Mr. Bungle confirma show solo no Cine Joia, em São Paulo
O Mr. Bungle chega ao Brasil, depois de quatro anos, como atração de abertura da turnê Life is But a Dream…, do Avenged Sevenfold, com apresentações em Curitiba e em São Paulo. E, agora, o Mr. Bungle tem agendado um show solo em São Paulo, no dia 26 de janeiro de 2026, no Cine Joia, em uma realização da 30e. A venda dos ingressos começa nesta terça-feira (9), às 14h, no site da Eventim. Os preços variam entre R$ 212,50 e R$ 475,00. Conhecido por ser pioneiro ao combinar gêneros de maneira extrema e incrivelmente coesa, o Mr. Bungle une elementos de death metal, hardcore punk, rock progressivo, ska e até trilhas sonoras de desenho animado com técnica refinada e uma criatividade fora do comum. Essa abordagem subversiva derrubou barreiras e mostrou que a música não precisa seguir regras fixas. O próprio vocalista do Avenged Sevenfold, M. Shadows, não economiza elogios ao falar da banda. “Somos grandes fãs do Mr. Bungle. Retrovertigo é uma das músicas mais suaves deles e uma das nossas favoritas. Achamos que seria uma variação divertida fazer uma versão mais pesada”, revelou em uma entrevista de 2019 para a Revolver Magazine, revista mensal de hard rock e heavy metal publicada nos EUA. Os músicos decidiram revisitar a sua primeira demo em 2020, The Raging Wrath of The Easter Bunny, que foi gravada em 1986 de forma independente. Para isso, convidaram Scott Ian (guitarrista do Anthrax) e Dave Lombardo (ex-baterista do Slayer), dois nomes fundamentais da cena thrash metal norte-americana. O resultado é um trabalho que dá “uma segunda chance de vida [para as músicas] nas mãos de um supergrupo formado por lendas competentes do metal”, de acordo com a crítica do Exclaim!, mídia especializada do Canadá. Em 2022 aconteceu a estreia de Mr. Bungle no Brasil, durante a primeira edição do Knotfest no país, ao lado de nomes como Slipknot, Bring Me The Horizon e Black Pantera. Celebrando uma fase mais “pesada” musicalmente, a banda segue em turnê internacional por festivais e casas de shows na América do Norte, Europa e Austrália. Faixas como Anarchy Up Your Anus, Raping Your Mind e Sudden Death, todas do disco de 2020, formam o repertório, incluindo composições inéditas da mesma época da demo original que ganharam arranjos completos apenas agora. Confira como será a passagem do Mr. Bungle pelo Brasil
Helloween anuncia única apresentação em São Paulo da turnê de 40 anos
O Helloween, um dos maiores nomes do heavy metal mundial, está de volta a São Paulo. A banda confirmou única apresentação no dia 19 de setembro, na Suhai Music Hall. A venda de ingressos começa no dia 10 de dezembro, às 10h, exclusivamente pelo site Eventim. Com produção da Mercury Concerts, o show faz parte da turnê mundial que celebra 40 anos de carreira e marca o lançamento de Giants & Monsters, segundo álbum da formação clássica e sucessor do disco autointitulado de 2021, que alcançou o topo das paradas. No repertório, a banda apresenta um setlist definitivo, combinando clássicos absolutos, faixas dos trabalhos mais recentes e surpresas preparadas especialmente para esta turnê histórica. Celebrando quatro décadas de trajetória, o Helloween volta aos palcos com sua turnê mais ambiciosa. As primeiras datas na Europa esgotaram imediatamente. Reunindo seus três vocalistas icônicos — Michael Kiske, Andi Deris e Kai Hansen — o grupo apresenta performances explosivas em um espetáculo que revisita seu legado e aponta para o futuro. A turnê chega ao Brasil embalada também pelo recém-lançado CD e Blu-ray Live at Budokan, registro do show realizado em Tóquio, considerado um novo marco na história ao vivo da banda. Com 15 discos de ouro, seis de platina e mais de dez milhões de cópias vendidas, o Helloween inaugura um novo capítulo com Giants & Monsters, o álbum mais versátil de sua carreira. Das explosões power metal de Giants on the Run aos longtracks grandiosos Universe (Gravity for Hearts) e Majestic, o disco reforça a força criativa de sete músicos em plena potência. A variedade sonora e emocional se estende por hits diretos como A Little Is a Little Too Much, pelo tributo de Andi Deris ao Japão em This Is Tokyo e pelas baladas arrebatadoras como Into the Sun. Elementos clássicos do universo do Helloween surgem com vigor em faixas como Savior of the World e Under the Moonlight, além das composições de Kai Hansen que resgatam a essência que definiu o power metal mundial. Produzido por Charlie Bauerfeind e Dennis Ward e mixado no lendário Wisseloord Studios — que já recebeu Def Leppard, Judas Priest e Rammstein — o álbum eleva o nível técnico e artístico da banda, reforçando o espírito renovado que marca essa fase.
