Ecca Vandal anuncia álbum gravado em “modo offline”
Se você está sentindo um esgotamento mental causado pelo feed infinito das redes sociais, a nova fase de Ecca Vandal vai servir como um antídoto. A artista australiana acaba de anunciar seu novo álbum, Looking For People To Unfollow (Procurando pessoas para deixar de seguir), com lançamento marcado para o dia 22 de maio via Loma Vista Recordings. O anúncio chega no momento em que Ecca se prepara para um dos maiores marcos de sua carreira: a estreia no festival Coachella este mês, seguida por uma turnê em arenas abrindo para o Deftones. Gravado no quarto de infância O conceito do disco é a subtração. Para fugir das métricas e da pressão por “visibilidade online”, Ecca e o produtor Richie Buxton se trancaram no quarto de infância dele, na região costeira de Melbourne, por quase dois anos. Com uma internet propositalmente lenta e longe da cena urbana, eles construíram um estúdio caseiro para criar algo “tangível, imperfeito e real”. “Nós eliminamos tudo que não nos servia: os cronogramas, as métricas e a pressão do algoritmo. Voltamos a fazer as coisas com as mãos. Queríamos celebrar o álbum como uma obra completa, enquanto o mundo corre atrás de trechos de 15 segundos”, afirma Ecca. O novo single, Sorry! Crash, é o exemplo perfeito dessa energia sem filtros. A faixa sucede os singles já lançados como Molly e Then There’s One, consolidando uma sonoridade que bebe tanto da fonte do punk agressivo do Fugazi quanto da soul music de Nina Simone. Do underground para as arenas Ecca Vandal já não é uma novidade para quem acompanha o circuito de festivais. Ela já dividiu palcos com gigantes como The Prodigy, Queens of the Stone Age, Idles e Limp Bizkit. Sua performance é conhecida pela alta voltagem, misturando jazz, hip-hop e eletrônica de uma forma que desafia rótulos.
Babymetal confirma retorno ao Brasil em novembro de 2026
O “Fox Day” (1º de abril no Japão) trouxe a notícia que os fãs brasileiros mais esperavam: o Babymetal está voltando. Após uma passagem arrebatadora em 2024 pelo Knotfest e pela Audio, o trio formado por Su-Metal, Moametal e Momometal confirmou uma apresentação única em São Paulo, no Espaço Unimed, no dia 28 de novembro de 2026. O anúncio consolida o Brasil na rota obrigatória do grupo, que em 2025 fez história com o álbum Metal Forth. O disco estreou na 9ª posição da Billboard 200, tornando o BABYMETAL a primeira banda 100% japonesa a figurar no Top 10 da principal parada dos Estados Unidos. Kawaii Metal O que começou como um experimento inusitado, fundir a doçura do J-Pop com a agressividade do heavy metal, tornou-se um dos maiores nomes da música pesada contemporânea. O BABYMETAL já ultrapassou a marca de 3 bilhões de streams e coleciona elogios de lendas como Lars Ulrich (Metallica) e Rob Halford (Judas Priest). No palco, a experiência é catártica. Além dos clássicos Gimme Chocolate!! e Pa Pa Ya!!, o público brasileiro poderá ouvir ao vivo as novas colaborações que dominam as paradas, como Ratatata (com o Electric Callboy) e from me to u (com a cantora Poppy). Guia de ingressos e pré-venda A venda de ingressos será realizada pela Eventim e contará com o benefício exclusivo para clientes Itaú: 💿 Serviço: Babymetal em São Paulo PREÇOS (Os valores detalhados por setor serão divulgados em breve pela produtora 30e).
