The Lemonheads compartilha single e videoclipe de “The Key of Victory”
No terceiro single do aguardado álbum do The Lemonheads: Love Chant, Evan Dando apresenta uma letra introspectiva que gira em torno da importância de ser honesto consigo mesmo — e do papel exaustivo, porém necessário, que essa honestidade desempenha na comunicação. Contrastando com a energia vibrante dos singles anteriores, Deep End e In The Margin, The Key of Victory é toda feita de sombras suaves e movimentos em câmera lenta — uma faixa meditativa e modal, ancorada pela guitarra sinuosa de Apollo Nove e pelas harmonias espectrais de Erin Rae. Escrita em parceria com David Ashby (Rum Shebeen), a música teve seu vocal gravado nos estúdios Abbey Road. Carregada de leveza e beleza profundas, The Key of Victory indica a diversidade composicional presente em Love Chant. Sobre a faixa, Evan comenta: “É quieta, é foda. É bonita e modal. Eu estava tentando fazer algo na vibe de Street Hassle, sabe?” Após anos escrevendo, vagando e recomeçando, Evan Dando retorna com Love Chant — que será lançado pela Fire Records em 24 de outubro — o primeiro álbum de estúdio dos Lemonheads em quase duas décadas. Um projeto amadurecido ao longo do tempo e moldado por deslocamentos geográficos e uma rede de colaboradores fiéis, o disco representa uma reafirmação ousada e melódica de uma das vozes mais singulares do rock alternativo. Agora morando no Brasil, onde grande parte do álbum foi gravada, Dando passou por uma mudança silenciosa de perspectiva nos últimos anos — uma chance de recomeçar, se reconectar e, finalmente, dar foco a essas canções. O resultado é um álbum que soa ao mesmo tempo novo e familiar: enraizado nas marcas registradas dos Lemonheads, mas expandido por anos de experiência e novos ambientes. The Key Of Victory é toda feita de movimentos em câmera lenta e sombras suaves — uma peça meditativa e modal ancorada pela guitarra sinuosa de Apollo Nove e pelas harmonias espectrais de Erin Rae. Escrita com David Ashby (Rum Shebeen), seu vocal foi registrado no Abbey Road.
Após esgotar show em São Paulo, Mac DeMarco anuncia turnê nacional para 2026
Após esgotar os ingressos para o primeiro show em São Paulo, o fenômeno indie canadense Mac DeMarco anunciou uma série de shows pelo Brasil, incluindo mais uma data na capital paulista. Os shows da turnê pelo Brasil acontecerão de 4 a 16 de abril de 2026, passando por Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre. A abertura de vendas de ingresso terá início amanhã (7), a partir das 12h (meio-dia) no site oficial do artista. Somente para a data extra na Audio em São Paulo, haverá venda presencial – sem taxa de conveniência – no Takkø Café, no bairro Vila Buarque, no centro da capital paulista. Considerado um dos nomes mais relevantes da música indie e alternativa da última década, o músico retorna ao Brasil oito anos após sua última visita, quando se apresentou como uma das principais atrações do festival Lollapalooza Brasil, em 2018. Mac DeMarco vem ao país, acompanhado de sua banda, apresentar o show de seu novo álbum intitulado Guitar, com lançamento previsto para 22 de agosto por sua própria gravadora, Mac’s Record Label. Mac compôs, gravou, produziu e mixou o disco sozinho, recrutando apenas David Ives para a masterização. Ele também filmou todos os videoclipes e a arte da capa do disco em tripés. “Acho que Guitar é o mais próximo de uma representação real, que consigo colocar no papel, de onde estou na minha vida hoje”, disse DeMarco em um comunicado à imprensa. Desse novo trabalho, foi apresentado o single de estreia Home e a faixa inédita Holy, lançada hoje. Conhecido por seu estilo descontraído