Marcos Sabino lança releitura de clássico de Márcio Greyck
Em um mundo que gira em rotação cada vez mais alta, existem canções que funcionam como uma pausa contemplativa. É exatamente essa a sensação ao ouvir a nova interpretação de Marcos Sabino para Impossível Acreditar Que Perdi Você. O clássico, composto por Márcio Greyck e Cobel em 1972, ganha um arranjo reverente que une o afeto da memória à modernidade do estúdio. A ideia surgiu de forma espontânea na internet, através da série Cristal do Tempo no canal do YouTube do artista. Em apenas dois dias, a versão voz e violão de Sabino ultrapassou as 500 mil visualizações, provando que a pungência da letra continua intacta cinco décadas depois. Desejo de 40 anos Curiosamente, Marcos Sabino tentou registrar essa canção em 1983, no seu álbum Iluminar. Na época, a gravadora barrou a ideia por considerar o som “popular demais” para o perfil de Sabino, que era visto pelo mercado como um jovem sofisticado que flertava com o pop e o folk rural do Clube da Esquina. “A escolha dessa canção foi pelo de eu querer levar para o público que tenho hoje essa referência de afetividade”, resume o cantor niteroiense.
Matheus Torres explora a nostalgia no novo clipe “Se Você Soubesse”
O cantor e compositor Matheus Torres lançou o clipe de Se Você Soubesse, canção que faz parte de seu mais recente álbum, Tanta Pressa, lançado em março deste ano. Uma balada folk que se desenvolve até chegar em um refrão com abordagem de rock, a faixa é um dos momentos mais delicados do novo trabalho de Matheus, com letra que traz uma carga de afeto, saudade e carinho. “Essa música pode falar de um amor romântico, mas também de um filho, de uma criança, de um cachorro, de um familiar ou de qualquer presença que traga aconchego, luz e sentido”, comenta o artista. Assim, o clipe propõe um clima intimista que acompanha a música. O vídeo se inicia em um espaço onde duas projeções de Matheus Torres são apresentadas a ele próprio: uma vinda do espelho, que reflete a sua imagem; e outra, na parede, apresenta cenas do artista reproduzindo a canção ao violão, tendo a noite iluminada de São Paulo ao fundo. No decorrer do clipe, a projeção na parede ganha protagonismo, com a câmera se movimentando ao redor da performance do artista e, depois, voltando para o espaço inicial do clipe, dando à narrativa um tom de memória e nostalgia. Conectado à canção, que fala de um sentimento de carinho por outra pessoa, o clipe, com imagens da cidade e de Matheus, busca partir da intimidade para tocar o coletivo, evocando lembranças, associações e sentimentos que são comuns ao ser humano. “Se Você Soubesse é, para mim, um dos clipes mais bonitos do projeto porque evoca um sentimento muito presente na minha vida: a nostalgia. Poder construí-lo nesse formato, mostrando literalmente uma pessoa diante de uma imagem do próprio passado, me aproxima muito desse lugar. Minha vontade foi que isso também atravessasse a tela — não necessariamente como nostalgia pelo vídeo em si, mas como um disparador de memórias, afetos e lembranças que cada pessoa carrega dentro da própria história”, afirma Matheus.