M.I.A. anuncia show em São Paulo para celebrar 20 anos de “Arular”
A relação de M.I.A. com o Brasil é antiga e vai muito além de uma simples turnê. Desde sua estreia icônica no TIM Festival, há duas décadas, a rapper britânica se tornou um dos principais elos entre o pop global e o funk carioca. Agora, essa história ganha um novo capítulo: a artista confirmou uma apresentação única em São Paulo, no dia 1º de novembro de 2026, na Audio. O show, realizado pela 30e, faz parte das celebrações dos 20 anos de seu disco de estreia, Arular (2005), álbum que rompeu as fórmulas do mainstream ao misturar hip-hop, punk e ritmos periféricos do mundo todo. Repertório e nova fase Além de hinos como Paper Planes e Bad Girls, que juntos somam mais de um bilhão de streams, os fãs podem esperar novidades. M.I.A. tem provocado sua base de fãs nas redes sociais com a possibilidade de novos lançamentos pelo seu selo independente, o OHMNIN Music. Antes de desembarcar no Brasil, a rapper percorrerá os EUA como convidada especial na turnê de Kid Cudi, chegando a São Paulo com fôlego renovado. Guia de ingressos A venda será dividida entre clientes Itaú e público geral. Fique atento ao cronograma: 💿 Serviço: M.I.A. em São Paulo Preços
Thirty Seconds to Mars celebra 20 anos de “A Beautiful Lie” com raridades
Existem discos que capturam perfeitamente o espírito de uma época, e A Beautiful Lie, do Thirty Seconds to Mars (30STM), é um deles. Lançado originalmente em 2005, o álbum multiplatinado que apresentou hits como The Kill e From Yesterday está completando duas décadas de história. Para celebrar o marco, a banda liderada por Jared e Shannon Leto anunciou uma edição comemorativa especial que promete ser o item definitivo para os fãs. Já disponível para pré-venda, a nova versão chega em formatos físicos de luxo (CD e LPs simples ou duplos) com uma arte reimaginada. Mas o verdadeiro “tesouro” está no conteúdo sonoro: a edição de 20 anos traz quatro faixas inéditas gravadas durante as sessões originais do álbum, que nunca haviam sido lançadas oficialmente. Peso de um marco A Beautiful Lie foi o projeto que consolidou a identidade visual e sonora do 30STM. Foi com este disco que a banda abraçou a estética cinematográfica, com clipes gravados na Groenlândia e na China, e estabeleceu uma conexão visceral com a Echelon, sua base de fãs global. As quatro músicas extras oferecem uma nova perspectiva sobre o processo criativo da época, revelando camadas de um som que transitava entre o post-hardcore, o rock progressivo e o alternativo, ajudando a definir o que muitos chamariam de “rock de arena” da década de 2000. * 💿 Serviço: Thirty Seconds to Mars – “A Beautiful Lie” (20th Anniversary) A edição comemorativa já está disponível para pré-venda na UMusic Store e nas plataformas digitais.
Gustavo Spínola lança parceria com Celso Viáfora
Às vezes, o cronograma de um artista é atropelado pela própria arte. O músico Gustavo Spínola já estava com o seu novo álbum, Do acaso ao cais, devidamente gravado e fechado com nove faixas, quando recebeu um telefonema de Celso Viáfora. O parceiro de composição anunciava que uma melodia enviada há tempos estava finalmente pronta. O resultado desse “acaso” é o single Hoje Não, lançado oficialmente nesta quinta-feira (26) em todas as plataformas digitais. A força da composição foi tamanha que Gustavo não hesitou em reabrir o projeto para incluir a canção, que agora serve como um dos pilares emocionais do seu novo ciclo. O último dia de um casal A faixa é um dueto sensível com a cantora Rafa Mariano, cuja interpretação ajuda a desenhar a narrativa melancólica da letra: o registro do último dia de um casal antes de uma separação iminente. Entre versos de despedida e resistência, a música captura aquele instante suspenso onde tudo ainda pode ser vivido pela última vez antes do fim definitivo. Hoje Não abre caminho para o lançamento do EP Do acaso ao cais, vol. 1, que chegará completo aos aplicativos de música no dia 9 de abril, trazendo também as faixas Voa e O dia.
Raye lança o cinematográfico “This Music May Contain Hope.”
Após fazer história ao varrer o Brit Awards em 2024, a britânica Raye consolida sua posição como uma das arquitetas do novo pop orquestral. Lançado nesta sexta-feira (27), o seu segundo álbum de estúdio, This Music May Contain Hope., é uma jornada densa de 17 faixas que utiliza o jazz, o soul e a música erudita para falar de sobrevivência e otimismo. O projeto é dividido em quatro “estações” sonoras, guiando o ouvinte em uma narrativa que começa no caos emocional e termina em um ambiente acolhedor. Para dar vida a essa escala épica, Raye convocou um time improvável de colaboradores, que vai da lenda do soul Al Green à London Symphony Orchestra. Colaboração com Hans Zimmer e hits globais O grande diferencial técnico deste disco é a faixa Click Clack Symphony., produzida em parceria com o renomado compositor de trilhas sonoras Hans Zimmer (O Rei Leão, Interestelar). A música funde a sensibilidade pop de Raye com a grandiosidade rítmica de Zimmer, criando um dos momentos mais experimentais do ano. O álbum também traz o megahit Where is my Husband!, que já acumula mais de 800 milhões de streams globais e dominou as paradas brasileiras nos últimos meses. Diferente da “bad trip” urbana de seu disco de estreia, aqui a artista busca o que chama de “remédio para si mesma”, transformando traumas em big band e soul clássico. 💿 Serviço: Raye – This Music May Contain Hope. O álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming e a artista se prepara para abrir os shows de Bruno Mars em estádios no segundo semestre.
