Entrevista | André Rossi – “Essa experiência me moldou e acabou aparecendo nas letras”
O cantor e compositor André Rossi vem colhendo bons frutos com o single Ska Punk, faixa que antecipa seu primeiro álbum de estúdio, Errado é Não Correr o Risco, que deve ter mais um som revelado em breve. Com fortes influências de Charlie Brown Jr., NOFX e nomes do pop punk californiano, Rossi mistura energia, crítica social e sonoridades que vão do ska ao hardcore. Em entrevista ao Blog n’ Roll, ele falou sobre a parceria com a banda DuPont, a cena underground, o conceito do novo disco e os álbuns que marcaram sua trajetória. Como foi misturar ska e punk no seu novo single? Tem tudo a ver com Charlie Brown Jr., mas também com Nofx. Essa mistura já existe há anos, mas sempre me fascinou porque são origens muito diferentes: o ska vem do reggae jamaicano, o punk nasceu como movimento na Inglaterra. Juntos, eles criam um choque de ritmos e de ideologias. No single, tentei trazer o ska, o punk e o ska punk em si, somando ainda influências de Blink-182 e Offspring. Você disse que a música é um grito contra as amarras sociais. O que te inspirou? Na verdade, é um reflexo pessoal. Saí de casa aos 16 anos e passei por muitas situações de indiferença e frieza. Vindo do interior de Minas, onde tudo é mais caloroso, foi um choque. Essa experiência me moldou e acabou aparecendo nas letras. O single nasceu também da conexão com a Dupoint, banda que se tornou minha família nessa caminhada. E essa parceria com a Dupoint? Vocês já trabalharam juntos antes? É natural. Somos amigos e dividimos referências. A música foi mostrada ao Thiago e ele já topou gravar. Não é algo comercial, é verdade. O mesmo acontece com outras bandas próximas, como Navala e Banana Kush. Criamos um movimento baseado em amizade e troca real, não em business. Quais bandas da cena atual você tem acompanhado? No Brasil, cito Dupoint, Banana Kush, Navala, Lil House e Frizz, além do Piedro, novo artista lançado pela Base. De fora, gosto de Jack Kays e The Paradox, ligados ao Travis Barker, e também artistas como Yungblud. Tem muita coisa nova surgindo. O que pode adiantar do álbum Errado é Não Correr o Risco? O nome resume minha trajetória: sair de uma cidade de 20 mil habitantes para tentar a sorte em São Paulo. O disco tem 11 faixas produzidas pela Base Company, cada uma com uma sonoridade diferente, ska, hard rock, pop punk. Depois de Ska Punk, o próximo single será Fodas, mais leve e divertido, mas ainda com pegada de protesto. A ideia é lançar cerca de quatro faixas antes de liberar o álbum inteiro ainda este ano. Quais três álbuns mais te influenciaram?
The Weeknd retorna ao Brasil em 2026 com a After Hours Til Dawn Stadium
A estrela pop The Weeknd anunciou a extensão de sua turnê After Hours Til Dawn Stadium, que quebrou recordes e teve ingressos esgotados, com uma série de datas no México, Brasil, Europa e Reino Unido no próximo ano. No Brasil, os shows acontecem no dia 26 de abril de 2026 no Rio de Janeiro, no Estádio Nilton Santos, e nos dias 30 de abril e 1º de maio, em São Paulo, no Estádio MorumBIS. A turnê After Hours Til Dawn Stadium celebra a aclamada trilogia de álbuns de The Weeknd — After Hours (2020), Dawn FM (2022) e Hurry Up Tomorrow (2025). Os ingressos para as datas no Brasil estarão disponíveis inicialmente na pré-venda do artista, a partir de segunda-feira (8), às 10h. Já a pré-venda para os demais clientes do banco Santander acontece no dia 9 de setembro. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens. A venda para o público geral começa no dia 10 de setembro. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e de 6 a 10x com juros. já clientes em geral, contam com parcelamento de até 3x sem juros e de 4 a 8x com juros. Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h pelo site da Ticketmaster e a partir das 13h na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas. A turnê After Hours Til Dawn foi lançada originalmente em 2022 e se tornou a maior turnê de R&B da história. A turnê viajou para países do mundo todo nos últimos três anos, com apresentações em estádios na América do Norte, Europa, Reino Unido, América do Sul e Austrália. * SERVIÇO – THE WEEKND RIO DE JANEIRO Data: 26 de abril de 2026 (domingo) Abertura dos portões: 16h Horário do show: 21h Local: Estádio Nilton Santos – Engenhão Endereço: R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ Ingressos: a partir de R$290,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. De 5 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. PREÇOS CADEIRA SUPERIOR LESTE: R$ 290,00 meia-entrada e R$ 480,00 inteira CADEIRA SUPERIOR OESTE A: R$ 290,00 meia-entrada e R$ 480,00 inteira CADEIRA SUPERIOR OESTE B: R$ 290,00 meia-entrada e R$ 480,00 inteira PISTA: R$ 375,00 meia-entrada e R$ 750,00 inteira CADEIRA SUL: R$ 405,00 meia-entrada e R$ 810,00 inteira CADEIRA INFERIOR LESTE: R$ 475,00 meia-entrada e R$ 950,00 inteira CADEIRA INFERIOR OESTE: R$ 475,00 meia-entrada e R$ 950,00 inteira BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Mais informações serão divulgadas em breve. VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma. Parcelamento: Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes Santander – Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada. MEIA-ENTRADA Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada * SÃO PAULO Data: 30 de abril de 2026 (quinta-feira) 01 de maio de 2026 (sexta-feira) Abertura dos portões: 16h Horário do show: 21h Local: MorumBIS Endereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$275,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 08 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. PREÇOS ARQUIBANCADA: R$ 275,00 meia-entrada e R$ 550,00 inteira PISTA: R$ 375,00 meia-entrada e R$ 750,00 inteira CADEIRA SUPERIOR: R$ 455,00 meia-entrada e R$ 910,00 inteira CADEIRA INFERIOR: R$ 470,00 meia-entrada e R$ 940,00 inteira
Ouça em primeira mão! Lado Blue lança álbum de estreia
Estilhaços é o primeiro disco da Lado Blue, banda de rock formada por Michelle Marques, Matheus Leche e Pedro Emanuel em Montes Claros, Minas Gerais. Com nove faixas, o álbum – que está sendo lançado hoje (05) – percorre temas como vivências afetivas, dores geracionais, saúde mental e as pressões da vida contemporânea, traçando um caminho sonoro que atravessa o blues, o grunge, o indie e o rock alternativo. A construção do disco começou com Lava, primeira música escrita por Michelle, vocalista da banda. A faixa havia sido registrada inicialmente em formato live session e passou a integrar os shows da banda. Durante esse processo “(…) chegamos em nove músicas prontas que deram vida ao Estilhaços”, conta Michelle. A escolha do título veio do entendimento coletivo de que essas composições partiam de fragmentos: experiências pessoais, rupturas, angústias e afetos atravessados por um tempo de desgaste emocional. Concebido com o propósito de expressar uma sonoridade direta e crua, próxima à linguagem dos ensaios, o repertório, em maior parte, retrata experiências pessoais da vocalista. “As músicas que abordam temas de relacionamento sempre trazem o ponto de vista de uma relação homoafetiva ou sáfica”, afirma Michelle. A gravação aconteceu em 2024 no Estúdio Casa, em Montes Claros (MG), com produção de Tiago Fonseolli. “Ele entendeu bastante como a gente queria soar e conseguiu captar os timbres e os sons que a gente queria pra cada música”, comenta. Marcado pelas influências de blues, que atravessam a construção harmônica e a sonoridade do álbum em diálogo com o grunge, o indie e o rock alternativo, Estilhaços também reflete referências da banda a artistas como Pitty, Supercombo, The Pretty Reckless, Arctic Monkeys, Cleopatrick e Nirvana. O disco conta com a participação de Renê Veloso, músico de Montes Claros que colaborou com arranjos de gaita nas faixas Lava e Danço Com Você. O lançamento de Estilhaços é acompanhado pelo videoclipe do single Fracasso, cuja proposta visual aborda a exaustão provocada pela rotina e a desconexão com a realidade, tendo a música como ponto de escape e identificação. Nessa produção audiovisual independente, o roteiro foi assinado por Pedro Emanuel — baixista da banda, formado em cinema pela PUC-BH — e a direção ficou a cargo de Túlio Gustavo, que incorporou referências visuais da série Severance (Ruptura), com uso de luzes frias e cenários minimalistas. O clipe foi filmado em Montes Claros (MG), em junho de 2025, com realização viabilizada por meio da Lei Paulo Gustavo. Faixa a faixa Fracasso aborda a sensação de inadequação diante das exigências da vida adulta e da lógica da produtividade. O arranjo tem influência do indie e do pop. Estilhaços dá nome ao disco e apresenta referências de blues e bluegrass, especialmente nas linhas de guitarra. A