Demi Lovato esgota primeira data e anuncia show extra em São Paulo
Após os ingressos para a apresentação do dia 15 de setembro esgotarem rapidamente, a cantora Demi Lovato confirmou um show extra em São Paulo. A nova apresentação acontece no dia 16 de setembro de 2026 (quarta-feira), no palco da Suhai Music Hall. Os shows fazem parte da turnê It’s Not That Deep, que divulga o seu nono álbum de estúdio, It’s Not That Deep (Unless You Want It to Be). O trabalho marca o retorno de Demi à sonoridade dance-pop e eletrônica de seus primeiros anos de carreira, trocando o peso das guitarras de seus últimos projetos por batidas feitas para dançar. Como a primeira noite já está completamente esgotada, as vendas de ingressos para a data extra começam nesta sexta-feira (29), a partir das 10h online e às 11h na bilheteria oficial física. O repertório do show é ancorado por faixas elegantes e sensuais que já caíram no gosto do público, como o single eletro-pop Fast, o hino de libertação Here All Night e a irresistível Kiss, canção muito pedida pelos fãs que inspirou o título do projeto. No palco, essas batidas ganham o suporte indispensável da voz poderosa e limpa de Demi, que preparou novos arranjos ao vivo para as apresentações desta turnê, além de apresentar a inédita Low Rise Jeans no setlist. Cronograma de vendas (show extra) Serviço: Demi Lovato em São Paulo
Inimigos do Rei retornam aos palcos hoje no Blue Note SP
Se você cresceu ouvindo rádio no final dos anos 1980 e início dos 1990, certamente já tentou cantar o trava-língua de Adelaide ou se divertiu com a narrativa surreal de Uma barata chamada Kafka. Pois prepare o fôlego: os Inimigos do Rei estão oficialmente de volta. O grupo carioca faz uma apresentação única hoje (28) no Blue Note São Paulo, no Conjunto Nacional. O retorno é marcado pela formação que se consolidou em 1991, trazendo Luiz Guilherme (voz), Luiz Nicolau (voz), Celão Marques (bateria), Mario Vitor (guitarra), Marcelo Crelier (baixo) e Lourival Franco (teclado). Após um hiato de mais de duas décadas, a banda prova que sua mistura de pop-rock com arranjos vocais elaborados e humor ácido continua extremamente atual. Do caos à MPB literária Surgida a partir de integrantes do lendário grupo vocal Garganta Profunda, a banda sempre teve a teatralidade e a performance física em seu DNA. Recentemente, o grupo dividiu o palco no Rio de Janeiro com Fausto Fawcett, que os definiu com o ótimo apelido de Inimigos do Rancor Endêmico Improdutivo. A noite de hoje promete ser uma grande celebração. Além dos clássicos absolutos como Jesse James e Mamãe Viajandona, os Inimigos do Rei apresentam suas composições recentes, como o single Medo (que já conta com videoclipe oficial), Sexta-feira da Paixão e Aladim, uma parceria com Ivo Meirelles e o Funk’n Lata.
Atração do Rock in Rio, Jamiroquai confirma show em São Paulo
Liderado pelo carismático e enigmático vocalista Jay Kay, o Jamiroquai fará um show único no estádio do Allianz Parque, em São Paulo, no dia 13 de setembro de 2026 (domingo), além de se apresentar como headliner do Palco Sunset no Rock in Rio, no dia 11 de setembro. A turnê sul-americana, produzida pela 30e e apresentada pela plataforma Itaú Live, acontece em um momento extremamente simbólico para o grupo: em 2026, a banda celebra os 30 anos do lançamento do mega-hit Virtual Insanity, hino que os catapultou ao estrelato mundial em 1996, e finaliza os últimos detalhes de seu nono álbum de estúdio, o primeiro com material inédito em nove anos. Legado de “Space Cowboys” O Jamiroquai aterrissou na cena musical em 1992 com o single When You Gonna Learn, apresentando uma fusão inovadora e até então inédita de jazz-funk, soul e disco, com letras que já alertavam sobre as mudanças climáticas e o consumo desenfreado. O sucesso comercial foi avassalador: o álbum Travelling Without Moving (1996) entrou para o Livro dos Recordes como o álbum de funk mais vendido da