e lo-fi, que mistura indie rock, dream pop e soft rock, o multi-instrumentista e produtor de 35 anos de idade se tornou um dos nomes mais influentes da cena indie dos anos 2010. Desde seus primeiros lançamentos, Mac ganhou notoriedade por seu som único, com guitarras limpas, vocais suaves e letras pessoais ou humorísticas. Assinado com o selo nova-iorquino Captured Tracks, o canadense soltou seu EP Rock and Roll Night Club (2012), seguido pelo aclamado álbum 2 (2012). Canções como Ode to Viceroy, My Kind of Woman e Freaking Out The Neighborhood são alguns dos sucessos desse período que catapultaram a carreira do músico, e o levaram a extensivas turnês e presença garantida nos principais festivais alternativos ao redor do mundo. O álbum Salad Days (2014) o consolidou mundialmente, com uma sonoridade mais madura e introspectiva. O disco foi um sucesso de crítica e aumentou sua base de fãs globalmente, incluindo seu maior sucesso Chamber of Reflection, que conta com mais de 1 bilhão de plays nas plataformas digitais. Em 2015, lançou o EP Another One, com baladas românticas simples e suaves. A faixa-título e No Other Heart se tornaram muito populares, especialmente entre fãs que buscavam uma abordagem mais emocional. O álbum This Old Dog (2017) marcou uma virada mais íntima em sua carreira. Gravado após sua mudança para Los Angeles, o disco aborda temas como família, envelhecimento e relacionamentos. O uso de sintetizadores e batidas suaves trouxe uma nova textura ao seu som. Em 2019, Mac lançou Here Comes the Cowboy, um trabalho minimalista e introspectivo, com faixas lentas e repetitivas. Em 2023, DeMarco lançou a coletânea de 199 faixas One Wayne G e o LP instrumental Five Easy Hot Dogs. Essa será a quarta passagem do canadense pelo Brasil e a terceira vez em parceria com a Balaclava, que já trouxe o músico para shows no país nos anos de 2014 e 2015, incluindo uma apresentação no Balaclava Fest. 3 de abril – Rio de Janeiro, RJ – Sacadura 154 4 de abril – São Paulo, SP – Audio (esgotado) 5 de abril – São Paulo, SP – Audio 8 de abril – Brasília, DF – Toinha 10 de abril – Recife, PE – Concha Acústica UFPE 12 de abril – Belo Horizonte, MG – Autêntica 14 de abril – Curitiba, PR – Tork 15 de abril – Florianópolis, SC – John Bull 16 de abril – Porto Alegre, RS – Opinião Ponto de venda físico em São Paulo (sem taxa de conveniência) Takkø Café R. Maj. Sertório, 553 – Vila Buarque – São Paulo/SP Horários: Terça à Sexta, das 8h às 17h / Sáb, dom e feriados, das 9h às 18h.
Seu Cuca e Julies dividem noite na Jai Club, em São Paulo
A vibração boa vai tomar conta da capital paulista na noite de 16 de agosto, quando a Jai Club recebe um encontro especial entre a banda Seu Cuca, que comemora 25 anos de estrada, e o cantor e compositor Julies, um dos nomes em ascensão na cena reggae. Os ingressos já estão à venda. Com uma trajetória marcada por hits como Já Que Você Não Me Quer Mais, Não Há e Deixa Ser, o Seu Cuca chega ao palco da Jai celebrando um quarto de século de carreira com um show especial. A banda promete um repertório recheado de clássicos que marcaram gerações, além de surpresas para os fãs que acompanham essa jornada desde os anos 2000. Com letras positivas e um som que mistura reggae, pop e rock de forma única, o grupo reforça, mais uma vez, sua relevância na cena musical brasileira. Já o Julies, dono de uma das vozes mais marcantes do novo reggae nacional, leva ao público um show vibrante e atual. Com faixas como Quem Sabe, Fumaça e Nosso Sentimento, o artista mostra por que vem conquistando cada vez mais espaço com seu pop reggae moderno. Além dos sucessos que o público já canta junto, ele prepara algumas novidades