Death To All inicia turnê no Brasil celebrando clássicos
A banda Death To All desembarca no Brasil na próxima semana para uma série de shows. A turnê começa já na próxima terça-feira (20) e passa por cinco cidades. O grupo, formado por ex-membros da lendária banda norte-americana Death, tem uma missão especial. Eles celebram ao vivo dois marcos da discografia de Chuck Schuldiner: os álbuns Spiritual Healing (que completa 35 anos) e Symbolic (que faz 30 anos). Um time de lendas do metal A banda conta com Gene Hoglan (bateria), Steve DiGiorgio (baixo) e Bobby Koelble (guitarra). Para completar o time e honrar o legado de Chuck, Max Phelps (Exist, ex-Cynic) assume a guitarra e os vocais. O baterista Gene Hoglan destacou a importância dessa celebração dupla. “Chegou a hora de comemorar alguns marcos do catálogo do Death… São 30 anos de Symbolic e 35 anos de Spiritual Healing! Duas eras muito diferentes, mas igualmente importantes. Será uma noite incrível homenageando o grande Chuck Schuldiner”, declarou o baterista. Dois álbuns, duas eras do Death to All Lançado em 1990, Spiritual Healing marcou a transição lírica da banda. As letras abandonaram o horror visceral para abordar problemas sociais, enquanto os riffs ganharam mais técnica. Já Symbolic (1995) representa o auge da progressividade do grupo. O disco trouxe estruturas elaboradas e melodias marcantes em faixas como Crystal Mountain e 1,000 Eyes. Datas e ingressos para shows do Death to All A produtora Overload organiza quatro das cinco datas. A turnê passa pelo Sul e Sudeste. Confira abaixo o serviço completo e garanta seu lugar nessa celebração do legado de Chuck Schuldiner. Serviço Porto Alegre/RS (20/01 – Terça) Curitiba/PR (21/01 – Quarta) São Paulo/SP (24/01 – Sábado) Belo Horizonte/MG (25/01 – Domingo)
Gorillaz anuncia álbum “The Mountain”, single com Bizarrap e tributo a Tony Allen
A banda virtual Gorillaz, liderada por Damon Albarn, lançou duas faixas inéditas que mostram os extremos emocionais de seu próximo trabalho. De um lado, a moderna Orange County, com participação do produtor argentino Bizarrap; do outro, a comovente The Hardest Thing, que traz a voz do lendário baterista Tony Allen. As músicas antecipam o nono álbum de estúdio do grupo, intitulado The Mountain. O disco chega ao mercado no dia 27 de fevereiro de 2026, inaugurando o novo selo da banda, o KONG. Luto, esperança e um épico de 8 minutos As duas faixas funcionam como peças complementares. Damon Albarn escreveu The Hardest Thing como uma exploração do luto. A música abre com a voz de Tony Allen, amigo de longa data e pioneiro do afrobeat, falecido em 2020. “Você sabe que o mais difícil é dizer adeus a alguém que você ama, isso é o mais difícil”, ecoa a letra, conectando-se diretamente com a segunda faixa. Já Orange County traz uma energia diferente. Produzida pelo Gorillaz em parceria com Bizarrap (vencedor de quatro Grammys Latinos), a canção conta com os vocais da poeta Kara Jackson e a cítara de Anoushka Shankar. Os fãs podem ouvir as músicas separadamente ou experimentar a peça completa de 8 minutos, conforme o conceito original da banda. Uma lista estelar de convidados The Mountain promete ser um vasto panorama sonoro com 15 faixas. Como de costume, Albarn reuniu um time impressionante de colaboradores vivos e memórias de amigos que já partiram. A lista inclui nomes de peso do rock e da música alternativa atual, como IDLES, Johnny Marr, Gruff Rhys e Paul Simonon. Além disso, o álbum utiliza gravações de vozes de ícones como Bobby Womack, Dennis Hopper e Mark E. Smith. O conceito do disco explora a fronteira entre este mundo e o que vem a seguir. Turnê e imersão em Los Angeles O Gorillaz também confirmou a The Mountain Tour. A excursão começa oficialmente em Manchester, no dia 20 de março de 2026, e passará por grandes arenas do Reino Unido e Irlanda. O destaque fica para o show no Tottenham Hotspur Stadium, em Londres, no dia 20 de junho, que será a maior apresentação da banda no país até hoje. Antes disso, o grupo invade os Estados Unidos com a exposição imersiva House of Kong. A atração ficará em Los Angeles entre 26 de fevereiro e 19 de março. Para celebrar, a banda fará dois shows exclusivos no Hollywood Palladium, tocando o novo álbum na íntegra.
