Banda James anuncia shows no Brasil em turnê que celebra 40 anos de carreira
A banda James, um dos nomes mais icônicos do rock alternativo britânico, confirmou seu aguardado retorno ao Brasil. A turnê, que celebra os 40 anos de carreira, passa por Curitiba, no dia 12 de novembro, na Ópera de Arame, e por São Paulo, no dia 13, na Audio Club. A realização é da MCA Concerts. Os ingressos para os shows estão à venda pela Ticketmaster. Formado nos anos 1980, o James conquistou uma base de fãs fiel com faixas como Johnny Yen, atingindo o mainstream com Gold Mother (1990) e hinos como Come Home, Sit Down e Laid. Ao longo da década de 1990, emplacou álbuns de sucesso como Laid (1993), Whiplash (1997), Millionaires (1999) e Pleased To Meet You (2001), consolidando-se como uma das bandas mais importantes da cena britânica, com clássicos como Tomorrow, She’s A Star e Just Like Fred Astaire. Após um hiato de seis anos, o grupo voltou em 2008 com Hey Ma e seguiu em alta com trabalhos como Girl at the End of the World (2016), Living in Extraordinary Times (2018) e All The Colours Of You (2021). Em 2023, celebrou o aniversário de 40 anos com Be Opened By The Wonderful, que trouxe releituras orquestrais de seu repertório. O mais recente lançamento, Yummy, chegou em abril de 2024 e alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido — feito inédito para um álbum de estúdio da banda. Com letras que abordam política, inteligência artificial e teorias da conspiração, o disco reafirma a capacidade do James de se reinventar e dialogar com novas gerações. Essa será a terceira vez do grupo no Brasil. A primeira foi em 2012, com show solo em São Paulo, e a última em 2024, quando se apresentou no palco Sunset do Rock in Rio. SERVIÇO – JAMES EM CURITIBAQuando: 12 de novembro de 2025 (quarta-feira)Onde: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920)Horário: abertura da casa às 20h e show às 21hIngressos: os ingressos variam de R$ 292,50 a R$ 785,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos SETOR | MEIA-ENTRADA | SOLIDÁRIO | INTEIRA PLATEIA VIP | R$ 392,50 | R$ 471,00 | R$ 785,00PLATEIA | R$ 292,50 | R$ 351,00 | R$ 585,00CAMAROTE | R$ 342,50 | R$ 411,00 | R$ 685,00 Benefícios de meia-entrada50% de desconto em descontos previstos por Lei40% de desconto no Ingresso Solidário – mediante a doação de 1kg de alimento não perecíve Parcelamento: 3x sem juros / de 4x a 10x com jurosVendas: TicketmasterPré-Venda: de 19/08 às 11h, para clientes Clube Cult – sendo dois ingressos por assinanteVendas gerais: 21/08 às 11hClassificação: 18 anosRealização: MCA Concerts SERVIÇO – JAMES EM SÃO PAULOQuando: 13 de novembro de 2025 (quinta-feira)Onde: Audio (Avenida Francisco Matarazzo, 694)Horário: abertura da casa às 19h e show às 21hIngressos: os ingressos variam de R$ 292,50 a R$ 685,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos SETOR | MEIA-ENTRADA | SOLIDÁRIO | INTEIRAPLATEIA | R$ 292,50 | R$ 351,00 | R$ 585,00MEZANINO | R$ 342,50 | R$ 411,00 | R$ 685,00
30e lança Índigo, ecossistema de curadoria musical, com suas três primeiras atrações internacionais
A companhia de entretenimento ao vivo 30e lançou a Índigo, uma label curatorial que parte da música indie – com representantes do underground ao mainstream – para criar experiências para um público que busca o novo, mas que também se interessa pelo que dialoga com o agora e por movimentos que geram senso de comunidade. Na esteira do anúncio, três atrações internacionais foram confirmadas para os próximos meses. De acordo com a 30e, trata-se de um projeto que pode se materializar em formatos inesgotáveis: de shows a festas, de um dia inteiro de programação musical a encontros exclusivos, sempre agindo como um fio condutor para promover conexões. A ideia é que Índigo esteja presente com ações na agenda da 30e ao longo dos 365 dias do ano, mantendo-se ativo e alimentando a sua comunidade. “Índigo nasceu para preencher uma lacuna que enxergamos no mercado, com foco nas possibilidades artísticas que fazem os palcos, os shows e as festas serem um ponto de encontro de comunidades que buscam sentir a música antes mesmo de entendê-la”, conta Caio Jacob, sócio-fundador e VP de Global Music, Business & Strategy da 30e. O ecossistema Índigo estreia com alguns shows já anunciados. Eles dão uma amostra da variedade de sons e estilos que podem caber dentro da proposta da label. São eles: o britânico Yellow Days sobe ao palco no dia 23 de outubro, no Cine Joia; os franceses da L’Impératrice tocam no dia 4 de novembro, na Audio, em São Paulo; e duas performances de Tash Sultana, da Austrália, acontecem nos dias 4 e 5 de novembro, no Circo Voador e na Audio, no Rio de Janeiro e em São Paulo, respectivamente. Todas as datas anunciadas ainda têm ingressos disponíveis pelo site da Eventim. Todo o conceito e a identidade visual deste ecossistema foram criados pelo time artístico e de marketing da 30e, reforçando o posicionamento da companhia como realizadora de grandes espetáculos e ainda como referência em estratégia no mercado de entretenimento ao vivo.
