Paulo Miklos e Papisa lançam clipe de “São Paisagens, Novas Descobertas”
O projeto especial do single duplo que reúne Paulo Miklos e Papisa ganhou um novo capítulo. Após o lançamento de “Maremoto”, que chegou acompanhado de clipe na semana passada, a dupla apresenta agora a versão audiovisual de “São Paisagens, Novas Descobertas”, faixa que amplia o conceito do trabalho lançado pela Deck e reforça o caráter colaborativo da parceria. O clipe foi gravado durante as sessões do single duplo, realizadas em novembro de 2025 no Estúdio 12 Dólares, em São Paulo. A proposta segue a estética direta do projeto, com os músicos interpretando a canção ao vivo. Paulo Miklos e Papisa dividem vocais e instrumentos, enquanto Charles Tixier assina os beats e o sintetizador, criando uma atmosfera que dialoga com a ideia de transição presente na música. Segundo Papisa, a faixa tem papel central no projeto por sintetizar o momento vivido pelos artistas. A canção dá nome ao show e aborda a passagem de um período de crise para outro mais esperançoso. A experiência da estrada também influenciou o resultado final, com apresentações que funcionaram como laboratório para arranjos e repertório, misturando músicas das trajetórias individuais com as composições inéditas da parceria. “São Paisagens, Novas Descobertas” já está disponível nas plataformas digitais e no YouTube, nos canais oficiais dos artistas, consolidando um projeto que nasceu ao vivo e ganhou forma a partir do encontro.
Barão Vermelho anuncia turnê Encontro com formação original e participação de Ney Matogrosso
O Barão Vermelho volta a se reunir com sua formação original em uma nova turnê que promete marcar a história do rock brasileiro. Batizada de Barão Vermelho Encontro – Pro Mundo Inteiro Acordar, a série de shows reúne Roberto Frejat, Guto Goffi, Mauricio Barros e Dé Palmeira, além da participação especial do guitarrista Fernando Magalhães. As apresentações já têm datas confirmadas no Rio de Janeiro e em São Paulo e contarão ainda com a presença de Ney Matogrosso como convidado especial nas duas cidades. O reencontro celebra a trajetória de uma das bandas fundamentais do BRock, responsável por traduzir em português a atitude e a urgência do rock nacional nos anos 1980. Surgido da combinação de influências distintas entre seus integrantes, o Barão Vermelho consolidou uma identidade própria ao unir blues, rock e referências da música brasileira, tendo em Cazuza uma voz que ajudou a definir a linguagem do gênero no país. Ao longo das décadas, o repertório do grupo atravessou gerações e se manteve atual pela força de suas letras e melodias. A turnê integra a label Encontro, criada pela 30e, promotora responsável também pelo projeto Titãs Encontro. A proposta é oferecer uma experiência de grande porte, com investimento em cenografia, iluminação e recursos visuais que ampliam a imersão do público no espetáculo. A expectativa é repetir o impacto da reunião dos Titãs, que levou milhares de fãs aos shows e reposicionou a banda no centro do debate cultural. Mesmo em atividade com a turnê Do Tamanho da Vida, Mauricio Barros e Guto Goffi farão uma pausa para se dedicar exclusivamente ao reencontro com Frejat e Dé Palmeira. Após o encerramento do Barão Vermelho Encontro, a banda retoma a agenda com a formação atual e planeja lançar material inédito. Para os músicos, a turnê tem um caráter simbólico ao resgatar a essência do grupo em seus primeiros anos, agora apresentada a novas gerações. O repertório passa por todas as fases da carreira do Barão Vermelho, reunindo clássicos que ajudaram a moldar o rock nacional. Músicas como Todo Amor Que Houver Nessa Vida, Por Você, Bete Balanço, Pro Dia Nascer Feliz, Maior Abandonado, Puro Êxtase e Codinome Beija-Flor estão entre as esperadas. A participação de Ney Matogrosso adiciona um elemento especial ao espetáculo, ampliando o diálogo entre diferentes momentos da música brasileira. Barão Vermelho Encontro se apresenta, assim, como uma celebração do legado de uma banda que ajudou a redefinir o rock feito no Brasil. Mais do que um revival, a turnê propõe revisitar uma história que segue viva no imaginário do público e reafirma a relevância do grupo no cenário cultural do país. ServiçoTurnê Barão Vermelho Encontro – Pro Mundo Inteiro Acordar Rio de JaneiroData: 30 de abril de 2026Local: Farmasi Arena São PauloData: 23 de maio de 2026Local: Allianz Parque Pré-venda clientes Itaú: a partir de 12 de dezembro, às 15hVenda geral: 15 de dezembro, ao meio-diaIngressos à venda pela Eventim e nas bilheterias oficiais.