Kim Gordon anuncia álbum “Play Me” e lança clipe de “Not Today”
A eterna baixista do Sonic Youth, Kim Gordon, continua desafiando paradigmas e acaba de anunciar seu terceiro álbum solo. O disco se chama Play Me e a Matador Records agendou o lançamento para 13 de março. Para oficializar a novidade, Kim Gordon liberou a faixa Not Today. A música evidencia uma tensão poética inédita em sua voz e chega acompanhada de um curta-metragem dirigido por Kate e Laura Mulleavy, fundadoras da grife Rodarte. Moda, ruído e cinema No vídeo, Gordon veste um vestido de tule de seda tingido à mão, uma peça de arquivo feita sob medida para ela pelas irmãs Mulleavy anos atrás. “Ela era nossa ídola… Quando começamos a conceituar o vídeo, Kim sugeriu usar o vestido, o que sabíamos que era perfeito para a ideia”, contam as diretoras. Sonoramente, Play Me expande a paleta de Gordon. O trabalho mantém a colaboração com o produtor Justin Raisen (Charli XCX, Yves Tumor), mas agora incorpora batidas mais melódicas e o impulso motorik do krautrock. Gordon define o som como “mais focado e talvez mais confiante”, priorizando músicas curtas e orientadas pelo ritmo. Crítica ácida aos bilionários e à IA Se The Collective (2024) trouxe o peso industrial, Play Me processa os danos colaterais da era moderna. As letras atacam a classe bilionária, o fascismo tecnocrático e o achatamento cultural impulsionado pela Inteligência Artificial. A artista não poupa alvos específicos: “Fiquei pensando: será que meu próximo chefe vai ser um chatbot de IA? Nós seremos os primeiros cujas luzes vão se apagar — não os bilionários da tecnologia”, reflete Gordon. A faixa-título também ironiza a cultura do streaming, sobrepondo nomes de playlists do Spotify a um groove trip-hop, criticando a “cultura da conveniência” que tenta prever nosso humor antes mesmo de sentirmos algo. Assista ao clipe de Not Today abaixo.
Rodrigo Sha & Copenema lança álbum visual “Essência”
O projeto musical liderado por Rodrigo Sha inicia 2026 com novidades importantes. Agora sob o nome Sha & Copenema, o artista lançou o álbum Essência (Acoustic Live) nesta sexta-feira (16). Este lançamento marca uma nova etapa na carreira internacional do músico. Após o sucesso do disco Hoje (2025), Rodrigo sugeriu à gravadora dinamarquesa Music For Dreams uma abordagem diferente. Ele propôs gravar um registro acústico, ao vivo e audiovisual. O objetivo é aproximar o público da verdade crua de suas composições. Intimidade e som sem filtros de Sha & Copenema A produção de Essência (Acoustic Live) aposta na simplicidade visceral. A equipe gravou as 10 faixas no 39D Estúdio, no Rio de Janeiro. Rodrigo Sha assina a direção de produção e os arranjos, focando apenas na voz e no violão. Juan Viana cuidou da gravação, mixagem e masterização. O diferencial técnico impressiona: o artista gravou tudo ao mesmo tempo, sem overdubs (sobreposições de estúdio) ou correções posteriores. Além disso, um registro audiovisual acompanha a música. Magno de Freitas Coelho captou as imagens simultaneamente à execução sonora, garantindo uma experiência imersiva para o fã. Singles de sucesso anteciparam o disco Antes do álbum completo, o público conheceu dois singles fundamentais. A faixa “Te faz bem” abriu as portas para o projeto, tocando em rádios de Londres e na prestigiada BBC One. Já a música “Muito prazer” funciona como um cartão de visitas. Ela narra a construção do projeto Copenema e a união entre Brasil e Dinamarca.
