Com violinista inspirado, Yellowcard entrega show repleto de hits em SP
A quantidade de fãs com a camisa da banda já deixava claro desde cedo quem era o dono da noite no sideshow do Wanna Be Tour, no Tokio Marine Hall, em São Paulo: Yellowcard. Sem exagero, era uma proporção de dois a cada três entre os trajados com “uniformes” das bandas da noite. Banda que veio na esteira do boom do pop punk do fim dos anos 1990, o Yellowcard estourou pra valer no Brasil em 2003, quando lançou o quarto álbum de estúdio, Ocean Avenue. Com o apoio da Capitol (Universal), o alcance foi muito maior. O disco trouxe alguns hits memoráveis, como a faixa-título, Way Away, Only One e Breathing. Esse conjunto de singles com refrões fortes elevou o grupo para outro patamar. No show desta sexta-feira, nada de poupar na hora de gastar os hits: Only One abriu a apresentação, enquanto Breathing veio na terceira posição. Entre elas, Lights and Sounds, single principal e título do álbum seguinte, de 2006. O ritmo do show também agrada. Foi pouco mais de uma hora no palco, com algumas pequenas interações com os fãs e uma sequência absurda de sing along dos fãs do início ao fim. Por mais que os olhares dos fãs fiquem quase todos no vocalista e guitarrista Ryan Key, que parece uma versão punk live action do Tintin, o violinista Sean Mackin rouba muito a cena. É impossível pensar em um violinista tão animado e divertido como ele. Único membro oficial da banda, Mackin venceu um câncer de tireoide no início da década passada após uma forte campanha de apoio dos fãs. E essa relação permanece ainda mais forte. Todos sabem que ele é o maestro da bagunça do Yellowcard. Vale destacar que a banda tocou três canções do álbum Better Days, que ainda nem saiu, mas os singles foram muito bem recebido pelos fãs, com destaque para Bedroom Posters, que teve até coro especial da plateia. Neste sábado (30), o Yellowcard se apresenta a partir das 19h17, no palco It’s Not A Phase, no Allianz Parque. Setlist *Top Gun Anthem*Only OneLights and SoundsBreathinghonestly iBelieveWay AwayLight Up the SkyBedroom Posters*Rocky Theme*FightingRough Landing, HollyEmpty ApartmentKeeperFor You, and Your DenialAwakening Bis:With You AroundBetter DaysOcean Avenue
Com muita carisma e hits, Story of the Year conquista fãs em São Paulo
Se o Neck Deep levou sete anos para retornar, imagina a ansiedade dos fãs da banda norte-americana Story of the Year, que tiveram que esperar 12 anos até o retorno ao Brasil. Na atual turnê, o Story of the Year celebra os mais de 20 anos de carreira e vem com bastante nostalgia. No palco do Tokio Marine Hall simplesmente tocou seis das 12 faixas de Page Avenue (2003), disco de estreia. O vocalista Dan Marsala é quem comanda a festa no palco. Conversa com os fãs, relembra o tempo sem vir ao Brasil, elogia o público e distribui autógrafos (ao menos tenta, já que em camisa preta é mais difícil). A resposta do público veio na mesma medida. Muitas músicas cantadas a plenos pulmões, circle pit em diversos momentos, apoio incondicional do início ao fim. Um problema na bateria cortou um pouco do repertório, após o show ficar parado por mais de cinco minutos. Foi nessa hora que Marsala distribuiu autógrafos e afagos para os fãs, enquanto o guitarrista Ryan Philipps plantou bananeira para passar o tempo. Apesar de um set mais nostálgico, o Story of the Year também apresentou três faixas do álbum mais recente, Tear Me to Pieces (2023), que teve ótimo retorno dos fãs. Until the Day I Die para fechar o show garantiu uma das melhores interações entre banda e público na noite, o que reforça o que foi dito por Marsala em entrevista ao Blog n’ Roll: “Ela continua incrível ao vivo, e ver multidões cantando é ótimo. É especial saber que inspirou tanta gente”. Neste sábado (30), o Story of the Year se apresenta às 13h29, no palco It’s Not A Phase, no Wanna Be Tour, no Allianz Parque. Chegue cedo! Setlist Tear Me to PiecesWarAnd the Hero Will DrownDive Right InAnthem of Our Dying DayTake Me BackThe AntidoteReal LifeSidewalksIn the Shadows“Is This My Fate?” He Asked ThemUntil the Day I Die