Iron Maiden confirma show em São Paulo; confira tudo sobre a turnê de 50 anos
A “Run For Your Lives World Tour” do Iron Maiden chega a São Paulo no dia 25 de outubro de 2026, no Allianz Parque. O show, que promete ser um dos mais grandiosos da carreira da banda, irá celebrar suas seis décadas de história com um setlist repleto de clássicos das primeiras fases de sua carreira. O público poderá reviver as maiores canções do grupo, acompanhadas de uma produção espetacular, que já é marca registrada da banda. Com a abertura da banda Alter Bridge, o evento promete ser uma noite inesquecível para os fãs de heavy metal e rock em geral. Além dos maiores sucessos de sua carreira, o show contará com algumas faixas que não eram tocadas há mais de 20 anos, como “Rime of the Ancient Mariner” e “Seventh Son of a Seventh Son”. A tour, que passará por diversos países da América Latina, inclui uma série de apresentações em locais icônicos, com a produção mais ambiciosa que a banda já levou aos palcos. A expectativa é de que o evento em São Paulo seja uma celebração única para os fãs brasileiros, em especial, os que acompanham o Iron Maiden desde os anos 80. O Iron Maiden define a Run For Your Lives World Tour como uma celebração direta de seus 50 anos de estrada, com foco nas fases iniciais da carreira e em um repertório pensado especialmente para os fãs mais antigos. Steve Harris destaca a ligação histórica da banda com a América Latina e lembra que o Brasil ocupa um papel central nessa trajetória, enquanto Bruce Dickinson ressalta o entusiasmo em revisitar clássicos que ficaram décadas fora dos palcos. Já o empresário Rod Smallwood reforça a importância de ampliar a presença do grupo pela região e faz um apelo para que o público viva o show de forma mais intensa, com uso reduzido de celulares, contribuindo para uma experiência mais imersiva. Fundado em 1975, o Iron Maiden é uma das bandas mais influentes e respeitadas do cenário mundial do rock e do heavy metal. Com 16 álbuns de estúdio e uma legião de fãs fiéis, a banda britânica conquistou o mundo com seu som pesado, letras intensas e shows cheios de energia. Lançando novos álbuns e mantendo-se sempre relevante, o Iron Maiden continua a ser uma referência na música pesada, com uma carreira que atravessa gerações de fãs. Alter Bridge será a banda de abertura O Alter Bridge, banda que abrirá o show, também tem uma vasta carreira de sucesso. Formada em 2004, em Orlando, Flórida, a banda mistura hard rock e metal alternativo com influências do rock clássico, contando com os vocais poderosos de Myles Kennedy. Com diversos álbuns aclamados pela crítica e uma base de fãs crescente, o Alter Bridge se tornou um nome forte na cena de hard rock internacional. Setlist Ingressos Os ingressos para o show estarão disponíveis pela Livepass a partir de 18 de dezembro de 2025. Haverá pré-venda exclusiva para clientes Santander Private e Select a partir de 16 de dezembro, e para os demais clientes Santander a partir de 17 de dezembro. Os ingressos variam de R$ 292,50 (meia-entrada na Pista) a R$ 1.200,00 (inteira na Pista Premium), com opções de cadeiras numeradas a partir de R$ 425,00.