história da música, impulsionado pelo clipe revolucionário de Virtual Insanity, que limpou as prateleiras do VMA da MTV e rendeu um Grammy à banda. Ao longo de sua jornada, o Jamiroquai se consolidou como uma das maiores forças de exportação musical do Reino Unido, sobrevivendo às modas do mercado e acumulando quase 2 bilhões de streams globais e mais de 5,5 milhões de ouvintes mensais no Spotify. No show do Allianz Parque, os fãs paulistas podem esperar um setlist recheado de clássicos absolutos como Cosmic Girl, Space Cowboy, Deeper Underground e Canned Heat, entregues com o vigor, o balanço e a precisão instrumental que tornam o Jamiroquai uma das melhores bandas de palco do planeta. Descontos especiais para clientes Itaú Os clientes dos cartões de crédito Itaú contarão com um benefício pesado: 30% de desconto no valor de ingressos inteira (limitado a 4 ingressos por CPF e sujeito à disponibilidade de lote), além da facilidade de parcelamento em até 3x sem juros. Preços e setores (Allianz Parque) Setor Inteira Meia-Entrada Desconto Itaú (30%) Hot Seat R$ 945,00 R$ 472,50 R$ 661,50 Pista Premium R$ 895,00 R$ 447,50 R$ 626,50 Cadeira Inferior R$ 645,00 R$ 322,50 R$ 451,50 Pista R$ 445,00 R$ 222,50 R$ 311,50 Cadeira Superior R$ 345,00 R$ 172,50 R$ 241,50 Cronograma de vendas para o show do Jamiroquai Fique atento aos prazos para garantir o seu lugar logo nos setores iniciais: Pré-venda clientes Itaú Unibanco: Venda geral:
Demi Lovato confirma show solo em São Paulo com nova era dance-pop
Depois de arrastar uma multidão histórica no palco Skyline do festival The Town, em 2023, Demi Lovato está de malas prontas para reencontrar o público paulista. A cantora confirmou uma apresentação solo em São Paulo para o dia 15 de setembro de 2026 (terça-feira), ocupando o palco da Suhai Music Hall. O show faz parte da turnê It’s Not That Deep, que divulga o seu mais recente projeto musical. Diferente de sua última vinda, que foi amparada pela fúria de guitarras do rock alternativo, a nova fase marca o retorno de Demi à sua essência dance-pop eletrônica, idealizada sob medida para noites longas e espaços fechados. As vendas de ingressos começam nesta quinta-feira (28), a partir das 10h pela internet e às 11h na bilheteria oficial física. “It’s Not That Deep” Se nos discos anteriores Demi usou as canções para exorcizar traumas e dores profundas, a era It’s Not That Deep (cuja tradução literal é “não é tão profundo assim”) chega como um suspiro de alívio e celebração da maturidade. O álbum, que ganhou recentemente uma recheada edição de luxo intitulada It’s Not That Deep (Unless You Want It to Be), passeia com elegância por batidas sintéticas inspiradas no pop do início dos anos 2000. O repertório do show é ancorado por faixas elegantes e sensuais que já caíram no gosto do público, como o single eletro-pop Fast, o hino de libertação Here All Night e a irresistível Kiss, canção muito pedida pelos fãs que inspirou o título do projeto através do espirituoso verso “não é tão profundo assim, a menos que você queira que seja”. No palco, essas batidas ganham o suporte indispensável da voz poderosa e limpa de Demi, que preparou novos arranjos de voz ao vivo para as apresentações desta turnê, como já demonstrado na versão minimalista de Let You Go. Cronograma de vendas Serviço: Demi Lovato – “It’s Not That Deep Tour”
Sepultura anuncia show final da carreira no Pacaembu para novembro