letra trata da saúde mental e da ideia de desistência da vida como tema. Lava é a faixa considerada mais bluesy do disco. Organizada em compasso de slow blues, a canção tem como tema a sexualidade sáfica e conta com a participação do gaitista Renê Veloso. Evaporar é inspirada no filme “Gia” (1998). A composição surgiu após Michelle Marques assistir ao longa e se impactar com a personagem interpretada por Angelina Jolie — uma modelo lésbica que enfrenta dependência química e instabilidade emocional. A letra reflete esse universo, abordando temas como vício, descontrole e isolamento. A sonoridade é mais carregada, com arranjos de slide nas guitarras e um clima denso em contraste com outras faixas do disco. Meio Amargo trata de tentativas de preenchimento afetivo diante da solidão. A música tem estrutura baseada em riffs distorcidos e andamento direto. A faixa já havia sido gravada anteriormente por outro projeto da compositora, com outra voz. No disco da Lado Blue, recebeu uma nova interpretação, agora com a própria compositora nos vocais. No Escuro discute o envolvimento afetivo que persiste mesmo diante da tentativa de manter distanciamento. A estrutura alterna momentos de suspensão e intensidade, com riffs marcados, pausas e distorções que acompanham o movimento da letra. Um Pouco Mais trata de um relacionamento homoafetivo vivido em segredo. A letra descreve o medo da exposição familiar e o limite que isso impõe ao afeto. Musicalmente, aproxima-se de uma estrutura pop e é uma das faixas mais melódicas do disco. Mofo aborda estados depressivos e perda de sentido. A letra descreve uma sensação de apagamento e afastamento da própria identidade. O arranjo se aproxima do rock alternativo, com uso de delay, ambiências mais longas e o solo de guitarra mais extenso do álbum. É também a faixa de maior duração. Danço Com Você encerra o disco com uma cena doméstica entre duas pessoas. A letra descreve um momento de cuidado cotidiano, sem recorrer à narrativa explícita. A música tem participação de Renê Veloso na gaita, que reaparece com arranjos que acompanham a melodia vocal.
David Byrne lança single What Is The Reason For It? em parceria com Hayley Williams
Nesta sexta-feira (5), David Byrne lançará seu aguardado álbum Who Is The Sky? via Matador Records. O mais recente single do disco, What Is The Reason For It? feat. Hayley Williams, chegou hoje. Marcada pela envolvente troca vocal entre Byrne e Williams, do Paramore, What Is The Reason For It? busca compreender o amor de uma forma que a lógica raramente consegue alcançar (“does it do something useful? / nobody understands it”). Nascido de uma colaboração criativa entre David Byrne e o artista Dustin Yellin, o videoclipe de What Is The Reason For It? utiliza tecnologia de ponta em inteligência artificial para animar mais de 20 desenhos originais de Byrne. O projeto reflete o interesse de Yellin em explorar novas tecnologias para dar vida a imagens estáticas. Who Is The Sky? é o primeiro álbum de Byrne desde o aclamado American Utopia (2018), posteriormente adaptado em um musical de sucesso na Broadway e em um filme da HBO dirigido por Spike Lee. O novo trabalho foi produzido pelo vencedor do Grammy Kid Harpoon (Harry Styles, Miley Cyrus), com arranjos de 12 faixas a cargo dos integrantes do ensemble de câmara nova-iorquino Ghost Train Orchestra. Entre as participações especiais estão Hayley Williams (Paramore), St. Vincent e Tom Skinner (baterista do The Smile). O álbum foi introduzido pelo contagiante primeiro single Everybody Laughs, que define o tom de Who Is The Sky? com seus temas universais sobre conexão humana e o potencial de união social diante do cenário caótico do mundo. “Na minha idade, pelo menos para mim, surge uma atitude de ‘não ligar para o que os outros pensam’,” reflete Byrne sobre o espírito por trás de Who Is The Sky?. “Posso sair da minha zona de conforto com a consciência de que já sei mais ou menos quem eu sou e o que estou fazendo. Dito isso, cada novo conjunto de músicas — cada música, na verdade — é uma nova aventura. Sempre há um pouco daquela sensação de ‘como eu faço isso?’ Descobri que nem toda colaboração funciona, mas, quando funciona, geralmente é porque consigo transmitir de forma clara o que estou tentando fazer. Espero que a outra pessoa entenda isso e, como resultado, acabamos unidos, seguindo juntos em direção ao mesmo lugar desconhecido.”
