Beck anuncia Ride Lonesome, primeiro álbum de inéditas em anos
Após a recepção calorosa ao single Ride Lonesome, Beck confirmou as informações completas de seu próximo trabalho de estúdio. O disco Ride Lonesome marca o primeiro repertório de inéditas do músico desde Hyperspace e tem chegada às lojas e plataformas digitais programada para 18 de setembro, com o selo da Capitol Records. O processo de criação reuniu novamente colaboradores históricos de Beck, como os músicos Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. e Jason Falkner. O grupo integrou as gravações de discos aclamados como Sea Change, Morning Phase e Mutations. As sessões ocorreram na Sala B do United Studios, em Hollywood, com mixagem assinada por Nigel Godrich. Segundo o artista, a química entre os integrantes evoluiu ao longo de décadas de trabalho conjunto, resultando em texturas emocionais inéditas. Novo single In The Night Acompanhando o anúncio do disco, Beck liberou a faixa In The Night, que funciona como o segundo aperitivo do álbum. A canção chega acompanhada de um registro audiovisual dirigido por Mikai Karl, produzido por Ryan Smale e estrelado pelo ator francês Denis Lavant, conhecido por atuações em filmes como Bom Trabalho e Sangue Ruim. Assim como a faixa-título, In The Night remete à sonoridade atmosférica de Morning Phase e Sea Change, consolidando uma direção estética que dialoga com os trabalhos mais intimistas da discografia do músico norte-americano. Repertório de Beck no Ride Lonesome A chegada do álbum coincidirá com o início da turnê que passará por várias cidades da América do Norte. O roteiro inclui apresentações em locais tradicionais como o Queen Elizabeth Theatre em Vancouver, o Red Rocks Amphitheatre, o Greek Theatre em Los Angeles e duas noites no Massey Hall em Toronto, com encerramento previsto para 31 de outubro em Nashville.
Do estúdio na Costa Rica aos palcos, os detalhes do disco do The Strokes
O The Strokes está de volta com o álbum de estúdio Reality Awaits, disponibilizado pelas gravadoras Cult Records e RCA Records. Este é o primeiro disco de inéditas da banda norte-americana em seis anos. O repertório do material é puxado pelos singles antecipados Going Shopping e Falling out of Love, faixas que impulsionaram a expectativa do público nas plataformas de streaming. As gravações do sucessor de The New Abnormal (2020) ocorreram na Costa Rica em parceria com o produtor Rick Rubin. Na sequência das sessões iniciais, os integrantes do grupo e o produtor mantiveram encontros em diferentes países para finalizar o processo criativo. Curta e bastidores de Reality Awaits, novo álbum do The Strokes Durante o período em solo costa-riquenho, a banda contou com a presença do diretor Johann Rashid para documentar o ambiente de estúdio. O material gerou o curta-metragem In Transit: Part II, lançado para o público e concebido como uma continuação direta do documentário original gravado pelo grupo em 2004. Turnê internacional e shows A chegada do disco precede uma extensa agenda de apresentações internacionais ao longo do ano. O destaque da turnê é um show na cidade natal da banda, no Flushing Meadows Corona Park, em Nova York, marcando o retorno do quinteto como atração principal em sua cidade após vários anos. O evento contará com participações de Beach House, TV on the Radio e Fcukers. O itinerário de shows também inclui passagens duplas pela O2 Arena, em Londres, além de apresentações na Accor Arena (Paris), Ziggo Dome (Amsterdã) e Climate Pledge Arena (Seattle). Videoclipes e performances na TV Recentemente, a banda divulgou o videoclipe de “Going Shopping”, inspirado no clássico clipe de You Can Call Me Al, de Paul Simon. O registro audiovisual conta com a participação do ator Walton Goggins, assumindo o papel interpretado por Chevy Chase no original. As gravações ocorreram em Tenerife, na Espanha, após um convite feito durante uma chamada de vídeo com a banda em maio. No mesmo período, o grupo executou a faixa Falling out of Love ao vivo no programa norte-americano The Late Show with Stephen Colbert.
Com regência de Gustavo Dudamel, Anthony Hopkins prepara álbum como compositor
A Decca Classics firmou um contrato de exclusividade com Sir Anthony Hopkins como compositor. Conhecido mundialmente pela carreira no cinema, o ator vencedor do Oscar dedica-se à composição desde a infância, mantendo a música como uma de suas grandes paixões paralelas aos palcos e telas. O primeiro projeto musical de Anthony Hopkins pelo selo, intitulado Life is a Dream, tem lançamento marcado para 21 de agosto. O repertório reúne uma seleção de obras orquestrais escritas ao longo de mais de seis décadas, inspiradas em sua família, em suas raízes no País de Gales e em vivências pessoais. As gravações contam com a regência do maestro Gustavo Dudamel à frente da Philharmonia Orchestra. O material revela um compositor com forte capacidade narrativa e profundidade emocional, estruturando um memorial musical íntimo moldado por memórias afetivas. Primeiro single e as inspirações de Anthony Hopkins A primeira amostra do projeto é a faixa Bracken Road, integrante da suíte 1947: Suite for Solo Piano and Orchestra. A composição é inspirada nas lembranças de infância de Anthony Hopkins em Margam, no sul do País de Gales, funcionando como um retrato nostálgico das paisagens campestres e urbanas que cercavam sua casa na década de 1940.