Neck Deep encanta com pop punk em sideshow em São Paulo
Seis anos antes de Wrexham, em País de Gales, ficar conhecida como a cidade do time de futebol dos atores Ryan Reynolds e Rob McElhenney, a banda de pop punk Neck Deep já atraia a atenção do público. E desde o primeiro álbum, Wishful Thinking, de 2014, o grupo só aumentou sua fanbase no Brasil. Atração da I Wanna Be Tour, a Neck Deep foi quem abriu a noite no sideshow do festival, que rolou na noite desta sexta-feira (29), no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Além deles, Story of the Year e Yellowcard também tocaram. Após sete anos da primeira e última vez no Brasil, a banda conseguiu casa cheia desde o primeiro instante. E veio com um repertório repleto de novidades, incluindo seis canções do seu álbum mais recente, homônimo, lançado em 2024. Para os mais saudosistas, a banda também conseguiu agradar durante o set de 1h15 de duração, com quatro canções de Life’s Not out to Get You (2015), disco queridinho dos fãs. A energia do quinteto é contagiante. O Neck Deep não aliviou em nenhum momento, arrancou sing alongs e ainda arrancou aplausos dos fãs com discursos sobre união. Neste sábado, no Allianz Parque, o Neck Deep será a terceira banda do Wanna Be Tour, subindo ao palco It’s a Lifestyle às 12h36, logo após o Glória. Setlist Dumbstruck Dumbf**kSort Yourself OutMotion SicknessGold StepsKali MaCan’t Kick Up the RootsShe’s a GodTake Me With YouHeartbreak of the CenturySTFUWe Need More BricksDecember (Again)A Part of Me (Not on printed setlist)In Bloom
Lollapalooza Brasil 2026 anuncia lineup com Sabrina Carpenter, Deftones, Turnstile e Chappell Roan
Faltando um pouco mais de seis meses para a abertura dos portões, o público já pode comemorar: o lineup do Lollapalooza Brasil 2026 está no ar, com 71 artistas, sendo 17 estreantes no país e 33 atrações internacionais. Entre os headliners estão Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Lorde e Skrillex. Destaques do festival na edição de Chicago deste ano, Doechii, Katseye, Marina e Djo também estarão no line-up do Brasil. Com quatro palcos, a programação conta com atividades simultâneas que tomam conta dos mais de 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos. Os ingressos para o festival estão disponíveis no Ticketmaster. Grandes nomes também retornam ao país, como Lewis Capaldi após um hiato para cuidar da saúde, vem ao Lollapalooza Brasil em fase de recomeço, mas trazendo seus grandes hits como Someone You Love. A edição histórica de 2025 do festival em Chicago contou com quatro dias de pura música boa. Entre os nomes que fizeram sucesso com o público, e aumentaram as expectativas para o line-up do Lolla BR, estavam Doechii, Katseye, Marina e Djo, confirmados agora para a edição brasileira. Vencedora de um Grammy de Melhor Álbum de Rap com Alligator Bites Never Heal, Doechii, coleciona fãs por onde passa e no Lolla Chicago contou com uma setlist de sucessos, com hits como Anxiety, Alter Ego e Catfish. A primeira apresentação da Katseye no Lollapalooza Brasil já tem data marcada. A banda, que encantou a multidão com coreografias elaboradas e ritmos dançantes no Grant Park, em Chicago, chega em São Paulo com a mesma energia. Retornando ao festival, Marina