Tico Santta Cruz revisita clássicos do rock brasileiro em apresentação no Manifesto Bar
Tico Santta Cruz volta a São Paulo para uma apresentação especial que mistura clássicos do rock nacional, hits do Detonautas e uma fase mais íntima em formato acústico. O show acontece no dia 17 de dezembro no novo Manifesto Bar, em Vila Olímpia, e marca a retomada da data originalmente prevista para 10/12. O adiamento ocorreu por conta de um problema de saúde de um dos integrantes da Spoilers, banda que acompanha o vocalista nessa turnê. O repertório traz diferentes gerações do rock brasileiro e versões que acompanham essa nova fase do cantor, agora mergulhado em referências inéditas e em um processo criativo cada vez mais espontâneo. Tico conta que tem ouvido muitas novidades e que compor continua sendo algo natural em sua rotina. A apresentação também marca a nova fase do Manifesto Bar, que desde junho funciona em um endereço maior e nova estrutura. A casa, fundada em 1994, segue como um dos pontos centrais do rock em São Paulo e já recebeu nomes históricos nacionais e internacionais. Segundo o sócio Silvano Brancati, o novo palco foi pensado para melhorar a experiência do público e permitir shows que antes não eram possíveis no espaço antigo. Serviço Tico Santta Cruz no Manifesto BarLocal: Manifesto BarData: 17/12/2025Horário: 20hIngressos: a partir de R$ 70O ingresso comprado para a data 10/12 continua válidoEndereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – SP
Spiritual Decay lança primeiro single e abre caminho para um novo capítulo do post hardcore
A Spiritual Decay nasceu em 2023 como um reencontro improvável de músicos brasileiros que passaram anos diluídos pela cena underground antes de se cruzarem novamente como imigrantes em Lisboa. Desse deslocamento veio também a estética: um som profundamente enraizado no espírito do Revolution Summer de Washington D.C., herdeiro direto de Embrace, Rites of Spring e de um punk emocional moldado em atmosferas densas, urgentes e introspectivas. O que começou sem pretensão virou propósito, consolidado na formação atual com H. Reis na guitarra rítmica e voz, André Pamplona na guitarra solo, Helio Suzuki no baixo e Thiago Di Fonzo na bateria. O single de estreia coloca esse universo em movimento. A faixa aposta em dinâmicas afiadas, guitarras melódicas e letras que giram entre confissão e ruptura, entregando a essência da Spiritual Decay: honestidade sem polimento, peso sem teatralidade e melodia como confronto. Escrita em meio à perda de um amigo e à carga de memórias mal resolvidas, a música captura o instante em que o luto se transforma em clareza. Sorrisos repetidos, amizades escapando pelas frestas e conversas adiadas até sumirem no silêncio formam o núcleo emocional da canção, que encara a dificuldade de estar verdadeiramente presente na vida dos outros em tempos acelerados. Para a banda, às vezes tentar ser um bom amigo é a única maneira de impedir que alguém desapareça devagar. A estreia marca apenas o primeiro passo. Em 2026, a Spiritual Decay lança Sungazing, segundo single que, ao lado de People Fade Fast, compõe o EP First Four Songs. O trabalho sairá em vinil de 7 polegadas e cassete, formatos que reforçam o espírito cru da banda. Agora, eles só esperam levar essas músicas ao vivo, em qualquer lugar onde essa urgência emocional encontre um palco.