inéditas, oferecendo um gostinho do que está por vir em sua nova fase artística. Do clássico ao contemporâneo, o encontro entre Seu Cuca e Julies será uma celebração do pop, do rock e do reggae em diferentes gerações e formas. É o tipo de noite que promete emoção, dança e aquela sensação de que a música, quando feita com verdade, atravessa o tempo e continua a nos conectar. Uma data para marcar no calendário e viver intensamente! Seu Cuca e Julies na Jai Club Data: 16 de agosto de 2025 Local: Jai Club – Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – São Paulo-SP Abertura da casa: 18h Ingressos à venda via Hoppin (R$ 50,00 – 2º lote/meia-entrada ou entrada solidária mediante 1kg alimento não perecível) Classificação: Livre
Balaclava traz banda inglesa Bôa ao Brasil em novembro
A banda britânica Bôa, conhecida por seu som alternativo e etéreo, responsáveis pelo mega hit atemporal Duvet, que viralizou no TikTok em 2023 e está vivendo um renascimento artístico e cultural, confirmou show único no Brasil. O trio liderado pela vocalista Jasmine Rodgers, filha do lendário cantor Paul Rodgers (Free, Bad Company, Queen), vem ao país pela primeira vez em 25 de novembro, no Cine Joia, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse, e presencial, sem taxa de conveniência, no Takkø Café (confira os horários de funcionamento). Formada em Londres em 1993, a banda é formada por Jasmine Rodgers (guitarrista e vocalista), Alex Caird (baixista) e Lee Sullivan (baterista). Sua discografia conta com três álbuns lançados, além de um EP e seis singles. Bôa surgiu como uma banda alternativa com fortes influências do trip-hop, indie e post-britpop. O grupo ganhou notoriedade internacional com o lançamento do álbum Twilight de 2001, misturando elementos de rock alternativo, eletrônico e acústico, remetendo a nomes como The Cranberries, Everything But The Girl e Cocteau Twins. Faixas como Duvet, Twilight e Deeply continuam a ser redescobertas por ouvintes em playlists nostálgicas e lo-fi. Após um hiato prolongado e projetos paralelos de seus membros, o Bôa começou a retomar atividades em meados dos anos 2020, inicialmente com reuniões esporádicas e lives acústicas. Em 2023, com o boom nostálgico em torno do anime Serial Experiments Lain e o sucesso renovado de Duvet no TikTok e Spotify, a banda decidiu oficializar seu retorno. A canção viralizou, com sua melodia melancólica e letra introspectiva, trazendo à banda um status cult inesperado e duradouro. A faixa alcançou a marca impressionante de 800 milhões de plays nas plataformas digitais e 24 milhões de visualizações no YouTube. Em 2024, o grupo lançou o single Refractions, uma faixa inédita que preserva o lirismo poético de Jasmine, com produção refinada e atmosferas modernas. A recepção crítica foi calorosa, destacando a evolução sonora do grupo sem perder sua identidade emocional e introspectiva. Atualmente, o Bôa trabalha em um novo EP, previsto para o fim de 2025, e iniciou uma turnê internacional com datas no Reino Unido, Japão, EUA e América Latina. A banda celebra uma nova fase com material inédito, shows e uma conexão intergeracional com seu público — mantendo o espírito independente e sensível que sempre os caracterizou. serviço: Balaclava apresenta: Bôa (UK) em São Paulo Data: 25 de novembro de 2025, terça-feira Local: Cine Joia Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade Horários: Portas 20h / Show 21h30 Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos Ponto de venda físico (sem taxa de conveniência) Takkø Café R. Maj. Sertório, 553 – Vila Buarque – São Paulo/SP Horários: Terça à Sexta, das 8h às 17h / Sáb, dom e feriados, das 9h às 18h.
