Belle and Sebastian lança single e lyric video Young and Stupid
O Belle and Sebastian lançou o single Young and Stupid, retirado de seu próximo álbum A Bit Of Previous, que chega ao streaming em 6 de maio pela Matador. A música, um brilhante hino à passagem do tempo, é acompanhada por um lyric video que tem acesso irrestrito aos respectivos álbuns de fotos da família dos membros da banda. Young And Stupid segue o primeiro single Unnecessary Drama. O ator Jon Hamm (Baby Driver) disse: “Em 2015 no Bonnaroo, Belle e Sebastian convidaram Zach Galifianakis e eu para o palco durante o set para jogar gummy bears na boca um do outro. Então Stuart entrou na brincadeira e exigiu um também. Foi dramático, estúpido e feito com estilo e graça. Sei que posso falar por Zach quando digo ‘quero agradecê-los pela inclusão de nós em seu show.’ Sei que o público estava simplesmente confuso, mas estávamos absolutamente encantados. Por favor, aproveitem este novo álbum com um ursinho de goma de sua escolha e pensem com carinho em todos nós”. Paralelamente ao som, o Belle and Sebastian lançou uma peça de arrecadação de fundos If They’re Shooting at You em apoio aos afetados pelo conflito na Ucrânia. O vídeo é uma colaboração visual com fotógrafos que cobrem o conflito no terreno, com toda a renda dos artistas da música indo para aRed Cross. A Bit of Previous foi gravado na cidade natal de Belle and Sebastian, Glasgow, na Escócia, quando os planos de ir para Los Angeles em 2020 foram descartados devido à pandemia. Murdoch, no encarte, comentou sobre isso. “Fizemos isso juntos, nós e a cidade. Este disco foi o primeiro LP ‘completo’ da B&S em Glasgow desde Fold Your Hands Child, 1999. Chegávamos todas as manhãs para tocar nossas músicas, escrever juntos, tentar coisas novas, pegar o proverbial pedaço de barro e o moldar todos os dias”. O resultado é uma das obras mais diversas, práticas e emocionantes da discografia da banda, autoproduzida e gravada (com contribuições de Brian McNeill, Matt Wiggins, Kevin Burleigh e Shawn Everett). É uma banda que enfrenta a idade e envelhece com graça, irreverência, bravura e potência lírica, emergindo como uma fonte inesgotável de energia e reinvenção. A Bit Of Previous está disponível em quatro capas diferentes em LP, CD e digital. A versão indie do LP inclui um 7” bônus com nova faixa.
Nobat lança single com Elza Soares e participação de BNegão
Me Deixa Sambar, novo single de Nobat, une três vivências repletas de identidade e potência. O cantor e compositor mineiro tem a companhia luxuosa de Elza Soares e BNegão neste novo trabalho, segundo capítulo de uma trilogia que atravessa vários Brasis de diferentes perspectivas, para então celebrar um dos principais gêneros musicais nacionais, o samba. As gravações foram feitas em março de 2021, alguns meses antes da passagem de Elza, sendo um dos seus últimos registros fonográficos. Trata-se do segundo single do próximo disco do artista, MESTIÇO, previsto para junho. Me Deixa Sambar vem acompanhada de um videoclipe que enaltece a beleza de Belo Horizonte, a força da dança e dedica uma delicada homenagem à Elza. A presença de um nome como de Elza Soares em um trabalho como este toca profundamente no imaginário popular brasileiro, por tudo que representou a vida e obra da Mulher do Fim do Mundo. “Na noite em que ela gravou a canção, nós nos falamos por telefone e foi uma das experiências mais incríveis da minha vida. Ouvi-la dizer meu nome já foi uma das maiores emoções que vivi, mas mais fabuloso ainda foi poder ouvir seu olhar sobre a música, sobre nosso povo, nosso país”, relata Nobat, que destaca uma fala entre as que foram trocadas com Elza: “o Brasil sempre vence no final”. “Não tenho muitos ídolos, mas Elza certamente era, é e permanecerá como uma das únicas da minha vida e carreira”, complementa. Como um grito pela liberdade, a escolha por homenagear o samba passa pelo histórico do gênero sempre ligado às classes trabalhadoras, com visões politizadas e ainda assim, muitas vezes, esperançosas. Por conta de suas visões social e política, e de uma história que atravessa o samba em diversos momentos, BNegão foi essencial como uma das vozes da música. “Ele é um artista que pautou o pensamento e comportamento de uma geração, um cara que sempre elaborou muito bem sua visão sobre seu tempo e nosso povo. É para mim motivo de muito orgulho tê-lo nesse trabalho e foi fundamental sua participação nessa faixa”, conta o mineiro sobre a parceria com o carioca. Dirigido por Natacha Vassou e Lucas Espeto, o videoclipe da faixa foi gravado na capital mineira em março deste ano. A performance da dançarina Raquel Cabeneco emite uma mensagem de protesto: “‘me deixa sambar’, como quem diz, ‘me deixa viver!’”, reflete Nobat sobre o registro audiovisual. Carregado de emoção, o conjunto da obra exprime a grandeza de Elza e a falta que a mesma deixa. “Senti muita emoção e acredito que foi ali, ao ouvir sua voz cantando enquanto rodamos o clipe, que me caiu a última ficha de que, ao mesmo tempo, realizei esse sonho incrível de trabalhar com uma das maiores cantoras da história da MPB, mas que também a perdemos.
