Moreno Veloso e Domenico Lancellotti trazem cumplicidade musical ao festival O Som das Palafitas
No próximo dia 3 de junho, a partir das 15h, o Instituto Arte no Dique, em Santos, será palco de um encontro marcado pela amizade e pela sofisticação sonora. Moreno Veloso e Domenico Lancellotti, parceiros de longa data na música brasileira contemporânea, apresentam um show exclusivo e gratuito dentro da programação do festival O Som das Palafitas 2026. Amizade que virou música Conhecidos desde a infância, Moreno e Domenico construíram uma trajetória compartilhada que atravessa projetos icônicos como Orquestra Imperial, banda da Partimpim e o projeto +2. No palco do Arte no Dique, o formato será intimista e orgânico: voz, violão, guitarra e percussão se entrelaçam para revisitar memórias e composições que ajudaram a moldar a música brasileira das últimas décadas. “A presença deles aqui no festival é muito significativa para os nossos jovens alunos, que terão contato com a qualidade musical desses artistas como instrumentistas, compositores e produtores”, afirma Zé Virgílio, diretor do Instituto Arte no Dique. Transformação social e cultura O Festival O Som das Palafitas vai muito além do entretenimento. O evento acontece em um momento histórico para o Dique da Vila Gilda, coincidindo com grandes investimentos da Sabesp em infraestrutura e saneamento na região (R$ 241 milhões no total, com R$ 30 milhões dedicados à comunidade local). A iniciativa reforça a ideia de que o investimento em cultura caminha de mãos dadas com a dignidade, o pertencimento e o desenvolvimento social. Programe-se Festival O Som das Palafitas 2026 O festival, que já recebeu nomes como Seu Jorge e Alice Caymmi este ano, segue consolidando a Baixada Santista como um ponto estratégico para grandes encontros culturais nacionais. Em agosto, a programação continua com show do cantor Rael. O projeto é realizado pelo Governo Federal, via Lei Rouanet, e apresentado pela Sabesp.
Rio das Ostras Jazz & Blues Festival 2026 traz Larkin Poe e Stanley Jordan; confira lineup
Entre os dias 4 e 7 de junho de 2026, Rio das Ostras (RJ) se consolida novamente como o epicentro da música instrumental no Brasil. A 22ª edição do Rio das Ostras Jazz & Blues Festival promete um feriadão de Corpus Christi intenso, com mais de 30 atrações distribuídas em cinco palcos espalhados pela cidade. Com uma expectativa de público entre 100 e 130 mil pessoas, o evento mantém sua marca registrada: ser um dos maiores festivais de jazz e blues do mundo com acesso totalmente gratuito. Line-up A curadoria deste ano reforça a diversidade estética, equilibrando nomes consagrados do jazz fusion e blues com novos expoentes. Entre os destaques internacionais, teremos: A cena nacional não fica atrás, com encontros potentes como Guinga & Marcel Powell (tributo a Baden Powell), Dudu Lima & Wagner Tiso, Afrojazz e Bixiga 70. Por que ir? Além da excelência artística, o festival transforma Rio das Ostras em um grande palco a céu aberto. O impacto vai além da música: o evento injeta cerca de R$ 9 milhões na economia local, movimentando toda a rede de hospitalidade e serviços do município. Destaques da programação Serviço
Pense registra “Talvez Tenhamos Tudo” na Casa Natura Musical
No dia 5 de junho, a banda Pense assume o palco da Casa Natura Musical, em São Paulo, para a gravação do seu primeiro audiovisual, intitulado Talvez Tenhamos Tudo. A escolha da casa de shows, conhecida por ser um reduto da MPB e da música alternativa consagrada, não é apenas uma questão logística, mas um gesto simbólico de ocupação de espaços que, por décadas, mantiveram as portas fechadas para o peso do hardcore. Após quase duas décadas de estrada, o quinteto formado por Ítalo Nonato (voz), Daniel Avelar (guitarra), Cristiano Souza (guitarra), Lucas Amaral (baixo) e Charles Leite (bateria) entende que este é o momento ideal para eternizar a sua fase atual. O show não será apenas um registro de sucessos, mas uma fotografia visceral de quem a banda se tornou após a reconstrução estética de seus últimos trabalhos. Convidados de honra A noite promete um desfile de nomes que sustentam a espinha dorsal da cena independente nacional. O palco receberá: Som da expansão Embora o peso seja o alicerce, o repertório que o público vai ouvir, e ver, no dia 5 de junho mostra uma banda que não tem medo de dialogar com o rap, a música urbana e a MPB. A Pense, que já rodou de Porto Alegre a Juazeiro do Norte, entende que o rock pesado nacional só sobrevive se souber conversar com outras linguagens da cultura de rua. Serviço: Pense – Gravação do audiovisual “Talvez Tenhamos Tudo”
Jota Quest celebra 30 anos de estrada com tributo a Tim Maia