Billy Idol anuncia dois shows no Brasil em novembro
O ícone do rock Billy Idol traz a turnê It’s a Nice Day To…Tour Again ao Brasil em novembro. Billy Idol se apresentará na Vibra São Paulo, em São Paulo, no dia 8 de novembro de 2025, e na Arena da Baixada, em Curitiba, no dia 12 de novembro de 2025. Estes serão os primeiros shows de Billy Idol no Brasil desde 2022. Os shows no Brasil são mais uma realização Move Concerts e os ingressos estarão disponíveis para venda a partir de sexta (8), às 10h em Livepass. As apresentações fazem parte da It’s a Nice Day to… Tour Again!, nova turnê mundial iniciada em 30 de abril na cidade de Phoenix, nos Estados Unidos, em suporte ao seu mais recente álbum de estúdio, Dream Into It. Idol lançou seu novo álbum Dream Into It em abril passado pela Dark Horse Records. O álbum inclui o single 77 (feat. Avril Lavigne) e alcançou o Top 10 das paradas de vendas de álbuns em diversos países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Alemanha. Idol também é tema do novo documentário Billy Idol Should Be Dead, que teve sua estreia mundial no Tribeca Film Festival, em Nova York. Dirigido pelo tricampeão do Grammy Jonas Åkerlund, Billy Idol Should Be Dead é um documentário de longa-metragem que traça a vida e carreira do pioneiro do punk que se tornou ícone do rock ‘n’ roll. Por meio de entrevistas inéditas de arquivo e pessoais com Idol, sua família, colegas e colaboradores, o filme mergulha em sua ascensão como um dos primeiros punks, seu sucesso meteórico como superastro global na era da MTV e os inúmeros desafios que Idol precisou superar para não apenas sobreviver, mas permanecer como uma das figuras mais queridas do rock ‘n’ roll, quase cinquenta anos de carreira depois. No ano passado, Idol celebrou os 40 anos de seu icônico álbum Rebel Yell com uma edição especial Deluxe Expanded Edition lançada pela Capitol/UMe. Ele também participou da cerimônia do Rock & Roll Hall of Fame, apresentando Ozzy Osbourne ao lado de Jack Black, Jelly Roll, Maynard James Keenan, vocalista do Tool, entre outros. No próximo dia 15 de agosto, Idol lançará novas prensagens em vinil de três discos clássicos: Charmed Life, Whiplash Smile e o EP Don’t Stop, todos pela Capitol/UMe. * SERVIÇO – BILLY IDOL NO BRASIL SÃO PAULO Data: 8 de novembro de 2025Local: Vibra São PauloEndereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100Abertura dos portões: 19hHorário do show: 21hClassificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito a alteração por decisão judicial.Limite de ingressos: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.Venda geral: 8 de agosto de 2025, às 10h.Bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Estádio do Morumbi | Bilheteria – Av. Giovanni Gronchi, 1866 – São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado – das 10h às 17h (não funciona aos domingos, feriados, vésperas de feriados, dias de jogos ou eventos de outras empresas). Setores e preços:Pista: R$ 790 (inteira) / R$ 395 (meia-entrada)Camarote 1: R$ 960 (inteira) / R$ 480 (meia-entrada)Camarote 2: R$ 890 (inteira) / R$ 445 (meia-entrada)Plateia Superior 1: R$ 520 (inteira) / R$ 260 (meia-entrada)Plateia Superior 2: R$ 470 (inteira) / R$ 235 (meia-entrada)Plateia Superior 3: R$ 400 (inteira) / R$ 200 (meia-entrada)Visão Parcial: R$ 300 (inteira) / R$ 150 (meia-entrada) Parcelamento em até 10x. * CURITIBA Data: 12 de novembro de 2025Local: Arena da BaixadaEndereço: R. Buenos Aires, 1260 – Água Verde, Curitiba – PRAbertura dos portões: 17h30Horário do show: 20h30Classificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito a alteração por decisão judicial.Limite de ingressos: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.Venda geral: 8 de agosto de 2025, às 10h.Bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Arena da Baixada – R. Buenos Aires, 1270 – Água Verde, Curitiba – PRFuncionamento: Terça a sábado – das 10h às 17h (não funciona aos domingos, feriados, vésperas de feriados, dias de jogos ou eventos de outras empresas). Setores e preços:Pista: R$ 800 (inteira) / R$ 400 (meia-entrada)Cadeira Inferior: R$ 660 (inteira) / R$ 330 (meia-entrada)VIP: R$ 840 (inteira) / R$ 420 (meia-entrada)Cadeira Superior: R$ 480 (inteira) / R$ 240 (meia-entrada) Parcelamento em até 10x
Limp Bizkit anuncia show único em São Paulo com Yungblud e 311
O Limp Bizkit anunciou um show único no dia 20 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo. A apresentação faz parte da turnê Loserville Tour 2025, que passou pelos Estados Unidos e pela Europa recentemente. O mini festival também contará com a sensação Yungblud, os veteranos do 311, além de Ecca Vandal, Riff Raff e Slay Squad. A abertura da venda geral de ingressos começa nesta quarta (6), ao meio-dia, no site da Eventim. Já a venda na bilheteria oficial tem início na quinta (7), às 10h. Confira os valores dos ingressos (inteira).
