Rael apresenta maturidade no álbum “Nas Profundezas da Onda”
Se em 2025 o movimento de Rael era de expansão com o álbum Onda, em 2026 o cantor decidiu que era hora de olhar para dentro. Lançado nesta quinta-feira (26) em todas as plataformas digitais, o disco Nas Profundezas da Onda marca um momento de introspecção e liberdade absoluta para o artista paulistano. Com 11 faixas inéditas e, curiosamente, sem nenhuma participação especial, o projeto coloca o “estilo Rael” em evidência total. A direção musical é assinada pela dupla de peso Nave e Fejuca, que ajudaram a moldar uma sonoridade que transita com naturalidade entre o afrobeat, o reggae e o boom bap clássico. O narrador e o personagem O novo álbum é uma sequência direta do caminho iniciado no ano passado, mas com uma carga emocional mais densa. Rael assume o papel de narrador e personagem de suas próprias crônicas, abordando temas como saúde mental, espiritualidade, ancestralidade e as pressões da era das redes sociais. “Esse álbum representa um mergulho. Eu tô num momento mais consciente, mais maduro, mas ainda inquieto. É o cara que canta amor e vibe boa, mas também rima de forma crítica, que pensa o mundo e sente o peso das coisas”, afirma o cantor sobre o projeto. Diferente de lançamentos anteriores focados em hits imediatos de rádio, Nas Profundezas da Onda foca na coesão narrativa. É um disco para ser ouvido do começo ao fim, onde a melodia característica do artista encontra rimas mais afiadas e um olhar atento ao cotidiano urbano de São Paulo. 💿 Serviço: Rael – “Nas Profundezas da Onda” O álbum é o primeiro fruto da parceria do artista com a Elemess e já está disponível em todos os aplicativos de música.
BTS confirma três shows no MorumBIS em outubro de 2026
O BTS anunciou as datas da perna latino-americana da BTS World Tour ‘Arirang’, e o Brasil será o palco do grande encerramento da turnê no continente. O grupo se apresentará em São Paulo, no estádio MorumBIS, nos dias 28, 30 e 31 de outubro de 2026. Esta será a maior turnê da carreira do septeto, apresentando um conceito visual inédito: um palco imersivo de 360 graus em formato circular. O design coloca os fãs no centro da experiência e permite uma visão privilegiada de todos os setores do estádio, além de aumentar consideravelmente a capacidade de público. Desafio dos ingressos para ver o BTS: pré-venda e Weverse Se você faz parte do Army, atenção aos prazos. A venda será extremamente concorrida e exige etapas prévias de segurança: Datas de venda 💰 Preços (MorumBIS) Setor Inteira Meia-Entrada Pista R$ 1.250,00 R$ 625,00 Cadeira Inferior R$ 1.080,00 R$ 540,00 Cadeira Superior R$ 980,00 R$ 490,00 Arquibancada R$ 680,00 R$ 340,00
Road Metal resgata o peso clássico em seu álbum de estreia “Endless Nights”
Formada em Manaus em 2024, a banda Road Metal acaba de disponibilizar em todas as plataformas digitais o seu primeiro álbum de estúdio, Endless Nights. Com dez faixas que exalam a estética dos anos 80, o grupo faz um brinde ao heavy metal tradicional e ao hard rock de arena. Produzido por Anderson Sousa (Evil Syndicate), o disco é um manifesto sobre a liberdade, a irmandade e a cultura do motociclismo. “As músicas falam das loucuras da noite, festas e superação”, revela o baterista Braythener, que forma o quinteto ao lado de Wallafy (voz), Danny (guitarra), Adrian (guitarra) e Charley (baixo). Entre o épico e a “farofa” O som da Road Metal é uma mistura interessante. De um lado, há a influência clara das harmonias de guitarra e o galope do Iron Maiden, Helloween e DIO. Do outro, a banda não tem medo de abraçar a pegada festiva e melódica de nomes como Bon Jovi e Mötley Crüe. Essa dualidade cria uma sonoridade que tenta equilibrar o peso do metal clássico com a atitude despojada do rock oitentista. Em Endless Nights, o ouvinte encontra desde hinos para acelerar na estrada até refrões feitos para serem gritados em uníssono em shows ao vivo.