Nile no Brasil: turnê de 2026 traz nova formação e celebra fase renovada do death metal técnico
O Nile volta ao Brasil em março de 2026 para uma sequência de três shows que consolida a nova fase da banda e reforça sua relevância no death metal mundial. Agora com Adam Roethlisberger no baixo e nos vocais, o grupo desembarca com a turnê de The Underworld Awaits Us All, lançado em 2024, e confirma apresentações em Brasília no dia 20 de março, Fortaleza no dia 21 como headliner de um festival ainda não anunciado, e São Paulo no dia 22 no Burning House. A passagem faz parte da rota latino-americana da LBN Agency, que inclui México, Panamá, Honduras, Colômbia, Chile e Argentina. Formado em 1993 nos Estados Unidos, o Nile construiu um dos catálogos mais respeitados do death metal técnico ao fundir brutalidade extrema, velocidade absurda e referências histórico-culturais inspiradas no Antigo Egito e no Oriente Médio. A entrada de Roethlisberger trouxe um novo impulso à performance ao vivo, segundo Karl Sanders, fundador e guitarrista, e a recepção às primeiras apresentações confirma o momento ascendente, incluindo o registro completo da banda no Rock Hard Festival 2025. O setlist visto na Alemanha, que deve guiar os shows no Brasil, reuniu clássicos como Stelae Of Vultures, To Strike With Secret Fang, Sacrifice Unto Sebek e Defiling The Gates Of Ishtar. Entre discos essenciais como Black Seeds of Vengeance, In Their Darkened Shrines, Annihilation of the Wicked e Those Whom the Gods Detest, o grupo chega ao país embalado pela excelente recepção ao novo álbum, elogiado por veículos como Loudersound, que afirmou que “ninguém soa como o Nile”, e Kerrang!, que destacou que o trabalho “captura o Nile no seu melhor”.
Echo & The Bunnymen é confirmado no Somos Rock 2026 em São Paulo
O Somos Rock 2026 acaba de anunicar o Echo & The Bunnymen como nova atração do festival. A banda britânica, uma das mais influentes do pós-punk e do rock alternativo desde o fim dos anos 1970, retorna ao Brasil após mais de uma década. O último show por aqui aconteceu em 2014, quando Ian McCulloch e Will Sergeant revisitaram clássicos que moldaram gerações. Para 2026, a expectativa é de uma apresentação repleta de hinos como The Killing Moon, Lips Like Sugar e Bring on the Dancing Horses. Formado em Liverpool em 1978, Echo & The Bunnymen rapidamente se tornou um dos pilares do rock britânico ao lado de nomes como The Cure e Joy Division. A mistura de melancolia, guitarras atmosféricas e vocal marcante transformou o grupo em referência estética e sonora para artistas mundo afora. Mesmo com mudanças na formação e fases distintas ao longo das décadas, a banda segue ativa, relevante e conhecida por shows intensos que mantêm o espírito original vivo. O festival, marcado para 25 de abril na Arena Anhembi, já havia anunciado oito atrações importantes. Estão confirmados Detonautas, Biquini, Plebe Rude, Ira!, Revisiting Creedence, Spin Doctors, Candlebox e Smash Mouth. O Somos Rock 2026 promete um encontro de gerações do gênero e ainda deve revelar novos nomes nas próximas semanas. Com Echo & The Bunnymen no lineup, o evento passa a reunir referências do rock nacional, ícones internacionais e um repertório que atravessa quatro décadas de história. Venda de ingressos pela Ticketmaster.