Boris vem ao Brasil pela 1ª vez com turnê de 20 anos do icônico álbum Pink
Em celebração do 20º aniversário do icônico álbum Pink, as lendas japonesas Boris anunciam a primeira turnê na América do Sul em novembro de 2025. O Brasil recebe show único, dia 30, em São Paulo, no Fabrique Club. A produção local é conjunta entre Powerline Music & Books, Abraxas e Maraty. Os ingressos já estão à venda. Boris foi formado em 1992 e, eventualmente, chegou à formação atual da banda com Takeshi, Wata e Atsuo em 1996. O trio fundiu o rock pesado cativante com paisagens sonoras expansivas e experimentais, duas forças aparentemente opostas trazidas à harmonia em um único plano sônico. É ainda hoje uma das bandas mais experimentais e respeitadas do underground global por sua capacidade camaleônica de transitar entre gêneros como drone metal, noise rock, sludge, shoegaze, ambient, punk, doom e psicodelia, frequentemente dentro de um mesmo álbum ou até de uma mesma música. Com Pink como um ponto crucial, lançado em 2006, Boris evoluiu e aprofundou ainda mais sua própria definição de “pesado” ao lançar um imenso corpo de trabalho, enquanto expandia o escopo de seus esforços criativos. Mesmo agora, eles permanecem inabaláveis por convenções, refinando uma estética singular que desafia a previsibilidade. Esta turnê que celebra o 20º aniversário de Pink será realizada pela formação de três integrantes daquela época. Centrada em faixas de Pink, a turnê contará com o mesmo setlist que ousadamente repintou o mapa do rock pesado com suas cores sonoras vívidas. Ao longo dos anos, Boris tem explorado incansavelmente sua própria versão do que é pesado por métodos totalmente próprios. Embora as profundezas de sua “pesadez” possam se intensificar, seus músicos únicos desafiam a classificação em qualquer gênero ou estilo, então vamos apenas chamá-lo de verdadeiro “heavy music” em cores extremas. Sua música foi chamada de “mudança de jogo” em relação à vanguarda da cena rock mundial, e essa influência é ilimitada. Eles entram em reinos que não podem ser descritos simplesmente em termos de “som explosivo” ou “rugidos trovejantes” que se tornaram sua marca registrada. Melvins é uma das maiores influências na formação do som do Boris, especialmente nos primeiros anos. O peso arrastado, o experimentalismo, a liberdade estrutural e a mistura de noise com sludge e punk que caracterizam o Melvins foram fundamentais para moldar a identidade de Boris. O nome Boris, inclusive, vem de uma música do Melvins, do álbum Bullhead (1991). A banda comenta sobre os 20 anos de Pink e da inédita e tão aguardada turnê sul-americana em novembro deste ano: “Você se lembra dos Dias Rosa? Para aqueles que vivenciaram essa era em tempo real — e para aqueles que a estão encontrando ao vivo pela primeira vez — essa pergunta ressoará através de linhas do tempo pessoais, unindo passado e futuro. Esta turnê promete ser muito mais do que uma simples celebração de aniversário. Ela oferece um vislumbre poderoso e imersivo tanto do futuro quanto da natureza multifacetada do rock pesado em si”. Boris (Japão) em São Paulo Data: 30 de novembro de 2025 Horário: 18h (abertura da casa) Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo) Ingressos Valores: R$ 170,00 (Meia Estudante – 1º lote), R$ 180,00 (Meia Solidária – 1º lote) e R$ 340,00 (Inteira – 1º lote)
Primal Scream vem ao Brasil em novembro para show único
A Balaclava Records, em parceria com a produtora Music On Events, anunciaram a vinda da lendária banda escocesa Primal Scream, um dos nomes mais influentes da música indie e alternativa desde o início dos anos 90. O grupo, liderado por Bobby Gillespie, vem ao país em apresentação única no dia 11 de novembro, na Audio, em São Paulo. Os ingressos estarão disponíveis para compra a partir do dia 5 de agosto no site da Ticketmaster Brasil, e presencial, sem taxa de conveniência, no Shopping Ibirapuera. Formado em 1984 em Glasgow, o Primal Scream é um dos nomes mais inovadores e influentes do rock britânico. Liderada por Bobby Gillespie, também conhecido por