O Sepultura confirmou a data e o local da última apresentação de sua história: o show de despedida definitivo acontecerá no dia 7 de novembro de 2026 (sábado), na Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo. O anúncio marca o encerramento da monumental turnê de despedida Celebrating Life Through Chaos. A escolha do Pacaembu é carregada de nostalgia e simbolismo. Foi na Praça Charles Miller, bem em frente ao estádio, que a banda realizou um show gratuito histórico em 1994 que reuniu uma multidão e consolidou o tamanho gigantesco que o grupo havia atingido no Brasil após o lançamento de Chaos A.D. (1993). Três décadas depois, os mineiros retornam ao mesmo solo sagrado para fechar o ciclo. Convidados do show de despedida do Sepultura Longe de ser apenas um show melancólico, a noite foi projetada para ser uma celebração massiva da história do metal brasileiro e mundial, unindo diferentes gerações de fãs e músicos que cruzaram o caminho da banda. A escalação de convidados internacionais e nacionais já começou forte: Além disso, a despedida promoverá o reencontro de ex-integrantes que ajudaram a pavimentar o caminho do grupo ao longo das décadas, incluindo o baterista Jean Dolabella e o guitarrista original Jairo Guedz (que gravou os seminais Bestial Devastation e Morbid Visions). Mais convidados devem ser anunciados nas próximas semanas. Do underground de BH ao topo do mundo Fundado em Belo Horizonte em 1984 pelos irmãos Max e Igor Cavalera, o Sepultura redefiniu os limites do metal extremo. Discos como Beneath the Remains (1989) e Arise (1991) colocaram o Brasil na rota internacional da música pesada, enquanto Chaos A.D. (1993) e Roots (1996) revolucionaram o metal global ao fundir a agressividade das guitarras com a percussão tribal, influenciando diretamente gêneros como o nu-metal. Eles foram a primeira (e por muito tempo a única) banda brasileira de rock pesado a quebrar barreiras geográficas, tornando-se atrações principais de festivais gigantescos como Wacken Open Air, Hellfest, Download, Lollapalooza e Rock in Rio. Ingressos para o show de despedida do Sepultura A pré-venda exclusiva para clientes selecionados do Santander começa amanhã, dia 28 de maio, estendendo-se para os demais cartões elegíveis do banco no dia 29, e abrindo para o público geral no sábado, dia 30. Setor Inteira Meia-Entrada Pista Premium R$ 620,00 R$ 310,00 Cadeira Oeste Coberta R$ 600,00 R$ 300,00 Cadeira Oeste R$ 570,00 R$ 285,00 Cadeira Leste R$ 570,00 R$ 285,00 Pista R$ 380,00 R$190,00 Arquibancada Norte R$ 300,00 R$ 150,00 Cronograma de vendas Pré-venda clientes Santander Select e Private: Pré-venda demais clientes Santander: Venda geral:
Jungle confirma show único no Espaço Unimed em 2027 e lança single
Se você esteve no Lollapalooza 2024 e presenciou o show do Jungle ao pôr do sol, sabe que o coletivo britânico de neo-soul e música eletrônica é especialista em transformar grandes multidões em uma única pista de dança. Para a alegria dos órfãos daquela noite, o trio confirmou seu retorno ao Brasil para uma apresentação única e exclusiva no dia 30 de março de 2027 (terça-feira), no palco do Espaço Unimed, em São Paulo. A vinda ao país é realizada pela agência Latina! em parceria com o jornalista e produtor Lúcio Ribeiro. O cronograma de vendas começa nesta semana, com uma série de pré-vendas exclusivas antes da abertura para o público geral. “Sunshine” A confirmação do show coincide com o anúncio de uma nova era criativa para o grupo, agora composto por Josh Lloyd-Watson, Tom McFarland e a vocalista Lydia Kitto (oficializada na formação após brilhar no disco anterior). A banda acabou de disponibilizar o single The Wave, que serve de abre-alas para o quinto álbum de estúdio, batizado de Sunshine, com lançamento mundial agendado para o dia 14 de agosto de 2026. O novo projeto chega com a missão de suceder o elogiado Volcano (2023). Foi nesse trabalho que o grupo estourou mundialmente com o hit Back on 74, que viralizou de forma orgânica no TikTok graças à sua coreografia contagiante e acabou se tornando trilha sonora de uma grande campanha global da marca de moda americana GAP. Para a nova turnê, a promessa é manter a fórmula que os consagrou: um espetáculo visualmente minimalista e elegante, sustentado por um álbum visual de coreografias que deu suporte para que a banda se apresentasse para mais de 190 mil pessoas em sua última excursão global. Conexão do Jungle com o Brasil A