Sopro: Jardim Soma aborda esperança e nostalgia em novo single
“Uma ode à nostalgia e à amizade”. É com esse espírito que o baixista e vocalista da Vivendo do Ócio, Luca Bori, divulga mais uma música inédita do seu projeto solo, Jardim Soma. A faixa da vez se chama Sopro e trata-se de uma mensagem de fé e esperança em meio ao isolamento social. O artista gravou a faixa no Estúdio Carmo 44, em Salvador (BA). Na ocasião, Luca produziu, cantou e tocou guitarra, baixo, entre outros instrumentos inspirando-se principalmente em nomes como Gorillaz, Mutantes, Crumb, Homeshake, Curumin e John Frusciante. Esta é a primeira vez que o músico também assina a mixagem e a masterização de uma música. Ele conta que a letra de Sopro traça um paralelo entre a fragilidade da vida e a necessidade de se estar longe das turbulências. “A música nasceu em um momento de isolamento. Por um lado, mostro o quanto a vida passa rápido, bem como ‘um sopro de vento’. Pelo outro, falo que este sopro nos guia para um lugar distante dos momentos de caos. A arte da capa partiu de uma pintura acrílica 40 x 40, onde desenvolvi a mesma ideia”, frisou o cantor, baixista e artista visual. Em atividade desde meados de 2016 com o projeto Jardim Soma, Luca anteriormente lançou o álbum Antena e o single The End, respectivamente, entre 2019 e 2020. Nas performances ao vivo, conta com o suporte dos músicos MAPA (guitarra, teclado e MPC), Jana Monteiro (bateria) e Luiz Henrique (guitarra). Vale pontuar que o single Sopro é um lançamento do selo Portal.
Acústicos & Valvulados celebram 30 anos de carreira com coletânea recheada de participações de peso
Disco tem participação especial de nomes como Beto Bruno, Henrique Portugal (Skank) e Rafa Machado (Chimarruts) Com um caldeirão de participações especiais, os Acústicos & Valvulados divulgam a coletânea Diamantes Verdadeiros Vol.II – With a Little Help From Our Friends. O álbum é uma celebração aos 30 anos de estrada da banda e reúne releituras de canções de toda a trajetória do quinteto. O repertório inclui os hits A Minha Cura e Ao Vivo e a Cores, que respectivamente têm participações de Duda Calvin (Tequila Baby) e Beto Bruno (ex-vocalista do Cachorro Grande). As sessões de gravação ocorreram no Estúdio Tabuleiro, em Porto Alegre (RS), com produção de Diego Lopes e Felipe Magrinelli. O disco tem 10 faixas ao todo, sendo que 9 dessas foram disponibilizadas como singles ao decorrer dos últimos meses. Mesmo assim, Diamantes Verdadeiros Vol.II – With a Little Help From Our Friends, mostra frescor ao trazer uma versão para a canção Cinco Frases, contando com a participação especial de Frank Jorge (Graforréia Xilarmônica), ícone do Rock Gaúcho. Além de Frank, Beto e Duda, o disco ainda reúne parceria com músicos como Henrique Portugal (Skank), Rafa Machado (Chimarruts), Serginho Moah (ex-Papas da Língua), Alemão Ronaldo, Carlinho Carneiro (Bidê ou Balde/Império da Lã), Fabrício Beck (Vera Loca), Luciano Albo (ex-Cascavelletes), Jacques Maciel (Rosa Tattooada), Luciano Leães e Vicente Guedes. O baterista e principal compositor dos Acústicos & Valvulados, Paulo James, frisa que a coletânea almeja levar a sonoridade do grupo a novos ouvidos. “Quando decidimos revisitar nosso repertório, a ideia era destacar certas músicas que achamos que mereciam ser ouvidas com mais atenção, que mereciam estar na vitrine. As releituras partiram da sonoridade original dessas faixas, mas certamente ganharam arranjos melhores. Tudo fica ainda mais interessante com os feats de tantos artistas legais, que admiramos e que são nossos parceiros de estrada”, frisou. Setlist: A Minha Cura feat. Duda Calvin (Tequila Baby) Ao Vivo e a Cores feat. Beto Bruno Em Pouco Tempo feat. Alemão Ronaldo Cinco Frases feat. Frank Jorge A Espera feat. Serginho Moah (ex-Papas da Língua) Pra Mim feat. Carlinhos Carneiro (Bidê ou Balde/Império da Lã) Fervura feat. Fabrício Beck (Vera Loca) Bilhete feat. Luciano Albo (ex-Cascavelletes) Se Você For Assim feat. Jacques Maciel (Rosa Tattooada) Junto a Mim feat. Rafa Machado (Chimarruts) Observação: As faixas Pra Mim e Fervura, contam respectivamente com os instrumentistas Henrique Portugal (Skank) e Luciano Leães tocando Hammond. O percussionista Vicente Guedes também atuou como músico de apoio no disco.