volta após um show que encantou os fãs americanos e o público brasileiro, que acompanhou de longe, deixando um gostinho de quero mais. Pela primeira vez no Brasil ano que vem, Djo, vem com seu novo álbum The Cruz, na mala de mão. A música End of Beginning, foi um dos momentos altos no show do artista, no Lolla de Chicago. O Lollapalooza Brasil 2026 mantém sua tradição de lançar tendências e renovar o cenário musical, com nomes que se apresentam pela primeira vez no país. Esta edição será marcada pela estreia de 17 artistas inéditos, mantendo seu padrão de apresentar ao público local os grandes fenômenos da música global. Entre os destaques que sobem ao palco pela primeira vez no Brasil estão 2hollis, dono dos sucessos poster boy e jeans, e Addison Rae, que chega com seu álbum de estreia Addison. O disco conta com as músicas Diet Pepsi e Fame is a Gun, em ascensão no mundo pop, a artista conta com trajetória bem-sucedida nas redes sociais. O público ainda poderá dançar ao som dos sets do carismático DJ Diesel, do produtor britânico Hamdi, BUNT. e da dupla Brutalismus 3000, que vem redefinindo a cena no exterior. A esperada Chappell Roan, a banda australiana Royel Otis e The Dare também integram a lista de novatos no festival brasileiro que já conquistaram multidões mundo afora. Na cena alternativa, o Viagra Boys e o grupo TV Girl chegam ao Brasil pela primeira vez, ao lado dos astros do K-pop RIIZE, que farão sua aguardada estreia em solo brasileiro. O japonês ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U vem para transformar o Lolla em uma pista dançante, e a compositora britânica Lola Young adiciona sua voz potente e intimista para agitar os fãs brasileiros. Serão três dias muito especiais, com mais de 70 atrações nacionais e internacionais espalhadas por quatro palcos, além de experiências gastronômicas, áreas de descanso, interações com marcas e ativações. Tudo isso, reunindo grandes artistas, música, cultura e experiências únicas para os fãs. O Lollapalooza Brasil 2026 vai transformar o Autódromo de Interlagos em um espaço de celebração, reforçando o seu compromisso do com a diversidade e a descoberta de novos talentos que faz do festival um dos maiores e mais relevantes do país. Veja o lineup do Lollapalooza Brasil 2026
I Wanna Be Tour transforma São Paulo em cápsula do tempo emo e punk; confira horários
Chegou o momento de tirar as roupas quadriculadas do armário e se preparar para uma tarde de nostalgia para ouvir os maiores hits do emo e pop punk dos anos 2000. A I Wanna Be Tour chega para transformar a capital paulista em um verdadeiro túnel do tempo, onde cada refrão gritado é uma lembrança viva dos tempos de Fotolog, pulseiras coloridas e corações partidos no MSN. No sábado (30), em São Paulo, no Allianz Parque, acontece a experiência completa com 12 bandas subindo ao palco do estádio — incluindo ativações da Vans, patrocinadora do evento pelo segundo ano consecutivo. Ainda há ingressos disponíveis no site da Eventim. As apresentações estão previstas para iniciar às 11h com Fake Number seguidas por Gloria, Neck Deep, Story Of The Year, The Maine, Dead Fish, The Veronicas, Forfun, Fresno, Yellowcard, Good Charlotte e Fall Out Boy. Os portões para o público serão abertos a partir das 10h. Sideshow Para completar o cronograma da semana, São Paulo recebe antes o sideshow com Yellowcard, Story Of The Year e Neck Deep, no dia 29 de agosto, no Tokio Marine Hall. É possível garantir as entradas também pelo site da Eventim. A casa abre às 18h e a primeira banda se apresenta a partir das 19h. Crianças e adolescentes de 5 a 15 anos de idade deverão estar acompanhados dos pais ou responsáveis. Confira abaixo