Álbum de estreia do Vanguart chega ao streaming após 19 anos
Se você tentou montar uma playlist de “Indie Rock Nacional” nos últimos anos, certamente esbarrou em um buraco: a ausência da versão original de estúdio de Semáforo. Essa lacuna histórica será preenchida na próxima quinta-feira, 2 de abril, quando o álbum homônimo de estreia do Vanguart (2007) chegar finalmente a todas as plataformas digitais via gravadora Deck. Lançado originalmente em julho de 2007 através da Revista Outra Coisa (projeto de Lobão que distribuía CDs em bancas de jornal), o disco nunca havia recebido um lançamento oficial nos aplicativos de música em sua forma original. Até agora, os fãs precisavam se contentar com registros ao vivo ou versões de projetos paralelos. Marco zero do indie brasileiro dos anos 2000 Gravado pela formação clássica do quinteto, Hélio Flanders (voz, gaita e violão), Reginaldo Lincoln (voz e baixo), David Dafré (guitarra), Douglas Godoy (bateria) e Luiz Lazzarotto (teclados), o disco é um dos pilares do que se convencionou chamar de “indie folk” no Brasil. Além do megahit Semáforo, o álbum traz outras favoritas do público que agora ganham vida digital, como a visceral Cachaça, revelando o trânsito da banda entre o folk-rock de Bob Dylan e a melancolia da MPB setentista. 💿 Serviço: Lançamento digital “Vanguart” (2007) O álbum marca o início da trajetória da banda que, atualmente, segue como um duo formado por Hélio Flanders e Reginaldo Lincoln.
Pulp quebra exclusividade do vinil e libera EP com inéditas e cover de Johnny Cash no streaming
Os fãs de Britpop que não conseguiram colocar as mãos na edição limitada em vinil da Rough Trade já podem respirar aliviados. O Pulp, liderado pelo icônico e elegante Jarvis Cocker, disponibilizou nesta quinta-feira (26) em todas as plataformas digitais o EP The Man Comes Around. O lançamento reúne material que ficou de fora da tracklist final de More, o aclamado álbum de 2026 que marcou o primeiro registro de inéditas da banda em 24 anos. Agora, as faixas deixam de ser um “tesouro de colecionador” para alcançar o grande público. Humor ácido e “impotência telefônica” no EP do Pulp O EP traz duas canções inéditas que reafirmam a escrita afiada de Cocker. Marrying For Love mergulha em uma sonoridade lounge e sofisticada, enquanto Cold Call On The Hotline traz o narrador autodepreciativo clássico do Pulp. Na letra, Jarvis brinca com a própria desgraça ao descrever a espera por uma resposta em um disque-sexo: “Já ouvi falar de sexo por telefone, mas impotência por telefone é novidade para mim”. Além das inéditas, o grande destaque é a versão soturna para The Man Comes Around, clássico de Johnny Cash. A releitura ganhou tração recentemente ao ser incluída na trilha sonora da série dramática The Hack, que explora os escândalos de invasão de privacidade e escutas telefônicas que abalaram o jornalismo britânico em 2011.
Paul McCartney anuncia álbum autobiográfico The Boys of Dungeon Lane com produção de Andrew Watt
Aos 83 anos, Paul McCartney prova que o seu “fôlego de garoto” não é apenas força de expressão. O eterno Beatle anunciou nesta quinta-feira (26) o seu mais novo álbum de estúdio, batizado de The Boys of Dungeon Lane, com lançamento confirmado para o dia 29 de maio via MPL/Capitol. O disco traz uma parceria de peso nos bastidores: a produção é assinada por Andrew Watt, o produtor do momento que foi responsável por revitalizar o som de lendas como Rolling Stones (em Hackney Diamonds) e Iggy Pop. O primeiro single, a nostálgica Days We Left Behind, já está disponível para audição. Memórias operárias e John Lennon Diferente das experimentações caseiras do seu último disco solo (McCartney III, de 2020), o novo trabalho é assumidamente autobiográfico. Paul mergulha nas memórias da sua infância na Liverpool pós-guerra, especificamente no bairro operário de Speke e na vizinhança de Dungeon Lane. “Este álbum é sobre o tempo que deixei para trás. Eu me pergunto se estou apenas escrevendo sobre o passado, mas como escrever sobre outra coisa? São memórias de Liverpool, da Forthlin Road e um trecho especial no meio sobre o John [Lennon]. Éramos da classe operária, não tínhamos quase nada, mas não importava porque as pessoas eram incríveis e você nem percebia a escassez”, revela Sir Paul. O disco conta com 14 faixas inéditas e promete ser um acerto de contas emocional com a própria história, unindo a melodia clássica de McCartney à sonoridade vibrante e moderna que Andrew Watt costuma imprimir em seus projetos. * 💿 Serviço: Paul McCartney – “The Boys of Dungeon Lane” O álbum chega no final de maio, mas o single de estreia já pode ser conferido em todas as plataformas de streaming.
