Dance of Days celebra 25 anos em show com Dominatrix em SP
O Dance of Days é a resistência personificada do punk hardcore nacional, materializada em 25 anos de uma intensa história, repleta de vitórias, dramas, tensões e transformações. Da segunda metade da década de 1990 até os dias de hoje, a vocalista Nenê Altro compartilha emoções e lições de vida de peito aberto, olhos nos olhos e em diálogo constante com o íntimo de seu fiel público. É um pouco disso tudo que a banda entregará no show especial do dia 23 de julho em São Paulo, no Fabrique Club. A realização é da Agência Sobcontrole. Para celebrar os 25 anos e a continuidade dessa história sem fim, o Dance of Days terá como banda convidada principal neste evento a Dominatrix, ícone do hardcore feminista e parceira de estrada desde os primeiros dias de banda. E, representando a nova safra do punk e rock alternativo de São Paulo, somam na abertura as bandas Putz, Metade de Mim e Ganggorra. Além disso, este será o primeiro show do Dance of Days após Nenê passar por transformação de gênero e se reconhecer como mulher. “Decidi me aceitar e começar uma nova fase, passar por questões de entendimento, revisão de hábitos, enfim, uma reciclagem completa”, ela comenta sobre o momento de sua vida. A banda nasceu em 1996, surgida das cinzas do seminal Personal Choice. Mas foi em 1997, ainda como um projeto de Nenê com pessoas de outras bandas, que o Dance of Days gravou o primeiro EP, ainda cantado em inglês, e dali foram muitos discos, shows e histórias. Para este show, o repertório será focado nos quatro primeiros discos: A História não tem Fim, Coração de Tróia, A Valsa de Águas Vivas e Lírios Aos Anjos. “Mas haverá sucessos de todos os outros álbuns. Serão quase 30 músicas”, comenta Nenê.
Influenciado por Star Wars e ufologia, Lunar Society Club lança álbum Lost Songs in Spacetime
Formada em 2020, a banda carioca Lunar Society Club nasceu com um projeto ambicioso: criar um universo totalmente fictício influenciado por SCI-FI, Star Wars, Ufologia e RPG. Foi através dessas referências, que o grupo composto por Jorge Lima (bateria), Gustavo Maizena (baixo), Lerik Lopes (guitarra) e Otto Vaz (guitarra & voz) idealizou as letras do álbum Lost Songs in Spacetime, lançado nesta quarta-feira (20) nas principais plataformas digitais. De acordo com o guitarrista Lerik, a banda de pop punk tem como tema central a história do personagem adolescente Skyler, que tem sua vida transformada após passar por uma abdução extraterrestre. Além do material musical, o projeto ganhará ainda neste ano, o primeiro livro sobre o tema – a previsão é que a história seja contada numa trilogia. O álbum de estreia, com dez faixas e um pouco mais de 35 minutos, é uma espécie de trilha sonora do ambiente arquitetado pelo grupo. “O álbum busca criar um universo ficcional, sob um pano de fundo filosófico-existencial. As músicas estão em ordem cronológica e as letras conversam com a história do livro que vamos lançar em breve. Quanto às influências sonoras, procuramos resgatar aquela ‘pegada’ das bandas que figuravam pela MTV nos anos 90, como Millencolin, Green Day, Silverchair, Descendents, e várias outras que nos inspiram, tanto por suas composições musicais, quanto por suas histórias pessoais”, conta Lerik. Uma das faixas presentes em Lost Songs in Spacetime é Cosmos, escolhida pela banda como música de trabalho. Na história criada pela Lunar Society Club, ela aparece como a última do álbum. “Ela relata os sentimentos conflitantes de Skyler ao chegar no planeta Platon, se surpreendendo por ainda estar vivo após presenciar a explosão de uma Supernova, e descobrindo o real poder da sua força interior. Cosmos é a nossa música mais marcante, especialmente pelo refrão. Vale destacar, ainda, a mensagem positiva de celebração da vida, que tentamos transparecer no verso All of us have a cosmos inside the heart. Então, Cosmos não é só o triunfo da história contada ao longo do álbum, mas também o triunfo da vida, sua celebração plena”, diz o vocal Otto Vaz.