Nasi & Os Spoilers lançam o primeiro EP; ouça!
Nasi e o trio Os Spoilers disponibilizaram em todas as plataformas digitais o EP de estreia do projeto. O trabalho autointitulado apresenta seis faixas – quatro inéditas e duas regravações – com influências de diferentes vertentes do rock inglês de todos os tempos, do punk rock ao britpop. As quatro canções inéditas foram compostas durante a pandemia e refletem as preocupações políticas e existenciais de nossa época. Na América do Sul, primeiro single lançado, aborda o conflituoso cenário político brasileiro e do continente latino-americano e conta com a participação especial de Steve White (Style Council e Paul Weller) na bateria. Com influências de bandas como Stooges, de Iggy Pop, e Sex Pistols, Spoilers une instrumental intenso e letra direta. É um punk rock que caiu como uma luva na voz de Nasi. “Essa música é o retrato de uma angústia e uma raiva procurando vazão pra explodir. Como fã do movimento Mod e punk, a música carrega isso: é uma bomba atômica e vai explodir no próximo suspiro, tirando tudo e todos do lugar”, conta Daniel Tessler, autor da música. A balada Feedback remete ao romantismo mod que vai de Beatles a Oasis com destaque para os vocais sessentistas. Composta por Johnny Boy (baixista do Ira! e músico convidado do projeto), Feedbackconta com as participações especiais do baterista Steve White (Paul Weller) e do guitarrista Aziz Ibrahim (Simply Red e Stone Roses). O single Amor e Morfina, a mais poética e lisérgica canção do projeto, é uma balada romântica com ares de Neil Young e David Bowie. Um dos destaques da faixa é a guitarra de Aziz Ibrahim (Simply Red e Stone Rose). Completam o repertório as regravações de duas composições de Nasi já lançadas: Ogun (Nasi Vivo na Cena) e Te Odeio, Isso É Amor (Ira! Sete), ambas com participação do baterista Gary Powel (Libertines e Specials).