Com grunge e indie rock, Stereotrilhos aborda auto sabotagem em novo single “Jornada”
“Há pedras por todo o caminho que impedem a sua jornada. No entanto, algumas delas foi você mesmo que as colocou ali”. Este verso mais do que resume a mensagem do novo single da banda Stereotrilhos: Jornada. A música, em outras palavras, aborda a auto sabotagem e é um lançamento do selo Elevarte Music. A melodia mistura indie e grunge, com nuances do rock alternativo dos anos 1990. Jornada ainda antecipa o álbum Uma Forma de Sonhar, sendo o quarto single deste trabalho. Anteriormente em 2021, a Stereotrilhos lançou as faixas Invencível, Janelas e A Última Música. Toda a gravação ocorreu de forma remota, em exceção à bateria, que foi captada no Greenhouse Studios, em São Paulo. Para o vocalista Juliano Arruda, Jornada é uma palavra que define o rumo das nossas decisões. “Essa é a nossa inspiração. O intuito é trazer uma reflexão sobre os nossos erros e acertos, abordando os desafios da vida e o quanto lutamos para encontrar a nossa melhor versão”. Tanto a faixa Jornada, quanto o debute da banda, contam com produção, mixagem e masterização do baixista da Stereotrilhos, Rodrigo Murasawa. Os guitarristas Lucas Almeida, Raul Faria e o baterista Gabriel Freitas completam o quinteto.
Andy: Nostalgia e melancolia inspiram Shipzy em novo single
Andy. Este é o novo single de Shipzy, um britânico radicado na capital carioca. A faixa aborda a nostalgia da infância com um olhar melancólico e usa o rock alternativo para refletir sobre a transitoriedade. O lançamento é divulgado via Caravela Records e Warner Music Brasil. O videoclipe, que tem direção de Jorge Stella e participação dos atores Lendia LG e Artie Oliveira, expõe o sentimento de que nem sempre vale a pena trazer o passado à tona. A filmagem ocorreu em Campinas, no interior de São Paulo. A faixa, por sua vez, foi majoritariamente gravada no UTC Studio, em Stoke-on-Trent, na Inglaterra. Na ocasião, o músico James Timmins, que assume o pseudônimo Shipzy e lidera o projeto de mesmo nome, contou com o suporte do produtor Tom J Bath. Andy ainda conta com a participação especial de Virgulino e Mestre Jere, que do Brasil gravaram guitarra e baixo/sintetizadores, respectivamente. Shipzy explica sua relação com o título da faixa. “Escolhi este nome por duas razões. Andy é o menino de Toy Story que abandona seus bonecos quando não consegue mais usar a imaginação para brincar. E Andy também é o nome de um amigo de infância que seguiu um caminho muito diferente, e foi para lugares bastante sombrios”. Segundo o cantor e guitarrista, a letra aborda a forma como a memória pode ser temporária e negativa. “As lembranças se derretem como sorvete, nos recordam de algo que um dia foi sólido e pode se transformar em uma poça doce e desmanchada no chão”. Este é o segundo lançamento de Shipzy, que anteriormente neste ano divulgou o single Steve. Agora, o mesmo trabalha nos bastidores preparando o seu EP de estreia (ainda sem título definido) enquanto também se dedica aos esportes radicais e à vida corporativa.
Litorâneo: Superclima82 navega sobre a imprevisibilidade da vida em novo single
“A vida é tão imprevisível quanto o que existe nas profundezas do mar”. Esse é o tema do novo single do Superclima82: Litorâneo. A faixa é dissonante e psicodélica, mas recheada de nuances de música brasileira e rock alternativo. Com isso, até pode-se dizer que a canção lembra a sonoridade de nomes como Radiohead e Mutantes. A música conta com uma letra enxuta, que funciona como uma espécie de mantra. Esse formato é comum, inclusive, nas composições de Carlos Rafael Clima, líder, instrumentista e (literalmente) membro único do Superclima82. Isso porque o próprio músico criou o projeto com o intuito de produzir suas canções autorais de forma experimental via home studio. Segundo o artista, Litorâneo propõe uma reflexão sobre a forma como lidamos com os fatos inesperados. “O eu-lírico aponta justamente para a dúvida que sentimos ao nos deparar com tudo aquilo que é repentino e imprevisível. Nada é mais humano do que isso”, frisou. Vale pontuar que o videoclipe de Litorâneo conta com a participação do bailarino e poeta, Eduardo Macedo, que realiza uma performance sobre as águas. O material foi filmado por Lucas Costa e tem edição do próprio Carlos Rafael Clima.