Black Pantera é a nova atração anunciada pelo Santos Criativa Festival Geek
O Santos Criativa Festival Geek 2025 promete uma edição ainda mais marcante e já começa a aquecer os motores com o anúncio de duas grandes novidades: o show da banda Black Pantera, um dos maiores nomes do rock/metal nacional, e a abertura das inscrições para o tradicional Artist’s Alley, espaço dedicado a quadrinistas, ilustradores e artistas independentes. Reconhecida internacionalmente, a Black Pantera carrega em suas letras mensagens potentes de resistência, inclusão e consciência social, conquistando uma legião de fãs e marcando presença em festivais de destaque dentro e fora do Brasil. O show do Black Pantera no Santos Geek será realizado em 20 de novembro, encerrando o primeiro dia do evento. Formada em Uberaba (MG), em 2014, a Black Pantera é composta por Charles Gama (guitarra e vocal), Chaene da Gama (baixo) e Rodrigo Pantera (bateria). O trio ganhou destaque no cenário musical com seu ‘crossover’ de metal, hardcore e punk, trazendo letras de forte impacto social. A sonoridade pesada e a postura combativa renderam convites para importantes festivais, como o Rock in Rio, onde o grupo fez uma das apresentações mais comentadas de 2022, além de turnês na Europa, passando por países como França, Alemanha e Suíça. Em 2023, a banda também participou do Download Festival, no Reino Unido, dividindo espaço com grandes nomes da cena mundial. Abertas inscrições para espaço de artistas Nesta segunda-feira (18), a Secretaria de Cultura abriu as inscrições para o Artist’s Alley, espaço que já se consolidou como um dos mais queridos do evento e ponto de encontro entre criadores e o público geek, valorizando a produção independente, os quadrinhos autorais e as novas linguagens visuais. O edital de chamamento público está publicado no Diário Oficial de Santos, página 38. O objetivo é credenciar 40 artistas interessados em participar da sétima edição do festival, que ocorrerá entre os dias 20 e 23 de novembro, no Centro Histórico. Podem se inscrever artistas de quadrinhos como roteiristas, desenhistas, arte-finalistas, coloristas, editores e escritores literários. Os interessados deverão preencher e encaminhar a ficha conforme modelo (Anexo I do edital), exclusivamente para o e-mail alleydosantosgeek@gmail.com, até às 16h de 29 de agosto.
Deb and The Mentals volta às origens em novo EP Old News
A banda Deb And The Mentals lançou o EP Old News, que marca um retorno às raízes, mas sem perder a essência do grunge e punk rock. Com letras escritas em inglês – como faziam em 2015, quando tudo começou, eles também celebram a nova formação com Fi, do NX Zero, dentro da banda. O lançamento também marca a bem sucedida parceria deles com o selo da AlgoHits, a music tech que conecta fãs e artistas da melhor forma possível, e da Läjä Records. O projeto ainda inclui a faixa Suck Me e chega com um videoclipe para Together Again. Consolidados na cena alternativa brasileira, após dois anos do Azul Catástrofe, voltam com um EP de 6 faixas cheio de potência e autenticidade e faixas escritas pelos integrantes junto de Alexandre Campilé e Giovanna Zambianchi. “Voltamos com as composições em inglês — como era lá no começo! Mantivemos o nosso som de sempre, com grunge e punk rock que faz parte das nossas influências em comum e lançamos Old News como um resgate daquilo que um dia foi esquecido. É sobre reencontrar sentimentos que, mesmo calados, nunca deixaram de gritar por dentro, uma memória emocional. É sobre voltar pro que é real para si”, dizem os artistas. O motivo da escolha de Together Again para ser a faixa foco do lançamento é simples: alinhar a identidade do novo trabalho aos sentimentos de reencontro com as