Tuyo apresenta nova session captada em Austin pelos estúdios Space ATX
Única banda brasileira a integrar o show de abertura do festival South by Southwest 2022 (SXSW), realizado em março, a Tuyo agora apresenta um novo registro de sua ida a Austin, no Texas. A live session – criação da Space ATX – reúne faixas como Sonho da Lay e Pra Curar, do recente disco Chegamos Sozinhos em Casa (2021). Lio, Lay e Machado carregam um histórico com o principal festival de inovação do mundo. Em 2021, o trio participou da edição digital com uma performance que rendeu uma crítica elogiosa do The New York Times, elencando o show como um dos melhores da edição. Não à toa que a estreia do grupo na versão presencial do SXSW, ocorrida em março, contou com mais duas apresentações, além do show de abertura: na Igreja St. David ‘s Historic Sanctuary e no palco da casa Augustine. Antes do retorno ao Brasil, a Tuyo fez uma última parada: na sede da Space ATX, um estúdio estadunidense focado em inspirar novos artistas, preservando sua herança cultural. “Para além de ocupar o nosso espaço e defender a nossa estética num festival do tamanho do SXSW, poder produzir um material desse nível fora do nosso país, longe de quem já nos conhece e acompanha, é especial demais” afirma Lio. “Isso nos faz parar para refletir e contemplar cada vez mais os vínculos que nossa nossa arte é capaz de despertar”, finaliza ela. Confira a session do Tuyo em Austin
MNTH une jazz, punk e experimentações no EP “Iminente”
MNTH (lê-se “mantega”) retorna com o EP Iminente, um lançamento mais intimista e misterioso que seu trabalho anterior, homônimo, de 2021, mas sem perder a verve de uma mistura única da percussividade afro-brasileira com tons de punk, dub e jazz. O lançamento reúne parcerias com artistas de vários lugares do mundo e está disponível em todas as plataformas de música pelos selos Desmonta (Brasil) e Mais Um Discos (Inglaterra). O trabalho tem lançamento acompanhado de um vídeo criado e dirigido pelos artistas visuais Renan Cruz e Kaue Akimoto com contribuição do coletivo de fotógrafos Rolê para a faixa “pedra sobre pedra”. MNTH é um projeto do artista sonoro Luciano Valério, também conhecido pelo seu trabalho com o selo Desmonta, onde busca trazer sons para o experimental brasileiro. Em seu trabalho autoral, ele cruzou fronteiras com elogios e atualmente trabalha em seu novo álbum, que será lançado ainda em 2022 e contará com participações de M.Takara (Pharoah Sanders), Lello Bezerra (Siba), Carla Boregas (Rakta), Marco Nalesso (Imagética), Rogério Martins (Hurtmold) e Rodrigo Hara. Em Iminente, ele conta com vocais de Hanna Olivegren (da banda americana de drone-rock minimalista Zomes), percussões de Rogério Martins e remixes de Thavius Beck (Nine Inch Nails) e do produtor musical polonês Bartosz Weber (Baaba). “Iminente surge como um segundo passo das trilhas sonoras feitas para o documentário Pedra Sobre Pedra. Foi neste período que eu resolvi me aprofundar sobre uma infinidade de histórias que atravessam séculos sobre a região do Vale do Anhangabaú e transpor este universo para uma beleza sublime, etérea”, analisa Luciano. Iminente está disponível em todos os serviços de música e no canal de YouTube de MNTH.
Chady faz versão que une pop e rock alternativo de hit “Por Supuesto”
A primeira é uma releitura com uma energia bem diferente do hit viral Por Supuesto, lançado por Marina Sena.
Eletrônica 2.0: PIC-NIC divulga single com Beto Bruno (Cachorro Grande) e celebra retorno em definitivo
A banda PIC-NIC divulga o single Eletrônica 2.0. A faixa, que tem participação especial de Beto Bruno (ex-Cachorro Grande), elucida a importância dos anseios e celebra o retorno definitivo do grupo que esteve em hiato nos últimos 14 anos. Hiato este que só foi interrompido em meados de 2021, quando a PIC-NIC divulgou o disco 2007, que transita por uma sonoridade doce e madura, com nuances do grunge e do rock alternativo. Eletrônica 2.0 também navega por esse contexto, no entanto, traz aspectos da música pop e flui por uma espécie de bossa nova em alguns momentos. O baixista da PIC-NIC, Chokkito, frisa que a canção é marcante devido ao elo vocal de Beto Bruno com a vocalista do grupo, Guidi Vieira. “Convidamos o Beto Bruno para fazer a voz porque sabíamos que seria um contraste muito interessante com a voz da Guidi, que é bem delicada. Ou seja, o exato oposto da voz rasgada e potente do Beto”. Guidi Vieira também destaca essa combinação à medida que aponta a origem da faixa. Segundo a cantora, Eletrônica 2.0 inicialmente chamava-se apenas “Eletrônica”, tendo sido composta há mais de 20 anos. “Foi uma das primeiras canções compostas pela banda, lá pelos idos de 2001. Ao darmos uma nova cara para ela, incluindo mais uma voz contrastante, entendemos que não poderia ser apenas a “Eletrônica”, mas uma versão “2.0” da mesma. É quase outra canção, porque a energia é muito distinta da versão original”, frisou. Beto Bruno, por sua vez, aponta que a canção Eletrônica 2.0 é envolvente e certeira. “Essa música me pegou de primeira. Há muito tempo não ouvia algo tão doce e empolgante”. Para chegar nessa sonoridade, os próprios guitarristas da PIC-NIC, Miguel e Paulinho Gehm ficaram responsáveis pela produção. A mixagem e a masterização, por outro lado, são de Davi Pacote. Além de Miguel, Paulinho, Chokkito e Guidi, a PIC-NIC conta com o baterista Robson Riva em sua formação. Hoje, o quinteto está a todo vapor, ensaiando para shows e preparando novos conteúdos autorais. Neste mês, por exemplo, a PIC-NIC tocará na Audio Rebel, no Rio de Janeiro (RJ). Na ocasião, o grupo divide o palco com a banda Badke.