Weezer anuncia turnê “The Gathering” e confirma lançamento de single para próxima semana
O Weezer anunciou nesta quinta-feira (26) a sua nova turnê norte-americana para o segundo semestre, batizada de “Weezer: The Gathering”. A jornada, que acontece entre setembro e outubro, levará Rivers Cuomo e companhia de costa a costa nos EUA, acompanhados de dois nomes de peso do rock alternativo: The Shins e Silversun Pickups. Mas a notícia que realmente deixou os fãs em alerta não foi apenas a estrada. A banda confirmou que o primeiro single do seu próximo álbum, intitulado Shine Again, terá sua estreia mundial na próxima quarta-feira, 1º de abril. Novo disco e o “efeito TikTok” Embora a data de lançamento (Dia da Mentira) possa gerar desconfiança em alguns, a banda garante que a música é o primeiro passo oficial para o sucessor dos álbuns OK Human e Van Weezer, ambos lançados em 2021. Desde então, o grupo vinha se dedicando ao ambicioso projeto SZNZ, uma série de quatro EPs inspirados nas Quatro Estações de Vivaldi. Outro fenômeno curioso que envolve a banda é o retorno inesperado de Go Away às paradas da Billboard. A faixa, que conta com a participação de Bethany Cosentino (Best Coast) e foi lançada originalmente no álbum Everything Will Be Alright in the End (2014), viralizou recentemente no TikTok, provando que o catálogo do Weezer continua encontrando novas audiências dez anos depois. Enquanto as datas internacionais não são anunciadas, os fãs brasileiros podem se preparar para o lançamento digital da nova música na semana que vem. SETEMBRO 08 – SACRAMENTO Golden 1 Center09 – SAN FRANCISCO Chase Center11 – PORTLAND Moda Center12 -VANCOUVER Rogers Arena13 – SEATTLE Climate Pledge Arena15 – WEST VALLEY CITY Maverik Center16 – DENVER Ball Arena20 – SAINT PAUL Grand Casino Arena22 – CHICAGO United Center23 – DETROIT Little Caesars Arena25 – TORONTO Scotiabank Arena26 – LAVAL Place Bell27 – BOSTON TD Garden29 – PHILADELPHIA Xfinity Mobile Arena30 – BROOKLYN Barclays Center OUTUBRO 02 – WASHINGTON Capital One Arena03 – CHARLOTTE Spectrum Center04 – RALEIGH Lenovo Center06 – COLUMBUS Nationwide Arena07 – MILWAUKEE Fiserv Forum09 – NASHVILLE Bridgestone Arena10 – ATLANTA State Farm Arena11 – ORLANDO Kia Center13 – SUNRISE Amerant Bank Arena14 – TAMPA Benchmark International Arena16 – HOUSTON Toyota Center17 – DALLAS American Airlines Center18 – AUSTIN Moody Center ATX20 – PHOENIX Mortgage Matchup Center21 – SAN DIEGO Viejas Arena23 – LAS VEGAS T-Mobile Arena24 – LOS ANGELES Crypto.com Arena
Sublime anuncia “Until The Sun Explodes”, primeiro álbum em 30 anos
Três décadas após o lançamento do icônico álbum autointitulado de 1996 (que saiu postumamente após a morte de Bradley Nowell), o Sublime acaba de anunciar oficialmente o seu retorno com um disco de inéditas, Until The Sun Explodes. O álbum marca a consolidação de Jakob Nowell, filho do lendário Bradley, como o novo frontman do grupo ao lado dos membros fundadores Bud Gaugh e Eric Wilson. O lançamento está marcado para o dia 12 de junho via Atlantic Records. “Epílogo” em família e participações de peso O novo trabalho não tenta substituir o passado, mas sim celebrá-lo. Com 21 faixas, o disco é descrito por Jakob como um agradecimento final ao legado de seu