NDP Fest confirma Path of Resistance como primeira banda internacional da segunda edição
O NDP Fest deu o primeiro passo rumo à sua segunda edição ao anunciar o Path of Resistance como primeira atração internacional do lineup de 2026. Lenda do hardcore e metal da década de 1990, o grupo norte-americano inaugura a programação do festival que celebra o aniversário da New Direction Productions. O evento será realizado no dia 15 de março de 2026 no Espaço Usine, antigo Clash Club, em São Paulo. A previsão é receber ainda três bandas internacionais e três brasileiras. O Path of Resistance nasceu na metade dos anos 1990 como um desdobramento direto do Earth Crisis, expoente máximo do hardcore e metalcore straight-edge mundial e atração do 1º NDP Fest. A gênese do projeto aconteceu após um grave acidente que deixou o baterista do Earth Crisis impossibilitado de tocar. Para manter a mensagem viva, os integrantes decidiram formar uma nova banda ao lado de amigos próximos, entre eles o vocalista e ativista Karl Buechner e D. J. Rose. Desde o início, o grupo se apoiou em uma identidade sonora agressiva e direta. Hardcore com veias metálicas, letras firmes e uma postura ética contundente guiada pelo straight edge, pelo veganismo e pela crítica social marcam o DNA da banda. Outro elemento distintivo é a presença de três vocalistas que se alternam e se sobrepõem no palco, criando uma atmosfera intensa e quase caótica que reforça o caráter coletivo da proposta. O impacto do Path of Resistance se consolidou em dois discos essenciais. Who Dares Wins, de 1996, é considerado um clássico absoluto do nicho. Uma década depois, o grupo retornou com Can’t Stop the Truth, álbum que reafirma o orgulho e a persistência de um modo de vida baseado em resistência cultural e consistência ética. Com o anúncio, o NDP Fest começa a desenhar mais um capítulo importante para a cena hardcore no Brasil. As vendas de ingressos já estão abertas. Serviço Data: 15 de março de 2026 Local: Espaço Usine (antigo Clash Club) Endereço: Rua Barra Funda, 973 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingressos: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-2026
Entrevista | Bayside Kings – “Nada Pra Mim inicia nossa nova fase, mas em uma transição”
O Bayside Kings abriu oficialmente um novo capítulo de sua trajetória ao assinar com a gravadora Deck. A banda de hardcore formada em Santos e ativa desde 2010 vive um momento de transição, entre o legado construído ao longo de mais de uma década e os caminhos que começam a se desenhar para 2026. O primeiro passo dessa etapa é o single Nada Pra Mim, que chegou hoje às plataformas. Em entrevista ao Blog N’ Roll, o vocalista Milton Aguiar explica que a banda atravessa uma mudança significativa depois de uma sequência de lançamentos que funcionaram como um grande “livro aberto” da fase anterior. “Essa nova fase do Bayside Kings é uma fase de transição entre tudo que ocorreu no Livre Para Todos, que foi um álbum fragmentado (em vários EPs) que a gente fez nos quatro anos, e para o que virá em 2026. A gente tem um álbum em vista para ser lançado em 2026, um álbum full, e vai ter alguns singles antes que serão essa transição”, afirma. A entrada na Deck marca esse novo ciclo, mas Milton reforça que ele só existe porque houve um caminho sólido até aqui. “É a continuação de um acerto, uma decisão que nós tomamos depois de 10 anos de banda, que foi passar a cantar em português. A gente sempre se importou muito com a mensagem das músicas. Queríamos que fosse algo que pudesse abrir diálogo e que todos pudessem pertencer”, diz o vocalista, destacando que o apoio das gravadoras anteriores também foi essencial para a jornada até aqui. Nada Pra Mim sintetiza esse momento. A faixa aborda o rompimento definitivo com quem subjugou ou julgou você, transformando ressentimento em força. “Nada Para Mim é uma música que fala muito sobre parar de dar a outra face para bater, sobre revidar, principalmente contra ideias e pessoas que subjugam a gente. Fala sobre colocar um basta, sobre posicionamento”, comenta Milton. Na estética, o single abraça o skate punk com energia direta e crua. “É um skatepunk, então quem gosta de Suicidal Tendencies, Drain, Pennywise, Comeback Kid, Charlie Brown Jr. vai ser simpatizante com esse som”, projeta o vocalista. Ele reforça que a faixa também funciona como um chamado à comunidade ligada ao hardcore e ao skate, reforçando a identidade coletiva da banda. Além disso, o vocalista pontua como essa virada chega cercada de parceiros que ajudaram a manter a banda em movimento. “Essa nova fase é importante pelo lance de ter a Deck entrando nos 45 do segundo tempo, dando suporte. E ela não começou sozinha. Começou com os dois primeiros EPs com a Olga, depois os dois com a Repetente e agora com a Deck. Todo mundo tem sua parcela de parceria e contribuição.” Com o novo single já nos shows da reta final de 2025, o Bayside Kings segue preparando o terreno para o próximo ano. A banda promete uma turnê extensa em 2026, celebrando não apenas os novos lançamentos, mas o aguardado novo álbum que deve ampliar ainda mais a sonoridade e o alcance desse novo ciclo.