Spiritual Decay lança primeiro single e abre caminho para um novo capítulo do post hardcore
A Spiritual Decay nasceu em 2023 como um reencontro improvável de músicos brasileiros que passaram anos diluídos pela cena underground antes de se cruzarem novamente como imigrantes em Lisboa. Desse deslocamento veio também a estética: um som profundamente enraizado no espírito do Revolution Summer de Washington D.C., herdeiro direto de Embrace, Rites of Spring e de um punk emocional moldado em atmosferas densas, urgentes e introspectivas. O que começou sem pretensão virou propósito, consolidado na formação atual com H. Reis na guitarra rítmica e voz, André Pamplona na guitarra solo, Helio Suzuki no baixo e Thiago Di Fonzo na bateria. O single de estreia coloca esse universo em movimento. A faixa aposta em dinâmicas afiadas, guitarras melódicas e letras que giram entre confissão e ruptura, entregando a essência da Spiritual Decay: honestidade sem polimento, peso sem teatralidade e melodia como confronto. Escrita em meio à perda de um amigo e à carga de memórias mal resolvidas, a música captura o instante em que o luto se transforma em clareza. Sorrisos repetidos, amizades escapando pelas frestas e conversas adiadas até sumirem no silêncio formam o núcleo emocional da canção, que encara a dificuldade de estar verdadeiramente presente na vida dos outros em tempos acelerados. Para a banda, às vezes tentar ser um bom amigo é a única maneira de impedir que alguém desapareça devagar. A estreia marca apenas o primeiro passo. Em 2026, a Spiritual Decay lança Sungazing, segundo single que, ao lado de People Fade Fast, compõe o EP First Four Songs. O trabalho sairá em vinil de 7 polegadas e cassete, formatos que reforçam o espírito cru da banda. Agora, eles só esperam levar essas músicas ao vivo, em qualquer lugar onde essa urgência emocional encontre um palco.
Nile no Brasil: turnê de 2026 traz nova formação e celebra fase renovada do death metal técnico
O Nile volta ao Brasil em março de 2026 para uma sequência de três shows que consolida a nova fase da banda e reforça sua relevância no death metal mundial. Agora com Adam Roethlisberger no baixo e nos vocais, o grupo desembarca com a turnê de The Underworld Awaits Us All, lançado em 2024, e confirma apresentações em Brasília no dia 20 de março, Fortaleza no dia 21 como headliner de um festival ainda não anunciado, e São Paulo no dia 22 no Burning House. A passagem faz parte da rota latino-americana da LBN Agency, que inclui México, Panamá, Honduras, Colômbia, Chile e Argentina. Formado em 1993 nos Estados Unidos, o Nile construiu um dos catálogos mais respeitados do death metal técnico ao fundir brutalidade extrema, velocidade absurda e referências histórico-culturais inspiradas no Antigo Egito e no Oriente Médio. A entrada de Roethlisberger trouxe um novo impulso à performance ao vivo, segundo Karl Sanders, fundador e guitarrista, e a recepção às primeiras apresentações confirma o momento ascendente, incluindo o registro completo da banda no Rock Hard Festival 2025. O setlist visto na Alemanha, que deve guiar os shows no Brasil, reuniu clássicos como Stelae Of Vultures, To Strike With Secret Fang, Sacrifice Unto Sebek e Defiling The Gates Of Ishtar. Entre discos essenciais como Black Seeds of Vengeance, In Their Darkened Shrines, Annihilation of the Wicked e Those Whom the Gods Detest, o grupo chega ao país embalado pela excelente recepção ao novo álbum, elogiado por veículos como Loudersound, que afirmou que “ninguém soa como o Nile”, e Kerrang!, que destacou que o trabalho “captura o Nile no seu melhor”.