pai. “O último disco do Sublime que será feito é o autointitulado. Não se substitui a história, ponto final. Until The Sun Explodes é um epílogo, e a faixa-título é o epílogo do epílogo. É um tributo ao trabalho expansivo do Sublime e um reconhecimento por tudo o que meu pai fez por mim. Amo você, pai, e devo a você a minha vida”, declarou Jakob. Para dar corpo a esse retorno, a banda reuniu um time invejável de colaboradores que representam diferentes gerações da cena: Single e o peso da cultura skate no single Until The Sun Explodes, do Sublime A faixa-título já está disponível e chegou acompanhada de um videoclipe que é um deleite para os amantes do asfalto. Dirigido por Ryan Baxley, o vídeo conta com a participação de ícones absolutos do skate mundial, como Christian Hosoi e Omar Hassan. Ouça Until The Sun Explodes, single do Sublime TRACKLIST01 “Ensenada”02 “Wizard”03 “Can’t Miss You”04 “Backwards” (Feat. FIDLAR)05 “Maybe Partying Will Help Pt 1”06 “Favorite Songs” (Feat. Skegss)07 “Personal Hell”08 “F.T.R.”09 “Evil Men”10 “Trey’s Song” (Feat. H.R. of Bad Brains)11 “Casino Taormina”12 “The Problem With That Is It Makes Me Stoked”13 “Gangstalker”14 “Figueroa”15 “Froggy”16 “Come Correct” (Feat. G. Love)17 “What For”18 “247-369” (Feat. Fletcher Dragge of Pennywise)19 “Maybe Partying Will Help Pt 2”20 “Until The Sun Explodes”21 “Thanx Again”
Cidadão Instigado quebra jejum de 10 anos com álbum que troca o rock pelo sampler
Dez anos após o lançamento do aclamado Fortaleza, o Cidadão Instigado está finalmente de volta. O projeto liderado pelo cearense Fernando Catatau disponibilizou nas plataformas digitais o seu novo álbum de estúdio, autointitulado, marcando a celebração oficial de 30 anos de trajetória da banda. Lançado pelo Selo Risco em parceria com a Nublu Records, o trabalho marca uma guinada estética profunda, afastando-se do rock de guitarras psicodélicas para abraçar o concreto das metrópoles através de batidas eletrônicas e experimentações lo-fi. Dança esquisita da Roland MV-8800 O novo disco nasceu do isolamento. Ao retornar para São Paulo durante a pandemia, Catatau começou a experimentar sozinho com uma máquina de sampler recém-adquirida, a lendária Roland MV-8800. O processo remete ao início da banda nos anos 90, quando o músico compunha de forma solitária. O resultado é um som que o próprio Catatau descreve como um convite para “dançar de uma forma esquisita”. As faixas misturam ruídos digitais e texturas sintéticas a um jeito de cantar que dialoga com as pistas noturnas e os rolês de rua, mas sem perder a sensibilidade contemplativa que sempre foi marca do grupo. O primeiro grande vislumbre desta fase é a faixa Consciência, que funciona como um ponto de equilíbrio entre o “cancioneiro romântico” de Catatau e as novas paisagens eletrônicas. Time de peso nas colaborações Para dar corpo ao novo universo do Cidadão Instigado, Catatau reuniu uma rede orgânica de artistas que são peças-chave da música brasileira contemporânea. O disco conta com participações de: O álbum também conta com o retorno de parceiros históricos da banda, como Clayton Martin, Dustan Gallas, Rian Batista e Regis Damasceno, muitos dos quais participaram das sessões iniciadas durante a residência artística Frita, em 2022.