No telhado de prédio de Manchester, Liam Gallagher lança Better Days
Liam Gallagher compartilhou, nesta sexta-feira (22), o single Better Days, que leva seu toque experimental a um novo patamar.
King Gizzard & The Lizard Wizard lança o álbum Omnium Gatherum
Omnium Gatherum, primeiro álbum de estúdio do King Gizzard & The Lizard Wizard em 2022, chegou nesta sexta (22) aos aplicativos de música. Recentemente, o King Gizzard & The Lizard Wizard cancelou duas apresentações no Brasil. A banda estava escalada para o Lollapalooza e tinha outra data em São Paulo dentro da programação do Lolla Parties. “Esta sessão de gravação foi significativa porque foi a primeira vez que todos os seis ‘Gizzards’ se reuniram depois de um tempo extraordinariamente longo em confinamento. Significativa porque produziu a gravação de estúdio mais longa que já lançamos e ainda porque (acho) mudou a maneira como escrevemos e gravamos música – pelo menos por um tempo … Um ponto de virada. Acho que estamos entrando em nosso ‘período de jam’. É bom”, disse o vocalista Stu. O disco é composto com 16 faixas, incluindo o já lançado single de 18 minutos The Dripping Tap. Concebido como um compêndio de músicas inéditas que nunca encontraram um lar nos álbuns anteriores do Gizzard, Omnium Gatherum virou uma bola de neve e logo o grupo continuou escrevendo e gravando novas músicas para o álbum.
Måneskin confirma show em São Paulo; veja preços
O Måneskin, quarteto mais ousado e irreverente da atualidade, confirmou um show em São Paulo, além da apresentação no Rock in Rio. E os fãs vão poder conferir no dia 9 de setembro, no Espaço das Américas, hits como I Wanna be your Slave, Beggin, que transformaram a banda de hard rock italiana em um fenômeno global. O show em São Paulo é uma realização da Move Concerts em parceria com a Mercury Concerts. A pré-venda exclusiva para os clientes do cartão de crédito Porto Seguro Bank, com 50% de desconto (ingressos limitados) vai abrir dia 2 de maio, às 10h, na plataforma LivePass. E para o público dois dias depois na mesma plataforma. Victoria (baixo), Damiano (vocal), Thomas (guitarra) e Ethan (bateria), todos na faixa dos 20 anos, começaram tocando nas ruas de Roma em 2015. Um ano depois fundaram o Måneskin, palavra em dinamarquês que significa luar. A mãe de Victoria é dinamarquesa. Em 2017 foram selecionados para participar do programa X Factor italiano e logo se destacaram com a música Chosen. Conquistaram o público com muita ousadia e presença de palco com um visual andrógino, surpreendendo a cada nova apresentação. Não venceram, ficaram em segundo lugar, mas o programa foi a ponte para a fama. Posteriormente, em 2018 lançaram o álbum de estreia Il Bailo de la Vita, com músicas em italiano e inglês e, em 2021, estouraram no mundo todo com o Teatro D’Ira – Vol. 1. A faixa Zitti e Buoni venceu os festivais Sanremo e Eurovision Song Contest (Holanda). O vídeo de I Wanna be your Slave, hit do segundo álbum por exemplo, atingiu 6,7 milhões de views em apenas 24 horas, entrando para o trend topics em 67 países. SERVIÇO Måneskin Loud Kids Tour em São Paulo Data: 9 de setembro Local: Espaço das Américas (R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo) Portas: 20h Maneskin: 22h VALORES Setor / Inteira / Meia Pista Premium / R$ 580,00 / R$ 290,00 Pista / R$ 380,00 / R$ 195,00 Mezanino / R$ 620,00 / R$ 310,00 Camarotes A / R$ 700,00 / R$ 350,00 Camarotes B / R$ 650,00 / R$ 325,00 Na internet: livepass.com.br A partir de 04/05/2022 às 10h Postos de venda: Confira no link qual o ponto de venda mais próximo.
Curta do Simpsons que traz Billie Eilish e FINNEAS estreia no Disney+
O Disney+ estreou nesta sexta-feira (22) o curta-metragem The Simpsons: When Billie Met Lisa, com a participação de Billie Eilish e FINNEAS. A história acompanhará Lisa Simpson sendo descoberta pelos irmãos músicos Billie e FINNEAS enquanto procura um lugar tranquilo para praticar saxofone. É então que Billie a convida para seu estúdio para uma jam session especial que ela nunca mais esquecerá. Aos 20 anos, Billie Eilish acaba de se tornar a artista mais jovem como headliner no festival Coachella, onde encerrou a segunda noite de shows com uma apresentação arrebatadora. Com um set de 25 músicas, a vencedora do Oscar, Grammy e Globo de Ouro ainda contou com as participações especiais de Khalid e Damon Albarn, vocalista das bandas Blur e Gorillaz.