Morre Lou Koller, vocalista e cofundador do Sick of It All, aos 59
O vocalista e cofundador da banda de hardcore de Nova York, Sick of It All, Lou Koller, morreu aos 59 anos. O músico havia revelado em 2024 o diagnóstico de câncer de esôfago. A confirmação do falecimento foi divulgada pela banda nas redes sociais. O comunicado oficial da banda destaca a dor da perda e a importância de Koller para a história do grupo. Este ano marcaria o 40º aniversário do Sick of It All como banda, e a camaradagem, o compromisso e o entusiasmo de Lou foram firmes ao longo dos anos. “Perdemos um amigo querido e um vocalista marcante. Lou tinha o poder de elevar o espírito de todos nos shows com um sorriso e um comentário sarcástico, conquistando pessoas onde quer que a banda tocasse, em todas as culturas e cantos do mundo”. A nota também agradece o apoio financeiro e emocional recebido durante o tratamento. “Neste momento de luto intenso, é preciso reconhecer a grande ajuda e o suporte de todos que doaram para o fundo médico de Lou. Todos ajudaram Lou a se sentir muito especial e amado enquanto lutava nestes últimos dois anos. Sua batalha terminou e ele finalmente pode descansar. Esperamos que ele ainda possa ver e sentir a bela e positiva marca que deixou no mundo”. Nascido no Queens, em Nova York, Lou Koller cofundou o Sick of It All em 1986 ao lado do irmão Pete na guitarra. O grupo emergiu da mesma cena que revelou Agnostic Front, Cro-Mags e Madball, e o disco de estreia Blood, Sweat And No Tears, lançado em 1989, permanece como uma referência fundamental do gênero. Ao longo de quatro décadas de trajetória, a banda passou por mudanças na formação e lançou 12 álbuns de estúdio. Após a revelação do diagnóstico em 2024, a comunidade do punk rock e do hardcore se mobilizou para realizar concertos beneficentes em apoio ao cantor. Em maio de 2025, ele chegou a declarar estar livre da doença após passar por um ciclo final de quimioterapia, mas o tumor retornou meses depois.
Fcukers promove DJ set e sessão de autógrafos em São Paulo nesta quinta-feira
Após abrir os shows da turnê Together, Together de Harry Styles no Estádio MorumBIS, em São Paulo, a dupla Fcukers promove um encontro especial com os fãs nesta quinta-feira, 23 de julho, das 18h às 20h, na Intercommunal Music (Rua Dr. Cesário Mota Jr., 277, 2º andar – Vila Buarque, São Paulo – SP). O evento contará com DJ set da dupla e uma sessão de autógrafos de vinil, celebrando também o recente lançamento de seu álbum de estreia, Ö. O disco foi lançado pelo selo Ninja Tune, produzido por Kenneth Blume (FKA Kenny Beats), mixado pelo engenheiro vencedor do Grammy Tom Norris (Lady Gaga, Charli XCX e The Weeknd) e conta com produção adicional de Dylan Brady (100 gecs) em três faixas. >> LEIA ENTREVISTA COM FCUKERS A ação acontece entre as apresentações do grupo na capital paulista, onde o Fcukers foi escolhido para abrir os shows de Harry Styles nos dias 17, 18 e 24 de julho. O evento é gratuito e aberto ao público, sujeito à lotação do espaço. Estarão disponíveis para venda vinis e merch oficial da banda.
Gracie Abrams lança o terceiro álbum de estúdio, Daughter from Hell
A cantora e compositora Gracie Abrams lançou o seu aguardado terceiro álbum de estúdio, Daughter from Hell, via Interscope Records. Escrito e produzido em parceria com Aaron Dessner, o projeto retrata a incerteza, o amadurecimento e a turbulência emocional da vida adulta na casa dos vinte anos. O álbum foi antecipado pelos singles Hit the Wall, que estreou com grande força nas paradas e ultrapassou 123 milhões de streams, e Look at My Life. Formatos e edições especiais Composto por 16 faixas, o disco aprofunda a honestidade emocional característica da artista. Para os fãs que desejam adquirir o material físico, o projeto conta com opções como o Gracie Abrams – Daughter From Hell (LP/Vinil), o CD Gracie Abrams – Daughter from Hell (Exclusive) e edições coloridas exclusivas em vinil.