raízes que o grupo sente. Gravado no Porta, em São Paulo, eles contam que escolheram o local por ter a proposta perfeita: “O lugar tem um clima perfeito para shows intimistas, do jeitinho que a gente gosta. E o dono, Raphael Carapia, topou ceder o espaço para essa gravação. Contamos com uma equipe incrível: Murilo Amancio na direção, Tony Santos como assistente de câmera, Feg Iranço na direção de arte e Lucca Miranda making off e fotos promocionais”, revela o grupo. A chegada do novo membro, o baterista Filipe Fi, também é um ponto especial para o quarteto. Ele entrou para a nova formação em 2024 e, desde lá, os integrantes trabalham juntos para chegar a um resultado cheio de paixão e influências em comum, como Stone Temple Pilots e Turnstile: “Ele é o primeiro que compusemos com o novo guitarrista da banda. Foi um processo cercado de pessoas muito talentosas, como Ítalo Nonato, da Pense, que atuou como técnico de gravação. A produção de voz, mixagem e a masterização ficaram por conta de Alexandre Capilé. Também tivemos parceria em algumas letras da Gi Zambianchi”, finalizam. Ouça Old News, do Deb and The Mentals
Yellowcard revela single “Bedroom Posters”; veja lyric video
O Yellowcard lançou seu quarto single, Bedroom Posters, extraído do aguardado álbum Better Days. Better Days é o primeiro álbum completo da banda em quase dez anos e estará disponível em 10 de outubro. O disco foi coproduzido por Travis Barker, que toca bateria em todas as faixas. Até o momento, Better Days, honestly I e Take What You Want já acumularam mais de 6,4 milhões de streams desde o lançamento. O single Bedroom Posters é dedicado a todos que guardam lembranças carinhosas de sua cidade natal. O vocalista Ryan Key comenta: “Você já voltou para visitar sua cidade natal e se sentiu esmagado por todas as memórias que levaram ao dia em que você partiu? Já sentiu que se estabelecer em algum lugar significava abrir mão do seu sonho? Se sim, Bedroom Posters é para você.” Este novo álbum apresenta o melhor da banda, agora com uma paixão renovada pela música que fazem. O grupo concordou que não valeria a pena criar um novo disco se ele não fosse o melhor de sua carreira. Recusaram-se a apressar o processo e, pela primeira vez, se permitiram pedir ajuda. Ryan Mendez convidou seu amigo de longa data Nick Long para participar das sessões de composição, e foi através de Long que Barker entrou no projeto, assumindo as baterias e a produção de todo o álbum. “Comecei o disco sendo uma versão de mim mesmo e saí do outro lado transformado”, diz Ryan Key, que credita a Barker um impacto significativo em seus avanços pessoais e criativos no estúdio. “Entrei sabendo que precisava de ajuda. Saí compondo como se tivesse 19 anos novamente.” O retorno do Yellowcard aos palcos brasileiros marca um dos momentos mais aguardados desta nova fase da banda. Em agosto, o grupo desembarca no país para uma série de apresentações: no dia 23 em Curitiba, no Estádio Couto Pereira; no dia 27 no Rio de Janeiro, na Jeunesse Arena; e em São Paulo, com duas datas — uma performance no Tokio Marine Hall no dia 29 e outra no Allianz Parque no dia 30. Formado em Jacksonville, Flórida, em 1997, Yellowcard tornou-se uma das bandas mais influentes da cena alt rock dos anos 2000. Conhecida por misturar o pop punk energético com o violino como marca registrada, seu álbum de 2003, Ocean Avenue, foi certificado platina, com a faixa-título alcançando certificado duplo-platina. Com mais de 4 milhões de álbuns vendidos mundialmente e mais de 1 bilhão de streams, a banda está pronta para um sucesso ainda maior nesta nova fase. Após encerrar as atividades em 2017, Yellowcard se reuniu em 2022, iniciando uma nova era criativa com uma turnê global.