Magrelinha: Pedro Tasca mistura samba e fuzz em novo single
Faixa antecipa coletânea do Selo Abacateiro e tem participação de BrunãoDUBASS e Vito lofi. Tim Maia, Marcos Valle e Gramatik. Essas foram algumas das inspirações do vocalista e violonista da Roça Nova, Pedro Tasca, no single Magrelinha. Em outras palavras, a faixa mistura samba, boom bap e fuzz e conta com a participação especial de BrunãoDUBASS e Vito lofi. A letra aborda a importância da fé e da força para resistir aos contratempos da vida, relatando principalmente o isolamento social durante a pandemia, tendo em vista que Magrelinha antecipa a coletânea Crisálida, do Selo Abacateiro. O disco reúne aproximadamente 20 artistas, que unidos visam superar as adversidades e os bloqueios criativos relatando suas respectivas experiências durante os últimos meses. Magrelinha, bem como as demais faixas da obra, foi construída de forma colaborativa. Assim, os vocais ficaram a cargo apenas de Pedro Tasca. No entanto, o instrumental conta com um beat de Vito lofi e instrumentos (violão, baixo e teclado) de BrunãoDUBASS. A gravação foi realizada no Estúdio Poty, em Juiz de Fora/MG. Pedro Tasca frisa que o sentimentalismo da letra fica exposto na harmonia, que é repleta de contrastes. “Magrelinha” tem um violão com timbre limpo. Ele é aliado a uma série de elementos percussivos digitais, que marcam um compasso de samba, que logo progride para o boom bap. Em contraponto, temos linhas de baixo carregadas de fuzz. E essa mistura faz com que a faixa tenha uma espécie de frescor tropical”.
Persie e Luisa e os Alquimistas divulgam o single Baixo Oceano
“Uma intensidade tão profunda quanto o fundo dos mares”. É com esse sentimento que a cantora Persie divulga o single Baixo Oceano. A faixa tem participação especial da banda Luisa e os Alquimistas e trata-se de um lançamento do selo Maxilar Music. Este é o terceiro single de Persie em 2021, tendo em vista que a cantora anteriormente divulgou as canções Caroço Coração e Saudades da Bahia, sendo esta última em parceria com o rapper e baterista da Vivendo do Ócio, Dieguito Reis. As três faixas misturam brega, pop e indie enquanto antecipam o álbum de estreia de Persie, que está previsto para os próximos meses deste ano. Baixo Oceano, no entanto, é mais densa ao trazer beats percussivos que gradativamente se encaixam entre sintetizadores e guitarras sutís. A canção foi gravada com direção artística de DIO Costa. Na ocasião, Persie produziu a faixa com o suporte de Dreg e IBRAIN project, direção artística de DIO Costa. Segundo Persie, Baixo Oceano aponta que o afeto é nutrido durante o convívio cotidiano. “A música fala das sutilezas de uma relação que se passa em casa: Do quarto ao café, ou do sol que tomamos no quintal. É o jeito de falar, rir e até inventar um filme para ficar juntinho. Essa faixa fala desses sentimentos leves e caseiros que formam um pequeno universo que pode caber na imensidão de um oceano devido a sua profundidade”.
Elevarte Music: Fael homenageia mãe em novo single “Sortudo”
Fael divulga o single Sortudo nesta sexta-feira (18). A letra aborda a relação do artista com a sua mãe, sendo uma homenagem musical. O lançamento chega nas plataformas de streaming através do selo Elevarte Music. O videoclipe foi gravado no formato react, exibindo dona Regiane, mãe de Fael, escutando a faixa pela primeira vez. A música foi composta e produzida com o suporte do produtor Otávio Cavalheiro – que fez backing vocal e gravou guitarra, baixo e teclados. Fael, por sua vez, cantou e tocou violão. O cantor explica o título da música. “Sortudo representa a ligação que eu tenho com a minha mãe. Ela é uma guerreira na vida, mas tem um ótimo humor e sempre consegue me fazer rir. Tentei representar isso me inspirando na sonoridade do Marshmello e da Dua Lipa“. Vale pontuar que Sortudo integra o projeto Sessions Meu Lugar no Mundo, onde Fael periodicamente apresenta canções temáticas. Anteriormente neste ano, o músico lançou os singles Amor Tesouro, Guerreira, Cala Minha Boca e Thaynara.
The Zasters e The Mönic misturam indie, blues e rock alternativo em “Bittersweet”
Os sentimentos são complexos e controversos. E essa ambiguidade é o tema do novo single da The Zasters, intitulado Bittersweet. A faixa tem participação especial da banda The Mönic e mistura rock alternativo, blues e indie. Bittersweet foi gravada no próprio estúdio da The Zasters, batizado de TUCA Records e localizado em São Paulo (SP). Na ocasião, Dani Buarque e Ale Labelle, do The Mönic, dividiram os versos com a vocalista e multi instrumentista da The Zasters, Jules Altoé. O videoclipe, por sua vez, foi captado de forma remota com a direção de André Barreto, da FØCA Audiovisual. A obra aposta na simplicidade e tem tons sombrios. Jules frisa que a canção sintetiza as principais influências da The Zasters. “Encontramos a nossa sonoridade misturando elementos de rock e pop, mas com nuances do blues e do indie contemporâneo. Bittersweet é um exemplo disso”. A baterista e letrista Na Sukrieh, aponta a dualidade da música. “Os versos surgiram de forma muito natural. Falo sobre a complexidade dos sentimentos, trazendo a relação entre o amor e ódio, por exemplo. Por isso, acredito que a interpretação pode ser bem aberta”. A The Zasters ainda conta com Rafael Luna (guitarra) e André Celkevicius (baixo) em sua formação. Vale pontuar que a faixa Bittersweet antecipa o terceiro EP do quarteto: What Comes Next?. Nestes lançamentos, o grupo conta com a parceria do selo FOGO Music