Mark Farner’s American Band retorna ao Brasil em maio de 2026
O vocalista e guitarrista Mark Farner, ex-integrante do Grand Funk Railroad, retorna ao Brasil em maio de 2026 com sua banda para uma série de seis apresentações que prometem reviver grandes clássicos do rock setentista. A turnê da Mark Farner’s American Band começa no dia 20 em Porto Alegre e segue por Curitiba, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro. O repertório deve incluir os grandes sucessos da carreira do Grand Funk Railroad, além de faixas menos óbvias do riquíssimo catálogo da banda. A banda de apoio conta com músicos experientes que acompanham Farner há anos, garantindo uma performance fiel e energética. Os ingressos, que podem ser adquiridos pelo Clube do Ingresso, estão disponíveis com valores entre R$200 e R$1.700 (meet & greet), incluindo opções de meia-entrada solidária mediante doação de alimento.
We Are One 2026, com Millencolin e Pennywise, confirma show extra em São Paulo
Com a primeira data em São Paulo esgotada em apenas três dias, o We Are One Tour 2026 ganhou uma segunda data na capital, resposta direta à grande procura pelo evento. A data extra será dia 31 de março, na Audio, com Pennywise (EUA), Millencolin (Suécia), Mute (Canadá) e The Mönic. A realização é da Solid Music Entertainment. Os ingressos para a data extra estarão à venda a partir das 13h deste sábado (6) no site da 101 Tickets. Outra novidade nesta já histórica edição é o Combo WA1 2026, que contém adesivo, chaveiro e camiseta, também à venda na 101 Tickets. We Are One 2026 A maior edição da história do já tradicional We Are One Tour acontece em março de 2026 em cinco cidades do Brasil, com três grandes atrações internacionais e mais bandas brasileiras. Como headliners, duas lendas do punk/hardcore melódico em uma celebração de duas trajetórias fundamentais do estilo: Pennywise (EUA) e Millencolin (Suécia), junto à canadense Mute. A paulistana The Mönic fará na abertura de todos os shows. A We Are One Tour 2026 começa dia 20/03, em Santiago do Chile, passa por Buenos Aires (Argentina) dia 22/03 e chega ao Brasil no dia 24/03. A primeira parada é Porto Alegre, no URB Stage. Em seguida, é a vez de Florianópolis, dia 25/03, no Life Stage. Curitiba é a próxima cidade que recebe o super We Are One Tour 2026, no dia 27/03, no Piazza Notte. Em São Paulo, na sequência, é dia 28/03, no Terra SP, já sold out com mais duas bandas no lineup: Zander e Contra o Céu. Depois, dia 29/03, no Rio de Janeiro, no Sacadura 154. O último é o recém anunciado show extra em São Paulo, dia 31/03, na Audio.
Banda goiana Synx lança Calmaria, novo single do EP Desaguar
Uma das bandas mais interessantes da música alternativa produzida em Goiânia, a Synx lançou o single Calmaria, segunda faixa revelada do novo EP Desaguar. A música já está disponível em todas as plataformas de streaming e marca um momento importante do grupo, que vem consolidando sua identidade dentro do dream pop e do shoegaze brasileiro. Formada por Renata Servato (voz, sintetizador e guitarra), Pedro Mendes (guitarra), Matheus Campos (baixo e voz) e Lucas Radí (bateria), a Synx nasceu de encontros musicais e jam sessions que rapidamente se transformaram em uma proposta autoral madura e sensível. Desde o primeiro álbum, Inventário das Palavras Ausentes (2023), a banda chamou atenção da crítica e do público com suas atmosferas etéreas, guitarras reverberadas e letras introspectivas — características que se destacam dentro da cena independente goiana. O novo single apresenta um lado diferente da Synx. Calmaria nasceu inicialmente de uma composição do baixista Matheus Campos, sendo a primeira letra escrita por ele para o grupo. A partir de um arranjo-base, a faixa evoluiu em um processo colaborativo entre os integrantes, que buscaram uma sonoridade mais direta, crua e visceral, sem perder a sensibilidade que marca o EP. A música passou por várias transformações desde sua concepção inicial. As camadas de vozes com efeitos e os acordes abertos no violão deram lugar a um arranjo mais pulsante, guiado por guitarras distorcidas, baixo saturado e um refrão marcante. A distorção no baixo, inclusive, aparece como novidade no som da banda, abrindo a faixa e definindo o clima intenso que conduz a música até o fim. Assim como as outras faixas do EP Desaguar, Calmaria foi gravada, produzida, mixada e masterizada no Fusion Studio, por Alex Moura e Vinícius Oliveira Rocha. O processo se destacou pelo cuidado com timbres orgânicos e densos, utilizando equipamentos analógicos para trazer profundidade e textura à canção. Entre os recursos usados, está o Maletomp, compressor artesanal criado por Lisciel Franco, aplicado em bateria, vocais e guitarras. A mixagem híbrida combinou plugins digitais, pedais externos, equipamentos analógicos e microfones de fita da Oldbox, imprimindo um resultado vintage, mas ainda assim etéreo e contemporâneo, marca registrada da Synx. Dream pop Com influências do dream pop e do shoegaze, a Synx se destaca pela capacidade de criar atmosferas carregadas de emoção, combinando delicadeza e ruído. Em Goiânia, a banda vem ganhando público e conquistando espaço em festivais, palcos e playlists voltadas ao indie nacional. O lançamento de Calmaria reforça a maturidade do grupo e prepara o terreno para o lançamento completo de Desaguar. Para quem ainda não conhece a banda, o novo single serve como porta de entrada perfeita: é intenso, sensível, melancólico e cheio de identidade.