Echo & The Bunnymen é confirmado no Somos Rock 2026 em São Paulo
O Somos Rock 2026 acaba de anunicar o Echo & The Bunnymen como nova atração do festival. A banda britânica, uma das mais influentes do pós-punk e do rock alternativo desde o fim dos anos 1970, retorna ao Brasil após mais de uma década. O último show por aqui aconteceu em 2014, quando Ian McCulloch e Will Sergeant revisitaram clássicos que moldaram gerações. Para 2026, a expectativa é de uma apresentação repleta de hinos como The Killing Moon, Lips Like Sugar e Bring on the Dancing Horses. Formado em Liverpool em 1978, Echo & The Bunnymen rapidamente se tornou um dos pilares do rock britânico ao lado de nomes como The Cure e Joy Division. A mistura de melancolia, guitarras atmosféricas e vocal marcante transformou o grupo em referência estética e sonora para artistas mundo afora. Mesmo com mudanças na formação e fases distintas ao longo das décadas, a banda segue ativa, relevante e conhecida por shows intensos que mantêm o espírito original vivo. O festival, marcado para 25 de abril na Arena Anhembi, já havia anunciado oito atrações importantes. Estão confirmados Detonautas, Biquini, Plebe Rude, Ira!, Revisiting Creedence, Spin Doctors, Candlebox e Smash Mouth. O Somos Rock 2026 promete um encontro de gerações do gênero e ainda deve revelar novos nomes nas próximas semanas. Com Echo & The Bunnymen no lineup, o evento passa a reunir referências do rock nacional, ícones internacionais e um repertório que atravessa quatro décadas de história. Venda de ingressos pela Ticketmaster.
NDP Fest confirma Path of Resistance como primeira banda internacional da segunda edição
O NDP Fest deu o primeiro passo rumo à sua segunda edição ao anunciar o Path of Resistance como primeira atração internacional do lineup de 2026. Lenda do hardcore e metal da década de 1990, o grupo norte-americano inaugura a programação do festival que celebra o aniversário da New Direction Productions. O evento será realizado no dia 15 de março de 2026 no Espaço Usine, antigo Clash Club, em São Paulo. A previsão é receber ainda três bandas internacionais e três brasileiras. O Path of Resistance nasceu na metade dos anos 1990 como um desdobramento direto do Earth Crisis, expoente máximo do hardcore e metalcore straight-edge mundial e atração do 1º NDP Fest. A gênese do projeto aconteceu após um grave acidente que deixou o baterista do Earth Crisis impossibilitado de tocar. Para manter a mensagem viva, os integrantes decidiram formar uma nova banda ao lado de amigos próximos, entre eles o vocalista e ativista Karl Buechner e D. J. Rose. Desde o início, o grupo se apoiou em uma identidade sonora agressiva e direta. Hardcore com veias metálicas, letras firmes e uma postura ética contundente guiada pelo straight edge, pelo veganismo e pela crítica social marcam o DNA da banda. Outro elemento distintivo é a presença de três vocalistas que se alternam e se sobrepõem no palco, criando uma atmosfera intensa e quase caótica que reforça o caráter coletivo da proposta. O impacto do Path of Resistance se consolidou em dois discos essenciais. Who Dares Wins, de 1996, é considerado um clássico absoluto do nicho. Uma década depois, o grupo retornou com Can’t Stop the Truth, álbum que reafirma o orgulho e a persistência de um modo de vida baseado em resistência cultural e consistência ética. Com o anúncio, o NDP Fest começa a desenhar mais um capítulo importante para a cena hardcore no Brasil. As vendas de ingressos já estão abertas. Serviço Data: 15 de março de 2026 Local: Espaço Usine (antigo Clash Club) Endereço: Rua Barra Funda, 973 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingressos: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-2026
Entrevista | Bayside Kings – “Nada Pra Mim inicia nossa nova fase, mas em uma transição”
O Bayside Kings abriu oficialmente um novo capítulo de sua trajetória ao assinar com a gravadora Deck. A banda de hardcore formada em Santos e ativa desde 2010 vive um momento de transição, entre o legado construído ao longo de mais de uma década e os caminhos que começam a se desenhar para 2026. O primeiro passo dessa etapa é o single Nada Pra Mim, que chegou hoje às plataformas. Em entrevista ao Blog N’ Roll, o vocalista Milton Aguiar explica que a banda atravessa uma mudança significativa depois de uma sequência de lançamentos que funcionaram como um grande “livro aberto” da fase anterior. “Essa nova fase do Bayside Kings é uma fase de transição entre tudo que ocorreu no Livre Para Todos, que foi um álbum fragmentado (em vários EPs) que a gente fez nos quatro anos, e para o que virá em 2026. A gente tem um álbum em vista para ser lançado em 2026, um