Destaque do cenário mineiro, Azul é a Cor de Netuno estreia com Estelar
Após se destacar no cenário independente norte-mineiro como a banda Clara, Azul é a Cor de Netuno se reapresenta ao público com a mesma formação, porém novo nome e sonoridade inédita, agora incorporando as influências indie e folk às suas primeiras canções autorais. Assumindo a inspiração espacial, o grupo vai da calmaria à intensidade no single e clipe Estelar, já disponível para streaming e em seu canal de YouTube. A singeleza da canção que a banda escolheu para iniciar essa nova jornada é, também, um reflexo da própria Estelar, uma faixa sobre a nossa pequeneza diante da vastidão do universo. A composição da guitarrista Michelle Marques acabou por inspirar o novo nome do projeto, composto também por Pedro Emanuel (voz e violão), Hugo Silva (baixo) e pelos irmãos Matheus Leite (voz e bateria) e Maria Clara Leite (voz). “Estelar é sobre como até mesmo as estrelas que vemos no céu já nem estão lá mais de verdade, e sobre perguntar ‘como em um universo tão grande pode existir somente nós aqui neste planetinha azul?’ Então é uma música que traz todos esses questionamentos, sobre vida e sobre tempo, e diante disso tudo o que é importante de fato na vida? Estelar traz perguntas e as respostas podem estar dentro de cada um que escuta essa música”, resume Michelle. A guitarrista também integra, ao lado de Matheus, a banda Taboo e tem seu projeto solo, com o qual lançou o recente EP de blues rock Nenhum Pedaço Meu. A familiaridade entre os músicos e deles com o produtor Leonardo Marques (Maglore, Young Lights) fica clara na gravação, realizada no estúdio Ilha do Corvo, cujos bastidores aparecem no clipe de Estelar, dirigido por Tomás Gomes.
Sam Smith retorna com o single Love Me More; ouça!
O cantor Sam Smith lançou o single Love Me More. A faixa é uma franca introspecção do relacionamento de Sam consigo mesmo, em uma jornada de autodescoberta e felicidade. Mais uma vez, seus vocais inegáveis são celebrados nesta inspiradora canção que reuniu Sam com os colaboradores de longo tempo, Jimmy Napes & Stargate. “Estou muito feliz em anunciar o lançamento da minha nova música Love Me More. Parece a maneira perfeita de começar este novo capítulo com vocês. Levei uma vida inteira para poder expressar esse tipo de alegria e honestidade na minha música e estou muito feliz por ter todos vocês aqui comigo. Espero que gostem… bem-vindos ao início de uma nova era. Vai ser muito divertido”, disse Sam. Gravado por Luke Monaghan e codirigido por Sam, o vídeo é uma história de libertação e alegria, ambientada no coração de Londres.
Reverendo Frankenstein lança clipe em stop-motion da música Trauma
Para comemorar o aniversário de dez anos da banda, o Reverendo Frankenstein lançou o clipe da faixa Trauma. Inspirado no visual do filme Frankenstein (1931) com Boris Karloff interpretando o monstro, o vídeo combina stop-motion (fotos em sequência gerando a impressão de movimento) utilizando brinquedos como Lego e Hot Wheels com vídeos da banda. Produzido por Alexandre Saldanha, o clipe será lançado em 28 de abril no canal da banda no YouTube – dia do aniversário da banda. Trauma foi lançada no álbum Está Vivo… Está Vivo! (2016) produzido por Gustavo Trivela do Vale (guitarrista do The Bombers) e está disponível em todas as plataformas de streaming. Ainda nas comemorações de dez anos de carreira, a banda também lançou um e-commerce de camisetas, incluindo uma arte nova com os dizeres Está Vivo… desde 2012!, criada por Leandro Nunes, mesmo artista que fez toda a parte visual do CD, além das capas dos singles Tic-Tac e Tic-Tac Instrumental). Banda paulista de rock and roll Frankenstein, Reverendo Frankenstein é formada por Alex from Hell (guitarra) e Fabio Koveiro (bateria) em 2012 combinando influências de psychobilly, surf music e punk rock entre outros para criar um novo som, assim como o personagem do clássico livro de Mary Shelley deu vida a uma nova criatura a partir de pedaços. A banda lançou o álbum Está Vivo… Está Vivo! (2016), os EPs Lado Escuro (2014) e Tic-Tac (2019) e ClapMe (2020), além da participação em diversas coletâneas no Brasil e Alemanha.