a grade completa de horários dos shows da I Wanna Be Tour por palco: São Paulo @Allianz ParqueIt’s a Lifestyle Stage11h – Fake Number12h36 – Neck Deep14h22 – The Maine16h08 – The Veronicas18h14 – Fresno20h20 – Good Charlotte It’s Not a Phase Stage11h48 – Gloria13h29 – Story Of The Year15h15 – Dead Fish17h11 – Forfun19h17 – Yellowcard21h43 – Fall Out Boy > Leia mais sobre as atrações de 2025 aqui Confira abaixo a grade completa de horários do sideshow no Tokio Marine Hall:Yellowcard, Neck Deep e Story Of The Year @Tokio Marine Hall 19h – Neck Deep20h30 – Story Of The Year22h – Yellowcard SERVIÇO | I Wanna Be Tour 2025 Realização: 30e IWBT @SÃO PAULOData: 30 de agosto de 2025 (sábado)Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1.705 – Água Branca – São Paulo/SPHorário de abertura dos portões: 10hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Valores:Cadeira Superior – R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)Cadeira Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 486,50 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira)Pista Única – R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 626,50 (ingresso social) | R$ 895,00 (inteira)VIP Package – R$ 947,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.126,50 (ingresso social) | R$ 1.395,00 (inteira) Vendas onlineBilheteria oficial: Allianz Parque (após a abertura de venda geral) – Portão A – Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes – São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Yellowcard, Neck Deep e Story Of The Year @Tokio Marine Hall Data: 29 de agosto de 2025 (sexta-feira)Horário de abertura dos portões: 18hLocal: Tokio Marine Hall – Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Pista – R$197,50 (meia-entrada) | R$ 237,00 (ingresso social) | R$ 395,00 (inteira)Cadeira Alta – R$197,50 (meia-entrada) | R$ 237,00 (ingresso social) | R$ 395,00 (inteira)Frisa – R$247,50 (meia-entrada) | R$ 297,00 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)Pista Premium – R$297,50 (meia-entrada) | R$ 357,00 (ingresso social) | R$ 595,00 (inteira)Camarote – R$347,50 (meia-entrada) | R$ 417,00 (ingresso social) | R$ 695,00 (inteira) Vendas onlineBilheteria oficial: Tokio Marine Hall – Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SPFuncionamento: Segunda a sábado, das 12h às 18h
Spoon retorna com dois singles: “Chateau Blues” e “Guess I’m Fallin In Love”
O Spoon passou o verão no estúdio lapidando novas músicas — e o resultado deixou a banda tão empolgada que eles decidiram lançar um single duplo especial imediatamente. Direto da prensagem, chegam o rock cru e cheio de energia Chateau Blues e a faixa envolvente Guess I’m Fallin In Love. Produzidas por Justin Meldal-Johnsen (Beck, Nine Inch Nails, St. Vincent) em parceria com o Spoon, essas duas canções marcam o primeiro lançamento desde o aclamado álbum indicado ao Grammy Lucifer on the Sofa. “Começamos a trabalhar em um álbum este ano e, normalmente, seguimos aquele processo: compor, ensaiar, gravar, mixar, empacotar tudo e só então lançar. Mas quando terminamos essas duas primeiras faixas, percebemos que elas precisavam sair agora. Então aqui estão: Chateau Blues e Guess I’m Fallin In Love. Duas músicas com personalidades distintas, criadas nos últimos meses entre Austin (TX) e Providence (RI). É um grande dia: hoje iniciamos nossa primeira turnê em um tempo, em Santa Ana, e amanhã começamos a rodar com os Pixies — uma das maiores bandas de todos os tempos. Para mim, uma verdadeira referência. É um prazer e estamos muito felizes de voltar ao mundo dos shows por um momento. Nos vemos na frente do palco”, comenta o vocalista Britt Daniel.