álbum full, e vai ter alguns singles antes que serão essa transição”, afirma. A entrada na Deck marca esse novo ciclo, mas Milton reforça que ele só existe porque houve um caminho sólido até aqui. “É a continuação de um acerto, uma decisão que nós tomamos depois de 10 anos de banda, que foi passar a cantar em português. A gente sempre se importou muito com a mensagem das músicas. Queríamos que fosse algo que pudesse abrir diálogo e que todos pudessem pertencer”, diz o vocalista, destacando que o apoio das gravadoras anteriores também foi essencial para a jornada até aqui. Nada Pra Mim sintetiza esse momento. A faixa aborda o rompimento definitivo com quem subjugou ou julgou você, transformando ressentimento em força. “Nada Para Mim é uma música que fala muito sobre parar de dar a outra face para bater, sobre revidar, principalmente contra ideias e pessoas que subjugam a gente. Fala sobre colocar um basta, sobre posicionamento”, comenta Milton. Na estética, o single abraça o skate punk com energia direta e crua. “É um skatepunk, então quem gosta de Suicidal Tendencies, Drain, Pennywise, Comeback Kid, Charlie Brown Jr. vai ser simpatizante com esse som”, projeta o vocalista. Ele reforça que a faixa também funciona como um chamado à comunidade ligada ao hardcore e ao skate, reforçando a identidade coletiva da banda. Além disso, o vocalista pontua como essa virada chega cercada de parceiros que ajudaram a manter a banda em movimento. “Essa nova fase é importante pelo lance de ter a Deck entrando nos 45 do segundo tempo, dando suporte. E ela não começou sozinha. Começou com os dois primeiros EPs com a Olga, depois os dois com a Repetente e agora com a Deck. Todo mundo tem sua parcela de parceria e contribuição.” Com o novo single já nos shows da reta final de 2025, o Bayside Kings segue preparando o terreno para o próximo ano. A banda promete uma turnê extensa em 2026, celebrando não apenas os novos lançamentos, mas o aguardado novo álbum que deve ampliar ainda mais a sonoridade e o alcance desse novo ciclo.
Fresno anuncia novo álbum Carta de Adeus com show exclusivo em São Paulo
A Fresno inicia 2026 com um dos anúncios mais aguardados pelos fãs. A Fresno confirmou o lançamento de Carta de Adeus, seu 11º álbum de inéditas, acompanhado de um show especial no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 18 de abril. A apresentação marca o início de uma nova fase após a era Eu Nunca Fui Embora, que tomou conta dos palcos em 2024 e 2025. O novo disco chega para suceder um período de alta produtividade, que rendeu parcerias com nomes como Pabllo Vittar, NX Zero, Catto e Dead Fish. Agora, a expectativa se volta ao material inédito que os fãs poderão ouvir antes de todo mundo: quem garantir ingresso para o show terá acesso exclusivo ao álbum completo, antecipado, para já chegar preparado ao lançamento ao vivo. A apresentação no Espaço Unimed será única e celebra o início da turnê do novo trabalho. Depois de dois anos marcados por shows de forte conexão emocional, a banda aposta em um evento que simboliza continuidade, mesmo com o título que sugere despedida. Carta de Adeus abre um novo capítulo da trajetória do grupo gaúcho. ServiçoFresno lança o álbum Carta de AdeusLocal: Espaço Unimed, São PauloData: 18 de abril de 2026Ingressos: já à vendaBenefício: acesso antecipado ao álbum completo para quem comprar ingressoPré-venda de CD e vinil: início de 2026
Dream Theater no Brasil: banda anuncia turnê Parasomnia 2026 com shows de 3 horas
A turnê do Dream Theater no Brasil será um dos grandes eventos do calendário do metal em 2026. A banda norte-americana de música progressiva confirmou seis apresentações em maio, trazendo a turnê Parasomnia 2026 no formato Uma Noite Com o Dream Theater, com cerca de 3 horas de duração. O grupo vai tocar Parasomnia na íntegra, celebrar os 30 anos de A Change of Seasons e revisitar clássicos que marcaram quatro décadas de carreira. A realização é da Liberation Music Company. A passagem do Dream Theater pelo país começa em 3 de maio em Porto Alegre, segue por Curitiba (5/05), Brasília (7/05), São Paulo (9/05) e Rio de Janeiro (10/05), com encerramento em Belo Horizonte em 12 de maio. As vendas começam nesta sexta, 12/12, às 10h, com pré-venda exclusiva para clientes Vivo no Rio de Janeiro no dia 09/12, no mesmo horário. A turnê destaca o impacto de Parasomnia, lançado em fevereiro de 2025, que estreou no topo das paradas de rock e consolidou a nova fase da banda com o retorno do baterista Mike Portnoy. Com 71 minutos e produzido por John Petrucci, o álbum reforça o vigor criativo do quinteto formado por James LaBrie, Petrucci, John Myung, Jordan Rudess e Portnoy. A recepção crítica foi entusiasmada, com estreias em listas importantes e um desempenho comercial expressivo para o metal progressivo. Parasomnia aprofunda temas ligados a distúrbios do sono e sintetiza a maturidade da banda, que continua a renovar seu legado após prêmios, discos icônicos e shows históricos. Para a nova turnê, o Dream Theater promete noites imersivas que revisitarem momentos marcantes da carreira e reforcem a química renovada do grupo. O formato de show estendido, aliado ao repertório especial, deve fazer da passagem pelo Brasil um dos pontos altos da era Parasomnia. Os ingressos estarão à venda em fastix.com.br