ser um dos integrantes fundadores da emblemática Jesus & Mary Chain, a banda atravessou décadas reinventando seu som e desafiando rótulos musicais, misturando rock, psicodelia, dance music, dub e punk com maestria. Com uma carreira que conta com inúmeros hits em rádios do mundo todo, a banda lançou em 1987 seu disco de estreia, Sonic Flower Groove, influenciado por The Byrds, Velvet Underground e a cena de C86. O material não só serviu para apresentar o grupo ao público como também deu início a um estilo musical que definiria a década seguinte, abrindo caminho para grupos como The Stone Roses e The Happy Mondays. O álbum seguinte, Primal Scream (1989), apresentou uma evolução musical significante para a banda, mas foi Screamadelica (1991) o lançamento mais marcante deles, responsável por mudar a cara do pop britânico, trazendo uma fusão inusitada de ritmos como dance, dub, techno, acid house e rock, colocando a banda em seu auge. As faixas Movin’ on Up, Come Together e Loaded são consideradas clássicos da música alternativa e marcaram a geração musical da época. Os anos seguintes trouxeram uma série de sucessos e bons lançamentos, alternando momentos mais dançantes e eletrônicos com o rock e indie britânico, em canções como Rocks, Country Girl, Can’t Go Back. O grupo retorna ao Brasil com um show que promete explorar sua história e também inaugurar uma nova era: a apresentação ao vivo de seu álbum mais recente, Come Ahead, lançado no final de 2024. Após esgotar os ingressos de sua recente turnê pelo Reino Unido e Irlanda, onde revisitaram clássicos e estrearam novas músicas como Love Insurrection, Deep Dark Waters e Ready To Go Home, Bobby e companhia chegam com um show renovado, eletrizante e cheio de mensagens politizadas. O novo material marca um retorno com espírito combativo, sem perder a mistura de rock, psicodelia e eletrônica que definiu a banda desde o Screamadelica até os dias atuais. Com mais de 40 anos de história, Primal Scream continua sendo uma das bandas mais influentes da atualidade. O retorno aos palcos internacionais vem com a energia intacta e um repertório que mistura passado, presente e futuro. Primal Scream em São Paulo Data: 11 de novembro de 2025, terça-feira Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-100 Horários: Portas 19h30 / Show 21h30 Classificação etária: 18+ Ingressos Ponto de venda físico (sem taxa de conveniência): Shopping Ibirapuera Av. Ibirapuera, 3103 – Piso: Jurupis (subsolo) – Indianópolis. Horários: terça a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14h às 20h, com fechamento às segundas-feiras. Para comprar ingressos na bilheteria, é necessário informar um e-mail válido e CPF, e ter o aplicativo Quentro instalado no celular. Após a compra, o ingresso deve ser verificado no aplicativo.
The Brian Jonestown Massacre retorna a São Paulo em novembro
Após um show sold out na estreia no Brasil em 2023, The Brian Jonestown Massacre, um dos nomes mais importantes do neo psicodelismo liderada pelo criativo multi-instrumentista e vocalista Anton Newcombe, retorna a São Paulo no dia 28 de novembro, no Espaço Usine (antigo Clash Club). Os ingressos já estão à venda no Fastix. A realização é da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski junto ao produtor Leandro Carbonato, responsável há dois anos pela primeira vez do The Brian Jonestown Massacre na capital paulista, com todos os ingressos vendidos em uma lisérgica e memorável apresentação de 2h30 de duração. As bandas de abertura serão anunciadas já nos próximos dias. Formado em 1990, o The Brian Jonestown Massacre é uma fusão intensa e prolífica de folk, eletrônica, psicodelia, blues e garage rock. E já se passaram mais de 30 anos desde a estreia da banda com o single She Made Me/Evergreen. Desde então, Newcombe (vocalista, compositor, compositor, proprietário de estúdio, multi-instrumentista, produtor, engenheiro, pai, força da natureza do TBJM) coleciona sucessos e histórias. Lançado em 1992, enquanto a imprensa musical se dirigia aos EUA para ungir a próxima banda de guitarra