Banda de rock placa-mãe lança Fale ao Motorista Somente o Indispensável
Depois de 15 anos de história, o EP que marca a estreia oficial da banda carioca placa-mãe finalmente ganha vida. Fale ao Motorista Somente o Indispensável traz toda a urgência criativa do momento, resultado do reencontro entre Paulo Fischer (voz, violão e guitarra), Marco Fisbhen (guitarras e violões) e Marcelo Caldas (baixo). Com produção assinada pelo músico e produtor Felipe Vassão – que já assinou trabalhos de nomes como Elza Soares, Pitty, Emicida, Tuyo, além de levar pra casa um Grammy Latino com Jotapê –, o projeto apresenta letras e arranjos guiados por melodias densas e poéticas, que transitam por influências que vão de Radiohead e Cazuza ao Clube da Esquina e Arctic Monkeys. Mais que um simples registro, o EP é um reencontro afetivo com canções compostas ao longo de muitos anos e revisitadas no estúdio com liberdade e espontaneidade. Fale ao Motorista Somente o Indispensável já está disponível em todas as plataformas de streaming. No EP, a banda transforma um repertório guardado por 15 anos em um retrato vivo e atual da sua identidade artística, provando que, às vezes, o tempo é fundamental para amadurecer uma obra. A abertura fica por conta de Ano Deslumbrante, uma canção sobre amores proibidos que conta a história de dois amigos de longa data que descobrem estar apaixonados, acompanhando todas as curvas que possibilitam ou não esta vivência. Na sequência, As Desventuras do Palhaço Cambalhotas mergulha em um diálogo intenso, entre metáforas de fuga e despedida, que se desdobram na liberação emocional de um homem preso em um relacionamento já não existente. Como um registro extenso de emoções e experiências, Os Autos do Inventário de Susan S. fala do luto e da dor após uma separação. A tracklist continua com O Tempo e a Cidade, que, por sua vez, versa sobre a delicada saudade e os desafios de um amor à distância, narrando dois apaixonados que vivem em países diferentes, enfrentando as barreiras para um reencontro e o impacto do tempo. Na sequência, O Grilo Falante chega com uma sonoridade mais orquestral que embala uma reflexão poética sobre a saudade, o tempo que passa e a morte, questionando como seria a vida se estivéssemos mais atentos à nossa própria consciência. Por fim, o som mais pesado de Peloponeso retrata pessoas que não conseguem se conectar consigo mesmas ou com os outros, escondendo sua tristeza por trás de uma fachada blasé. “Este EP é a materialização de uma trajetória longa e cheia de encontros, é a placa-mãe dando voz a canções que amadureceram com o tempo, mas que só agora encontraram sua forma definitiva. Queremos que cada faixa seja uma conversa nossa com quem escuta, um convite para refletir sobre emoções complexas e histórias não contadas”, afirma a banda.
João Ramos, vocalista da Caos Lúdico, estreia projeto solo com single Onda Boa
Conhecido por seu trabalho nas bandas brasilienses Caos Lúdico e Paranoia Bomb, João Ramos estreia sua trajetória solo com o single Onda Boa, já disponível nos principais tocadores digitais. “Estou aproveitando muito essa nova fase, explorando outras influências e uma estética diferente, que também adoro”, adianta João. A música lançada de forma independente, foi produzida por Jorge Zulim no estúdio Zulim Sounds em Brasília – DF, e mixada por Dan Felix. “A produção valoriza as camadas, a dinâmica e o sentimento da canção”, diz o músico. A letra, em parceria com Álvaro Dutra, versa sobre a vida vivida com leveza e autenticidade. “Mais do que falar de amor, ela comemora a liberdade de sentir sem pressa, sem traumas, sem clichês, seguindo seu ritmo e confiando no tempo. É se permitir viver, olhar para o passado com leveza, aproveitar o presente e estar em sintonia consigo mesmo”, revela. Com um gosto musical que vai do punk rock à musica jamaicana, passando pelo folk, country, soul e MPB, João Ramos diz absorver tudo o que o emociona, transformando em algo totalmente seu. “Para mim, ouvir música é buscar informação, conhecimento e experiências — é uma forma de ser melhor como artista e como pessoa. É dessa mistura de influências que surge algo autêntico e com a sua própria identidade”. Onda Boa conta com a participação de Rodrigo Txotxa (Natiruts, e ex-Plebe Rude e Maskavo Roots) na bateria, Fellipe Souljah nos violões, Jorge Zulim Bittar nos teclados e Malu Cascardo nos backing vocals.
Kings of Leon lança We’re Onto Something, com Zach Bryan
O Kings of Leon lançou o single We’re Onto Something com participação de Zach Bryan, via Love Tap Records, selo próprio da banda distribuído pela Virgin Records. No último fim de semana, Zach Bryan se juntou ao Kings of Leon no palco durante o show lotado no Golden Gate Park para uma apresentação surpresa da nova colaboração. We’re Onto Something sucede a colaboração de enorme sucesso Bowery, lançada recentemente com Bryan em 8 de agosto. A música estreou em 1º lugar no Spotify nos EUA. Após a estreia de We’re Onto Something, Caleb Followill voltou a se juntar ao set de Bryan em uma nova performance de Bowery, que colocou o público de pé.