Se você acompanha a trajetória do Jota Quest desde o início, sabe que a banda mineira não nasceu no pop rock de arena. Em 1996, o grupo de Belo Horizonte estourou no Brasil com o álbum de estreia J.Quest, um disco inteiramente moldado pelas ondas da black music (funk, disco, soul e R&B) e que trazia como padrinho espiritual o eterno “síndico” da música brasileira, Tim Maia. Três décadas depois, a banda decide voltar para casa. Para dar o pontapé inicial nas comemorações de seus 30 anos de carreira, o Jota Quest disponibilizou na última quinta-feira (28) duas releituras inéditas dedicadas a Tim Maia: o clássico Você (original de 1971) e a raridade I Don’t Know What To Do With Myself, que conta com a participação especial da cantora Mãeana. As canções dão sequência ao sucesso do single de estreia Acenda o Farol (que contou com a voz original de Tim e liderou as rádios de soul/pop por 20 semanas) e antecipam o álbum tributo completo, previsto para chegar em agosto de 2026 via Universal Music. Bênção da família O projeto de homenagem foi idealizado de forma colaborativa com Carmelo Maia, filho de Tim e gestor do espólio do artista, garantindo que o tributo mantivesse o respeito e a verdade que o legado do rei da soul music exige. A produção musical é assinada pelo baixista e cofundador do grupo, PJ, que buscou resgatar o calor analógico dos arranjos dos anos 70. Para o vocalista Rogério Flausino, esta é a forma mais honesta de celebrar a história da banda: “A nossa reverência à obra do Tim marcou a chegada do Jota Quest na cena em 96 e seguiu moldando a nossa caminhada. Há anos planejávamos este tributo. Não vejo a hora de levar essa vibe incrível do Tim para dentro da nossa festa de aniversário! Vai ser muito especial. Viva Tim Maia!”, comemora o cantor. Jota Quest 30 anos O álbum dedicado a Tim Maia é apenas a primeira peça de uma grande engrenagem comemorativa que o Jota Quest preparou para os próximos meses. A maratona de celebração dos 30 anos inclui:
Dead Fish, Rancore, Garage Fuzz e Bayside Kings se encontram no Arena Club em Santos
Neste sábado (30), o Arena Club, na Vila Mathias, em Santos, será o epicentro do hardcore: Dead Fish e Rancore dividem o palco em uma noite que ainda conta com as lendas locais do Garage Fuzz, a força do Bayside Kings e o peso do Sujera. Retorno do Rancore e o impacto de “Brio” Para os órfãos das guitarras barulhentas, a apresentação do Rancore carrega uma ansiedade extra. O quinteto paulistano acaba de lançar Brio via Balaclava Records, quebrando um hiato de 15 anos sem um disco cheio de inéditas. O show no Arena Club será uma das primeiras oportunidades do público do litoral de ouvir ao vivo as faixas que mergulham em temas como física quântica, paternidade e a dualidade da existência, costuradas pela interpretação visceral do vocalista Teco Martins. Ao lado deles, os capixabas do Dead Fish (que há anos adotaram Santos como sua segunda casa) trazem a urgência política e os hinos do hardcore rápido que os consolidaram como a banda mais importante do gênero no país. * Serviço: Hardcore no Arena Club
Slayer confirma show único em São Paulo para celebrar 40 anos de Reign In Blood
O Slayer desembarca no Brasil para uma apresentação única no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 17 de dezembro de 2026. O show faz parte da celebração dos 40 anos do álbum Reign In Blood, que será executado na íntegra. A noite será uma aula de história do metal extremo. Além da performance completa do disco que redefiniu a brutalidade sonora em 1986, o evento contará com dois convidados de peso: o Kreator, lenda do thrash alemão, e o Korzus, um dos pilares do metal nacional. Peso de Reign In Blood Lançado há quatro décadas, Reign In Blood não é apenas um álbum, é a régua pela qual o thrash metal é medido até hoje. Com faixas avassaladoras como Angel of Death e Raining Blood, o trabalho foi responsável por consolidar o Slayer como o nome mais implacável do lendário “Big Four”, ao lado de Metallica, Megadeth e Anthrax. Mesmo após o encerramento das atividades em 2018, o retorno aos palcos para esta celebração específica reforça que o Slayer continua sendo uma espécie única na história do rock pesado. Serviço do Slayer em São Paulo A produção é assinada pela Move Concerts em parceria com a 30e. Fique atento aos prazos para garantir os ingressos! Cronograma de vendas para o Slayer em São Paulo Os ingressos estarão disponíveis exclusivamente pelo site da Livepass. Preços dos setores Clientes Itaú possuem descontos exclusivos nos ingressos inteiros. Cronograma do evento A classificação etária é de 16 anos. Menores de 16 anos apenas acompanhados de pais ou responsável legal. Prepare-se para uma das noites mais brutais do calendário de shows de 2026 em São Paulo.