Kneecap lança single Sayōnara, em colaboração com Paul Hartnoll
O Kneecap lançou o videoclipe de Sayōnara, uma faixa inédita e independente escrita e gravada em colaboração com Paul Hartnoll, do Orbital. Dirigido por Finn Keenan, o vídeo conta com a participação de Jamie-Lee O’Donnell, conhecida por seu papel como Michelle na aclamada série Derry Girls. “Tive o melhor momento filmando o videoclipe de Sayōnara. Além de ser uma faixa absolutamente incrível, o vídeo — intenso e ao mesmo tempo eufórico — certamente será lembrado. A criatividade e a visão do diretor Finn criaram um ambiente fantástico para todos nós construirmos algo realmente especial. Fiquei muito feliz por ter sido convidada a participar deste projeto, especialmente por já ser uma grande fã da música do Kneecap e admiradora do trabalho deles como um todo”, comentou Jamie-Lee O’Donnell sobre sua participação no vídeo. Além do lançamento digital de Sayōnara, a faixa também estará disponível em um vinil 12” duplo lado A, junto com o hino de verão The Recap, no qual o trio de West Belfast colaborou com o produtor de drum & bass Mozey (via Rinse). O vinil de 12” estará disponível nas cores verde e preto. A edição em vinil verde, que estava disponível exclusivamente pelo grupo do Kneecap no WhatsApp, já esgotou na pré-venda, enquanto a versão preta está disponível para pré-venda agora e será lançada amplamente no varejo em 10 de outubro. Ouça Sayōnara, do Kneecap
Sergio Sacra mostra rock cru emotivo em Meu Maior Fardo é Você
O músico sergipano Sergio Sacra lançou o single Meu Maior Fardo é Você, segundo trabalho inédito desde o álbum de estreia Duvide dos Astros. A canção é definida pelo próprio artista como um rock em sua mais pura essência, trazendo guitarras marcantes, um instrumental carregado e uma melodia intensa. O clipe da faixa será lançado no próximo dia 10. “Estou me afastando um pouco do folk que explorei no primeiro álbum e me reconectando com o rock que já fiz antes, mas agora com a maturidade das letras do momento presente”, afirma. A faixa tem origem ainda no período da banda Origami Aquém, mas só agora ganhou vida própria. “Gravei sem tanta convicção, mas o produtor e os músicos adoraram o resultado. Com o tempo, passei a enxergar a força da música também”, conta. A letra fala sobre rancor e inconformidade diante de atitudes de pessoas que parecem sempre agir contra você. Embora alguns possam associar a um tema amoroso, a intenção é mais ampla: uma catarse emocional, como se fosse um sermão diante de quem insiste em complicar a vida alheia. O lançamento reúne músicos parceiros de longa data. Sacra toca guitarra base, faz os vocais e é o autor da letra: Vivico (bateria), Vítor Brito (guitarra solo), Igor Kineli (backing vocals) e Daniel Hamtaro (teclados). A produção, mix e master é assinada por Vivico no estúdio Doghouse Audio, em Aracaju (Sergipe). Ouça Meu Maior Fardo é Você
Kacey Musgraves promete set com mais pedidas pelos fãs na Audio