Wyn Starks celebra identidade e resiliência no novo single “Coco”
O cantor e compositor norte-americano Wyn Starks acaba de apresentar seu mais novo single, Coco. Lançada para celebrar o Juneteenth (feriado nos EUA que marca a emancipação da população negra), a faixa é um manifesto de celebração: uma ode à identidade preta, à resiliência e à liberdade de brilhar e ocupar espaços sem medo, unindo a força do Pop ao balanço do Soul. A melodia de “Coco” transita com naturalidade entre gêneros, confirmando Starks como um artista pronto para cruzar as fronteiras entre o R&B, o soul clássico, o pop moderno e o rock dos anos 80. Nome em ascensão global Com mais de 90 milhões de streams acumulados, Wyn Starks não é mais uma promessa, mas uma realidade consolidada. O artista ganhou projeção mundial com o estrondoso sucesso de Who I Am, faixa que ultrapassa 44 milhões de reproduções. A canção tornou-se um marco emocional ao protagonizar uma das cenas mais comentadas do documentário I Am: Celine Dion, onde a própria diva canadense canta junto após o impacto de sua recuperação. O fenômeno foi imediato no Brasil: os streams de Wyn Starks cresceram 400% em 2024, levando a música ao Top 200 do Shazam no país e motivando, inclusive, o lançamento de um lyric video em português, um reconhecimento direto à força da nossa base de fãs. De volta ao palco e ao estúdio Além do novo single, o artista segue lembrado por sua audição histórica na 17ª temporada do programa America’s Got Talent, onde sua performance levou a jurada Sofia Vergara às lágrimas e alcançou mais de 15 milhões de visualizações no YouTube. Atualmente, Wyn dedica-se à finalização de seu novo álbum de estúdio, que promete expandir ainda mais sua paleta sonora.
LP anuncia álbum “Room 12” e lança o single “Love Is All I Have”
Se a vulnerabilidade fosse uma moeda, a LP seria a artista mais rica do mundo. A cantora e compositora norte-americana abriu um novo capítulo em sua discografia com o lançamento de Love Is All I Have. A faixa não chega sozinha: ela é o primeiro vislumbre de Room 12, oitavo álbum de estúdio da artista, que tem lançamento confirmado para o dia 2 de setembro de 2026. O clipe oficial, dirigido por Zack Mizurik, acompanha a estética contemplativa da canção. Filmado em uma propriedade rural, o vídeo alterna entre paisagens abertas e interiores sofisticados, refletindo o sentimento de uma artista que, após anos de estrada, parece ter encontrado o momento certo para encarar suas próprias histórias. Uma canção escondida em Room 12 Escrita em parceria com seu colaborador de longa data Mike Del Rio, Love Is All I Have nasceu de forma simples: um ukulele e uma melodia. Segundo LP, a música era como um fantasma que ela carregava há anos. “Essa canção parecia estar escondida dentro de mim, esperando o momento certo. Ela reúne fragmentos de diferentes términos que vivi. Tendo vivido os dois lados, o desespero de querer que alguém fique e o alívio de partir, senti que poderia ser a protagonista da minha própria história neste registro”, explica a artista. Marco de “Lost On You” O anúncio do álbum coincide com uma celebração importante: os dez anos de Lost On You, o disco que catapultou a LP para o estrelato global com mais de 1 bilhão de streams. Para comemorar essa década de sucesso, a turnê mundial atual da artista inclui um segmento especial onde ela executa o álbum na íntegra. É a chance dos fãs brasileiros ouvirem clássicos como a faixa-título ao lado de novas experimentações que virão em Room 12.
Chuck Hipolitho lança “short shorts vol. 1” e prova que menos é mais
Pode parecer que Chuck Hipolitho está surfando na tendência de faixas rápidas das redes sociais, mas a verdade é que o produtor e músico já cultiva esse conceito há mais de duas décadas. O veterano do rock nacional, figura carimbada na cena com passagens por Forgotten Boys, Vespas Mandarinas, CSS e no comando do estúdio Costella, lançou o EP short shorts vol. 1, um projeto onde a economia de tempo é a regra de ouro. Composto por cinco faixas que, juntas, mal atingem o tempo de uma música pop convencional, o EP não chega a 40 segundos por faixa. Segundo Chuck, a inspiração vem de um lugar afetivo e nostálgico: as aberturas de desenhos animados (Hora de Aventura, South Park), que conseguem apresentar um universo inteiro em um piscar de olhos. A inversão do processo criativo do Chuck Hipolitho Diferente da maioria dos compositores que busca a melodia primeiro, Chuck inverteu a ordem: ele começa com uma ideia, escreve uma letra “cirúrgica” e só então a música ganha forma. “Escolho uma ideia, escrevo a letra da forma mais sintética possível, defino verso e refrão e parto para a composição”, revela. O resultado é um processo ultra-rápido, com gravação e finalização acontecendo quase no tempo de um ensaio. O EP transita por diversos espectros do rock, sempre com a urgência do punk e a melodia do rock alternativo, condensando piadas internas, reflexões e homenagens, como a explícita the velvet underground, em instantes fugazes de pura energia.