The Red Jumpsuit Apparatus estreia no Brasil com turnê de 20 anos
A espera de duas décadas finalmente acabou para os fãs brasileiros do emo e do rock alternativo. A banda norte-americana The Red Jumpsuit Apparatus confirmou sua primeira apresentação no Brasil. O show acontece no dia 28 de março de 2026, no Hangar 110, em São Paulo. A venda de ingressos já está aberta. A apresentação integra uma turnê internacional muito especial. O grupo celebra os 20 anos de lançamento de Don’t You Fake It (2006). Este álbum de estreia se tornou um marco da explosão do gênero nos anos 2000, figurando ao lado de clássicos de bandas como My Chemical Romance e Fall Out Boy. “Face Down” e o impacto cultural Formada em Jacksonville, na Flórida, a banda rompeu a bolha do underground rapidamente com o single “Face Down”. A música dominou as paradas da Billboard e a programação da MTV, tornando-se um hino da época. Mas o sucesso da faixa foi além das melodias cativantes. A letra chamou a atenção por denunciar explicitamente a violência doméstica, narrando a história de uma mulher vítima de agressões. Esse posicionamento transformou a banda em uma voz ativa em campanhas e debates sobre relacionamentos tóxicos. Até hoje, a canção permanece central nos shows e na identidade do grupo. Hits nostálgicos do The Red Jumpsuit Apparatus e fôlego novo Além da mensagem poderosa de “Face Down”, o público do Hangar 110 poderá cantar outros sucessos. O repertório promete incluir o hit do Warped Tour, “False Pretense”, e a balada onipresente “Your Guardian Angel”. No entanto, o The Red Jumpsuit Apparatus não vive apenas do passado. Em 2025, a banda lançou os singles “Perfection” e “Slipping Through”, mostrando uma sonoridade atualizada. Eles também participaram recentemente de um tributo ao Twenty One Pilots, provando que dialogam bem com as novas gerações. Portanto, se você viveu a era de ouro do emo ou descobriu o som deles agora, esta é uma oportunidade única. Confira o serviço completo abaixo e garanta seu lugar. 📅 Serviço The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo
Twenty One Pilots inicia venda de ingressos para o filme “More Than We Ever Imagined” nos cinemas
A Trafalgar Releasing uniu forças com o Twenty One Pilots para lançar um filme-concerto histórico, intitulado More Than We Ever Imagined. A produção registra o show monumental da banda na Cidade do México, realizado durante a The Clancy World Tour. Naquela noite, Tyler Joseph e Josh Dun tocaram para 65 mil fãs apaixonados em um estádio lotado. Agora, o mundo todo poderá testemunhar essa energia. Bastidores e intimidade More Than We Ever Imagined vai muito além da música ao vivo. A obra combina imagens cinematográficas da performance com um acesso íntimo aos bastidores. O diretor Mark C. Eshleman, parceiro de longa data da banda, captura o coração e o humor dos artistas enquanto eles se preparam para subir ao palco. Além disso, Tyler e Josh gravaram comentários exclusivos para o longa. Eles refletem sobre a jornada que os levou a esse momento histórico e sobre a profunda conexão com o “Skeleton Clique” (como são chamados seus fãs). “Passei a maior parte dos últimos 16 anos da minha vida seguindo o Twenty One Pilots pelo mundo… Para ‘More Than We Ever Imagined’, tivemos a oportunidade de capturar duas perspectivas: a dos fãs vivenciando o show e a câmera seguindo Tyler e Josh enquanto adaptam a essência do seu show a um dos maiores palcos”, compartilha o diretor. Datas e ingressos para More Than We Ever Imagined A estreia global acontece no dia 26 de fevereiro, por tempo limitado. No entanto, os fãs que buscam a imersão total poderão assistir a pré-estreias exclusivas em salas IMAX a partir de 25 de fevereiro. A melhor notícia é que você não precisa esperar para garantir seu lugar. Os ingressos começam a ser vendidos hoje (15). Acesse o site oficial do filme para verificar as salas disponíveis na sua região. Assista ao trailer oficial abaixo e prepare-se para ver o Twenty One Pilots como nunca antes.
Story of the Year lança “Disconnected” e prepara álbum “A.R.S.O.N.”