história do Jungle com o público brasileiro é antiga e estreita. O primeiro contato aconteceu em clubes menores de São Paulo e do Rio de Janeiro, em 2015. Desde então, o grupo expandiu consistentemente sua base de fãs na América do Sul por meio de shows próprios e passagens marcantes pelo Lollapalooza Brasil nas edições de 2016 e 2024. O setlist para a noite no Espaço Unimed promete equilibrar as inéditas de Sunshine com os hinos obrigatórios de sua discografia, como Busy Earning, The Heat, Casio, Candle Flame e Keep Moving. Os ingressos estarão disponíveis na plataforma Eventim. Confira os valores de cada setor: Setor Inteira Meia-Entrada Camarote A R$1.100,00 R$ 550,00 Camarote B R$ 990,00 R$ 495,00 Pista Premium R$ 980,00 R$ 490,00 Pista R$ 600,00 R$ 300,00 Cronograma de vendas e pré-vendas Fique atento aos prazos para garantir o seu lugar no lote inicial: Serviço: JUNGLE – World Tour 2027
Lendário Fishbone vem para São Paulo em outubro
O Fishbone confirmou uma apresentação única em São Paulo para o dia 31 de outubro de 2026 (sábado), ocupando o palco do Fabrique Club, na Barra Funda. O show, realizado pela produtora Maraty, será uma verdadeira celebração da cultura de rua, do ativismo e da miscigenação musical. Para deixar a noite ainda mais especial, a abertura ficará por conta do excelente septeto paulistano de ska feminino Maga Rude. Quatro décadas de resistência sem filtros Com mais de 40 anos de estrada, o Fishbone construiu uma trajetória impecável ao recusar qualquer tipo de rótulo ou suavização em seu discurso político e social. Fundada no final dos anos 1970 em Los Angeles, a banda foi a pioneira em fundir as guitarras sujas do punk rock com o balanço do funk metal, a energia acelerada do ska e a alma do soul. Essa mistura única de metais estridentes, baixo estalado e vocais viscerais serviu de fundação para o que se tornaria o rock alternativo dos anos 90, influenciando diretamente bandas do calibre de Red Hot Chili Peppers, Jane’s Addiction, No Doubt e Primus. Retorno ao estúdio com “Stockholm Syndrome” O show em São Paulo acontece em um momento crucial de retomada para o grupo. Em 27 de junho de 2025, o Fishbone quebrou um jejum de mais de 20 anos sem um disco cheio de inéditas com o lançamento de Stockholm Syndrome, o nono álbum de estúdio de sua carreira. O trabalho resgata a urgência rítmica e o comentário político afiado que sempre acompanharam a banda, abordando temas como a sobrevivência urbana, as tensões raciais contemporâneas e a redenção. O grande abre-alas do álbum é a feroz Racist Piece of Shit (também conhecida como “RxPxOxS”), lançada como single em novembro de 2024 como uma crítica contundente ao racismo global. “A música é um alerta para que a humanidade reconheça o ponto de ruptura que está dilacerando a alma deste país e do mundo”, define o tecladista e trombonista original Christopher Dowd. Outro grande momento do disco é Last Call in America, faixa composta pelos membros originais Christopher Dowd e Walter “Dirty Walt” Kibby que conta com a participação lendária de George Clinton, o pai do funk psicodélico e líder do Parliament-Funkadelic. A colaboração de Clinton sela a conexão histórica do Fishbone com a tradição do groove norte-americano. Força da reinvenção do Fishbone Embora a banda tenha enfrentado mudanças drásticas em sua formação em 2024, com as saídas amigáveis dos membros fundadores Norwood Fisher e Walter Kibby, a chama do grupo continua sendo mantida com maestria. A formação atual, que se apresentou com grande destaque em festivais como o Warped Tour 2025 e em turnês ao lado do Primus e Less Than Jake, traz o carismático membro fundador Angelo Moore (voz e saxofone), acompanhado por Christopher Dowd (teclado, trombone e voz), James Jones (baixo), Hassan Hurd (bateria), John “JS” Williams II (trompete) e o retorno virtuoso do guitarrista Tracey “Spacey T” Singleton. Serviço: Fishbone em São Paulo Horários do evento