Sugar Kane volta às raízes em Curitiba no clipe “Pelo Avesso”
O Sugar Kane volta às origens no novo clipe de “Pelo Avesso”, lançado nesta terça. A faixa, parte do álbum “Antes que o Amor Vá Embora”, ganha uma versão audiovisual que conecta passado e presente da banda curitibana, referência absoluta do hardcore melódico nacional. O vídeo, já disponível no canal oficial do grupo, reforça a potência emocional da canção e marca mais um capítulo importante na trajetória do Sugar Kane. Gravado inteiramente em Curitiba, o clipe refaz memórias e cenas que moldaram a história da banda. A estética se inspira no projeto fotográfico “thebandwashere”, criado pelo fotógrafo Steve Birnbaum, que registra bandas em locais reais que marcaram suas carreiras. Com direção de Jorge Daux, o vídeo acompanha os integrantes revisitando pontos simbólicos da capital paranaense, transformando nostalgia em reencontro e reconstrução. A inspiração surgiu de um dos versos mais fortes da música, que diz que no lugar onde se nasce é preciso saber recomeçar eternamente. “Pelo Avesso” é uma balada de hardcore com pegada rock, guiada por melodias marcantes e pela temática da mudança. A faixa aborda as escolhas, a coragem de virar a vida pelo avesso e a busca por novos caminhos, elementos reforçados pela narrativa visual. Com o novo clipe, Sugar Kane entrega um registro íntimo e renovado, reafirmando sua relevância e sua ligação profunda com Curitiba.
Tiny Desk Brasil estreia música inédita de Liniker em episódio desta terça
Liniker abriu mais um capítulo da própria história no Tiny Desk Brasil. No décimo episódio da versão nacional do projeto, lançado nesta terça-feira às 11h no YouTube, a artista não só revisitou momentos importantes da carreira como apresentou pela primeira vez a inédita Charme, gesto que marcou o programa como palco de um lançamento oficial. A cantora reforça um feito raro: é a única artista brasileira a ter passado tanto pelo Tiny Desk original, nos Estados Unidos, quanto pela edição brasileira . Ao lado de uma banda numerosa e afiada, Liniker navegou por faixas de CAJU e outros trabalhos que moldam sua trajetória. Mas foi Charme que transformou a gravação em um momento especial. Antes de cantar, ela dedicou a nova música ao Tiny Desk e ao público que acompanha sua fase mais frutífera. A apresentação reafirma a força de uma carreira que inclui turnês internacionais, o prêmio de Artista do Ano, o Grammy Latino por Indigo Borboleta Anil e a consolidação de CAJU como um dos álbuns mais celebrados do ano. A chegada do Tiny Desk Brasil também mexe com as expectativas da cantora. Para ela, ver o formato ganhando uma versão genuinamente brasileira significa ampliar descobertas em um país de dimensão continental e infinita diversidade musical. A edição nacional segue a essência do clássico: performances intimistas, voz sem amplificação, arranjos criativos e o foco total na organicidade dos músicos dividindo uma mesma mesa. Gravado no escritório do Google em São Paulo e apresentado pela Heineken, o programa mantém a tradição de anunciar cada atração só no dia da estreia, sempre às 9h, com texto e foto feitos por Lorena Calábria. Os episódios vão ao ar toda terça-feira e o público ainda encontra, às quintas, o Tiny Talks, espaço em que Sarah Oliveira recebe os artistas para conversas leves após as apresentações. Assim como no original norte-americano, o objetivo é capturar a energia mais honesta possível da música ao vivo, sem filtros e sem artifícios, exatamente o ambiente onde Liniker sempre brilhou. Com seu impacto renovado no cenário brasileiro e internacional, o Tiny Desk Brasil reforça o papel do país como uma das maiores audiências globais do formato. A parceria entre Anonymous Content Brazil, YouTube Brasil e NPR posiciona a nova fase do projeto como uma vitrine da música feita aqui, celebrando arranjos, vozes, histórias e a criatividade que transformam cada episódio em uma descoberta. Liniker inaugurar uma música nesse palco parece, no fim das contas, apenas natural. É onde tudo soa mais verdadeiro.