A contagem regressiva para o oitavo disco do Story of the Year já começou. A banda apresentou a faixa Disconnected, segunda amostra oficial do álbum A.R.S.O.N.. O trabalho completo chega às plataformas no dia 13 de fevereiro de 2026, via SharpTone Records. Com guitarras intensas e os vocais característicos de Dan Marsala, a nova música aborda a frustração de querer melhorar sem saber por onde começar. A letra reflete o conflito interno entre o desejo de cura e a sensação de estar à beira do colapso. De piano a riff pesado O guitarrista Ryan Phillips revelou um detalhe curioso sobre a composição. O riff principal nasceu de uma música que ele escreveu originalmente no piano para um projeto solo. Para transformar a ideia em uma pedrada post-hardcore, a banda contou com uma ajuda de peso. Eles trabalharam ao lado do produtor Colin Brittain, que atualmente ocupa o posto de baterista do Linkin Park. Juntos, eles criaram a base pesada que define a identidade da canção. “A.R.S.O.N.” e a conexão com o Brasil A nova faixa sucede o single Gasoline (All Rage Still Only Numb), que já faz sucesso nas rádios americanas. O título do álbum, inclusive, é um acrônimo para essa frase (“Toda raiva, ainda apenas entorpecido”). O disco promete manter a honestidade que define o grupo desde o clássico Page Avenue (2003). Vale lembrar que o Story of the Year vive um momento especial com os fãs brasileiros. Em 2025, o grupo retornou ao país após 13 anos para apresentações energéticas na I Wanna Be Tour. Agora, em 2026, eles se preparam para grandes festivais como o Download Festival, no Reino Unido. Tracklist de A.R.S.O.N.:
Com show agendado no Brasil, Black Label Society anuncia álbum “Engines of Demolition”
O incansável Zakk Wylde começou 2026 com o pé no acelerador. O Black Label Society anunciou o lançamento de Engines of Demolition. Este será o primeiro álbum de estúdio da banda desde 2021. Os fãs não precisarão esperar muito. O disco chega às lojas e plataformas digitais no dia 27 de março de 2026. Para dar um gostinho do que vem por aí, o grupo já liberou o pesado single Name In Blood, acompanhado de um videoclipe. Da turnê do Pantera à homenagem ao “Chefe” O processo de criação deste trabalho foi intenso. Zakk começou a escrever as músicas em 2022, enquanto viajava o mundo com a Pantera Celebration World Tour. Ele seguiu compondo até 2025, transformando a estrada em inspiração. O grande destaque emocional do álbum promete ser a faixa Ozzy’s Song. Wylde descreve essa música como sua balada mais pessoal e profunda até hoje. Trata-se de uma dedicação direta ao homem que deu início a tudo em sua carreira: Ozzy Osbourne. Show confirmado do Black Label Society no Brasil A notícia fica ainda melhor para os fãs brasileiros. O lançamento do álbum ocorre apenas um mês antes da vinda da banda ao país. O Black Label Society faz parte do line-up do festival Bangers Open Air 2026. O grupo sobe ao palco no dia 25 de abril. Portanto, o público brasileiro terá a chance privilegiada de ouvir as novas faixas ao vivo logo após o lançamento mundial. A formação atual conta com Zakk Wylde (vocal, guitarra, piano), John (JD) DeServio (baixo), Jeff Fabb (bateria) e Dario Lorina (guitarra). Tracklist de Engines of Demolition:
Budang e Dead Fish: revelação do hardcore abre festa de 25 anos do álbum “Afasia”
A noite do dia 24 de janeiro (sábado) promete ser histórica para o hardcore nacional. A banda Budang, considerada uma das principais revelações da cena atual, sobe ao palco da Audio, em São Paulo. O grupo tem a importante missão de aquecer o público para o show comemorativo do Dead Fish, que celebra os 25 anos do clássico álbum Afasia. O evento reúne gerações diferentes do estilo em uma única noite. Além da Budang, a banda Bullet Bane também marca presença no line-up. Juntas, elas preparam o terreno para Rodrigo Lima e companhia tocarem hits eternos como Tango e Noite. A ascensão da Budang O quarteto catarinense vive um momento especial na carreira. Em 2025, eles lançaram seu primeiro álbum, intitulado Magia, pela gravadora Deck. O trabalho chamou a atenção da crítica e do público por misturar o peso do hardcore tradicional com influências modernas. Além disso, as letras capturam a vivência e a identidade do underground brasileiro de forma honesta. Por isso, os shows da banda costumam ser explosivos e carregados de energia. “Eu tenho 25 anos!” Para Vinícius Lunardi, guitarrista da Budang, a data carrega um simbolismo curioso e pessoal. O músico tem exatamente a mesma idade do disco homenageado. “Eu tenho 25 anos! Já tivemos a honra de tocar com o Dead Fish algumas vezes, mas tocar com eles numa data tão especial quanto a comemoração de um álbum tão gigante quanto AFASIA, é algo meio surreal”, comenta Vinícius. Ele ressalta a felicidade de somar forças nesse line-up. O guitarrista considera o Dead Fish uma referência gigantesca para sua formação musical. “Fazer parte da festa de um álbum que tem a mesma idade que eu é doideira, ainda mais algo desse tamanho. Fico até sem palavras!”, finaliza o músico. Serviço e ingressos para Dead Fish + Budang A Audio abre as portas para essa celebração do punk rock no próximo sábado. A Budang inicia os trabalhos pontualmente às 20h, seguida pela Bullet Bane às 21h. A atração principal, Dead Fish, encerra a noite a partir das 22h. 📅 Serviço