade imediatamente capturante de Liam, mas é cheio de toques sonoros inesperados. Backing vocals gospel com cores da Motown surgem, o saxofone gritante de Ezra Koenig, e os synths de Moog vintages que elevam esse redemoinho sonoro. Por fim, o single atual, Better Days, é um shot de dopamina da luz do sol em forma de áudio, com o poderoso estilo dos big beats dos anos 1990 e a propulsão a jato que só um candidato a hino clássico de festival pode ter. Essa exploração toda fica à deriva em alguns momentos do disco, de um coro de crianças a clamar que introduz a canção de abertura More Power até a psicodelia de Oh Sweet Children. Ao longo do percurso, aparece o amor de Liam pelas doces harmonias e baladas suaves com Too Good For Giving Up, a imprevisível e cinematográfica, a mini-épica Moscow Rules (aviso: não é de nenhuma maneira um apoio à Rússia) e o punk-dub de I’m Free. Mais lançamento de Liam Gallagher Além do novo disco, Liam também lançou o ao vivo Down By The River Thames, que documenta sua performance em uma live durante o lockdown. Liam vai tocar em diversos locais nos próximos meses, incluindo duas noites no Knebworth Park – cenário dos momentos mais lendários do Oasis. A tour pelo Reino Unido também reserva uma data muito aguardada no Hampden Park, em Glasgow.