Após anúncio de nove shows no Brasil, Guns n’ Roses lança singles Nothin’ e Atlas; ouça!
O Guns N’ Roses retornou hoje com dois novos singles. Marcando seu primeiro lançamento desde 2023, Nothin’ e Atlas mostram que a banda, que está ativa há décadas, continua no auge, apresentando dois lados diferentes de sua personalidade. Atlas mostra o Guns n’ Roses em seu modo rock clássico cheio de energia, enquanto Nothin’ se torna mais introspectiva, com teclados etéreos e guitarra emocionante. Ambas as músicas estão disponíveis via Interscope Records. Nos últimos anos, o Guns N’ Roses tem lançado material novo de forma constante e feito turnês com shows para plateias lotadas mundo afora. Após The General e Perhaps, lançadas em 2023, Atlas e Nothin’ chegam como adições essenciais ao setlist, que já conta com todos os clássicos e as deep cuts (faixas de sucesso menos evidente) favoritas dos fãs do catálogo inicial do GNR. Mais recentemente, o Guns N’ Roses anunciou que sairá em turnê na primavera e verão (do hemisfério norte) de 2026 em uma excursão mundial que levará a banda ao México e ao Brasil antes de seguir para outros mercados europeus, assim como estádios pelos EUA e Canadá. A turnê incluirá uma performance especial no Rose Bowl, em Los Angeles, marcando um retorno histórico ao local pela primeira vez em mais de 30 anos. Esta turnê de 2026 vem logo após a gigantesca turnê mundial de 2025, que trouxe o tão aguardado retorno da banda à Europa, Oriente Médio, Ásia e América Latina. Ouça Atlas e Nothin’, do Guns n’ Roses, abaixo Quarta, 1 de abril de 2026 – Porto Alegre, Brasil // Estádio Beira-Rio Sábado, 4 de abril de 2026 – São Paulo, Brasil // Monsters Of Rock Terça, 7 de abril de 2026 – São José do Rio Preto, Brasil // Alberto Bertelli Lucatto Sexta, 10 de abril de 2026 – Rio de Janeiro, Brasil // Engenhão Domingo, 12 de abril de 2026 – Cariacica, Brasil // Estádio Estadual Kleber José de Andrade Quarta, 15 de abril de 2026 – Salvador, Brasil // Arena Fonte Nova Sábado, 18 de abril de 2026 – Fortaleza, Brasil // Arena Castelão Terça, 21 de abril de 2026 – São Luís, Brasil // Estádio Governador João Castelo “Castelão” Sábado, 25 de abril de 2026 – Belém do Pará, Brasil // Estádio Olímpico do Pará “Mangueirão”
Rosalía anuncia show único no Brasil. E não será em São Paulo
A cantora Rosalía anunciou sua turnê como atração principal mais extensa até hoje, a Lux Tour 2026, uma ampla sequência de 42 shows em arenas, passando por 17 países, em apoio ao seu novo álbum aclamado pela crítica, Lux, já disponível via Columbia Records. No Brasil, apenas uma data de Rosalía foi anunciada: Rio de Janeiro, em 10 de agosto, na Farmasi Arena. Produzida pela Live Nation, a Lux Tour 2026 começa em 16 de março em Lyon, na França, na LDLC Arena, com apresentações pela França, Suíça, Itália, Espanha, Portugal, Países Baixos, Bélgica, Alemanha, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colômbia, Chile, Argentina, Brasil, México e Porto Rico, encerrando em 3 de setembro em San Juan, no Coliseo de Puerto Rico. A turnê dará vida ao quarto álbum de estúdio de Rosalía, Lux, originalmente gravado com a Orquestra Sinfônica de Londres, conduzida por Daníel Bjarnason. O álbum conta com diversos colaboradores, incluindo Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor e a Escolania de Montserrat i Cor Cambra Palau de la Música Catalana. Ingressos de Rosalía no Brasil: No Brasil, os ingressos para o público em geral estarão à venda a partir de 10 de dezembro, às 10h online e às 11h na bilheteria oficial (sem taxa de serviço).
Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler completam lineup do Monsters of Rock
O Monsters of Rock confirma as atrações que completam o lineup de sua nona edição: Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme e Halestorm se unem a Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler. Com eles, a edição 2026 se consolida como um dos mais grandiosos lineups da história do mais importante festival de rock do país. O evento acontece em 4 de abril de 2026, no Allianz Parque, em São Paulo, e os ingressos já estão à venda exclusivamente pelo site Eventim. Em 2026, o Monsters of Rock celebra alguns dos maiores guitarristas do rock mundial: Slash, do Guns N’ Roses; Nuno Bettencourt, do Extreme — considerado um dos maiores virtuoses de sua geração; Yngwie Malmsteen, ícone máximo do metal neoclássico; e a lendária trinca de guitarras do Lynyrd Skynyrd – Rickey Medlocke, Mark “Sparky” Matejka e Damon Johnson -, um dos símbolos mais duradouros da história do rock. Um encontro de gerações que transformará o palco do festival em um verdadeiro templo da guitarra. Ao mesmo tempo, o festival celebra o talento, o carisma e a energia da geração que está moldando o futuro do hard rock: Halestorm, uma das bandas mais poderosas da atualidade; Dirty Honey, já consolidada como uma das maiores revelações globais do gênero; e Jayler, o novo fenômeno britânico que promete dominar a cena mundial, representam a renovação e a potência da nova safra do rock.
Lollapalooza Brasil anuncia sideshows de TV Girl, Blood Orange, Interpol e Viagra Boys
O Cine Joia recebe TV Girl e Blood Orange, nos dias 18 e 19 de março respectivamente, enquanto a Audio será palco do show do Interpol, com abertura da banda Viagra Boys, no dia 19 de março. As apresentações fazem parte da programação dos sideshows do Lollapalooza Brasil. Os shows no Cine Joia e na Audio estão marcados para às 22h nos dias de apresentação, com exceção do Viagra Boys, cujo início será às 20h30. Os ingressos para os sideshows já estão disponíveis no site oficial da Ticketmaster. Com mais de 70 atrações, o Lollapalooza Brasil 2026 acontece nos dias 20, 21 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos, reunindo nomes como Sabrina Carpenter, Deftones, Doechii, Skrillex, Lorde, Tyler, The Creator, Lewis Capaldi, Chappell Roan, Kygo, Turnstile, entre outros grandes representantes da música mundial. Shows que estendem a experiência do festival por São Paulo A TV Girl, banda americana de indie pop, abre a sequência no Cine Joia no dia 18 de março. Com status cult, o grupo construiu uma assinatura que mistura samples, teclados e reverb, unindo indie pop, ecos de trip-hop e a estética que eles próprios descrevem como “hypnotic pop”. Suas criações por vezes sarcásticas, somam milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming e nas redes sociais, como o TikTok. O britânico Dev Hynes, ora conhecido como Blood Orange, também sobe ao palco do Cine Joia, porém no dia 19 de março e com um show que mistura de indie, soul, R&B e pop experimental. Blood Orange soma cinco álbuns e um histórico extenso como compositor e produtor, com colaborações ao lado de Lorde, Turnstile, ambos também confirmados para o Lolla BR 2026, e nomes como A$AP Rocky, Mac Miller, Tinashe, entre muitos outros. Na Audio, também em 19 de março, o Interpol leva ao palco a sonoridade que marcou sua trajetória iniciada em Nova York, em 1997. Referência do post-punk revival dos anos 2000, a banda ficou conhecida pela combinação de linhas de baixo marcantes, guitarras entrelaçadas e letras aclamadas. A abertura do show fica por conta do grupo sueco Viagra Boys, que foi formado em 2015 e tem canções marcadas pelo pós-punk cru com sátira e humor. Lollapalooza Brasil 2026 – sideshows TV Girl – Cine Joia – 18/03, 22h. Abertura de portões – 20h Entrada Social: R$ 275,00Meia*: R$ 250,00 Inteira: R$ 500,00 Interpol + Viagra Boys – Audio – 19/03, show de abertura às 20h30. Abertura de portões – 19h Entrada Social: R$ 302,50Meia*: R$ 275,00 Inteira: R$ 550,00 Blood Orange – Cine Joia – 19/03, 22h. Abertura de portões – 19h Entrada Social: R$ 275,00Meia*: R$ 250,00 Inteira: R$ 500,00