americana como a moda do mês e as grandes gravadoras estavam à caça de esperançoso obedientes para serem sua última solução rápida, Anton Newcombe teve uma ideia: dizer não. Newcombe já havia se estabelecido como um compositor visionário, um homem para quem fazer música não era uma escolha de estilo de vida ou um corte de cabelo hipster, mas a própria essência da existência, e ele observou em horror silencioso enquanto seus colegas se conformavam timidamente com tudo – sim para contratos, sim para gestão, sim para sugestões, sim para isso, sim para aquilo, sim, sim, sim. Mas ele era diferente. Anton Newcombe estava prestes a dizer não para tudo. “Eu simplesmente sabia que teria mais sucesso de uma certa maneira ao dizer não, apenas sendo contrário porque eu percebi que se as pessoas gostassem de mim, elas iriam gostar de mim de qualquer forma”, ele diz. “Ou não gostarem de mim. Não importa.” Muito disso foi documentado no polêmico documentário ‘Dig!’, que ainda é celebrado como um dos melhores documentários de rock já feitos, e comemora seu 20º aniversário este ano. A versão remasterizada e expandida estreou no Sundance em janeiro. O álbum de estreia do Brian Jonestown Massacre, Methodrone, tingido de shoegazing, foi lançado em 1995 e desde então vários membros da banda se juntaram a Newcombe em suas escapadas sonoras, mas ele permaneceu o único constante, o gênio criativo no centro de uma das bandas mais fascinantes da música. Desde então, houve mais 20 álbuns sob o nome de Brian Jonestown Massacre, cada um embarcando em sua própria aventura de expansão da mente e explorando os reinos exteriores do rock’n’roll; rock psicodélico, country-blues, rock’n’roll raivoso, noise-pop relaxante e mais. Ao longo do caminho, Newcombe se estabeleceu como um talento único na vida, que viu a direção em que o indie-rock mainstream estava indo e optou por dar a volta longa. Ele emergiu como uma força revolucionária na música moderna, um herói underground. Não havia outro caminho, era assim que tinha que ser. “Minha única opção com tudo na vida sempre foi que você apenas pula no fogo”, ele declara. “Não importa o que seja.” É com esse espírito que ele pulou ao redor do mundo, da Costa Oeste a Nova York, de Manhattan à Islândia, e então a Berlim, onde viveu por 15 anos e tem dois apartamentos, um para morar e outro que foi convertido em seu estúdio. Depois de uma década de 2010 extremamente prolífica, que viu o lançamento de oito álbuns completos e um mini-álbum, Newcombe estava passando por um período de bloqueio criativo quando um dia ele pegou sua guitarra de 12 cordas e The Real (a faixa de abertura do álbum anterior Fire Doesn’t Grow on Trees) surgiu dele. Assim como o kraken, era como se ele tivesse convocado isso. “De repente, eu simplesmente ouvi algo”, ele diz. “E então não parou mais. Gravamos uma música inteira todos os dias, durante 70 dias seguidos.” No final, eles tinham 2 álbuns prontos para serem lançados. Juntando-se a Newcombe no estúdio para The Future Is Your Past estavam Hakon Adalsteinsson (guitarra) e Uri Rennert (bateria). Ao longo da carreira, o The Brian Jonestown Massacre figurou em diversas trilhas sonoras: Straight Up And Down é música tema da série televisiva da HBO, Boardwalk Empire; The Way It Was foi usada na trilha sonora do video game de corrida Need For Speed: The Run; Going To Hell fez parte da trilha sonora do clássico da comédia americana American Pie (1999); Not if You Were the Last Dandy on Earth aparece na trilha sonora de seu filme Broken Flowers. Além de Brasil, o TBJM tem mais três shows agendados na América do Sul entre novembro e dezembro deste ano: 30/11 em Montevidéu (Uruguai), 2/12 em Buenos Aires (Argentina) e 4/12 em Santiago (Chile). The Brian Jonestown Massacre em São Paulo + bandas de abertura Data: 28 de novembro de 2025 (sexta-feira) Horário: 20h Local: Espaço Usine (R. Barra Funda, 973 – Barra Funda, São Paulo – SP) Ingressos Valores em 1º lote: R$220,00 (Meia), R$ 230,00 (Meia Solidária – mediante doação de um 1 kg de alimento não perecível), R$ 440,00.