Maroon 5 anuncia shows no Brasil; veja datas e locais
Atração do Rock in Rio, o Maroon 5 anunciou mais três shows no Brasil em setembro. Em São Paulo, a banda se apresenta no Nubank Parque, antigo Allianz, no dia 8. Os ingressos serão disponibilizados na plataforma Ticketmaster. Há duas pré-vendas para portadores de cartões do banco Santander nesta semana. A primeira, exclusiva para contas Select e Private, começa nesta sexta (29), às 10h. Já a segunda, voltada para os demais clientes, será no sábado (30), no mesmo horário. É permitido comprar quatro ingressos por CPF, sendo duas meias-entradas.A venda geral será aberta na próxima segunda (1º), também às 10h. É permitido comprar até seis tíquetes por CPF, limitados a duas meias-entradas. Na modalidade inteira, os ingressos vão de R$ 480, na cadeira superior, a R$ 950, na pista premium. Para assistir ao show na cadeira inferior, é preciso desembolsar R$ 790. Já a pista custa R$ 590. Os valores não incluem taxas. Em passagem pelo Brasil, a banda será atração do festival Rock in Rio, que acontece em setembro. O grupo toca no Palco Mundo, no dia 12, no Parque Olímpico, além de se apresentar em São José do Rio Preto, no dia 6, e em Salvador, no dia 10.*Maroon 5Nubank Parque – av. Francisco Matarazzo, 1.705, Água Branca, região oeste. 8/9. Ingressos em Ticketmaster
Marcos Sabino lança releitura de clássico de Márcio Greyck
Em um mundo que gira em rotação cada vez mais alta, existem canções que funcionam como uma pausa contemplativa. É exatamente essa a sensação ao ouvir a nova interpretação de Marcos Sabino para Impossível Acreditar Que Perdi Você. O clássico, composto por Márcio Greyck e Cobel em 1972, ganha um arranjo reverente que une o afeto da memória à modernidade do estúdio. A ideia surgiu de forma espontânea na internet, através da série Cristal do Tempo no canal do YouTube do artista. Em apenas dois dias, a versão voz e violão de Sabino ultrapassou as 500 mil visualizações, provando que a pungência da letra continua intacta cinco décadas depois. Desejo de 40 anos Curiosamente, Marcos Sabino tentou registrar essa canção em 1983, no seu álbum Iluminar. Na época, a gravadora barrou a ideia por considerar o som “popular demais” para o perfil de Sabino, que era visto pelo mercado como um jovem sofisticado que flertava com o pop e o folk rural do Clube da Esquina. “A escolha dessa canção foi pelo de eu querer levar para o público que tenho hoje essa referência de afetividade”, resume o cantor niteroiense.
Matheus Torres explora a nostalgia no novo clipe “Se Você Soubesse”
O cantor e compositor Matheus Torres lançou o clipe de Se Você Soubesse, canção que faz parte de seu mais recente álbum, Tanta Pressa, lançado em março deste ano. Uma balada folk que se desenvolve até chegar em um refrão com abordagem de rock, a faixa é um dos momentos mais delicados do novo trabalho de Matheus, com letra que traz uma carga de afeto, saudade e carinho. “Essa música pode falar de um amor romântico, mas também de um filho, de uma criança, de um cachorro, de um familiar ou de qualquer presença que traga aconchego, luz e sentido”, comenta o artista. Assim, o clipe propõe um clima intimista que acompanha a música. O vídeo se inicia em um espaço onde duas projeções de Matheus Torres são apresentadas a ele próprio: uma vinda do espelho, que reflete a sua imagem; e outra, na parede, apresenta cenas do artista reproduzindo a canção ao violão, tendo a noite iluminada de São Paulo ao fundo. No decorrer do clipe, a projeção na parede ganha protagonismo, com a câmera se movimentando ao redor da performance do artista e, depois, voltando para o espaço inicial do clipe, dando à narrativa um tom de memória e nostalgia. Conectado à canção, que fala de um sentimento de carinho por outra pessoa, o clipe, com imagens da cidade e de Matheus, busca partir da intimidade para tocar o coletivo, evocando lembranças, associações e sentimentos que são comuns ao ser humano. “Se Você Soubesse é, para mim, um dos clipes mais bonitos do projeto porque evoca um sentimento muito presente na minha vida: a nostalgia. Poder construí-lo nesse formato, mostrando literalmente uma pessoa diante de uma imagem do próprio passado, me aproxima muito desse lugar. Minha vontade foi que isso também atravessasse a tela — não necessariamente como nostalgia pelo vídeo em si, mas como um disparador de memórias, afetos e lembranças que cada pessoa carrega dentro da própria história”, afirma Matheus.