Felipe Antunes antecipa novo álbum com o clipe de “Pode Apostar”
O cantor, compositor e multiartista Felipe Antunes acaba de dar o primeiro passo visual em direção ao seu próximo álbum, Dança do Universo. O clipe da faixa de abertura, Pode Apostar, foi lançado e propõe uma reflexão sobre a transitoriedade dos afetos, utilizando as mudanças climáticas da natureza como metáfora para o desgaste e a renovação de um casal. Com direção de Rodrigo Fonseca, o vídeo inverte a lógica comum dos finais trágicos. Na trama interpretada por Jackeline Stefanski Bernardes e Diego Machado, o relacionamento nasce no outono, vive o auge no inverno e encontra uma separação solar e respeitosa no verão. Felipe Antunes tem trajetória de Grammy e hibridismo Felipe Antunes não é um novato na cena. O artista carrega no currículo três indicações ao Grammy Latino com a banda Vitrola Sintética, além de uma sólida carreira que transita entre a literatura, a dramaturgia e projetos internacionais, como a parceria com o angolano Nástio Mosquito. Em seu novo ciclo solo, Felipe investiga o que nos conecta coletivamente, mesmo em tempos de isolamento e distanciamento. Pode Apostar sintetiza essa busca ao tratar o fim de um ciclo como um movimento natural, quase astronômico, em linha com o título do álbum que está por vir.
Dreko lança “Como me Encontrar em Você” e detalha novo álbum
Depois de dominar as redes sociais com o hit Ultimamente, o cantor, compositor e produtor Dreko está pronto para mostrar que sua música vai muito além dos algoritmos. Ele acaba de lançar o single Como me Encontrar em Você, uma faixa que serve como o coração do seu próximo álbum de estúdio, Metamorfose. Lançada pela Cósmica Records, a música mergulha nas contradições das relações intensas. Dreko explora aquele território comum a muitos: a linha tênue entre se entregar a um relacionamento e acabar se perdendo de si mesmo no processo. Equilíbrio e metamorfose Diferente do single anterior, Subir de Novo, que tinha uma pegada mais focada em resiliência e superação, a nova música traz uma abordagem mais introspectiva. O artista questiona a necessidade de se “perder” em alguém para se encontrar, mas chega a uma conclusão madura sobre a reciprocidade. “O segredo está em não lidar com isso como se fosse uma guerra, e sim na confiança do sentimento entre os dois”, resume Dreko, destacando que o equilíbrio é a chave para a transformação que ele propõe em seu novo disco. O álbum Metamorfose promete ser um retrato dessa evolução, consolidando Dreko como um produtor que entende as texturas do pop moderno e as nuances do R&B contemporâneo.
Letrux retorna com o conceitual “SadSexySillySongs”
Após três anos sem lançamentos inéditos, a “mulher girafa” do indie nacional está de volta para ocupar o seu lugar de destaque no pop alternativo. Letrux lançou nesta sexta-feira (27), via Coala Records, o seu quarto álbum de estúdio: SadSexySillySongs. O título, que nasceu de uma anotação em um caderninho em 2023, acabou ditando as regras do jogo. O disco é rigorosamente dividido entre três universos emocionais: canções tristes (sad), sensuais (sexy) e bobas/engraçadas (silly), totalizando 12 faixas que passeiam pelo pop, rock e MPB. Do minimalismo ao eletrônico Curiosamente, o projeto foi concebido inicialmente para ser um disco de “voz e violão”, um retorno às raízes mais cruas da composição de Letícia Novaes. No entanto, durante o processo no estúdio com o produtor Thiago Rebello (baixista da banda desde a era Climão), o som se expandiu. O resultado final mantém uma essência orgânica, mas não foge de batidas eletrônicas em quatro das faixas e até de momentos experimentais com poemas declamados, inspirados pela mestre da vanguarda Laurie Anderson. Outra característica marcante é o bilinguismo: o álbum é dividido exatamente ao meio, com seis músicas em português e seis em inglês. Parcerias de peso em SadSexySillySongs Para dar vida a esses três humores, Letrux convocou um time de colaboradores que admira. O álbum conta com composições e participações de nomes como Jadsa, Mahmundi, Bruno Capinan e membros da banda Nouvella.