Maroon 5 lança “Love Is Like”, oitavo álbum de estúdio da carreira
O Maroon 5 disponibilizou nesta sexta-feira (15) o seu oitavo álbum de estúdio, intitulado Love Is Like (Interscope). O trabalho, que sucede Jordi (2021), já está disponível em todas as plataformas de streaming e conta com edição física em pré-venda. Parceria do Maroon 5 com Lil Wayne e clipe em NY para Love Is Like Junto com o disco, a banda liberou o videoclipe da faixa-título. A canção traz a colaboração do rapper Lil Wayne e ganhou um registro visual dirigido por Aerin Moreno (conhecida por trabalhos com Tate McRae e Tyla). O clipe mostra o grupo em uma estética descontraída pelas ruas de Nova Iorque. Singles e colaborações O repertório de Love Is Like foi antecipado por três singles que mostram diferentes facetas do projeto:
The Hives lança faixa-título do novo álbum e crava: “criamos algo que vai durar para sempre”
Faixa-título e declaração de despedida de seu sétimo álbum de longa duração, The Hives Forever Forever The Hives, que será lançado no dia 29 de agosto, o single novo do The Hives sucede os sucessos anteriores Enough Is Enough, Paint A Picture e Legalize Living. “A música é uma celebração de tudo que é The Hives. Queríamos encerrar o disco com uma sensação de liberação e alívio, finalmente percebendo que criamos algo que vai durar para sempre. Uma rara ocasião para nós olharmos rapidamente por cima do ombro antes de seguir em frente. Como um vencedor de maratona vendo quem está chegando em segundo. Nós dizemos ‘The Hives Forever’, você diz ‘Forever The Hives’. É só isso que basta. Isto é a música rock, isto é a música clássica, isto é para sempre”, comenta a banda em comunicado enviado à imprensa. Pela graça da grandeza artística e da nobre visão, aconteceu também que um vídeo, mais uma vez dirigido por Filip Nilsson, que assinou os clipes de Legalize Living e Paint A Picture, foi o primeiro de seu tipo a ser registrado nos sagrados salões do prestigiado Stockholm City Hall, venerável sede de honra e nobre lar do Salão do Prêmio Nobel. E a cena de abertura utilizou um autêntico navio viking, anunciando uma homenagem mais que apropriada a uma banda de estatura tão grandiosa. E que fique registrado que, além de suas já anunciadas visitas de Estado, incluindo uma visita à América do Sul no início do próximo ano como convidados do My Chemical Romance, The Hives também embarcará em uma turnê por cidades do Reino Unido, onde se apresentarão a convite das mais importantes lojas de discos de cada município. Outras lojas também sediarão festas de audição do álbum. Ouça a faixa-título do novo álbum do The Hives
Apnea retorna com o EP Beyond City Limits; ouça!
A banda santista Apnea está de volta com o EP Beyond City Limits, gravado no Dissenso Studio em São Paulo. Para esse disco, os integrantes fizeram questão de trabalhar com uma mulher na produção, convidando Muriel Curi, que produziu e mixou as quatro músicas do EP. Já a masterização foi feita pelo Fernando Sanchez. O baterista Maurício Boka conta como foi o processo de composição e o trabalho com Muriel Curi. “Tínhamos os 4 sons já bem prontos como comentei antes, então quando pensamos em fazer um EP, queríamos gravar em um estúdio diferente e com uma capacidade de recurso mais abrangente. Também procuramos uma produtora. Pensamos que uma mulher teria uma leitura e uma visão diferente do que a gente pensa de música, outra sensibilidade. Quando apareceu o nome da Muriel Curi que comanda o estúdio Dissenso, não tivemos dúvida e o resultado foi maravilhoso”. Beyond City Limits representa um amadurecimento tanto em termos de composição e execução das músicas, como na produção, na qualidade de tudo. “Somos uma banda que ensaia com bastante frequência e compomos constantemente. Com as quatro músicas já bem resolvidas, entendemos que um EP após o álbum de estreia seria uma boa ideia. Em termos de discografia, pensamos que com um compacto, um álbum e um EP lançados ‘completaria’ todos os tipos de formatos convencionais de lançamento dentro da nossa trajetória até o presente momento”, conta Maurício Boka. Este trabalho é o mais pesado da banda, mostrando sua evolução e fincando sua identidade no cenário nacional. Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, Apnea construiu seu som com diversas influências. “O som ficou mais pesado e mais ‘rockão’ do que no álbum”, conta Maurício Boka. “E as letras são bastante subjetivas. Elas abordam temas como o meio ambiente, a luta de classes, o cotidiano, a cidade de Santos, etc, porém de uma maneira indireta e meio psicodélica. Acho que somente lendo algumas letras, fica difícil entender a mensagem diretamente, podendo soar como uma ‘viagem’ total. Também queremos que as pessoas conheçam e entendam o som. Gostaríamos de expandir nossa música para o mais longe possível. A qualidade da produção e das composições refletem um novo momento, um degrau acima”. O show de lançamento de Beyond City Limits será no Sesc Santos, no dia 27 de agosto. O show será gratuito com retirada de ingressos 1h antes do espetáculo.
Venda geral do Lollapalooza Brasil 2026 começa nesta quinta
O Lollapalooza Brasil abrirá a venda geral de ingressos nesta quinta (14), às 12h, na plataforma Ticketmaster. O festival acontece nos dias 20, 21 e 22 de março, no autódromo de Interlagos, em São Paulo. As atrações ainda não foram divulgadas. As entradas disponíveis são para o Lolla Pass, que garante acesso aos três dias de evento. A seguir, confira os valores divulgados -sem taxas de serviço para compras online na venda geral do Lollapalooza Brasil 2026. LOLLA PASS