Of Monsters and Men lança mais um som de novo EP; ouça This Happiness
A banda islandesa Of Monsters and Men estreou a faixa This Happiness. Sua musicalidade é bem refletida no vídeo que a acompanha, que mostra o vocalista Ragnar “Raggi” Þórhallsson vestido como um palhaço triste. This Happiness dá seguimento aos singles recentes do Of Monsters and Men, Visitor e Destroyer. Todas as três músicas serão incluídas em um próximo EP, intitulado Tíu, que será lançado em 10 de junho. O conjunto de cinco faixas também inclui outra nova faixa, Lonely Weather, bem como uma gravação alternativa de This Happiness, apelidada de The Saddest Version. Tíu é também o título do próximo documentário Of Monsters and Men, que estreará em junho deste ano no Tribeca Film Festival, em Nova Iorque.
Soccer Mommy revela Unholy Affliction; ouça!
O Soccer Mommy revelou a canção Unholy Affliction. A faixa e o novo disco contam com a produção de Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), cujos créditos de produção recentes incluem: The Weeknd (Dawn FM), as trilhas sonoras de Uncut Gems e Good Times, e muito mais. Se preparando para o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, Sometimes, Forever, que chega aos aplicativos de música em 22 de junho, o Soccer Mommy trabalha com a ideia de que o bem e o mal são temporários e sempre retornam. “Sentimentos de tristeza e vazio passarão, mas sempre voltarão, assim como os sentimentos de alegria. Este álbum explora muitos altos e baixos. Ele se move do alto do amor para a desesperança e a desconexão. Uma perda frustrada de controle sobre a vida e uma desconexão do eu ocorrem novamente ao longo do álbum, apenas para voltar a uma vontade de deixar ir e ser livre, seja por amor (shotgun, wit u) ou ignorância feliz (don’t ask me). É uma coexistência de luz e escuridão, não apenas liricamente, mas tonalmente. Dan uma vez chamou essa dança de anjos e demônios”, disse a cantora.
Sticky Fingers lança quinto álbum de estúdio; ouça Lekkerboy
A banda australiana Sticky Fingers está com álbum novo na praça. Lekkerboy é o reflexo da jornada em que o Sticky Fingers esteve até agora. Escrito durante a pandemia e com os integrantes isolados um do outro, morando em diferentes lugares do país, a banda acabou se reconectando para fazer alguns de seus melhores trabalhos até hoje. O baterista Eric “Beaker Best” da Silva Gruener compartilhou seu pensamento sobre o novo álbum. “Mesmo quando o mundo para, nossa história continua se desenrolando e somos bons em capturar essa história. Lekkerboy está aberto à sua própria interpretação e a poesia é deixada para ser tomada… mas para mim este álbum é potente e já soa nostálgico – é grande e cheio de coração”. >> Confira entrevista com o Sticky Fingers sobre o Lekkerboy O tecladista Daniel “Freddy Crabs” Neurath explica: “O momento era muito forte e as sessões de gravação resultantes no Grove afirmaram ainda mais o quão grande todas essas músicas eram. Lekkerboy é o nosso maior e mais longo álbum, pelo qual eu sei que os fãs estão loucos. Estou muito orgulhoso do que alcançamos e mal posso esperar para levar isso ao mundo. É hora do bop!” A banda segurou Lupo the Wolf até o fim, pois sabiam que era algo que os fãs iriam adorar e queriam fazer um momento em torno da música e do videoclipe. Um “clássico” Sticky Fingers, com todos os sons certos nos lugares certos, estão muito animados em lançar. Para o guitarrista Seamus Coyle, Lupo The Wolf tem muita energia. “É uma música bombástica. É suja, é legal e tem um retrocesso às nossas coisas antigas, mas também avança de uma maneira nova. O clipe dela é foda. Dizza disse que estava lendo sobre esse cara Lupo The Wolf, e Pats tipo foda-se, vamos escrever sobre isso. Foi uma das primeiras sessões que fizemos em Wollongong, então realmente levantou o ânimo desde o início e fez a bola rolar.”