Fernando Mascarenhas lança versão ao vivo e eletrificada de Dizperto
O cantor mineiro Fernando Mascarenhas lançou nesta quarta-feira (13) o registro ao vivo do seu álbum de estreia, Dizperto. Dirigido, editado e produzido por Carlos Ziviani, do Estúdio Monkey BH, onde também foi o palco da gravação, o vídeo traz as 14 faixas filmadas na sequência do álbum, e encontram-se disponíveis no canal de YouTube do artista, além de todas as plataformas de streaming. A ideia inicial era apresentar o álbum em um formato familiar da era pandêmica: live session. Mas após alguns ensaios a produção ganhou força, e, naturalmente, se moldou para um autêntico disco ao vivo de estúdio. Em uma formação clássica de rock, as músicas foram apresentadas com arranjos diferentes do primeiro registro. “Eu gostei tanto dessa pegada mais visceral que logo de cara descartei a ideia de ter todos os elementos que o disco tem, como flautas, banjo, bandolim, e decidi manter o formato com duas guitarras, baixo e bateria. Então, transpusemos todos os arranjos para a versão elétrica”, conta Fernando. “Depois de formado o time, todos amigos próximos e de longa data, já nos primeiros ensaios vimos que a coisa dava muita liga, todo mundo louco pra fazer um som, e conhecendo as músicas e tocando como se também fossem deles”, pontua o cantor. A banda que acompanha Fernando neste ao vivo, é composta por: Yuri Lopes e Guilherme Dardanhan nas guitarras e backing vocals, Thiago Champs na bateria, além do compositor no contrabaixo e voz. Com referências filmográficas de lives sessions como Audiotree, o diretor do projeto se auto declara fã e consumidor assíduo de vídeos neste formato e conta que isso fez com que o resultado ficasse bastante natural. “É um desafio fazer o registro de quatorze faixas, áudio e vídeo, no mesmo dia, sem overdub, sem nada, com uma equipe super reduzida de apenas três pessoas. O resultado final foi a verdade estampada, nua e crua”, revela o diretor Carlos Ziviani, que finaliza: “Não foi um trabalho roteirizado, estávamos esperando as músicas acontecerem e fomos no feeling da captação, sentir o que a banda estava passando e canalizar nos movimentos de câmera e escolha dos takes. Me inspiro em vários canais de live session, por isso minha identificação com o trampo foi instantânea. Fazer o que consome acaba naturalizando as referências”. Como uma viagem entre influências da MPB, do jazz, do rock e até da música eletrônica, os acordes do álbum de estreia de Fernando Mascarenhas, lançado em abril de 2021, reverberam uma sonoridade mineira, calcada nas criações de Lô Borges, Beto Guedes e toda a trupe do Clube da Esquina, movimento que nasceu nas esquinas do bairro Santa Tereza, onde Fernando vive em Belo Horizonte (MG). As 14 músicas do álbum foram compostas por ele ao longo dos últimos seis anos, desde que a banda da qual fazia parte, Paquiderme Escarlate, terminou.
Megadeth está fora do Rock in Rio; festival busca substituto
A organização do Rock in Rio confirmou o cancelamento do show da banda Megadeth. Aliás, a produção informa que já está trabalhando para a divulgação do nome que substituirá a atração, que por motivos alheios à vontade do festival não poderá vir ao Brasil. O Megadeth estava confirmado para 2 de setembro, primeiro dia de festival. Na mesma data, Iron Maiden, Dream Theater e Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira estão no lineup do Palco Mundo.