A cantora Kacey Musgraves desembarca no Brasil para presentar os fãs com um show solo inédito em São Paulo, no dia 28 de setembro, na Audio. Como parte da sua aclamada Deeper Well World Tour, em celebração ao álbum Deeper Well (2024), Musgraves promete uma noite repleta de emoção e autenticidade. Em entrevista ao POPline, ela revelou que o setlist será parcialmente moldado com as sugestões dos fãs. O repertório do show será uma celebração tanto de seus últimos lançamentos quanto de grandes sucessos que marcaram sua trajetória. Canções como The Architect, elogiada por sua escrita refinada e considerada uma das melhores do ano, e faixas do repertório mais amadurecido do álbum Golden Hour — Slow Burn, Butterflies, High Horse, Rainbow e Space Cowboy — devem ganhar destaque e emocionar. Golden Hour é amplamente reconhecido como sua obra-prima, elogiada por críticos e fãs. “A setlist é surpresa, mas acho que quando se coloca tudo junto todo mundo sai feliz. Não é tarefa fácil montar o repertório, mas prometo fazer o meu melhor para tentar atender a todos os pedidos”, declarou a cantora para o Popline. Além do espetáculo na Audio, Kacey Musgraves também se apresenta no dia 27 de setembro no Jaguariúna Rodeo Festival, evento tradicional que mistura cultura sertaneja e country contemporânea no interior de São Paulo. Será sua estreia no Brasil.
Chase Atlantic anuncia três shows no Brasil; veja datas e locais
O Chase Atlantic anunciou sua turnê Lost In South America, logo após o lançamento de seu mais recente single, Facedown. Produzida pela Live Nation, a turnê exclusiva passará por cinco cidades, começando em 9 de novembro na Suhai Music Hall, em São Paulo, seguindo para Porto Alegre (KTO Arena, 11 de novembro), Rio de Janeiro (Qualistage, 13 de novembro), Santiago (Movistar Arena, 17 de novembro) e encerrando em Buenos Aires (C Art Media, 19 de novembro). Com mais de 8 bilhões de streams, o Chase Atlantic lançou recentemente seu single Facedown como uma extensão de seu quarto e mais recente álbum, Lost in Heaven. A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir desta quarta-feira (3), começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço).
Bad Religion assume lugar do Sex Pistols no The Town; entenda
O The Town anunciou uma troca de última hora no lineup: sai Sex Pistols, entra Bad Religion no próximo domingo (7), dia que o Green Day será o headliner do palco Skyline. Ainda há uma informação desencontrada sobre a baixa do grupo britânico. Enquanto a banda revelou que Steve Jones quebrou o pulso, o festival indicou um problema de saúde com o vocalista Frank Carter. Formado em Los Angeles, o Bad Religion atravessa gerações e é considerada uma das mais influentes do punk mundial. São mais de 40 anos de carreira, sempre com uma voz crítica e coerente, com letras afiadas sobre política, sociedade e injustiça social. O vocalista Greg Graffin é reconhecido por transformar inquietações intelectuais em hinos punks. Em 1982, lançaram o disco de estreia How Could Hell Be Any Worse, um marco do punk melódico, rápido e combativo, que definiu o estilo da banda. De lá para cá, vieram outros 16 álbuns de estúdio, mais de cinco milhões de discos vendidos e uma coleção de clássicos como: American Jesus, Sorrow, Infected, Punk Rock Song, You, 21st Century (Digital Boy), entre muitas outras. O show do Bad Religion no The Town promete ser uma verdadeira celebração da força, da consciência crítica e da energia visceral do punk rock. Com harmonias vocais poderosas, riffs acelerados e letras que provocam reflexão, a banda garante um espetáculo eletrizante, recheado dos maiores sucessos de sua carreira. Uma apresentação para fazer o público vibrar do início ao fim, reafirmando no maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o legado de uma das bandas mais influentes do gênero.