Rashid explora dualidades no single “Pílula Vermelha, Pílula Azul”
Saber a verdade e compreender o mundo ao redor ou fugir da realidade e se esquivar de questionamentos à sociedade? Na cultura pop, reforçada pelo filme Matrix (1999), a decisão entre esses dois caminhos é representada pela escolha entre uma pílula vermelha e uma pílula azul. Essa é a referência apresentada por Rashid no single Pílula Vermelha, Pílula Azul. Com uma dualidade vocal inédita na carreira do rapper paulistano e um videoclipe disponível no YouTube, a faixa reúne outras inspirações, que vão de Akira e Blade Runner a Nação Zumbi, e serve de trilha sonora para cenas de um Brasil underground, onde o país é um protagonista em crise. “A gente se acostumou a falar do futuro projetando avanços tecnológicos, como carros voadores. Eu quis dar um olhar ao futuro do gueto, onde as coisas vão se remendando para permitir a nossa existência”, analisa o rapper. Pílula Vermelha, Pílula Azul também aponta para um Rashid do amanhã ou, vamos dizer assim, para uma nova variante. “Estou buscando novas formas de me expressar e novas construções para a minha poesia. Pela primeira vez, eu interpreto dois personagens diferentes dentro da mesma música”, comenta. Com produção assinada por Grou, a canção abre com versos extraídos de Banditismo Por Uma Questão De Classe (1994), faixa do clássico álbum Da Lama ao Caos (1994), do Nação Zumbi. “O Chico Science e o Nação Zumbi definiram muito bem, tanto nas letras quanto nas melodias e nos arranjos, o mood desse Brasil underground, que complementava a música popular brasileira que estava sendo feita na época, mas também se opunha”, comenta Rashid. “É impressionante como várias composições dos anos noventa continuam fazendo sentido atualmente. Isso nos mostra dois pontos: o quão atemporal são determinadas características da nossa música e o quanto o nosso país regrediu”. Verso que impregna pressão na levada de Pílula Vermelha, Pílula Azul, “não me empurra que eu to no limite” foi retirada e traduzida da faixa The Message, do grupo norte-americano Grandmaster Flash and the Furious Five. “Eu acho que a mensagem desse som tem alguns caminhos e camadas: de ser uma trilha pra esse Brasil do dia a dia, o Brasil trabalhador, mas de também ser um alerta, de demonstrar ali que tem algo errado, pensando na visão de mundo de quem tem privilégios”. Dirigido por Levi Riera, o videoclipe da canção apresenta dois protagonistas pretos separados por uma questão de classe. “Eles representam dois ideais que facilmente ocupariam a mente de um mesmo indivíduo. No fim, isso acaba pressionando as pessoas pretas que, muitas vezes, ficam divididas entre o coletivo e o indivíduo ou entre a causa e o sucesso pessoal”, reflete. Ao fim dos quase quatro minutos de registro audiovisual, o desfecho vem acompanhado por uma escolha: pílula vermelha ou pílula azul?
Balaclava Fest divulga horários dos shows
O Balaclava Fest, que acontece neste sábado (23) e domingo (24), em São Paulo, revelou os horários dos shows. O evento celebra os dez anos de atividades da Balaclava Records. O evento retorna em formato inédito, reunindo, pela primeira vez, praticamente todas as atrações pertencentes ao casting do selo paulistano. Serão mais de 10 shows por dia com artistas de todo o país e entre as novidades entre as novidades hoje estão o projeto TAXIDERMIA, duo baiano composto por Jadsa e o João Meirelles do Baianasystem, além da banda curitibana de rock alternativo terraplana. O festival segue com nomes como Bebé, Moons, Saskia, Holger, E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante, gorduratrans, Jennifer Souza, Raça, Lupe de Lupe, Gabriel Ventura, Gab Ferreira, além de uma série de DJs e live sets, encontros inéditos e participações de Tuyo, YMA, Pluma e BRVNKS. Os ingressos já se encontram à venda no site da Ingresse, incluindo um passaporte com desconto para os dois dias de evento ou, separadamente, para sábado (23) e domingo (24). O espaço escolhido para a realização dessa edição também vem em caráter especial. Trata-se do icônico prédio ocupado pela Red Bull Station nos últimos anos, agora com o nome de Central. Com mais de três andares e um terraço com vista 360, o prédio fica localizado na região central da cidade de São Paulo, próximo à estação de metrô Anhangabaú e ao Terminal Bandeira. Confira abaixo a programação completa de shows, por dia e por palco: 23 de abril – sábado Palco Térreo 18h – 18h40 – Jennifer Souza 19h20 – 20h – gorduratrans 20h40 – 21h20 – MOONS 22h – 22h40 – Lupe de Lupe feat. Larissa Conforto * Palco Club 17h20 – 18h – ÀIYÉ 18h40 – 19h20 – Odradek 20h – 20h40 – Ombu 21h20 – 22h – Gab Ferreira feat. Tuyo 23h – 23h40 – Taxidermia 23h40 – 4h30 – Festa Luna (after party) * Terraço Dj set 15 – 16h30 – Isadora Almeida 16h30 – 18h – Victoria Chioccarello (melted videos) 18h – 19h30 – salvegod 19h30 – 20h30 – Nelson D 20h30 – 22h – Kill Moves * 24 de abril – domingo Palco Térreo 16h40 – 17h20 – Apeles feat. YMA 18h – 18h40 – Holger 19h20 – 20h – Walfredo em Busca da Simbiose feat PLUMA 20h40 – 21h20 – Raça feat BRVNKS 22h – 22h40 – E a Terra Nunca me Pareceu Tão Distante * Palco Club 17h20 – 18h – terraplana 18h40 – 19h20 – Saskia 20h – 20h40 – Gabriel Ventura 21h20 – 22h – Bebé * Terraço Dj set 15h – 16h30 – Marilia Aby 16h30 – 18h – Revista Balaclava (Yu + Helo) 18h – 19h30 – Lia Vissoto 19h30 – 21h – Terno Rei 21h – 22h – RØKR * Serviço Balaclava Fest – Edição 10 Anos Datas: 23 e 24 de abril de 2022 Local: Central Praça da Bandeira, 137 – Bela Vista, São Paulo – SP Estação de Metrô Anhangabaú Horários do festival: 23 de abril: Portas 15h 24 de abril: Portas 15h