Coldplay anuncia quarto show em São Paulo; venda começa na quinta
Após esgotar três shows em São Paulo, o Coldplay anunciou nesta segunda-feira (25) um quarto show na Capital, no dia 19 de outubro, no Allianz Parque, tendo também a cantora H.E.R como convidada especial. Os ingressos para a apresentação extra terão pré-venda exclusiva para clientes Cartão Elo na quinta-feira (28), a partir das 10h online e 11h nas bilheterias oficiais. Para o público geral, a venda começa na sexta-feira (29), nos mesmos canais e horários. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até cinco vezes sem juros para os clientes cartão Elo e três vezes sem juros para os demais cartões de crédito, estarão disponíveis online e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Allianz Parque, em São Paulo). A tour é acompanhada por uma série de iniciativas de sustentabilidade que podem ser vistas no site do Coldplay. SÃO PAULO Datas: 15 de outubro de 2022 (sábado) ESGOTADO 16 de outubro de 2022 (domingo) ESGOTADO 18 de outubro de 2022 (terça-feira) ESGOTADO 19 de outubro de 2022 (quarta-feira) NOVO Horário Coldplay: 20h30 Local: Allianz Parque Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$ 245 (ver tabela completa) Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial. PREÇOS CADEIRA SUPERIOR – R$ 245,00 (meia) e R$ 490,00 (inteira) PISTA – R$ 295,00 (meia) e R$ 590,00 (inteira) CADEIRA INFERIOR – R$ 375,00 (meia) e R$ 750,00 (inteira) PISTA PREMIUM BRANCA – R$ 490,00 (meia) e R$ 980,00 (inteira) PISTA PREMIUM AMARELA – R$ 490,00 (meia) e R$ 980,00 (inteira)
Cannibal Corpse realiza longa turnê pelo Brasil em maio
O Cannibal Corpse, um dos grandes representantes da música extrema mundial, fará uma longa turnê pela América Latina em maio. O grupo tem 20 shows agendados pelo continente para promover o novo álbum, Violence Unimagined. A banda norte-americana tem nove shows apenas no Brasil e depois segue para apresentações nas capitais da Argentina, Chile, Peru, Colômbia, Costa Rica, Guatemala e quatro datas no México. Após importante série de apresentações pelos EUA, George “Corpsegrinder” Fisher (vocal), Erick Rutan (guitarra, ex-Morbid Angel/Ripping Corpse/Hate Eternal), Rob Barrett (guitarra), Alex Webster (baixo), Paul Mazurkiewicz (bateria) estão mostrando que 2022 promete ser um dos anos mais produtivos na carreira do grupo. Datas 05/05 – Mirage – Limeira, Brasil (abertura: Test)06/05 – Toinha – Brasília, Brasil07/05 – Espaço Patrick Ribeiro 1 – Vitória, Brasil08/05 – Armazém – Fortaleza, Brasil10/05 – Opinião – Porto Alegre, Brasil11/05 – Tork and Roll – Curitiba, Brasil (abertura: Royal Rage)13/05 – Mister Rock – Belo Horizonte, Brasil (abertura: Test)14/05 – Carioca Club – São Paulo, Brasil (abertura: Genocídio)15/05 – Circo Voador – Rio de Janeiro, Brasil Serviço Liberation MC orgulhosamente apresenta Cannibal CorpseData: sábado, 14 de Maio de 2022Local: Carioca Club PinheirosEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SPAbertura da casa: 18hInformações gerais: info@liberationmc.com Venda on-line Valores e setores 3º Lote – Pista – Meia-entrada: R$ 200,003º Lote – Pista – Promocional para não estudantes: $ 200,00 3º Lote – Pista – Inteira: R$ 400,00 2º Lote – Camarote – Meia-entrada: R$ 300,00 2º Lote – Camarote – Promocional para não estudantes: R$ 300,002º Lote – Camarote – Inteira: R$ 600,00*Doe um quilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada
Ed Sheeran e Lil Baby lançam clipe de “2step”, gravado na Ucrânia
Ed Sheeran divulgou nesta sexta-feira (22) o vídeo conceitual da faixa 2step feat. Lil Baby – uma nova versão da música lançada no álbum =. Filmado em Kiev, na Ucrânia e dirigido por Henry Scholfield, as transições do vídeo mostram uma coreografia vigorosa e cheia de contorções enquanto Ed, Lil Baby e seu crew se movem com, a paisagem urbana de fundo. Falando sobre o vídeo, Ed Sheeran diz: “eu filmei o vídeo de 2step na cidade de Kiev, na Ucrânia, antes dos devastadores atos de violência acontecerem. Foi minha primeira visita ao país e me senti tão acolhido durante minha estadia ali. Todos, desde a minha equipe de produção até as muitas pessoas que encontrei nos dias de folga. Ucrânia é um país orgulhoso e resiliente e eu sou grato de ter tido a chance de filmar meu clipe ali. Eu apoio a Ucrânia e vou doar os royalties da canção do YouTube para a organização Ukraine Humanitarian Appeal”. Por fim, a companhia de vídeo ucraniana de produção Radioaktivefilm, que produziu o clipe, acrescentou: “Esse vídeo realmente nos lembra de tempos melhores; foi o ultimo video que fizemos antes que nosso mundo desabasse. Assisti-lo nos dá uma dimensão de normalidade e felicidade e nós esperamos que vocês curtam o vídeo tanto quanto a gente agora”.
Florence + The Machine revela quarto som do novo álbum; ouça Free
Free é o novo single do álbum Dance Fever, de Florence + The Machine. Ele vem na sequência de My Love, Heaven is Here (com seu poderoso coral de vozes) e King, primeira faixa do álbum a ser revelada. Assim como essas gravações, Free oferece flashes e uma boa amostra do brilho do novo trabalho, que tem lançamento marcado para 13 de maio. Com Florence reinando absoluta em sua concepção musical visionária do álbum, coube à diretora criativa Autumn de Wilde e ao coreógrafo Ryan Heffington acrescentarem seu toque mágico e sua visão artística autoral a todas as peças visuais que acompanharam Dance Fever até agora. O vídeo de Free segue a tradição de Florence ao colocar a cantora para interpretar a si mesma junto ao ator Bill Nighy, que faz… “a ansiedade” de Florence. Em Free, Florence abraça o seu amor pela eletrônica lo-fi experimental. Ela soa auto-analítica e consciente, ao mesmo tempo em que celebra triunfantemente as alegrias de libertação de um mundo pós-pandêmico. Durante o lockdown, Florence sentiu uma falta imensa dos clubes e de estar dançando em festivais. Foram as esperanças e os sonhos de reencontros com entes queridos e danças com estranhos que ajudaram a manter vivo o ímpeto de Dance Fever. Aquele êxtase, a proximidade e a euforia diante das possibilidades de movimento serviram como lembrança do que estava sendo perdido no período sem apresentações e com clubes noturnos fechados. Afinal, a música é a única forma de arte que tem o poder de fazer as pessoas se soltarem e se sentirem livres das ansiedades, mesmo que apenas por alguns momentos. Dance Fever traz Free e outros singles marcantes Dance Fever é um álbum que mostra Florence no auge de sua força criativa, repleta de autoconhecimento, mas capaz de divertir-se espertamente com a própria persona que inventou, brincando com ideias de identidade, masculino e feminino. De forma redentora e triunfal, ela assume plenamente seu lugar no panteão dos ícones. Produzido por Florence Welch, Jack Antonoff e Dave Bayley, Dance Fever traz o melhor da cantora e foi feito para o palco.